诗人主要通过哪些意象来表达自己的情感和思绪答案解析

阅读下面的文字，完成1～3题。

网络热词表达民意反映社会心理

“蚁族闹蜗居，神马驾浮云”，从虚拟世界到现实生活，网络热词已经成为一种醒目的社会现象和文化存在，其影响越来越难以忽视。

网络热词为什么这么“热”

网络热词是当今人们社会意识和心理的直接反映，从个体的角度来说，最主要的就是集中表现了国人的关心意识、参与意识和监督意识。现代社会中，人们的角色定位日趋理性、合理，由此而对各种社会现象和某些事件的关心意识、参与意识都空前地增强；而人们的关心和参与更多地集中在那些有损于社会正义与公平的方面，并有非常明显的褒贬倾向，由此就体现了很强的批判意识。

从最初的网络流行语到现在的网络热词，其实已经实现了一次“华丽转身”：由网友们别出心裁、主要只是自娱自乐的新奇样式转而成为一种全社会的新锐话语形式。从这个角度来说，网络热词也可以称之为社会热词，它们往往直接反映某一个或一些成为一时焦点的社会现象与事件，并且这种反映还是即时性的。比如“涨价系列”的“蒜(算)你狠”、“油(由)不得你”、“糖(唐)高宗”等。

如果用一个关键词来对当今的社会文化现状及其发展趋向作出概括的话，那就是“多元”。多元的社会，一定具有高度的文化包容性，而网络热词的走热，正是这种包容的结果。而网络热词本身也是多元的：从内容来说，既有针砭时弊的，也有弘扬正气的，既可直指国计民生的大事，也不排斥细枝末节的小事；从形式来看，既有符合语言规范和发展规律的创新，也有随心所欲、兴之所至的“编造”；而在品位方面，则更是集合了高雅、平淡乃至低俗等各种“品类”。所以，我们还可以说，网络热词也正是当今社会文化的一个缩影、一面镜子。

作为一种语言现象，网络热词除了反映当今的社会意识和文化外，更直接地表现出当今社会表达中的一些普遍心理和追求。

一是“雷人”心理。在网络热词的创造者一方，“语不雷人死不休”，不惜殚精竭虑、绞尽脑汁制造出各式各样的新奇乃至于怪异的形式；而就接受和使用者一方来说，往往也是喜闻乐用、趋之若鹜。

二是“调侃”心理。这里的调侃早已不仅仅是语言层面的文字游戏，而更多地表现为一种心理层面的无奈、排遣与宣泄。看一看、想一想“逗(豆)你玩”吧，人们对绿豆涨价的不满和无奈，竟然采用了这样一种表达方式！有人把无房、无车、无女朋友的“三无”男青年称为“低碳哥”，堪称现代版的黑色幽默。

网络热词早已成为一种客观存在，它不仅以独特的方式即时反映现实生活，而且还寄寓了人们丰富的社会情感，同时也在一定程度上影响以至于改变了人们的思维和表达方式。

网络热词的表达为什么“怪”

从表面上看，网络热词的表达往往新颖、怪异，在社会话语体系中独树一帜，令人印象深刻。一方面，这里面有修辞的力量、网民的巧思。另一方面，关涉至这种文化景观的一个重要特点：民意表达。

网络热词的出现最初是网民对事实真相的追求。如2008年，虎照谎言被戳穿，“周老虎”一词成了指代“蓄意造假和欺世盗名”的代名词。去年的“躲猫猫”，源自云南省晋宁县被拘押男青年李荞明意外死亡事件，当地警方称该狱犯是在与同监狱友玩“躲猫猫”游戏时，不小心撞到墙壁而身亡。之后的“欺实马(70码)”、“楼脆脆”等热词都折射出网络舆论对于不靠谱结论的不信任，想了解事实真相的急切心情。网友乐此不疲地运用这些网络热词，一定程度而言，既是对社会热点事件的关注，也是一种意见表达。

其次是反映民生热点。去年随着电视剧《蜗居》的热播，蚁族、蜗牛、杯具、餐具等网络热词，成为众多网民喜欢的网络新语言。今年以来，蚁族群体广受关注，深度报道屡见报端。同年，“逃离北上广”成为一些白领们热捧的网络流行语，反映出北京、上海、广州这三大城市的生存压力。

还有对不良现象的批评。在各种调查中屡屡“被代表”的网友，通过“被XX”的传播，诉说出一些无奈和委屈，但一定程度上也折射出其权利诉求。“我爸是李刚”事件发生后，网民蜂拥跟帖，戏仿“我爸是李刚”的诗词、歌曲、顺口溜等铺天盖地，显示了网民对恃权作恶、违法乱纪行为的义愤。

尽管我们说网络热词是一种社会表达。但网络生态异常复杂，不可避免会出现泥沙俱下的现象，出现低俗化、过度阐释、泛娱乐化等问题。那些“泥沙”之流，是一些无聊者的恶搞和游戏，甚至是网络热词推手的别有用心，它们只能昙花一现，注定没有生命力。

网络热词是互联网时代产生并与之相适应的一种崭新的语言方式和文化景观，它真实地折射出这个时代大众的社会诉求和心理，有着鲜明的时代特征，其未来的发展轨迹，也必然与时代需求与发展走向相契合。

(《人民日报》2010年12月2日，有删改)

1．网络热词这么“热”，其原因是什么？请分点概括。

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2．纵观全文，如何客观评价网络热词的社会文化影响？

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3．文中这些网络词语或概括社会现象，或宣泄某种集体情绪，但不管哪一种，它们都与我们这个时代密切相关。请你举出一个你熟悉的网络词语，谈谈你自己对这个词语的理解与认识。

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阅读下面的文字，完成20―21题。

①邂逅黄姚，如同邂逅时间犯下的一个美丽的错误。时间遗忘了这座古镇，同时也成就了它的魅力。

②藏于深山之中的黄姚古镇，陆路交通是非常不便的。因此，水，才是黄姚传奇的起点和终点。通达三江的姚水，使古镇在明清两朝成为出海通衢的商业中心，到了民国时代，随着姚江水位的下降，古镇也失去了旧日的繁华，重新与世隔绝。当姚水退去之时，时间吻别了这座古镇，悄然而去。此后的草长莺飞、年华暗换，又有谁人知晓呢?

③百年之后，与时间一同归来的，是异乡人的惊艳。当那些来自尘嚣的人们终于到达了神话的彼岸，他们的第一感觉早已题写在古镇一幅斑驳的楹联之上---“别有洞天藏世界，更无胜地赛仙山”。明清风格的岭南民居以九宫八卦阵式布局的街道，更有一方痴山醉水，重重古木参天。昔日商号云集的桂东名镇，今日小桥流水的世外桃源，仿佛绝代名姝洗尽铅华，那般的风情，是令人难以抵挡的。

④古镇的街道，全部是由黑色石板镶嵌而成，年深日久，已被先人的双足琢磨得漆亮如玉。漫步其上，仿佛漫步于岁月一声悠长的叹息。那淳厚的质感，令我甘心在这古镇的青石街上做一缕幽魂，看岁月如何无情，又如何任是无情也动人。

⑤四处弥漫的宁静是黄姚的外表，幽幽散发的文气是黄姚的内涵。传说，从清康熙到光绪年间，黄姚就出过11名举人。举子们当年的书生意气、诗酒风流早已浑然内敛，如今的黄姚依然君子如玉，触手也温。这里有山必有水，有水必有桥，有桥必有亭，有亭必有联，有联必有匾。一块块牌匾如同一张张泛黄的古镇的名片，所谓温柔敦厚，所谓骨感峥嵘，昨日种种，尽在不言之中。

⑥黄姚依然是任运而恬淡的。这里的人们乐山，虽然他们并不知道自己是仁者；这里的人们乐水，虽然他们并不知道自己是智者。信步走去，但见逐闹嬉戏的童颜稚子，皆有三分灵气，枯坐檐下的鹤发老者，尚带七分古风。便是柴门犬吠、舍里鸡啼、梁间黍香，但凡此间风物，皆有一段洒脱悠然的风流态度。

⑦黄姚依然是一卷尘缘未了的浮世绘。斜晖晓照中，袅袅上升的炊烟是古镇的呼吸，捶衣舂米的闷响是古镇的脉搏，而阡陌闾巷间的生息歌哭，是古镇的灵魂。青石街上的木门常常是厚重而细节丰盈的，推开来是“吱呀”一声，仿佛苍凉的记忆由沉睡中醒来，慵懒的打了个哈欠，迈进去便有一脚踏空的晕眩，如同穿越时空的隧道，恍然若失而不知今夕何年。

⑧黄姚依然是时间的迷宫。当你凝望那琉璃彩瓦、画栋雕梁，仿佛你凝望的是历史，其实你凝望的是时尚，五百年前的时尚；当你走过一条条静谧幽深的青石老街，仿佛你穿越的是寂寞，其实你穿越的是繁华，康乾盛世的繁华；当你抚摸那褪色的门楣、模糊的雕像，仿佛你感受的是粗朴，其实你感受的是精致，是流年镌刻、风描雨绘的精致。

⑨这就是黄姚，千年一梦的黄姚，多少异乡人远道而来，只为见证今时的雨滴敲打万历年的窗棂，只为猜测古祠深宅背后所隐藏的几许红尘无奈，只为聆听那一江碧水缓缓讲述黄姚古镇的前世今生。

