单元强化周周练答案解析

阅读下面的文字，完成12—15小题。

通达

张继高

知识专精化以后，承载知识的“知识分子”和过去有了很大的不同。特别是科学家，讲究对“细微又细微的事，作探知和再探知”。这种精神和方向，一直被广泛地认为当然是对的、好的。

可是近二三十年来（事实上前此早已有过，但不像最近这么被系统化地讨论），西方思想界、教育界强烈地意识到人活着不能只是依赖知识。仅仅拥有专精或细微分化知识的人，往往并不能任事，特别是不能任大事。常见的现象是：（一）这些精英分子在面临大问题时，只能用它既有的、单一的方法去解释问题，很容易以偏概全；（二）因为过于专精于一，所以多半格局甚小，大都缺少一种“心怀天下”的胸襟，不再懂得什么叫以天下为己任；（三）“专精”自易令人深细，但却远离了宏高，古人所谓之“登东山而小鲁，登泰山而小天下”的气慨，反而因书读得太多与太狭，失去了那种豪阔的观照。

因此，像哈佛那类的精英学府才又回过头来，倡导通识教育。最近我们台湾因受流风所及，也有人热烈讨论当前我们这种浮面式的通识教育——让理科加修些文史科；文科加修些自然科学——很显然，单单是这样是不够的。基本上，教育的精神势必要经过再整合，把学生研习的次序从单纯的“解惑”，提升为“传道”，易言之，老师不但要教书，也要“教人”。教人做什么呢？教人做一个通人——通情达理之人而己。

当然这不是一桩简单的工作，也没有这类的专家能以负责规划出一套标准教材或教学法来。但有一件事至少可以设法先做到——即尽量减少或降低学生一味走入偏精，而疏离通达的方向。人是社会的基本单元，而社会的运作并不是完全仰赖知识的。至少还得加上智慧、理想与道德，这就需要延展吸收的面向才行了。说来好像很有趣，我个人从聆听音乐的过程中，对此悟到了很多启示：听十六世纪的教堂音乐，像葛利戈里圣歌那种由单一旋律孤衍行进的乐曲，纯净易懂，但表达力量可说相当贫弱，音乐史上称为单音音乐（mono-phonic music）；十七世纪后，主音音乐（homophonic music）兴起，音乐的生命一下子变得多彩多姿起来，此类作品除了主旋律外，同时加上复杂多变化的和声与和弦伴奏，比单音音乐富于表情，动人得多；到了十八—十九世纪，复音音乐（polyphonic music）发皇，常常两三个主题、旋律同时进行，和声与配器变得空前繁复，其美艳深邃、表情能力使西方音乐到达了一切艺术的最高层界。创作与欣赏这类作品不但都要经过长时间的研读，其人生也得体经历练，才能一窥幽邃。听这类作品的乐趣与困难全在能否辨认乐曲中的明示与暗示、正反两面的寓意，听众本身也在参与创作。若能融会贯通，实在是一种至高的“通达”之乐。

我真想不通何以作曲家对人性的探求如此之先进？早在现代人还不懂得谋求与重视通视的时代，他们便已利用音乐写下了教诲人类的范式与箴言。精致的音乐作品既然需要两个以上的主题旋律同时进行，还得外加上适当多变的和声，为什么人的学识竟会被教育死硬地定于一？而使人性失去通灵与和美？再从另一角度看，音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合。在电脑没有发明以前，神仙也推算不出贝多芬的作品中究竟涵泳了多少种音的列变。于是我常想：也许深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一呢！

一个通达的人首先必需“大”，这个“大”是经由观察、学习、体验、历练、研习与怀疑的长久互动而得之。像汉朝郭林宗称赞黄叔度那样：“汪汪如万顷之波，澄之不清，扰之不浊，其器甚广，难测量也。”只有“大”的人才会不忧、不惧与不惑，因为他凡事一眼即穿，直逼真形，无复多虑。这个“大”，是用许多“小”的单元组合而成，如德操、情怀、历史观、爱美、爱智、爱人等等，甚至要能对东西文化做比较探索，更好。至于知识与技能，不过其中之一端而已。读者谈周生先生前曾在赐教中提到：“昔溥儒先生恶人誉其为画家，盖非博研群书，画仅末流而已。今人穷研一学，束书不观，罔识本末……惜其仅通一窍耳”，对谈先生高鉴，常记心底。这也是致通达之另一解也。

下列说法不符合原文意思的两项是（ ）

A.第一段中“这种精神和方向”指的是对“细微又细微的事，作探知和再探知”。

B.第二段中举出的三种现象是用来说明知识专精化教育弊端的。

C.“让理科加修些文史科；文科加修些自然科学”虽然是很肤浅的，但也不失为通识教育的一种作法。

D.“音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合”，说的是音乐是数学的一个分枝，揭示了科技派生艺术的道理。

E.第六段中的两段引文说明了“通达”来源于广博。

作者叙述聆听音乐过程的目的是（        ）

A.说明创作与欣赏音乐要长时间的研读，反复体验，才能领悟到奥妙。

B.说明繁复的音乐创作要比单一的知识教育强得多。

C.说明深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一。

D.说明培养人才必须经过通视才能使之通达。

依据文意，填写下面“欧洲音乐发展简史表”内容。

阶段名称	特点	表现、感染力
单音音乐 （16世纪）
	和声与和弦伴奏
		美艳深邃 极富表情能力

文中说：“一个通达的人首先必需‘大’”，这个“大”指的是什么？依据作者的观点，怎样才能达到“大”？请简要回答。

阅读下面的文字，完成下面小题。

通达

张继高

知识专精化以后，承载知识的“知识分子”和过去有了很大的不同。特别是科学家，讲究对“细微又细微的事，作探知和再探知”。这种精神和方向，一直被广泛地认为当然是对的、好的。

