在2025年这个充满机遇的年份，北京爱迪学校艺术高中部的陈梓畅迎来了属于她的高光时刻。从零基础起步到手握伦艺、UCL、普瑞特等世界顶级艺术院校录取通知，还附带数万美元奖学金——她的成长轨迹，既出人意料，又水到渠成。
其实吧，刚进爱迪时的陈梓畅根本没想过自己会走艺术这条路。高一那年站在选科的十字路口，她一度在商科和艺术之间犹豫不决。小时候曾被“劝退”过学艺术，心里多少有点阴影。但最终，那份藏不住的热爱还是推着她敲开了艺高的门。现在回头看，她说：“可能就是那一刻，命运悄悄转了个弯。”
真正开始接触设计软件时，她几乎是从零开始。面对满屏陌生图标和复杂操作，一度怀疑自己是不是选错了路。好在有吴老师——那位总在关键时刻拉她一把的引路人。记得第一次上机课，吴老师直接把两台电脑连在一起，整整一个上午守在她旁边，一句句拆解、一步步演示。“那种被认真对待的感觉，至今想起来都暖暖的。”
在爱迪，不只是老师，学长学姐也成了她路上的灯塔。筹备作品集最焦头烂额的时候，远在美国的毛师姐总会抽空视频答疑，回国休假还不忘组织小型分享会。大家围坐一圈，聊创意、改方案、互相打气。这种“利他”的氛围，恰好契合了陈梓畅内心的价值观——她始终相信，真正的成长从来不是孤军奋战。
她的作品集里，最打动人的，是那份用理性包裹的温度。比如那个叫“宠物骨灰水晶”的交互设计项目。灵感来自好友失去爱宠后的长久低落。她没止步于同情，而是动手调研、分析数据，甚至研究化学提纯工艺——把骨灰中的钙磷元素转化为晶莹剔透的纪念水晶。用户不仅能订购材料亲手制作，还能在App里分享过程、留下寄语。说白了，这不只是个产品，更是一场疗愈仪式。
另一个让人眼前一亮的作品是“太阳糖果机”。受臭氧层破坏问题启发，她构想了一个阳光稀缺的地下城世界。人们靠“糖果机”获取模拟阳光——那些涂了特殊荧光涂料的小球，白天吸紫外线，晚上发微光。她亲手喷涂机器外壳，反复测试发光效果。乍看是科幻装置，细想却是一记警钟：人类对自然的索取，终将反噬自身。
有意思的是，她还会把传统文化揉进现代设计。在“艺术敦煌”实践活动中，莫高窟壁画里的九色鹿让她久久驻足。回来后，她结合珐琅工艺与光学折射原理，做出既有古韵又具当代审美的摆件。她说：“传统不是老古董，它需要被重新‘翻译’，才能被今天的世界听懂。”
《学习科学导论》里提过，“深度理解需要连续思维”，而陈梓畅恰恰在碎片化的时代里，坚持构建自己的知识网络——用物理公式解释光影，用化学反应承载情感，用数据支撑创意。或许正因如此，她的作品既有逻辑骨架，又有情感血肉。
如今的她，早已不是当初那个怯生生的“小透明”。眼神笃定，谈吐从容，举手投足间透着自信。但她依然保持一份清醒：“拿到offer只是起点，真正的挑战才刚开始。”未来，她希望用设计搭建桥梁，让中国传统文化在全球语境中被看见、被理解、被珍视。
从理性出发，向情感深处走去——陈梓畅用行动证明，艺术与科学并非对立，而是可以彼此照亮的双翼。她的故事，不仅是一个学生的成长缩影，更映照出新时代艺术教育的无限可能。