20．下列对文章的理解和分析，不正确的是哪两项

A．第①段中“美丽的错误”是指随着时间的推移，姚江水位下降，古镇失去了旧日的繁华，与世隔绝，但恰好因此保留了它的历史文化风情，成为世外桃源。

B．第③段的意思是说时隔百年之后，异乡人惊艳于黄姚九宫八卦陈式的街道、痴山醉水和重重参天古木，惊艳于昔日桂东名镇成了今日的世外桃源。

C．“骨感峥嵘”指一个的个性、才气、品格等超越寻常，文中是说如今的黄姚仍留有昔日的文气与灵性。

D．第⑦段划线句运用了拟人和通感的手法，生动地刻画了安宁的世外桃源的形象，突出强调了古镇深厚的历史积淀。

E．人们远道而来黄姚，是为了见证这千年古镇的魅力，探测古祠深宅背后的隐私，聆听一江春水讲述古镇的前世今生。

21．下列对文章的评析，不正确的是哪两项 

A．作者邂逅黄姚，被它所散发出来的魅力的深深震撼，字里行间充满赞美之情，同时对时间遗忘了这座古镇深感惋惜。

B．第②段写历史的回顾，文字简洁精炼，短短几行文字就把黄姚古镇从繁华到寂寞又再度兴盛的整个过程和主要原因做了高度概括。

C．第⑤段写黄姚“四处弥漫的宁静”和“幽幽散发的文气”，并举古镇的科举成绩为例，突出了古镇的文化底蕴，丰富了文章的文化内涵。

D．第⑥段活用了“仁者乐山，智者乐水”的成语，意在说明，深厚的历史文化已经浸润了黄姚的每一个人和每一件物，渗透到了日常生活中。

E．第⑧段用“历史”与“时间”、“寂寞”与“繁华”以及“粗朴”与“精致”对举，突出强调了黄姚厚重的历史文化而今魅力依然。

阅读下面的文字，完成1～4题。

逃  离

郭静娟

食堂的门口有一棵树，向着横斜里伸展着几根粗粗的树条，短短长长，树干上随意点缀着些浓淡不一的绿。每每傍晚时分我从那里走过，看它在夕阳里静静站立，就像站在油画里一般，说不出的朴拙和奇异。天边的云霞有时绚丽有时深沉，仿佛是多变的背景音乐，让它不变的姿态有了韵律，日日为我诠释着风格迥异的美。

有一天，我终于为它驻足，在暮色里出神。学生时代的我们，没有丰富的生活，书本就是我们的天，不能沉醉却别无选择，按照程式完成了一次一次幼、小、中学生的角色转换，终于可以逃离书卷校园，狂喜远不足以形容心情，纵然有着同吃同住的上铺姐妹，但各奔东西的伤感，怎么也挡不住我们匆匆离去的脚步。踏入绮丽的大千世界，看到生活正热情地招手，逃离的快感如山高如水长。

快乐只是一层薄薄的面纱，没有来得及细品就被一阵流浪的风吹远了。

琐碎的日子流水无痕，夹杂着落叶缤纷。遥想生活的时候，它是美的形态，投身其中，才感觉锋芒般锐利。捷克作家米兰·昆德拉在他的小说《玩笑》中说：“受到鸟托邦声音的诱惑，他们拼命挤进天堂的大门，但当大门在身后砰然关上时，他们发现自己是在地狱里。生活有时就是这样的黑色幽默，让渺小的人们难堪无助。”

只有逃离。逃离成了我们的本能选择，某个地方，某个人，某项工作，某种羁绊，只要感觉不再需要不再快乐，我们就变得脚步匆匆，张望起别处的生活，仿佛那里到处闪耀着快乐、自由、幸福、梦想的诱惑之花。可是当我们怀着某种虚幻的愿望，极力想在生活的秋千上，荡到生命的最高处，最终回到的，却还是原来的位置。

生活在我们逃亡的背影里开怀大笑。我们早已成了生活的一分子无处可逃。

开始喜欢旅行，希望别处的风景时时宜人，以为陌生和距离会滤去尘沙，呈现哪怕不真实的美丽。在千山万水中惊鸿一瞥，在浮光掠影中雁过无痕，却只是偶尔惊艳，少有惊心动魄，兴味盎然而去，带着些许失落归来，风景地从来热热闹闹，只是没有我们逗留的理由。

心寂寞，世界所以寂寞。花开遍地，有人看到的依旧是满眼寂寥落寞。

想起最心爱的诗歌之一——王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”羡煞了诗人有那样的勇气，逃出芜杂的尘世，和明月为伴，和清风为友，自由地引吭高歌，仿若遗世独立，静美至极。可在那幅想象的图画里，我常常咀嚼出百般的孤独，在空旷的世外山谷里无处遁形，竟让我有些不寒而栗。没有推窗邀月的情怀，没有把酒临风的洒脱，纵然逃到天涯海角，都是牢笼藩篱。可以逃离现实的喧嚣，终逃不过现代人那漫无边际的寂寞命运。

生活的网无处不在。看着眼前这棵奇异的树，我明白，无需逃离。被刺痛着，也要承受。琐碎和锐利只是生活的假象，犹如玫瑰的刺，扎手之后是芬芳的娇艳。

与其逃离，不如归来。

逃离是一种懦弱，沉醉却是我们最好的归宿。就像那棵树，独自站立，也可演绎风情万种，醉了路人。生活不在别处，它躲藏在我们的心里，微笑着等待我们转过身来。

1．第二段说“看到生活正热情地招手，逃离的快感如山高如水长”，这句话表达了一种什么心情?为什么要匆匆逃离书卷校园?（4分）

2．第七段说“风景地从来热热闹闹，只是没有我们逗留的理由”，为什么?（4分）

3．第十段说“琐碎和锐利只是生活的假象，犹如玫瑰的刺，扎手之后是芬芳的娇艳”，这句话怎样理解?最后一段又为什么说“沉醉却是我们最好的归宿”?“沉醉”所表现出的是一种怎样的生活态度?（6分）

4．下面是对这篇散文的赏析，不正确的两项是（4分）　　　　　　　　    （　　）

A．本文构思十分精巧巧妙。文章以“逃离”为线索，从逃离校园到逃离不满，到四处寻觅，但都没有逃离生活的掌心。文章首尾照应，开头写眼前的树，引人思考，结尾又回到眼前的树，写树给人的启示；开头写学生时代不能沉醉而又别无选择，结尾写千般选择最好的归宿还是沉醉。

B．本文语言清新，耐人寻味，富有哲理。善于运用比喻、引用、拟人、排比和夸张手法，使文章显得生动形象、妙趣横生。长句内容丰富，短句活泼生动。

C．第三、第五、第七段末、第十一段都有承上启下的过渡作用，使文章严谨有序、浑然一体。

D．文章开头用“矮矮”“粗粗”“短短长长”等叠音词，突出这一棵树的普通之处。这一棵普通的树却引出了作者许多的感悟与思考。

E．本文寓意深刻，主题鲜明。“逃离”充分表现了一种消极回避的思想，表达的是一种害怕困难、贪图安逸享受的情绪。

逃  离

郭静娟

食堂的门口有一棵树，向着横斜里伸展着几根粗粗的树条，短短长长，树干上随意点缀着些浓淡不一的绿。每每傍晚时分我从那里走过，看它在夕阳里静静站立，就像站在油画里一般，说不出的朴拙和奇异。天边的云霞有时绚丽有时深沉，仿佛是多变的背景音乐，让它不变的姿态有了韵律，日日为我诠释着风格迥异的美。

有一天，我终于为它驻足，在暮色里出神。学生时代的我们，没有丰富的生活，书本就是我们的天，不能沉醉却别无选择，按照程式完成了一次一次幼、小、中学生的角色转换，终于可以逃离书卷校园，狂喜远不足以形容心情，纵然有着同吃同住的上铺姐妹，但各奔东西的伤感，怎么也挡不住我们匆匆离去的脚步。踏入绮丽的大千世界，看到生活正热情地招手，逃离的快感如山高如水长。

快乐只是一层薄薄的面纱，没有来得及细品就被一阵流浪的风吹远了。

琐碎的日子流水无痕，夹杂着落叶缤纷。遥想生活的时候，它是美的形态，投身其中，才感觉锋芒般锐利。捷克作家米兰·昆德拉在他的小说《玩笑》中说：“受到鸟托邦声音的诱惑，他们拼命挤进天堂的大门，但当大门在身后砰然关上时，他们发现自己是在地狱里。生活有时就是这样的黑色幽默，让渺小的人们难堪无助。”

只有逃离。逃离成了我们的本能选择，某个地方，某个人，某项工作，某种羁绊，只要感觉不再需要不再快乐，我们就变得脚步匆匆，张望起别处的生活，仿佛那里到处闪耀着快乐、自由、幸福、梦想的诱惑之花。可是当我们怀着某种虚幻的愿望，极力想在生活的秋千上，荡到生命的最高处，最终回到的，却还是原来的位置。

生活在我们逃亡的背影里开怀大笑。我们早已成了生活的一分子无处可逃。

开始喜欢旅行，希望别处的风景时时宜人，以为陌生和距离会滤去尘沙，呈现哪怕不真实的美丽。在千山万水中惊鸿一瞥，在浮光掠影中雁过无痕，却只是偶尔惊艳，少有惊心动魄，兴味盎然而去，带着些许失落归来，风景地从来热热闹闹，只是没有我们逗留的理由。

心寂寞，世界所以寂寞。花开遍地，有人看到的依旧是满眼寂寥落寞。

想起最心爱的诗歌之一——王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”羡煞了诗人有那样的勇气，逃出芜杂的尘世，和明月为伴，和清风为友，自由地引吭高歌，仿若遗世独立，静美至极。可在那幅想象的图画里，我常常咀嚼出百般的孤独，在空旷的世外山谷里无处遁形，竟让我有些不寒而栗。没有推窗邀月的情怀，没有把酒临风的洒脱，纵然逃到天涯海角，都是牢笼藩篱。可以逃离现实的喧嚣，终逃不过现代人那漫无边际的寂寞命运。