可是近二三十年来（事实上前此早已有过，但不像最近这么被系统化地讨论），西方思想界、教育界强烈地意识到人活着不能只是依赖知识。仅仅拥有专精或细微分化知识的人，往往并不能任事，特别是不能任大事。常见的现象是：（一）这些精英分子在面临大问题时，只能用它既有的、单一的方法去解释问题，很容易以偏概全；（二）因为过于专精于一，所以多半格局甚小，大都缺少一种“心怀天下”的胸襟，不再懂得什么叫以天下为己任；（三）“专精”自易令人深细，但却远离了宏高，古人所谓之“登东山而小鲁，登泰山而小天下”的气慨，反而因书读得太多与太狭，失去了那种豪阔的观照。

因此，像哈佛那类的精英学府才又回过头来，倡导通识教育。最近我们台湾因受流风所及，也有人热烈讨论当前我们这种浮面式的通识教育——让理科加修些文史科；文科加修些自然科学——很显然，单单是这样是不够的。基本上，教育的精神势必要经过再整合，把学生研习的次序从单纯的“解惑”，提升为“传道”，易言之，老师不但要教书，也要“教人”。教人做什么呢？教人做一个通人——通情达理之人而己。

当然这不是一桩简单的工作，也没有这类的专家能以负责规划出一套标准教材或教学法来。但有一件事至少可以设法先做到——即尽量减少或降低学生一味走入偏精，而疏离通达的方向。人是社会的基本单元，而社会的运作并不是完全仰赖知识的。至少还得加上智慧、理想与道德，这就需要延展吸收的面向才行了。说来好像很有趣，我个人从聆听音乐的过程中，对此悟到了很多启示：听十六世纪的教堂音乐，像葛利戈里圣歌那种由单一旋律孤衍行进的乐曲，纯净易懂，但表达力量可说相当贫弱，音乐史上称为单音音乐（mono-phonic music）；十七世纪后，主音音乐（homophonic music）兴起，音乐的生命一下子变得多彩多姿起来，此类作品除了主旋律外，同时加上复杂多变化的和声与和弦伴奏，比单音音乐富于表情，动人得多；到了十八—十九世纪，复音音乐（polyphonic music）发皇，常常两三个主题、旋律同时进行，和声与配器变得空前繁复，其美艳深邃、表情能力使西方音乐到达了一切艺术的最高层界。创作与欣赏这类作品不但都要经过长时间的研读，其人生也得体经历练，才能一窥幽邃。听这类作品的乐趣与困难全在能否辨认乐曲中的明示与暗示、正反两面的寓意，听众本身也在参与创作。若能融会贯通，实在是一种至高的“通达”之乐。

我真想不通何以作曲家对人性的探求如此之先进？早在现代人还不懂得谋求与重视通视的时代，他们便已利用音乐写下了教诲人类的范式与箴言。精致的音乐作品既然需要两个以上的主题旋律同时进行，还得外加上适当多变的和声，为什么人的学识竟会被教育死硬地定于一？而使人性失去通灵与和美？再从另一角度看，音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合。在电脑没有发明以前，神仙也推算不出贝多芬的作品中究竟涵泳了多少种音的列变。于是我常想：也许深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一呢！

一个通达的人首先必需“大”，这个“大”是经由观察、学习、体验、历练、研习与怀疑的长久互动而得之。像汉朝郭林宗称赞黄叔度那样：“汪汪如万顷之波，澄之不清，扰之不浊，其器甚广，难测量也。”只有“大”的人才会不忧、不惧与不惑，因为他凡事一眼即穿，直逼真形，无复多虑。这个“大”，是用许多“小”的单元组合而成，如德操、情怀、历史观、爱美、爱智、爱人等等，甚至要能对东西文化做比较探索，更好。至于知识与技能，不过其中之一端而已。读者谈周生先生前曾在赐教中提到：“昔溥儒先生恶人誉其为画家，盖非博研群书，画仅末流而已。今人穷研一学，束书不观，罔识本末……惜其仅通一窍耳”，对谈先生高鉴，常记心底。这也是致通达之另一解也。

下列说法不符合原文意思的两项是（ ）

A.第一段中“这种精神和方向”指的是对“细微又细微的事，作探知和再探知”。

B.第二段中举出的三种现象是用来说明知识专精化教育弊端的。

C.“让理科加修些文史科；文科加修些自然科学”虽然是很肤浅的，但也不失为通识教育的一种作法。

D.“音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合”，说的是音乐是数学的一个分枝，揭示了科技派生艺术的道理。

E.第六段中的两段引文说明了“通达”来源于广博。

作者叙述聆听音乐过程的目的是（        ）

A.说明创作与欣赏音乐要长时间的研读，反复体验，才能领悟到奥妙。

B.说明繁复的音乐创作要比单一的知识教育强得多。

C.说明深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一。

D.说明培养人才必须经过通视才能使之通达。

依据文意，填写下面“欧洲音乐发展简史表”内容。

阶段名称	特点	表现、感染力
单音音乐 （16世纪）
	和声与和弦伴奏
		美艳深邃 极富表情能力

文中说：“一个通达的人首先必需‘大’”，这个“大”指的是什么？依据作者的观点，怎样才能达到“大”？请简要回答。

阅读下面的文字，完成12—15小题。

通达

张继高

知识专精化以后，承载知识的“知识分子”和过去有了很大的不同。特别是科学家，讲究对“细微又细微的事，作探知和再探知”。这种精神和方向，一直被广泛地认为当然是对的、好的。

可是近二三十年来（事实上前此早已有过，但不像最近这么被系统化地讨论），西方思想界、教育界强烈地意识到人活着不能只是依赖知识。仅仅拥有专精或细微分化知识的人，往往并不能任事，特别是不能任大事。常见的现象是：（一）这些精英分子在面临大问题时，只能用它既有的、单一的方法去解释问题，很容易以偏概全；（二）因为过于专精于一，所以多半格局甚小，大都缺少一种“心怀天下”的胸襟，不再懂得什么叫以天下为己任；（三）“专精”自易令人深细，但却远离了宏高，古人所谓之“登东山而小鲁，登泰山而小天下”的气慨，反而因书读得太多与太狭，失去了那种豪阔的观照。