生活的网无处不在。看着眼前这棵奇异的树，我明白，无需逃离。被刺痛着，也要承受。琐碎和锐利只是生活的假象，犹如玫瑰的刺，扎手之后是芬芳的娇艳。

与其逃离，不如归来。

逃离是一种懦弱，沉醉却是我们最好的归宿。就像那棵树，独自站立，也可演绎风情万种，醉了路人。生活不在别处，它躲藏在我们的心里，微笑着等待我们转过身来。

1．第二段说“看到生活正热情地招手，逃离的快感如山高如水长”，这句话表达了一种什么心情?为什么要匆匆逃离书卷校园?（4分）

2．第七段说“风景地从来热热闹闹，只是没有我们逗留的理由”，为什么?（4分）

3．第十段说“琐碎和锐利只是生活的假象，犹如玫瑰的刺，扎手之后是芬芳的娇艳”，这句话怎样理解?最后一段又为什么说“沉醉却是我们最好的归宿”?“沉醉”所表现出的是一种怎样的生活态度?（6分）

4．下面是对这篇散文的赏析，不正确的两项是（4分）　　　　　　　　    （　　）

A．本文构思十分精巧巧妙。文章以“逃离”为线索，从逃离校园到逃离不满，到四处寻觅，但都没有逃离生活的掌心。文章首尾照应，开头写眼前的树，引人思考，结尾又回到眼前的树，写树给人的启示；开头写学生时代不能沉醉而又别无选择，结尾写千般选择最好的归宿还是沉醉。

B．本文语言清新，耐人寻味，富有哲理。善于运用比喻、引用、拟人、排比和夸张手法，使文章显得生动形象、妙趣横生。长句内容丰富，短句活泼生动。

C．第三、第五、第七段末、第十一段都有承上启下的过渡作用，使文章严谨有序、浑然一体。

D．文章开头用“矮矮”“粗粗”“短短长长”等叠音词，突出这一棵树的普通之处。这一棵普通的树却引出了作者许多的感悟与思考。

E．本文寓意深刻，主题鲜明。“逃离”充分表现了一种消极回避的思想，表达的是一种害怕困难、贪图安逸享受的情绪。

本大题4小题，共16分。

诗歌是生活的审美超越

郭国昌

①古人云：“诗言志”。诗歌是表达人的内心情感的。尽管胡适、陈独秀等人倡导“文学革命”时对古典诗歌进行了大力否定，但是他们并没有完全抛弃那些可以超越时代的具有普遍意义的诗歌观念。即使在现代诗歌受到人们广泛质疑的今天，“诗歌是人的内心情感的表达”的看法恐怕还是具有合理性的。然而，诗歌所表达的“内心情感”是从哪儿来的呢？艾青说：“生活是艺术所以生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。”只要翻开郭沫若、艾青、穆旦等人的作品，我们就会发现他们的诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系。

②但这并不是说只要生活着就会有新的诗歌情绪发生。诗人不但要生活着，而且要生活得更具广度，更有深度。诗人的生活范围不应当只局限在个人的小圈子里，而应该面向广阔的社会生活，与普通大众生活在一起，进入到他们的精神世界里去。胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求，只有人生至上主义者才能够成为艺术至上主义者。”其实，对于真正的诗人来说，生活与艺术是统一的，诗歌的情绪蕴藏在身后的生活土壤中。诗人应当经常地询问自己：“我被生活感动过吗？”如果生活感动了诗人，这表明诗人是在以一种积极的人生态度生活着，是在真正体验着普通大众的人生。只有生活在感动的世界里，诗人所获得的诗歌情绪才会是真诚的，包含了人类普通的精神追求，而不至于纯粹是一种封闭孤独的自我情绪的宣泄。

③在现实生活中产生的情绪和感受并不能全部进入到诗歌的创作中。因为，文学的创作过程是一种审美选择的过程，是一种情绪升华的过程。诗歌的创作需要饱满的情感。读郭沫若的诗，我们感受到的是诗人渴望民族新生的期盼；读艾青的诗，我们感受到的是诗人面对民族抗争的悲壮；读穆旦的诗，我们感受到的是个体生命在艰难境遇中的痛苦。然而，进入诗歌中的情感必须是以真善美为核心的。像郭沫若、艾青、穆旦等现代诗人的诗歌之所以能够感动读者，就是因为他们作品中的情绪和感受是经过了诗人的审美超越的。

④古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”诗歌创作中的审美超越也是一个语言的选择过程。“五四”新文学革命以后，口语化成为现代汉诗发展的一个重要趋向。然而，日常口语成为诗歌的语言，必须是经过诗人的审美加工的，是诗意化的口语。卞之琳的《断章》“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”正是诗人通过诗化的日常生活语言和意象的排列与组合，表达了自己独特的人生体验和情绪。托尔斯泰说过，一个高明的作家“并不在于知道他用什么语言写什么，而在于知道不需要用什么语言写什么。”当我们的诗人也知道这样做的时候，现代汉诗的口语化也就不会成为一个广受人们争议的问题了。

12-13题为选择题。（12题选两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）

1.根据文意，下列说法不正确的两项是( )（5分）

A．“诗歌是人的内心情感的表达”这一观点，在当今应该还是具有一定的合理性的，虽然有人对现代诗歌抱有质疑的态度。

B．生活与艺术是统一的，诗人只要与普通大众在一起生活，获得的就会是真诚的诗歌情绪，而不是封闭孤独的自我情绪。

C．真正的诗人，其诗歌的情感都是来自现实社会生活，来自对普通大众人生的真正体验。

D．现代诗歌创作需要饱满的情感，需要的是以真善美为核心的情感，抛却了这个基础，是绝对写不出诗歌作品来的。

E．口语化是现代汉诗发展的一个重要趋向，但进入诗歌的日常口语必须经过诗人的审美加工的，是诗意化的。

2.下列完全不能证明“诗歌是表达人的内心情感的”的一项是( )（3分）

A．胡适、陈独秀等倡导“文学革命”，对古典诗歌进行了大力否定。

B．胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求。”

C．古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”

D．卞之琳的《断章》用诗化的口语，表达了自己独特的人生体验和情绪。

3.在第①和第③自然段的论述中，举了郭沫若、艾青、穆旦等人的作品为例，其作用分别是什么？（4分）

4.为什么说“诗歌是生活的审美超越”？请结合全文作简要概括。（4分）

阅读下面的文字，完成12―15小题。

诗歌是生活的审美超越

郭国昌

①古人云：“诗言志”。诗歌是表达人的内心情感的。尽管胡适、陈独秀等人倡导“文学革命”时对古典诗歌进行了大力否定，但是他们并没有完全抛弃那些可以超越时代的具有普遍意义的诗歌观念。即使在现代诗歌受到人们广泛质疑的今天，“诗歌是人的内心情感的表达”的看法恐怕还是具有合理性的。然而，诗歌所表达的“内心情感”是从哪儿来的呢？艾青说：“生活是艺术所以生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。”只要翻开郭沫若、艾青、穆旦等人的作品，我们就会发现他们的诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系。

②但这并不是说只要生活着就会有新的诗歌情绪发生。诗人不但要生活着，而且要生活得更具广度，更有深度。诗人的生活范围不应当只局限在个人的小圈子里，而应该面向广阔的社会生活，与普通大众生活在一起，进入到他们的精神世界里去。胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求，只有人生至上主义者才能够成为艺术至上主义者。”其实，对于真正的诗人来说，生活与艺术是统一的，诗歌的情绪蕴藏在身后的生活土壤中。诗人应当经常地询问自己：“我被生活感动过吗？”如果生活感动了诗人，这表明诗人是在以一种积极的人生态度生活着，是在真正体验着普通大众的人生。只有生活在感动的世界里，诗人所获得的诗歌情绪才会是真诚的，包含了人类普通的精神追求，而不至于纯粹是一种封闭孤独的自我情绪的宣泄。

③在现实生活中产生的情绪和感受并不能全部进入到诗歌的创作中。因为，文学的创作过程是一种审美选择的过程，是一种情绪升华的过程。诗歌的创作需要饱满的情感。读郭沫若的诗，我们感受到的是诗人渴望民族新生的期盼；读艾青的诗，我们感受到的是诗人面对民族抗争的悲壮；读穆旦的诗，我们感受到的是个体生命在艰难境遇中的痛苦。然而，进入诗歌中的情感必须是以真善美为核心的。像郭沫若、艾青、穆旦等现代诗人的诗歌之所以能够感动读者，就是因为他们作品中的情绪和感受是经过了诗人的审美超越的。

④古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”诗歌创作中的审美超越也是一个语言的选择过程。“五四”新文学革命以后，口语化成为现代汉诗发展的一个重要趋向。然而，日常口语成为诗歌的语言，必须是经过诗人的审美加工的，是诗意化的口语。卞之琳的《断章》“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”正是诗人通过诗化的日常生活语言和意象的排列与组合，表达了自己独特的人生体验和情绪。托尔斯泰说过，一个高明的作家“并不在于知道他用什么语言写什么，而在于知道不需要用什么语言写什么。”当我们的诗人也知道这样做的时候，现代汉诗的口语化也就不会成为一个广受人们争议的问题了。

12.根据文意，下列说法错误的两项是（5分）

A.“诗歌是人的内心情感的表达”这一观点，在当今应该还是具有一定的合理性的，虽然有人对现代汉诗抱有质疑的态度。

B.生活与艺术是统一的，诗人只要与普通大众在一起生活，获得的就会是真诚的诗歌情绪，而不是封闭孤独的自我情绪。

C.真正的诗人，其诗歌的情感都是来自现实社会生活，来自对普通大众人生的真正体验。

D.现代汉诗创作需要饱满的情感，需要的是以真善美为核心的感情，否则，是无法创作出诗歌作品的。

E.口语化是现代汉诗发展的一个重要趋向，但进入诗歌的日常口语必须经过诗人的审美加工的，是诗意化的。

F.我们的诗人“要知道不需要用什么语言写什么”，这样，现代汉诗才能免遭质疑，才能发展提高。

13.下面不能证明“诗歌是表达人的内心情感的”的一项是（3分）

A.胡适、陈独秀等倡导“文学革命”，对古典诗歌进行了大力否定。

B.胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求。”

C.古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”

D.卞之琳的《断章》用诗化的口语，表达了自己独特的人生体验和情绪。

14.在第①和第③自然段的论述中，分别举郭沫若、艾青、穆旦等人的作品为例，其作用分别是什么？（4分）

15.为什么说“诗歌是生活的审美超越”？（4分）

阅读下面的文字，完成1——4小题。

诗歌是生活的审美超越

郭国昌

①古人云：“诗言志”。诗歌是表达人的内心情感的。尽管胡适、陈独秀等人倡导“文学革命”时对古典诗歌进行了大力否定，但是他们并没有完全抛弃那些可以超越时代的具有普遍意义的诗歌观念。即使在现代诗歌受到人们广泛质疑的今天，“诗歌是人的内心情感的表达”的看法恐怕还是具有合理性的。然而，诗歌所表达的“内心情感”是从哪儿来的呢？艾青说：“生活是艺术所以生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。”只要翻开郭沫若、艾青、穆旦等人的作品，我们就会发现他们的诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系。

②但这并不是说只要生活着就会有新的诗歌情绪发生。诗人不但要生活着，而且要生活得更具广度，更有深度。诗人的生活范围不应当只局限在个人的小圈子里，而应该面向广阔的社会生活，与普通大众生活在一起，进入到他们的精神世界里去。胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求，只有人生至上主义者才能够成为艺术至上主义者。”其实，对于真正的诗人来说，生活与艺术是统一的，诗歌的情绪蕴藏在身后的生活土壤中。诗人应当经常地询问自己：“我被生活感动过吗？”如果生活感动了诗人，这表明诗人是在以一种积极的人生态度生活着，是在真正体验着普通大众的人生。只有生活在感动的世界里，诗人所获得的诗歌情绪才会是真诚的，包含了人类普通的精神追求，而不至于纯粹是一种封闭孤独的自我情绪的宣泄。

③在现实生活中产生的情绪和感受并不能全部进入到诗歌的创作中。因为，文学的创作过程是一种审美选择的过程，是一种情绪升华的过程。诗歌的创作需要饱满的情感。读郭沫若的诗，我们感受到的是诗人渴望民族新生的期盼；读艾青的诗，我们感受到的是诗人面对民族抗争的悲壮；读穆旦的诗，我们感受到的是个体生命在艰难境遇中的痛苦。然而，进入诗歌中的情感必须是以真善美为核心的。像郭沫若、艾青、穆旦等现代诗人的诗歌之所以能够感动读者，就是因为他们作品中的情绪和感受是经过了诗人的审美超越的。

④古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”诗歌创作中的审美超越也是一个语言的选择过程。“五四”新文学革命以后，口语化成为现代汉诗发展的一个重要趋向。然而，日常口语成为诗歌的语言，必须是经过诗人的审美加工的，是诗意化的口语。卞之琳的《断章》“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”正是诗人通过诗化的日常生活语言和意象的排列与组合，表达了自己独特的人生体验和情绪。托尔斯泰说过，一个高明的作家“并不在于知道他用什么语言写什么，而在于知道不需要用什么语言写什么。”当我们的诗人也知道这样做的时候，现代汉诗的口语化也就不会成为一个广受人们争议的问题了。

1.根据文意，下列说法错误的两项是（　 ）

A.“诗歌是人的内心情感的表达”这一观点，在当今应该还是具有一定的合理性的，虽然有人对现代汉诗抱有质疑的态度。

B.生活与艺术是统一的，诗人只要与普通大众在一起生活，获得的就会是真诚的诗歌情绪，而不是封闭孤独的自我情绪。

C.真正的诗人，其诗歌的情感都是来自现实社会生活，来自对普通大众人生的真正体验。

D.现代汉诗创作需要饱满的情感，需要的是以真善美为核心的感情，否则，是无法创作出诗歌作品的。

E.口语化是现代汉诗发展的一个重要趋向，但进入诗歌的日常口语必须经过诗人的审美加工的，是诗意化的。

F.我们的诗人“要知道不需要用什么语言写什么”，这样，现代汉诗才能免遭质疑，才能发展提高。

2.下面不能证明“诗歌是表达人的内心情感的”的一项是（ ）

A.胡适、陈独秀等倡导“文学革命”，对古典诗歌进行了大力否定。

B.胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求。”

C.古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”

D.卞之琳的《断章》用诗化的口语，表达了自己独特的人生体验和情绪。

3.在第①和第③自然段的论述中，分别举郭沫若、艾青、穆旦等人的作品为例，其作用分别是什么？

4.为什么说“诗歌是生活的审美超越”？

阅读下面的文字，完成下题。

诗歌是生活的审美超越

郭国昌

    古人云：“诗言志”。也就是说，诗歌是表达人的内心情感的。尽管胡适、陈独秀等人倡导“文学革命”时对古典诗歌进行了大力否定，但是他们并没有完全抛弃那些可以超越时代的具有普遍意义的诗歌观念。即使在现代诗歌受到人们广泛质疑的今天，“诗歌是人的内心情感的表达”的看法恐怕还是具有合理性的。然而，诗歌所表达的“内心情感”是从哪儿来的呢?艾青说：“生活是艺术所以生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。”只要翻开郭沫若、闻一多、徐志摩、冯至、戴望舒、艾青、穆旦等人的作品，我们就会发现他们的诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系。

    但这并不是说只要生活着就会有新的诗歌情绪发生。诗人不但要生活着，而且要生活得更具广度，更有深度。诗人的生活范围不应当只局限在个人的小圈子里，而应该面向广阔的社会生活，与普通大众生活在一起，进入到他们的精神世界里去。胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求，只有人生至上主义者才能够成为艺术至上主义者。”其实，对于真正的诗人来说，生活与艺术是统一的，诗歌的情绪蕴藏在身后的生活土壤中。诗人应当经常地询问自己：“我被生活感动过吗?”如果生活感动了诗人，这表明诗人是在以一种积极的人生态度生活着，是在真正体验着普通大众的人生。只有生活在感动的世界里，诗人所获得的诗歌情绪才会是真诚的，包含了人类普通的精神追求，而不至于纯粹是一种封闭孤独的自我情绪的宣泄。

    在现实生活中产生的情绪和感受并不能全部进入到诗歌的创作中。因为，文学的创作过程是一种审美选择的过程，是一种情绪升华的过程。诗歌的创作需要饱满的情感。读郭沫若的诗，我们感受到的是诗人渴望民族新生的期盼；读艾青的诗，我们感受到的是诗人面对民族抗争的悲壮；读穆旦的诗，我们感受到的是个体生命在艰难境遇中的痛苦。然而，进入诗歌中的情感必须是以真善美为核心的。像郭沫若、艾青、穆旦等现代诗人的诗歌之所以能够感动读者，就是因为他们作品中的情绪和感受是经过了诗人的审美超越的。

    古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”诗歌创作中的审美超越也是一个语言的选择过程。“五四”新文学革命以后，口语化成为现代汉诗发展的一个重要趋向。然而，日常口语成为诗歌的语言，必须是经过诗人的审美加工的，是诗意化的口语。卞之琳的《断章》“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”正是诗人通过诗化的日常生活语言和意象的排列与组合，表达了自己独特的人生体验和情绪。托尔斯泰说过，一个高明的作家“并不在于知道他用什么语言写什么，而在于知道不需要用什么语言写什么。”当我们的诗人也知道这样做的时候，现代汉诗的口语化也就不会成为一个广受人们争议的问题了。

根据文意，下列说法错误的一项是    (    )

A．“诗歌是人的内心情感的表达”这一观点，在当今应该还是具有一定的合理性的，虽然有人对现代汉诗抱有质疑的态度。

B．生活与艺术是统一的，诗人只要与普通大众在一起生活，获得的就会是真诚的诗歌情绪，而不是封闭孤独的自我情绪。

C．真正的诗人，其诗歌的情感都是来自现实社会生活，来自对普通大众人生的真正体验。

D．口语化是现代汉诗发展的一个重要趋向，但进入诗歌的日常口语必须是经过诗人的审美加工的，是诗意化的。

第①和第③自然段中，分别举郭沫若、艾青、穆旦等人的作品为例，其作用是（    ）A．论述了诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系的观点。

B．论述了诗歌的创作需要饱满的情感，诗歌中的情感必须是以真善美为核心的观点。

C．前者论述了诗歌的创作需要饱满的情感，诗歌中的情感必须是以真善美为核心的观点。后者论述了诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系的观点。

D．分别论述了诗歌所表达的情感与现实生活之间有密切联系，以及诗歌的创作所需要的饱满的情感，必须是以真善美为核心的观点。

对“诗歌是生活的审美超越”一句理解得最准确的一项是(    )