因此，像哈佛那类的精英学府才又回过头来，倡导通识教育。最近我们台湾因受流风所及，也有人热烈讨论当前我们这种浮面式的通识教育——让理科加修些文史科；文科加修些自然科学——很显然，单单是这样是不够的。基本上，教育的精神势必要经过再整合，把学生研习的次序从单纯的“解惑”，提升为“传道”，易言之，老师不但要教书，也要“教人”。教人做什么呢？教人做一个通人——通情达理之人而己。

当然这不是一桩简单的工作，也没有这类的专家能以负责规划出一套标准教材或教学法来。但有一件事至少可以设法先做到——即尽量减少或降低学生一味走入偏精，而疏离通达的方向。人是社会的基本单元，而社会的运作并不是完全仰赖知识的。至少还得加上智慧、理想与道德，这就需要延展吸收的面向才行了。说来好像很有趣，我个人从聆听音乐的过程中，对此悟到了很多启示：听十六世纪的教堂音乐，像葛利戈里圣歌那种由单一旋律孤衍行进的乐曲，纯净易懂，但表达力量可说相当贫弱，音乐史上称为单音音乐（mono-phonic music）；十七世纪后，主音音乐（homophonic music）兴起，音乐的生命一下子变得多彩多姿起来，此类作品除了主旋律外，同时加上复杂多变化的和声与和弦伴奏，比单音音乐富于表情，动人得多；到了十八—十九世纪，复音音乐（polyphonic music）发皇，常常两三个主题、旋律同时进行，和声与配器变得空前繁复，其美艳深邃、表情能力使西方音乐到达了一切艺术的最高层界。创作与欣赏这类作品不但都要经过长时间的研读，其人生也得体经历练，才能一窥幽邃。听这类作品的乐趣与困难全在能否辨认乐曲中的明示与暗示、正反两面的寓意，听众本身也在参与创作。若能融会贯通，实在是一种至高的“通达”之乐。

我真想不通何以作曲家对人性的探求如此之先进？早在现代人还不懂得谋求与重视通视的时代，他们便已利用音乐写下了教诲人类的范式与箴言。精致的音乐作品既然需要两个以上的主题旋律同时进行，还得外加上适当多变的和声，为什么人的学识竟会被教育死硬地定于一？而使人性失去通灵与和美？再从另一角度看，音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合。在电脑没有发明以前，神仙也推算不出贝多芬的作品中究竟涵泳了多少种音的列变。于是我常想：也许深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一呢！

一个通达的人首先必需“大”，这个“大”是经由观察、学习、体验、历练、研习与怀疑的长久互动而得之。像汉朝郭林宗称赞黄叔度那样：“汪汪如万顷之波，澄之不清，扰之不浊，其器甚广，难测量也。”只有“大”的人才会不忧、不惧与不惑，因为他凡事一眼即穿，直逼真形，无复多虑。这个“大”，是用许多“小”的单元组合而成，如德操、情怀、历史观、爱美、爱智、爱人等等，甚至要能对东西文化做比较探索，更好。至于知识与技能，不过其中之一端而已。读者谈周生先生前曾在赐教中提到：“昔溥儒先生恶人誉其为画家，盖非博研群书，画仅末流而已。今人穷研一学，束书不观，罔识本末……惜其仅通一窍耳”，对谈先生高鉴，常记心底。这也是致通达之另一解也。

下列说法不符合原文意思的两项是（ ）

A.第一段中“这种精神和方向”指的是对“细微又细微的事，作探知和再探知”。

B.第二段中举出的三种现象是用来说明知识专精化教育弊端的。

C.“让理科加修些文史科；文科加修些自然科学”虽然是很肤浅的，但也不失为通识教育的一种作法。

D.“音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合”，说的是音乐是数学的一个分枝，揭示了科技派生艺术的道理。