A．诗歌创作中，从现实生活中获得的情绪和感受必须以真善美为核心进行选择和升华才能够感动读者。

B．在诗歌创作中，从现实生活中获得的情绪和感受必须以真善美为核心进行选择和升华才能够感动读者，日常生活口语也必须是经过诗人进行选择和审美加工才成为诗歌的语言。

C．在诗歌创作中，日常生活口语也必须是经过诗人进行选择和审美加工才成为诗歌的语言。

D．诗人要以一种积极的人生态度生活着，真正体验着普通大众的人生，从而获得包含人类普通精神追求的自我情绪，并以真善美为核心对其进行选择和升华，才能够感动读者。

阅读下面的文字，完成下题。

诗歌是生活的审美超越

郭国昌

    古人云：“诗言志”。也就是说，诗歌是表达人的内心情感的。尽管胡适、陈独秀等人倡导“文学革命”时对古典诗歌进行了大力否定，但是他们并没有完全抛弃那些可以超越时代的具有普遍意义的诗歌观念。即使在现代诗歌受到人们广泛质疑的今天，“诗歌是人的内心情感的表达”的看法恐怕还是具有合理性的。然而，诗歌所表达的“内心情感”是从哪儿来的呢?艾青说：“生活是艺术所以生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。”只要翻开郭沫若、闻一多、徐志摩、冯至、戴望舒、艾青、穆旦等人的作品，我们就会发现他们的诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系。

    但这并不是说只要生活着就会有新的诗歌情绪发生。诗人不但要生活着，而且要生活得更具广度，更有深度。诗人的生活范围不应当只局限在个人的小圈子里，而应该面向广阔的社会生活，与普通大众生活在一起，进入到他们的精神世界里去。胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求，只有人生至上主义者才能够成为艺术至上主义者。”其实，对于真正的诗人来说，生活与艺术是统一的，诗歌的情绪蕴藏在身后的生活土壤中。诗人应当经常地询问自己：“我被生活感动过吗?”如果生活感动了诗人，这表明诗人是在以一种积极的人生态度生活着，是在真正体验着普通大众的人生。只有生活在感动的世界里，诗人所获得的诗歌情绪才会是真诚的，包含了人类普通的精神追求，而不至于纯粹是一种封闭孤独的自我情绪的宣泄。

    在现实生活中产生的情绪和感受并不能全部进入到诗歌的创作中。因为，文学的创作过程是一种审美选择的过程，是一种情绪升华的过程。诗歌的创作需要饱满的情感。读郭沫若的诗，我们感受到的是诗人渴望民族新生的期盼；读艾青的诗，我们感受到的是诗人面对民族抗争的悲壮；读穆旦的诗，我们感受到的是个体生命在艰难境遇中的痛苦。然而，进入诗歌中的情感必须是以真善美为核心的。像郭沫若、艾青、穆旦等现代诗人的诗歌之所以能够感动读者，就是因为他们作品中的情绪和感受是经过了诗人的审美超越的。

    古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”诗歌创作中的审美超越也是一个语言的选择过程。“五四”新文学革命以后，口语化成为现代汉诗发展的一个重要趋向。然而，日常口语成为诗歌的语言，必须是经过诗人的审美加工的，是诗意化的口语。卞之琳的《断章》“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”正是诗人通过诗化的日常生活语言和意象的排列与组合，表达了自己独特的人生体验和情绪。托尔斯泰说过，一个高明的作家“并不在于知道他用什么语言写什么，而在于知道不需要用什么语言写什么。”当我们的诗人也知道这样做的时候，现代汉诗的口语化也就不会成为一个广受人们争议的问题了。

根据文意，下列说法错误的一项是    (    )

A．“诗歌是人的内心情感的表达”这一观点，在当今应该还是具有一定的合理性的，虽然有人对现代汉诗抱有质疑的态度。

B．生活与艺术是统一的，诗人只要与普通大众在一起生活，获得的就会是真诚的诗歌情绪，而不是封闭孤独的自我情绪。

C．真正的诗人，其诗歌的情感都是来自现实社会生活，来自对普通大众人生的真正体验。

D．口语化是现代汉诗发展的一个重要趋向，但进入诗歌的日常口语必须是经过诗人的审美加工的，是诗意化的。

第①和第③自然段中，分别举郭沫若、艾青、穆旦等人的作品为例，其作用是（    ）A．论述了诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系的观点。

B．论述了诗歌的创作需要饱满的情感，诗歌中的情感必须是以真善美为核心的观点。

C．前者论述了诗歌的创作需要饱满的情感，诗歌中的情感必须是以真善美为核心的观点。后者论述了诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系的观点。

D．分别论述了诗歌所表达的情感与现实生活之间有密切联系，以及诗歌的创作所需要的饱满的情感，必须是以真善美为核心的观点。

对“诗歌是生活的审美超越”一句理解得最准确的一项是(    )

A．诗歌创作中，从现实生活中获得的情绪和感受必须以真善美为核心进行选择和升华才能够感动读者。

B．在诗歌创作中，从现实生活中获得的情绪和感受必须以真善美为核心进行选择和升华才能够感动读者，日常生活口语也必须是经过诗人进行选择和审美加工才成为诗歌的语言。

C．在诗歌创作中，日常生活口语也必须是经过诗人进行选择和审美加工才成为诗歌的语言。

D．诗人要以一种积极的人生态度生活着，真正体验着普通大众的人生，从而获得包含人类普通精神追求的自我情绪，并以真善美为核心对其进行选择和升华，才能够感动读者。

（2009年湛江一模题）阅读下面的文字，完成后面的题目。

诗歌是生活的审美超越

郭国昌

①古人云：“诗言志”。诗歌是表达人的内心情感的。尽管胡适、陈独秀等人倡导“文学革命”时对古典诗歌进行了大力否定，但是他们并没有完全抛弃那些可以超越时代的具有普遍意义的诗歌观念。即使在现代诗歌受到人们广泛质疑的今天，“诗歌是人的内心情感的表达”的看法恐怕还是具有合理性的。然而，诗歌所表达的“内心情感”是从哪儿来的呢？艾青说：“生活是艺术所以生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。”只要翻开郭沫若、艾青、穆旦等人的作品，我们就会发现他们的诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系。

②但这并不是说只要生活着就会有新的诗歌情绪发生。诗人不但要生活着，而且要生活得更具广度，更有深度。诗人的生活范围不应当只局限在个人的小圈子里，而应该面向广阔的社会生活，与普通大众生活在一起，进入到他们的精神世界里去。胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求，只有人生至上主义者才能够成为艺术至上主义者。”其实，对于真正的诗人来说，生活与艺术是统一的，诗歌的情绪蕴藏在身后的生活土壤中。诗人应当经常地询问自己：“我被生活感动过吗？”如果生活感动了诗人，这表明诗人是在以一种积极的人生态度生活着，是在真正体验着普通大众的人生。只有生活在感动的世界里，诗人所获得的诗歌情绪才会是真诚的，包含了人类普通的精神追求，而不至于纯粹是一种封闭孤独的自我情绪的宣泄。

③在现实生活中产生的情绪和感受并不能全部进入到诗歌的创作中。因为，文学的创作过程是一种审美选择的过程，是一种情绪升华的过程。诗歌的创作需要饱满的情感。读郭沫若的诗，我们感受到的是诗人渴望民族新生的期盼；读艾青的诗，我们感受到的是诗人面对民族抗争的悲壮；读穆旦的诗，我们感受到的是个体生命在艰难境遇中的痛苦。然而，进入诗歌中的情感必须是以真善美为核心的。像郭沫若、艾青、穆旦等现代诗人的诗歌之所以能够感动读者，就是因为他们作品中的情绪和感受是经过了诗人的审美超越的。

④古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”诗歌创作中的审美超越也是一个语言的选择过程。“五四”新文学革命以后，口语化成为现代汉诗发展的一个重要趋向。然而，日常口语成为诗歌的语言，必须是经过诗人的审美加工的，是诗意化的口语。卞之琳的《断章》“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”正是诗人通过诗化的日常生活语言和意象的排列与组合，表达了自己独特的人生体验和情绪。托尔斯泰说过，一个高明的作家“并不在于知道他用什么语言写什么，而在于知道不需要用什么语言写什么。”当我们的诗人也知道这样做的时候，现代汉诗的口语化也就不会成为一个广受人们争议的问题了。

1.根据文意，下列说法错误的两项是（4分）（    ）（    ）

A.“诗歌是人的内心情感的表达”这一观点，在当今应该还是具有一定的合理性的，虽然有人对现代汉诗抱有质疑的态度。

B.生活与艺术是统一的，诗人只要与普通大众在一起生活，获得的就会是真诚的诗歌情绪，而不是封闭孤独的自我情绪。

C.真正的诗人，其诗歌的情感都是来自现实社会生活，来自对普通大众人生的真正体验。

D.现代汉诗创作需要饱满的情感，需要的是以真善美为核心的感情，否则，是无法创作出诗歌作品的。

E.口语化是现代汉诗发展的一个重要趋向，但进入诗歌的日常口语必须经过诗人的审美加工的，是诗意化的。

F.我们的诗人“要知道不需要用什么语言写什么”，这样，现代汉诗才能免遭质疑，才能发展提高。

2.下面不能证明“诗歌是表达人的内心情感的”的一项是（3分） （    ）

A.胡适、陈独秀等倡导“文学革命”，对古典诗歌进行了大力否定。

B.胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求。”

C.古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”

D.卞之琳的《断章》用诗化的口语，表达了自己独特的人生体验和情绪。

3.在第①和第③自然段的论述中，分别举郭沫若、艾青、穆旦等人的作品为例，其作用分别是什么？（4分）

4.为什么说“诗歌是生活的审美超越”？（4分）

论述类文本阅读：阅读下面的文字，完成1——3题。

诗歌是生活的审美超越　 （郭国昌）

①古人云：“诗言志”。也就是说，诗歌是表达人的内心情感的。尽管胡适、陈独秀等人倡导“文学革命”时对古典诗歌进行了大力否定，但是他们并没有完全抛弃那些可以超越时代的具有普遍意义的诗歌观念。即使在现代诗歌受到人们广泛质疑的今天，“诗歌是人的内心情感的表达”的看法恐怕还是具有合理性的。然而，诗歌所表达的“内心情感”是从哪儿来的呢?艾青说：“生活是艺术所以生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。”只要翻开郭沫若、闻一多、徐志摩、冯至、戴望舒、艾青、穆旦等人的作品，我们就会发现他们的诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系。

②但这并不是说只要生活着就会有新的诗歌情绪发生。诗人不但要生活着，而且要生活得更具广度，更有深度。诗人的生活范围不应当只局限在个人的小圈子里，而应该面向广阔的社会生活，与普通大众生活在一起，进入到他们的精神世界里去。胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求，只有人生至上主义者才能够成为艺术至上主义者。”其实，对于真正的诗人来说，生活与艺术是统一的，诗歌的情绪蕴藏在身后的生活土壤中。诗人应当经常地询问自己：“我被生活感动过吗?”如果生活感动了诗人，这表明诗人是在以一种积极的人生态度生活着，是在真正体验着普通大众的人生。只有生活在感动的世界里，诗人所获得的诗歌情绪才会是真诚的，包含了人类普通的精神追求，而不至于纯粹是一种封闭孤独的自我情绪的宣泄。

③在现实生活中产生的情绪和感受并不能全部进入到诗歌的创作中。因为，文学的创作过程是一种审美选择的过程，是一种情绪升华的过程。诗歌的创作需要饱满的情感。读郭沫若的诗，我们感受到的是诗人渴望民族新生的期盼；读艾青的诗，我们感受到的是诗人面对民族抗争的悲壮；读穆旦的诗，我们感受到的是个体生命在艰难境遇中的痛苦。然而，进入诗歌中的情感必须是以真善美为核心的。像郭沫若、艾青、穆旦等现代诗人的诗歌之所以能够感动读者，就是因为他们作品中的情绪和感受是经过了诗人的审美超越的。

④古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”诗歌创作中的审美超越也是一个语言的选择过程。“五四”新文学革命以后，口语化成为现代汉诗发展的一个重要趋向。然而，日常口语成为诗歌的语言，必须是经过诗人的审美加工的，是诗意化的口语。卞之琳的《断章》“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”正是诗人通过诗化的日常生活语言和意象的排列与组合，表达了自己独特的人生体验和情绪。托尔斯泰说过，一个高明的作家“并不在于知道他用什么语言写什么，而在于知道不需要用什么语言写什么。”当我们的诗人也知道这样做的时候，现代汉诗的口语化也就不会成为一个广受人们争议的问题了。

（1）根据文意，下列说法错误的两项是：(　　 )(　　 )

A、“诗歌是人的内心情感的表达”这一观点，在当今应该还是具有一定的合理性的，虽然有人对现代汉诗抱有质疑的态度。

B、生活与艺术是统一的，诗人只要与普通大众在一起生活，获得的就会是真诚的诗歌情绪，而不是封闭孤独的自我情绪。

C、真正的诗人，其诗歌的情感都是来自现实社会生活，来自对普通大众人生的真正体验。

D、现代汉诗创作需要饱满的情感，需要的是以真善美为核心的感情，否则，是无法创作出诗歌作品的。

E、口语化是现代汉诗发展的一个重要趋向，但进入诗歌的日常口语必须经过诗人的审美加工的，是诗意化的。

(2)在第①和第③自然段的论述中，分别举郭沫若、艾青、穆旦等人的作品为例，其作用分别是什么?

答：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

(3)为什么说“诗歌是生活的审美超越”?

答：　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　提心吊胆地说真话那阵，说了那么多。毋庸提心吊胆便可倾吐真话这阵，却什么也懒得说。

　　我曾到那间小屋子去看他。其实根本不是一间小屋子。只有门，没有窗，甚至没有透气孔，因此，人进去以后便必须把门敞着。那是个储藏室，空间极狭小，气息极窒闷。但我们交流得很畅快。至少在我这方面是这样想。有的话还得压低嗓门。眼波的流动中也有许多的情谊。但现在他有了二十、三十倍大的空间，许多的门许多的窗，门紧闭着，窗半开着，“硬件”好，“软件”更棒，我却不去迈进那门槛。他也不来请我迈进那门槛。似乎也并没有什么过不去的地方。只是不再有那么多的情感了。淡了，薄了，甚至弥散了。

　　据说人情似纸的“纸”现在不是“秀才人情纸半张”的那“纸”，而是赵公元帅笔下的那“纸”，即通货。社会的物质繁荣据说必须付出精神沦丧的代价。又据说落伍者看来是精神沦丧，而先锋眼中却是可喜的精神瓦解，但先锋们犹未能指出旧精神瓦解后应运诞生的新精神究竟是什么，有的先锋中的先锋则说只需瓦解无需重构：“凤凰涅槃”是可笑的，凤凰只应焚毁，何必重生？

　　我却仍愿抓住一点自认是永恒的东西，哪怕只有游丝般微弱。那永恒的东西里就有人情，似纸的人情。纸很薄，却可以写情书，写诗，写温情的句子，写必要的问候，当然还可以画画儿，可以折成一只小船，放在小溪里，任其顺细碎的波浪旋转着漂向远方。

　　转眼一年整了。一年多以前正在美国。记得到纽约的头一天，傍晚时分，曼哈顿万家灯火中，也有了我小小的一盏。在简单而舒适的下榻处，桌上有小小的花瓶，小小的花束，还有小小的卡片，卡片上写着温暖的句子。人情似卡片么？我却自从去冬以后，再没给留下卡片的人寄去哪怕是一张薄薄的纸。我总埋怨着别人的情在淡在薄在弥散，自己呢？从别人的眼中看我，该也吃了一惊吧，怎么会变成了这样？比以前冷，比以前硬，比以前懒，却比以前更会为自己辩解。

　　以前的时代，人情或许似醍醐，厚重黏稠？如今是人被纷至沓来的信息和事务碾扁熨平的时代，人情随之也轻薄寡淡了，人更多地依靠内心的支撑而更少希冀心外的扶持。人情真的在萎缩，真的似纸了么？

　　也许是因为现在“移情”的条件好多了，可以移向唱片，移向真古董和假古董，移向须要每天饲食的猫、鸟、鱼、兔，移向须要浇水剪枝施肥换盆的花草，移向小小的邮票，移向书报，总之可以更彻底地从活生生的人面前移开去。最省事的“雅移”法是寄情山水，最省事的“俗移”法则是坐到打开的电视机前，剥食着花生米不分节目好赖地一直看到荧屏上现出“再见”的字样。

　　但心中仍不免时时逸出一丝两丝一缕几缕一片几片的对活生生的人的沟通欲望，化为思念，化为莫可名状的思绪，最后可能就拽过一张纸来，想在上面写一些情，一些别人可能并不呼应并不需要的字、词、句和标点符号……人情确确实实就是一张纸。

　　当我从淡薄中想起人家时，人家或许正从残存的印象中摆脱出去而正在忘却我。曼哈顿的灯火呵，哪一盏下面尚有关于我的一缕思绪？

（1）在这篇散文中，①“人情似纸”的“纸”有几种含义？（分点列出，不少于3种）②对此，作者的评价是什么？

________________________________________________

（2）第二段画线部分是一段环境描写。①所描写的环境有什么特点？（不超过4个字）②这段环境描写在文中的作用是什么？（不超过30个字）

________________________________________________

（3）①第五段“曼哈顿万家灯火中，也有了我小小的一盏”这个句子有什么样的感情色彩？为什么会有这样的感情色彩？

________________________________________________

　②最后一段问“曼哈顿的灯火呵，哪一盏下面尚有关于我的一缕思绪”，表达了作者怎样的思想感情？

________________________________________________

（4）下面对这篇散文的赏析，正确的两项是

[　　]

A．“凤凰只应焚毁，何必重生”这话是“先锋中的先锋”说的，意思是旧精神瓦解后不必重构。

B．“从别人的眼中看我，该也吃了一惊吧”，表明在不重真情的“先锋”们看来，牢牢守住真情的“我”简直成了一个怪人。

C．作者连用六个“移向”来表明现在“移情”的条件好多了，作者认为寄情山水的“雅移”比最省事的“俗移”要高明得多。

D．在“比以前冷，比以前硬，比以前懒，却比以前更会为自己辩解”这句话中，作者对自己疏谈人情并且找借口自欺欺人的表现提出了严厉的批评。

E．作者要抓住永恒的东西，又说“哪怕只有游丝般微弱”，有与人沟通的欲望，又只有“一丝两丝一缕几缕一片几片”。这样写主要是为了表达一种无奈的心情。

　　提心吊胆地说真话那阵，说了那么多。毋庸提心吊胆便可倾吐真话这阵，却什么也懒得说。

　　我曾到那间小屋子去看他。其实根本不是一间小屋子。只有门，没有窗，甚至没有透气孔，因此，人进去以后便必须把门敞着。那是个储藏室，空间极狭小，气息极窒闷。但我们交流得很畅快。至少在我这方面是这样想。有的话还得压低嗓门。眼波的流动中也有许多的情谊。但现在他有了二十、三十倍大的空间，许多的门许多的窗，门紧闭着，窗半开着，“硬件”好，“软件”更棒，我却不去迈进那门槛。他也不来请我迈进那门槛。似乎也并没有什么过不去的地方。只是不再有那么多的情感了。淡了，薄了，甚至弥散了。

　　据说人情似纸的“纸”现在不是“秀才人情纸半张”的那“纸”，而是赵公元帅笔下的那“纸”，即通货。社会的物质繁荣据说必须付出精神沦丧的代价。又据说落伍者看来是精神沦丧，而先锋眼中却是可喜的精神瓦解，但先锋们犹未能指出旧精神瓦解后应运诞生的新精神究竟是什么，有的先锋中的先锋则说只需瓦解无需重构：“凤凰涅槃”是可笑的，凤凰只应焚毁，何必重生？