E.第六段中的两段引文说明了“通达”来源于广博。

作者叙述聆听音乐过程的目的是（        ）

A.说明创作与欣赏音乐要长时间的研读，反复体验，才能领悟到奥妙。

B.说明繁复的音乐创作要比单一的知识教育强得多。

C.说明深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一。

D.说明培养人才必须经过通视才能使之通达。

依据文意，填写下面“欧洲音乐发展简史表”内容。

阶段名称	特点	表现、感染力
单音音乐 （16世纪）
	和声与和弦伴奏
		美艳深邃 极富表情能力

文中说：“一个通达的人首先必需‘大’”，这个“大”指的是什么？依据作者的观点，怎样才能达到“大”？请简要回答。

阅读下面的文字，完成下小题。 通达 张继高 　　知识专精化以后，承载知识的“知识分子”和过去有了很大的不同。特别是科学家，讲究对“细微又细微的事，作探知和再探知”。这种精神和方向，一直被广泛地认为当然是对的、好的。 　　可是近二三十年来（事实上前此早已有过，但不像最近这么被系统化地讨论），西方思想界、教育界强烈地意识到人活着不能只是依赖知识。仅仅拥有专精或细微分化知识的人，往往并不能任事，特别是不能任大事。常见的现象是：（一）这些精英分子在面临大问题时，只能用它既有的、单一的方法去解释问题，很容易以偏概全；（二）因为过于专精于一，所以多半格局甚小，大都缺少一种“心怀天下”的胸襟，不再懂得什么叫以天下为己任；（三）“专精”自易令人深细，但却远离了宏高，古人所谓之“登东山而小鲁，登泰山而小天下”的气慨，反而因书读得太多与太狭，失去了那种豪阔的观照。 　　因此，像哈佛那类的精英学府才又回过头来，倡导通识教育。最近我们台湾因受流风所及，也有人热烈讨论当前我们这种浮面式的通识教育——让理科加修些文史科；文科加修些自然科学——很显然，单单是这样是不够的。基本上，教育的精神势必要经过再整合，把学生研习的次序从单纯的“解惑”，提升为“传道”，易言之，老师不但要教书，也要“教人”。教人做什么呢？教人做一个通人——通情达理之人而己。 　　当然这不是一桩简单的工作，也没有这类的专家能以负责规划出一套标准教材或教学法来。但有一件事至少可以设法先做到——即尽量减少或降低学生一味走入偏精，而疏离通达的方向。人是社会的基本单元，而社会的运作并不是完全仰赖知识的。至少还得加上智慧、理想与道德，这就需要延展吸收的面向才行了。说来好像很有趣，我个人从聆听音乐的过程中，对此悟到了很多启示：听十六世纪的教堂音乐，像葛利戈里圣歌那种由单一旋律孤衍行进的乐曲，纯净易懂，但表达力量可说相当贫弱，音乐史上称为单音音乐（mono-phonic music）；十七世纪后，主音音乐（homophonic music）兴起，音乐的生命一下子变得多彩多姿起来，此类作品除了主旋律外，同时加上复杂多变化的和声与和弦伴奏，比单音音乐富于表情，动人得多；到了十八－十九世纪，复音音乐（polyphonic music）发皇，常常两三个主题、旋律同时进行，和声与配器变得空前繁复，其美艳深邃、表情能力使西方音乐到达了一切艺术的最高层界。创作与欣赏这类作品不但都要经过长时间的研读，其人生也得体经历练，才能一窥幽邃。听这类作品的乐趣与困难全在能否辨认乐曲中的明示与暗示、正反两面的寓意，听众本身也在参与创作。若能融会贯通，实在是一种至高的“通达”之乐。 　　我真想不通何以作曲家对人性的探求如此之先进？早在现代人还不懂得谋求与重视通视的时代，他们便已利用音乐写下了教诲人类的范式与箴言。精致的音乐作品既然需要两个以上的主题旋律同时进行，还得外加上适当多变的和声，为什么人的学识竟会被教育死硬地定于一？而使人性失去通灵与和美？再从另一角度看，音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合。在电脑没有发明以前，神仙也推算不出贝多芬的作品中究竟涵泳了多少种音的列变。于是我常想：也许深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一呢！ 　　一个通达的人首先必需“大”，这个“大”是经由观察、学习、体验、历练、研习与怀疑的长久互动而得之。像汉朝郭林宗称赞黄叔度那样：“汪汪如万顷之波，澄之不清，扰之不浊，其器甚广，难测量也。”只有“大”的人才会不忧、不惧与不惑，因为他凡事一眼即穿，直逼真形，无复多虑。这个“大”，是用许多“小”的单元组合而成，如德操、情怀、历史观、爱美、爱智、爱人等等，甚至要能对东西文化做比较探索，更好。至于知识与技能，不过其中之一端而已。读者谈周生先生前曾在赐教中提到：“昔溥儒先生恶人誉其为画家，盖非博研群书，画仅末流而已。今人穷研一学，束书不观，罔识本末……惜其仅通一窍耳”，对谈先生高鉴，常记心底。这也是致通达之另一解也。 (1) 下列说法不符合原文意思的两项是 A． 第一段中“这种精神和方向”指的是对“细微又细微的事，作探知和再探知”。 B． 第二段中举出的三种现象是用来说明知识专精化教育弊端的。 C． “让理科加修些文史科；文科加修些自然科学”虽然是很肤浅的，但也不失为通识教育的一种作法。 D． “音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合”，说的是音乐是数学的一个分枝，揭示了科技派生艺术的道理。 E． 第六段中的两段引文说明了“通达”来源于广博。 (2) 作者叙述聆听音乐过程的目的是 [　　] A． 说明创作与欣赏音乐要长时间的研读，反复体验，才能领悟到奥妙。 B． 说明繁复的音乐创作要比单一的知识教育强得多。 C． 说明深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一。 D． 说明培养人才必须经过通视才能使之通达。 (3) 依据文意，填写下面“欧洲音乐发展简史表”内容。 (4) 文中说：“一个通达的人首先必需‘大’”，这个“大”指的是什么？依据作者的观点，怎样才能达到“大”？请简要回答。

阅读下面的文字，完成下列各小题。

通达

张继高

知识专精化以后，承载知识的“知识分子”和过去有了很大的不同。特别是科学家，讲究对“细微又细微的事，作探知和再探知”。这种精神和方向，一直被广泛地认为当然是对的、好的。

可是近二三十年来（事实上前此早已有过，但不像最近这么被系统化地讨论），西方思想界、教育界强烈地意识到人活着不能只是依赖知识。仅仅拥有专精或细微分化知识的人，往往并不能任事，特别是不能任大事。常见的现象是：（一）这些精英分子在面临大问题时，只能用它既有的、单一的方法去解释问题，很容易以偏概全；（二）因为过于专精于一，所以多半格局甚小，大都缺少一种“心怀天下”的胸襟，不再懂得什么叫以天下为己任；（三）“专精”自易令人深细，但却远离了宏高，古人所谓之“登东山而小鲁，登泰山而小天下”的气慨，反而因书读得太多与太狭，失去了那种豪阔的观照。

因此，像哈佛那类的精英学府才又回过头来，倡导通识教育。最近我们台湾因受流风所及，也有人热烈讨论当前我们这种浮面式的通识教育——让理科加修些文史科；文科加修些自然科学——很显然，单单是这样是不够的。基本上，教育的精神势必要经过再整合，把学生研习的次序从单纯的“解惑”，提升为“传道”，易言之，老师不但要教书，也要“教人”。教人做什么呢？教人做一个通人——通情达理之人而己。

当然这不是一桩简单的工作，也没有这类的专家能以负责规划出一套标准教材或教学法来。但有一件事至少可以设法先做到——即尽量减少或降低学生一味走入偏精，而疏离通达的方向。人是社会的基本单元，而社会的运作并不是完全仰赖知识的。至少还得加上智慧、理想与道德，这就需要延展吸收的面向才行了。说来好像很有趣，我个人从聆听音乐的过程中，对此悟到了很多启示：听十六世纪的教堂音乐，像葛利戈里圣歌那种由单一旋律孤衍行进的乐曲，纯净易懂，但表达力量可说相当贫弱，音乐史上称为单音音乐（mono-phonic music）；十七世纪后，主音音乐（homophonic music）兴起，音乐的生命一下子变得多彩多姿起来，此类作品除了主旋律外，同时加上复杂多变化的和声与和弦伴奏，比单音音乐富于表情，动人得多；到了十八—十九世纪，复音音乐（polyphonic music）发皇，常常两三个主题、旋律同时进行，和声与配器变得空前繁复，其美艳深邃、表情能力使西方音乐到达了一切艺术的最高层界。创作与欣赏这类作品不但都要经过长时间的研读，其人生也得体经历练，才能一窥幽邃。听这类作品的乐趣与困难全在能否辨认乐曲中的明示与暗示、正反两面的寓意，听众本身也在参与创作。若能融会贯通，实在是一种至高的“通达”之乐。

我真想不通何以作曲家对人性的探求如此之先进？早在现代人还不懂得谋求与重视通视的时代，他们便已利用音乐写下了教诲人类的范式与箴言。精致的音乐作品既然需要两个以上的主题旋律同时进行，还得外加上适当多变的和声，为什么人的学识竟会被教育死硬地定于一？而使人性失去通灵与和美？再从另一角度看，音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合。在电脑没有发明以前，神仙也推算不出贝多芬的作品中究竟涵泳了多少种音的列变。于是我常想：也许深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一呢！

一个通达的人首先必需“大”，这个“大”是经由观察、学习、体验、历练、研习与怀疑的长久互动而得之。像汉朝郭林宗称赞黄叔度那样：“汪汪如万顷之波，澄之不清，扰之不浊，其器甚广，难测量也。”只有“大”的人才会不忧、不惧与不惑，因为他凡事一眼即穿，直逼真形，无复多虑。这个“大”，是用许多“小”的单元组合而成，如德操、情怀、历史观、爱美、爱智、爱人等等，甚至要能对东西文化做比较探索，更好。至于知识与技能，不过其中之一端而已。读者谈周生先生前曾在赐教中提到：“昔溥儒先生恶人誉其为画家，盖非博研群书，画仅末流而已。今人穷研一学，束书不观，罔识本末……惜其仅通一窍耳”，对谈先生高鉴，常记心底。这也是致通达之另一解也。

下列说法不符合原文意思的两项是（ ）

A.第一段中“这种精神和方向”指的是对“细微又细微的事，作探知和再探知”。

B.第二段中举出的三种现象是用来说明知识专精化教育弊端的。

C.“让理科加修些文史科；文科加修些自然科学”虽然是很肤浅的，但也不失为通识教育的一种作法。

D.“音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合”，说的是音乐是数学的一个分枝，揭示了科技派生艺术的道理。