　　我却仍愿抓住一点自认是永恒的东西，哪怕只有游丝般微弱。那永恒的东西里就有人情，似纸的人情。纸很薄，却可以写情书，写诗，写温情的句子，写必要的问候，当然还可以画画儿，可以折成一只小船，放在小溪里，任其顺细碎的波浪旋转着漂向远方。

　　转眼一年整了。一年多以前正在美国。记得到纽约的头一天，傍晚时分，曼哈顿万家灯火中，也有了我小小的一盏。在简单而舒适的下榻处，桌上有小小的花瓶，小小的花束，还有小小的卡片，卡片上写着温暖的句子。人情似卡片么？我却自从去冬以后，再没给留下卡片的人寄去哪怕是一张薄薄的纸。我总埋怨着别人的情在淡在薄在弥散，自己呢？从别人的眼中看我，该也吃了一惊吧，怎么会变成了这样？比以前冷，比以前硬，比以前懒，却比以前更会为自己辩解。

　　以前的时代，人情或许似醍醐，厚重黏稠？如今是人被纷至沓来的信息和事务碾扁熨平的时代，人情随之也轻薄寡淡了，人更多地依靠内心的支撑而更少希冀心外的扶持。人情真的在萎缩，真的似纸了么？

　　也许是因为现在“移情”的条件好多了，可以移向唱片，移向真古董和假古董，移向须要每天饲食的猫、鸟、鱼、兔，移向须要浇水剪枝施肥换盆的花草，移向小小的邮票，移向书报，总之可以更彻底地从活生生的人面前移开去。最省事的“雅移”法是寄情山水，最省事的“俗移”法则是坐到打开的电视机前，剥食着花生米不分节目好赖地一直看到荧屏上现出“再见”的字样。

　　但心中仍不免时时逸出一丝两丝一缕几缕一片几片的对活生生的人的沟通欲望，化为思念，化为莫可名状的思绪，最后可能就拽过一张纸来，想在上面写一些情，一些别人可能并不呼应并不需要的字、词、句和标点符号……人情确确实实就是一张纸。

　　当我从淡薄中想起人家时，人家或许正从残存的印象中摆脱出去而正在忘却我。曼哈顿的灯火呵，哪一盏下面尚有关于我的一缕思绪？

1．在这篇散文中，（1）“人情似纸”的“纸”有几种含义？（分点列出，不少于3种）（2）对此，作者的评价是什么？

________________________________________________

2．第二段画线部分是一段环境描写。（1）所描写的环境有什么特点？（不超过4个字）（2）这段环境描写在文中的作用是什么？（不超过30个字）

________________________________________________

3．（1）第五段“曼哈顿万家灯火中，也有了我小小的一盏”这个句子有什么样的感情色彩？为什么会有这样的感情色彩？

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（2）最后一段问“曼哈顿的灯火呵，哪一盏下面尚有关于我的一缕思绪”，表达了作者怎样的思想感情？

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4．下面对这篇散文的赏析，正确的两项是

[　　]

A．“凤凰只应焚毁，何必重生”这话是“先锋中的先锋”说的，意思是旧精神瓦解后不必重构。

B．“从别人的眼中看我，该也吃了一惊吧”，表明在不重真情的“先锋”们看来，牢牢守住真情的“我”简直成了一个怪人。

C．作者连用六个“移向”来表明现在“移情”的条件好多了，作者认为寄情山水的“雅移”比最省事的“俗移”要高明得多。

D．在“比以前冷，比以前硬，比以前懒，却比以前更会为自己辩解”这句话中，作者对自己疏谈人情并且找借口自欺欺人的表现提出了严厉的批评。

E．作者要抓住永恒的东西，又说“哪怕只有游丝般微弱”，有与人沟通的欲望，又只有“一丝两丝一缕几缕一片几片”。这样写主要是为了表达一种无奈的心情。

阅读下面的文字，完成后面题目。

给弟弟提奥的两封信

[荷]文森特·梵高

巴黎1886年3月

你保存的那些花卉，我已把它们画成组画。一枝百合花——有白色的，粉红色的，绿色的——由黑色衬托，有点像珍珠母镶嵌在日本黑漆器上；一束以蓝黑色为背景的橙红色卷丹花；一束以黄色为背景的紫色大丽花；以及以浅黄色为衬托的插在蓝色花瓶的唐菖蒲花。

我很愿意交换伊萨贝两幅水彩画，特别是有人物的画。能否从普林森赫那里弄到奥托·韦伯那幅美丽的“秋天”画？我愿意拿四幅系列画作交换。我们需要素描画，更需要油画。

我身上只剩下两个路易，恐怕维持不了从现在到你回来这段生活。

我昨日看到唐居伊，他把我刚画好的一幅油画挂在橱窗里。自你离开后，我已画了四幅，手头还有一幅大的。，我知道，这些长形油画很难出售。但是，人们今后会明白，这些画中有野外风景，情趣高雅。

这批油画适合装饰一间餐馆或一所乡间别墅。如果你热恋并结婚，依我看，毫无疑问，将来某一天你会像其他画商一样发家致富，拥有自己的乡间别墅，过上愉快的生活。10多年前，你也许发过誓，无论如何，家庭总要兴旺发达。如果你成亲，母亲一定非常满意。为了你的身体健康和工作，你不该孤身一人。

至于我，我觉得已失去了生儿育女的欲望。35岁本该是娶亲的时候，我却有这种感觉，使我不时心里难过。有时，我对讨厌的绘画这一行恨透了。法国诗人黎施潘说：“酷爱艺术意味着失去真正的爱情。”我认为这句话对极了。但另一方面，真正的爱情却使你讨厌艺术。我有时觉得年纪大了．情绪沮丧，然而仍然是个绘画爱好者，而不是一个绘画的真正热心者。

为了事业的成功，一个人必须要有抱负，而抱负似乎很荒唐。即使绘画取得成功，也是永远得不偿失的。每想起这一点，我就消沉下来。绘画的结果如何，我不知道，最重要的，是想少给你增添负担。我希望取得成就，使你能大胆展出我的作品，又不损坏我的名誉。然后我就离去，到南方某个地方，就看不到这么多像我一样被人们讨厌的画家了。

奥弗 1890年7月27日

我仍在努力工作，我已画好四幅油画习作和两幅素描。其中一幅素描画的是古老的葡萄园与一农妇，我打算把它绘制成一幅大型油画。

我现在已十分沉迷于那些面对着山峦、漫无边际、犹如大海般的麦田，那大片的呈柔和黄色、柔和嫩绿色、柔和紫色的已耕种的锄尽杂草的土地，有规律地间种着土豆苗，绿色的茎叶上已盛开着花朵，苍穹笼罩着的四野呈现出一派柔和的蓝、白、粉红和紫色色调。

我现在的情绪很好，有心思要把这一切都画下来。

我仍十分热爱艺术及生活。至于我是否该娶个妻子，我也没把握。至少我认为自己太老了，不能再寻回已逝的年华，也不敢有什么非分之想了。要说我所关心的事，那便是全力以赴献身于油画事业之中。我正在试图像我所喜爱和钦佩的那些画家们那样工作，我以生命做赌注作画，为了它，我已经丧失了正常人的理智。

（摘编自欧文·斯通《梵高自传》，湖南文艺出版社1991年版）

相关链接

①文森特·威廉·梵高（1853．3．30-- -1890．7．29），又译“凡高”，荷兰后印象派画家，后印象主义的先驱，深深地影响了20世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

一生穷困潦倒。1888年12月23日因精神抑郁失常，割下一只耳朵。在提奥帮助下，梵高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。1890年在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，梵高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时出售的唯一一幅作品。5月出院，迁居奥弗；6月创作《加歇医生像》。7月，去巴黎探望提奥一家。他最后的一幅油画是《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，29日去世。

（摘编自百度百科）

②《麦田群鸦》构图由三条岔路展开宽广的麦田，画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。画面呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的画家特有的金黄色，但却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了。“恐惧、压抑、惊栗，预示着灾难的风暴即将来临。三条道路伸往三个方向，道路的尽头全是一片迷茫与阴森。这是他生命最后的逼真而可怕的写照．。也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。”

（冯骥才《最后的梵高》）

③世上只有一个人理解梵高，鼓励他从事创作，向他提供使他坚持绘画所必需的生活用品及金钱，对他有着永不枯竭的亲爱之情。这种亲情梵高比什么都更需要。这个人就是他的胞弟、一生的知己提奥（1857．5-1891．1）。

（摘自欧文·斯通《梵高自传·前言》，湖南文艺出版社91年版）

（1） 下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．生活的困窘、绘画艺术追求的失败使得梵高更加依赖弟弟提奥的帮助，他更热切地期望弟弟能“发家致富”，以更多地资助自己。

B．“我仍在努力工作”，“我仍十分热爱艺术及生活”，这表明虽然还看不到绘画带来现实的成果，梵高仍然渴望通过努力获得成功。

C．梵高给弟弟的信内容丰富，既有他的绘画进展、生活困境和对弟弟的关爱，又有他的思想矛盾和对前途的担忧等。

D．梵高和法国诗人黎施潘对艺术和爱情的关系有非常一致的观点，他们都认为真正的爱情会使人讨厌艺术，而酷爱艺术又会失去爱情。

E．直到生命即将结束才卖出一幅画的梵高，在离世前四年就抱怨“即使绘画取得成功，也是永远得不偿失的”，那时他已对成功不抱希望。

（2）提奥在梵高生命中的重要性体现在哪些方面？请结合材料简要分析。（6分）

（3）1890年和1886年相比，梵高的人生中有什么变与不变的东西？请简要回答。（6分）

（4）梵高1890年给提奥的信中所描述的麦田景象和《麦田群鸦》中的意象各有什么特点？这些景象和意象是否暗示了梵高最后的悲剧？请结合材料说明理由。（8分）

感伤是一种情怀

田德政

秋天就是这样蛮横，用湖南话叫“霸蛮”，你不想让她来，她来是突兀地到来。甚至不给你一点先兆，先是夏天的炎热，马上就变成秋天的凉爽了。

按说，秋天是个比较惬意的季节，气候宜人，也象征着收获。但随着年龄的增长，我对秋天有一种莫名其妙的恐慌。一感觉到秋天的凉意，就好像提前感觉到一年终结似的，感觉到一段生命将无法重来，所发生的一切都将成为过往。就有一种无尽的感伤袭上心头，免不了一番感慨。