E.第六段中的两段引文说明了“通达”来源于广博。

作者叙述聆听音乐过程的目的是（        ）

A.说明创作与欣赏音乐要长时间的研读，反复体验，才能领悟到奥妙。

B.说明繁复的音乐创作要比单一的知识教育强得多。

C.说明深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一。

D.说明培养人才必须经过通视才能使之通达。

依据文意，填写下面“欧洲音乐发展简史表”内容。

阶段名称	特点	表现、感染力
单音音乐 （16世纪）
	和声与和弦伴奏
		美艳深邃 极富表情能力

文中说：“一个通达的人首先必需‘大’”，这个“大”指的是什么？依据作者的观点，怎样才能达到“大”？请简要回答。

阅读下面的文字，完成下列各小题。
通达
张继高
知识专精化以后，承载知识的“知识分子”和过去有了很大的不同。特别是科学家，讲究对“细微又细微的事，作探知和再探知”。这种精神和方向，一直被广泛地认为当然是对的、好的。
可是近二三十年来（事实上前此早已有过，但不像最近这么被系统化地讨论），西方思想界、教育界强烈地意识到人活着不能只是依赖知识。仅仅拥有专精或细微分化知识的人，往往并不能任事，特别是不能任大事。常见的现象是：（一）这些精英分子在面临大问题时，只能用它既有的、单一的方法去解释问题，很容易以偏概全；（二）因为过于专精于一，所以多半格局甚小，大都缺少一种“心怀天下”的胸襟，不再懂得什么叫以天下为己任；（三）“专精”自易令人深细，但却远离了宏高，古人所谓之“登东山而小鲁，登泰山而小天下”的气慨，反而因书读得太多与太狭，失去了那种豪阔的观照。
因此，像哈佛那类的精英学府才又回过头来，倡导通识教育。最近我们台湾因受流风所及，也有人热烈讨论当前我们这种浮面式的通识教育——让理科加修些文史科；文科加修些自然科学——很显然，单单是这样是不够的。基本上，教育的精神势必要经过再整合，把学生研习的次序从单纯的“解惑”，提升为“传道”，易言之，老师不但要教书，也要“教人”。教人做什么呢？教人做一个通人——通情达理之人而己。
当然这不是一桩简单的工作，也没有这类的专家能以负责规划出一套标准教材或教学法来。但有一件事至少可以设法先做到——即尽量减少或降低学生一味走入偏精，而疏离通达的方向。人是社会的基本单元，而社会的运作并不是完全仰赖知识的。至少还得加上智慧、理想与道德，这就需要延展吸收的面向才行了。说来好像很有趣，我个人从聆听音乐的过程中，对此悟到了很多启示：听十六世纪的教堂音乐，像葛利戈里圣歌那种由单一旋律孤衍行进的乐曲，纯净易懂，但表达力量可说相当贫弱，音乐史上称为单音音乐（mono-phonic music）；十七世纪后，主音音乐（homophonic music）兴起，音乐的生命一下子变得多彩多姿起来，此类作品除了主旋律外，同时加上复杂多变化的和声与和弦伴奏，比单音音乐富于表情，动人得多；到了十八—十九世纪，复音音乐（polyphonic music）发皇，常常两三个主题、旋律同时进行，和声与配器变得空前繁复，其美艳深邃、表情能力使西方音乐到达了一切艺术的最高层界。创作与欣赏这类作品不但都要经过长时间的研读，其人生也得体经历练，才能一窥幽邃。听这类作品的乐趣与困难全在能否辨认乐曲中的明示与暗示、正反两面的寓意，听众本身也在参与创作。若能融会贯通，实在是一种至高的“通达”之乐。
我真想不通何以作曲家对人性的探求如此之先进？早在现代人还不懂得谋求与重视通视的时代，他们便已利用音乐写下了教诲人类的范式与箴言。精致的音乐作品既然需要两个以上的主题旋律同时进行，还得外加上适当多变的和声，为什么人的学识竟会被教育死硬地定于一？而使人性失去通灵与和美？再从另一角度看，音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合。在电脑没有发明以前，神仙也推算不出贝多芬的作品中究竟涵泳了多少种音的列变。于是我常想：也许深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一呢！
一个通达的人首先必需“大”，这个“大”是经由观察、学习、体验、历练、研习与怀疑的长久互动而得之。像汉朝郭林宗称赞黄叔度那样：“汪汪如万顷之波，澄之不清，扰之不浊，其器甚广，难测量也。”只有“大”的人才会不忧、不惧与不惑，因为他凡事一眼即穿，直逼真形，无复多虑。这个“大”，是用许多“小”的单元组合而成，如德操、情怀、历史观、爱美、爱智、爱人等等，甚至要能对东西文化做比较探索，更好。至于知识与技能，不过其中之一端而已。读者谈周生先生前曾在赐教中提到：“昔溥儒先生恶人誉其为画家，盖非博研群书，画仅末流而已。今人穷研一学，束书不观，罔识本末……惜其仅通一窍耳”，对谈先生高鉴，常记心底。这也是致通达之另一解也。
【小题1】下列说法不符合原文意思的两项是（ ）（5分）

A．第一段中“这种精神和方向”指的是对“细微又细微的事，作探知和再探知”。

B．第二段中举出的三种现象是用来说明知识专精化教育弊端的。

C．“让理科加修些文史科；文科加修些自然科学”虽然是很肤浅的，但也不失为通识教育的一种作法。

D．“音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合”，说的是音乐是数学的一个分枝，揭示了科技派生艺术的道理。

E.第六段中的两段引文说明了“通达”来源于广博。
【小题2】作者叙述聆听音乐过程的目的是（       ）（3分）

A．说明创作与欣赏音乐要长时间的研读，反复体验，才能领悟到奥妙。

B．说明繁复的音乐创作要比单一的知识教育强得多。

C．说明深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一。

D．说明培养人才必须经过通视才能使之通达。

【小题3】依据文意，填写下面“欧洲音乐发展简史表”内容。(4分)

阶段名称	特点	表现、感染力
单音音乐 （16世纪）
	和声与和弦伴奏
		美艳深邃 极富表情能力

【小题4】文中说：“一个通达的人首先必需‘大’”，这个“大”指的是什么？依据作者的观点，怎样才能达到“大”？请简要回答。（4分）

阅读下面的文字，完成下列各小题。
通达
张继高
知识专精化以后，承载知识的“知识分子”和过去有了很大的不同。特别是科学家，讲究对“细微又细微的事，作探知和再探知”。这种精神和方向，一直被广泛地认为当然是对的、好的。
可是近二三十年来（事实上前此早已有过，但不像最近这么被系统化地讨论），西方思想界、教育界强烈地意识到人活着不能只是依赖知识。仅仅拥有专精或细微分化知识的人，往往并不能任事，特别是不能任大事。常见的现象是：（一）这些精英分子在面临大问题时，只能用它既有的、单一的方法去解释问题，很容易以偏概全；（二）因为过于专精于一，所以多半格局甚小，大都缺少一种“心怀天下”的胸襟，不再懂得什么叫以天下为己任；（三）“专精”自易令人深细，但却远离了宏高，古人所谓之“登东山而小鲁，登泰山而小天下”的气慨，反而因书读得太多与太狭，失去了那种豪阔的观照。
因此，像哈佛那类的精英学府才又回过头来，倡导通识教育。最近我们台湾因受流风所及，也有人热烈讨论当前我们这种浮面式的通识教育——让理科加修些文史科；文科加修些自然科学——很显然，单单是这样是不够的。基本上，教育的精神势必要经过再整合，把学生研习的次序从单纯的“解惑”，提升为“传道”，易言之，老师不但要教书，也要“教人”。教人做什么呢？教人做一个通人——通情达理之人而己。
当然这不是一桩简单的工作，也没有这类的专家能以负责规划出一套标准教材或教学法来。但有一件事至少可以设法先做到——即尽量减少或降低学生一味走入偏精，而疏离通达的方向。人是社会的基本单元，而社会的运作并不是完全仰赖知识的。至少还得加上智慧、理想与道德，这就需要延展吸收的面向才行了。说来好像很有趣，我个人从聆听音乐的过程中，对此悟到了很多启示：听十六世纪的教堂音乐，像葛利戈里圣歌那种由单一旋律孤衍行进的乐曲，纯净易懂，但表达力量可说相当贫弱，音乐史上称为单音音乐（mono-phonic music）；十七世纪后，主音音乐（homophonic music）兴起，音乐的生命一下子变得多彩多姿起来，此类作品除了主旋律外，同时加上复杂多变化的和声与和弦伴奏，比单音音乐富于表情，动人得多；到了十八—十九世纪，复音音乐（polyphonic music）发皇，常常两三个主题、旋律同时进行，和声与配器变得空前繁复，其美艳深邃、表情能力使西方音乐到达了一切艺术的最高层界。创作与欣赏这类作品不但都要经过长时间的研读，其人生也得体经历练，才能一窥幽邃。听这类作品的乐趣与困难全在能否辨认乐曲中的明示与暗示、正反两面的寓意，听众本身也在参与创作。若能融会贯通，实在是一种至高的“通达”之乐。
我真想不通何以作曲家对人性的探求如此之先进？早在现代人还不懂得谋求与重视通视的时代，他们便已利用音乐写下了教诲人类的范式与箴言。精致的音乐作品既然需要两个以上的主题旋律同时进行，还得外加上适当多变的和声，为什么人的学识竟会被教育死硬地定于一？而使人性失去通灵与和美？再从另一角度看，音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合。在电脑没有发明以前，神仙也推算不出贝多芬的作品中究竟涵泳了多少种音的列变。于是我常想：也许深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一呢！
一个通达的人首先必需“大”，这个“大”是经由观察、学习、体验、历练、研习与怀疑的长久互动而得之。像汉朝郭林宗称赞黄叔度那样：“汪汪如万顷之波，澄之不清，扰之不浊，其器甚广，难测量也。”只有“大”的人才会不忧、不惧与不惑，因为他凡事一眼即穿，直逼真形，无复多虑。这个“大”，是用许多“小”的单元组合而成，如德操、情怀、历史观、爱美、爱智、爱人等等，甚至要能对东西文化做比较探索，更好。至于知识与技能，不过其中之一端而已。读者谈周生先生前曾在赐教中提到：“昔溥儒先生恶人誉其为画家，盖非博研群书，画仅末流而已。今人穷研一学，束书不观，罔识本末……惜其仅通一窍耳”，对谈先生高鉴，常记心底。这也是致通达之另一解也。
1.下列说法不符合原文意思的两项是（ ）（5分）

A．第一段中“这种精神和方向”指的是对“细微又细微的事，作探知和再探知”。

B．第二段中举出的三种现象是用来说明知识专精化教育弊端的。

C．“让理科加修些文史科；文科加修些自然科学”虽然是很肤浅的，但也不失为通识教育的一种作法。

D．“音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合”，说的是音乐是数学的一个分枝，揭示了科技派生艺术的道理。

E.第六段中的两段引文说明了“通达”来源于广博。
2.作者叙述聆听音乐过程的目的是（       ）（3分）

A．说明创作与欣赏音乐要长时间的研读，反复体验，才能领悟到奥妙。

B．说明繁复的音乐创作要比单一的知识教育强得多。

C．说明深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一。

D．说明培养人才必须经过通视才能使之通达。

3.依据文意，填写下面“欧洲音乐发展简史表”内容。(4分)

阶段名称	特点	表现、感染力
单音音乐 （16世纪）
	和声与和弦伴奏
		美艳深邃 极富表情能力

4.文中说：“一个通达的人首先必需‘大’”，这个“大”指的是什么？依据作者的观点，怎样才能达到“大”？请简要回答。（4分）

 

阅读下文，完成1—3题。

周杰伦和感伤时代

林如玉

这个世界纷纷扰扰，创造了许多机遇和光华，也诞生了几多无奈和感伤。

在别人面前强作欢颜和练达，回头独处一隅，欲泣却无人顾怜。打开电视，尽是些你痴我狂的情感纠缠，似乎在情字面前，没有一个人是清醒、狡黠的，而现实中，又有谁的胸膛可以终生依托？推开窗户，高楼林立，车水马龙，似乎人世间从来都可用繁华来形容，只是自己一直置身其外，更无一双慧眼识得自己的孤独和失落。于是，日复一日，晚霞续写着朝霞的辉丽，自己心房的那个角落依旧钝暗。灿亮的露珠揣着绿叶的温情，吧的一声，醉倒在大地；待到秋尽，那片泛黄了的绿叶禁不起思念的重量，伴着和风，悠然舞下，陶醉地吻了露珠栖身的大地……那一刻，自己恨不是露珠或落叶。

多少年来，独自行走在大街上，经常能听到从两旁店铺里飘出流行歌曲，若是巧与当时心境相契，那种年轻的忧伤就会沉渣泛起，足足够我体味些日子了。几年前的夏天，朋友帮我下载了一批歌曲，其中有周杰伦的《七里香》。方文山写的词，“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水；窗台蝴蝶，像诗里纷飞的美丽章节；几句是非，也无法将我的热情冷却，你出现在我诗的每一页……”极尽诗的温婉与绮丽，从周杰伦口中唱出，含糊不清，也无阳刚之气，倒有几分感伤的情调。想起我烂漫的情感，和情感外水泥块般冷硬的现实，歌曲散发的异香，无意中抚慰了我几年的心怀。

后来，又听了《东风破》、《菊花台》和《青花瓷》，虽不能与《七里香》比肩，却也别有韵致。这个时代，没有普遍性的大悲，却有不同的浅愁，方文山用他很古典很雅致的美笔，点染中国文化元素，说出了人们心中那些莫名的浅愁，让它们通过周杰伦的曲调和吟唱自由传染，在不同年龄的人心中产生共振。一群高中女生课下小声谈论周杰伦，一个女生辩到激动处，跳起来大叫：“谁要说周杰伦不好，我就跟她急！”在歌厅里，一帮四十多岁的哥们竟也争着点唱周杰伦的歌曲。