小时候读柳宗元的《江雪》，读不出什么名堂。现在才觉得那是一种怎样的感伤啊！你看啊，千山鸟飞绝，所有的小路上都没有了人的踪影。只剩下一个披着蓑衣、戴着斗笠的老头，在白茫茫的雪中垂钓……那是怎样的一种孤独啊！又是怎么的一种感伤啊！如果我们遇到这种环境，只能用感伤得痛不欲生、欲哭无泪来形容了。柳宗元就是高明，把这种感伤的情怀，用那么形象的四句表达出来了。

如果感伤仅仅局限于自我的忧伤，那是很没出息的。只有当感伤“伤”及众人，那种感伤才有了品味。我们许多先人，都是擅长用自己的感伤来传染别人的。杜甫“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”这是自己遇到感伤的事，如果你对人就叫苦不迭地说：“我的茅草又被秋风吹破了。估计别人最多安慰你几句。当你看到风吹破了自己的房子，想到天下没有房子住的人是很多的，并幻想“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。这就不仅仅是自己的感伤了，而是天下所有寒士的感伤，大家就会和你一起落泪。天啊，谁能有这样的胸襟呢？小肚鸡肠的人，只会沉浸在自己的悲伤中，哪里还操得了这么多的心？所以，天下没有房主的人千千万万，只有杜甫让普天下的人记住了。

感伤往往成就了人类的文化艺术。不论是唐诗，还是宋词，出现频率最多的是“愁”“离别”“空恨”“断肠”“那堪”“憔悴”这些字眼。南唐后主李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”不就意味着无穷无尽的悲愁吗？愁思如春水般汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，常流不断，无穷无尽。女词人李清照的“物是人非事事休，欲语泪先流”那又是多少人内心的写照呢？恐怕无以计数。这些作品中，正是这种淡淡的感伤，让你心酸，让你惆怅，让你欲哭无泪，欲说无言。

感伤是一种经常与深沉、品味相伴的艺术营养。西方画家梵高，无疑是一个孤独的人。他在请困潦倒中，向自然和太阳挑战，却不被理解。最终饮弹自尽……每当看到他的画作，我们仿佛能听到他笔下那个垂着干枯乳房的弃妇的抽泣。我曾在朋友的极力推荐下，阅读了川端康成的一些小说。川端在他的代表作《雪国》中，所描写的人物的种种悲哀，通过这种悲哀的余情化，来探讨人生的感伤。日本文学本身就有一种描写感伤之美的传统，川端康成就是以描写感伤之美成就文坛辉煌的。高明的文学艺术家，往往把悲悯感伤的情怀倾注在作品中，以达到煽情的目的。

上学的时候，我把“杞人忧天”中的杞人当做傻瓜。现在看来，这人真是忧得有品位，有档次、中国人时常有这样一句口头禅：“天塌下来有高个顶着”，那意思就是天塌了也不用忧，你也不忧，我也不优，或许真的有一天，天塌了，大家都完蛋了。这个杞人，能忧别人所不能忧，是一种博大无边的感伤。这种感伤，好像是所有“先天下之忧”的人所共有的素质。可惜的是，这样的人太少了。如果人人都有这种感伤的情怀，人人都悲天悯人，社会造就和谐起来了，大同之道早就实现了。

于是，我发现自己是缺乏感伤情愫的。因为像我这样的凡人只能悲伤着自己的悲伤，幸福着自己的幸福。多的是对生活的抱怨，少的是对人生深邃的思考；多的是小情绪小哀愁，少的是大悲悯大苦闷；多的是凄婉惆怅、顾影自怜，少的是推己及人、由此及彼的胸襟。当我看到秋天的来临，感慨的只有自己命运的无奈，除此之外，再没有更多的余韵。正因为如此，我深深地认识到，感伤并非弱不禁风的感慨，感伤是一种有品位的情怀，是伟大的人类的情感。

19．文章的中心论点是什么？作者是怎样提出这一论点的？（4分）

20．作者怎样看待杜甫的感伤？对“杞人”的“忧”作者有什么独特的理解？（4分）

21．文章在论及感伤的文化艺术汇总的作用时，列举了词、绘画、小说等作品，这些作品汇总的感伤是如何感染读者的？请简要概括。（3分）

22．根据文章结尾段填空。（2分）

真正的感伤是_______________________________________________________________

__________________________________________________________________。

（14分）
感伤是一种情怀
田德政
秋天就是这样蛮横，用湖南话叫“霸蛮”，你不想让她来，她来是突兀地到来。甚至不给你一点先兆，先是夏天的炎热，马上就变成秋天的凉爽了。
按说，秋天是个比较惬意的季节，气候宜人，也象征着收获。但随着年龄的增长，我对秋天有一种莫名其妙的恐慌。一感觉到秋天的凉意，就好像提前感觉到一年终结似的，感觉到一段生命将无法重来，所发生的一切都将成为过往。就有一种无尽的感伤袭上心头，免不了一番感慨。
小时候读柳宗元的《江雪》，读不出什么名堂。现在才觉得那是一种怎样的感伤啊！ 你看啊，千山鸟飞绝，所有的小路上都没有了人的踪影。只剩下一个披着蓑衣、戴着斗笠的老头，在白茫茫的雪中钓……那是怎样的一种孤独啊！又是怎么的一种感伤啊！如果我们遇到这种环境，只能用感伤得痛不欲生、欲哭无泪来形容了。柳宗元就是高明，把这种感伤的情怀，用那么形象的四句表达出来了。
如果感伤仅仅局限于自我的忧伤，那是很没出息的。只有当感伤“伤”及众人，那种感伤才有了品味。我们许多先人，都是擅长用自己的感伤来传染别人的。杜甫“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”这是自己遇到感伤的事，如果你对人就叫苦不迭地说：“我的茅草又被秋风吹破了。估计别人最多安慰你几句。当你看到风吹破了自己的房子，想到天下没有房子住的人是很多的，并幻想“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。这就不仅仅是自己的感伤了，而是天下所有寒士的感伤，大家就会和你一起落泪。天啊，谁能有这样的胸襟呢？小肚鸡肠的人，只会沉浸在自己的悲伤中，哪里还操得了这么多的心？所以，天下没有房主的人千千万万，只有杜甫让普天下的人记住了。
感伤往往成就了人类的文化艺术。不论是唐诗，还是宋词，出现频率最多的是“愁”“离别”“空恨”“断肠”“那堪”“憔悴”这些字眼。南唐后主李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”不就意味着无穷无尽的悲愁吗？愁思如春水般汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，常流不断，无穷无尽。女词人李清照的“物是人非事事休，欲语泪先流”那又是多少人内心的写照呢？恐怕无以计数。这些作品中，正是这种淡淡的感伤，让你心酸，让你惆怅，让你欲哭无泪，欲说无言。
感伤是一种经常与深沉、品味相伴的艺术营养。西方画家梵高，无疑是一个孤独的人。他在请困潦倒中，向自然和太阳挑战，却不被理解。最终饮弹自尽……每当看到他的画作，我们仿佛能听到他笔下那个垂着干枯乳房的弃妇的抽泣。我曾在朋友的极力推荐下，阅读了川端康成的一些小说。川端在他的代表作《雪国》中，所描写的人物的种种悲哀，通过这种悲哀的余情化，来探讨人生的感伤。日本文学本身就有一种描写感伤之美的传统，川端康成就是以描写感伤之美成就文坛辉煌的。高明的文学艺术家，往往把悲悯感伤的情怀倾注在作品中，以达到煽情的目的。
上学的时候，我把“杞人忧天”中的杞人当做傻瓜。现在看来，这人真是忧得有品位，有档次、中国人时常有这样一句口头禅：“天塌下来有高个顶着”，那意思就是天塌了也不用忧，你也不忧，我也不优，或许真的有一天，天塌了，大家都完蛋了。这个杞人，能忧别人所不能忧，是一种博大无边的感伤。这种感伤，好像是所有“先天下之忧”的人所共有的素质。可惜的是，这样的人太少了。如果人人都有这种感伤的情怀，人人都悲天悯人，社会造就和谐起来了，大同之道早就实现了。
于是，我发现自己是缺乏感伤情愫的。因为像我这样的凡人只能悲伤着自己的悲伤，幸福着自己的幸福。多的是对生活的抱怨，少的是对人生深邃的思考；多的是小情绪小哀愁，少的是大悲悯大苦闷；多的是凄婉惆怅、顾影自怜，少的是推己及人、由此及彼的胸襟。当 我看到秋天的来临，感慨的只有自己命运的无奈，除此之外，再没有更多的余韵。正因为如此，我深深地认识到，感伤并非弱不禁风的感慨，感伤是一种有品位的情怀，是伟大的人类的情感。
【小题1】文章的中心论点是什么？作者是怎样提出这一论点的？（4分）
【小题2】作者怎样看待杜甫的感伤？对“杞人”的“忧”作者有什么独特的理解？（4分）
【小题3】文章在论及感伤的文化艺术汇总的作用时，列举了词、绘画、小说等作品，这些作品汇总的感伤是如何感染读者的？请简要概括。（3分）
【小题4】根据文章结尾段填空，真正的感伤是。（3分）