平心而论，周杰伦小眯眼，瘦瘪的脸，按照东方人的审美标准，算不上帅气，却迷倒了包括少女在内的几个年龄层的无数Fans，这不能简单地用“盲目崇拜”来概括，而应该说，周杰伦用他的歌曲，简练、直白地抒写了这个时代众多人内心埋藏的情感，最具有象征性地传达了年轻一代的生存状态。近几年，台湾“亚洲四小龙之一”的美誉在褪色，民众彷徨；大陆的城市出现了年轻的失业人群，许多昔日的“天之骄子”寒窗之哭尚未饮尽，象牙塔、玫瑰园里的憧憬未及回味，就迷失在求职的茫茫人潮中；投来的都是柔情蜜意，却感到其背后波诡云谲，于是绕树三匝，仍无枝可栖……这个充满幻象的时代，并不是精英的人们，有许多情感要倾诉，歌曲可以打破性别、地域、职业、文化层次等藩篱，成了不二选择；帅哥靓女似乎都轻薄，而相貌平平的周杰伦，恰是这类情感的代言人，他真的以略带感伤的曲调，完美地演绎了无数带伤族的心路历程。

实际上，港台周杰伦式的艺人还有李宗盛、罗大佑、赵传、刘若英等，他们各领风骚，风靡大陆，那种深情和细腻，打翻了大陆那些大腕们粗俗、干瘪、毫无根由的歌词，炫耀般无病呻吟的演唱，以及无所适从甚至令人啼笑皆非的装饰。大陆有许多方文山、周杰伦，他们的才情被一道道门槛挡在了深闺，只惜至今人未识。

浮华不可能绵亘一生，露珠与绿叶的平淡，却诠释了心灵相识的渴望。也许，我的日子就像脚下的一条条石板，没有人发现它们有什么不同，只有自己谛听的时候，才觉得每天有着不同的声响。而记刻在年轮上的歌曲响起时，就如同路旁多了赏心悦目的花与树，或幻想的知音，陪伴自己走过这个时代，让我不感寂寞。

1．下列对文章的理解和分析，不正确的两项是

A．现实世界高楼林立，车水马龙，作者认为人世间似乎一直都可以用繁华来形容，但是这一切的繁华却似乎与自己无关，自己依然感到孤独与寂寞。

B．不管有些人对周杰伦有什么样的不好的评价，一个不争的事实已经摆在了我们面前，那就是周杰伦以及他的歌已经深入人心，尤其是少男少女们对他的追崇已经不能简单地形容为“盲目崇拜”了。

C．“灿亮的露珠揣着绿叶的温情，吧的一声，醉倒在大地”；这句巧妙地运用了拟人和夸张的修辞手法，生动地描绘出了露珠从叶面落到地上的美丽瞬间。

D．这是一个物欲横流充满幻象的时代，而作为普通人的我们有太多的感情需要倾诉，而周杰伦的歌曲却能冲破性别、民族、阶级等方面的限制，与人们内心的所有情感要求契合。

E．本文中，作者从自己的感受出发，旁征博引，娓娓道来，站在一个较高的角度道出了当今社会许许多多少男少女的心声。

2．文章的开头和结尾都写到了“露珠”和“绿叶”，有什么作用？

 

3．请结合社会实际，探究周杰伦和感伤时代有什么样的联系。

 

阅读下面的文字，完成下题

三点

周 波

一

他看看手表，发现老婆已经出去35分钟了。他有点不安地在客厅里踱了一会步，然后泡了一杯茶，倚着沙发背，打开了电视机。

老婆终于开门进来了，手里拎着满满一篮菜。她边擦手边笑着说：今天菜市里人多，误了点时间。他说：嗯。

老婆熟练地往地上摆好几张废弃的报纸，把菜篮子搁了上去。老婆说：我把今天买菜情况汇报一下吧。他说：好的，我听着。老婆于是把从出门到进菜场然后怎么回家的情况一一作了介绍，同时也把菜篮子也翻了个底朝天。他从沙发上探起身，认真地听完老婆细致的叙述后总结说：你今天买菜和过去有不同之处，以后要注意三点：一要注意荤素结合；二要注意季节搭配；三要讲究价格。

二

中午，孙子急急忙忙推门进来说：我饿了。她提着孙子的书包就说：你今天还有什么事没做？孙子笑着跑到他面前说：噢，爷爷，我向你汇报学习情况。孙子边揉着瘪下去的肚皮边讲学校里发生的事情。孙子很快讲完了，眼睛一直盯着桌子上热气腾腾的饭菜。他摸着孙子的头说：在学校表现不错，不过还有一点没说。孙子瞪着眼害羞地说：我尿裤了。

中饭后，他像往常一样要去街上溜达一下散散心，毕竟从岗位上退下来后整天待在家里受不了。老局长好，多时不见。他在街上遇见单位小张。听见有人叫他老局长挺高兴，说明大家还记着嘛。他于是拉着小张的手问单位里的事。小张说单位最近要组织老同志学习会。他拍大腿说：好！下回我一定参加。不过这种座谈会要把握好三点：一是要把所有的老同志叫来；二是要让老同志多了解现在单位里发生的事；三是老同志离岗时单位的安排要周全些。

他还在局里当一把手时，家里是很热闹的，经常有人登门前来拜访。退下来后拜访的人明显少了，近乎绝迹。这让他很不好受。他最近每天晚上和老婆聊这事。老婆说：人走茶凉，你也别计较了。他说：我才不会计较这些事，但他们至少三点太没人情味。一是我毕竟在单位里也曾是一把手嘛，虽说退下来了也得让我知道点情况吧；二是好多人我可是我亲手提拔上去的，现在都这么忙吗？三是我们这些退下来的人还能发挥余热嘛，这是浪费资源，是犯罪。

三

他身体一直很健壮的，退下来后还戒了烟酒。老婆好多次劝他，习惯了的东西还是别戒了。他总是感慨地说：抽不起喝不起了。不过有一天他居然病了，而且病得不轻。医生问：病咋得的？他说：我也莫名其妙。晚上，他独自抽泣着说：真叫人伤心哟！她惊讶地问：我俩退休有工资，儿女都安排得妥帖，还有啥好伤心的？他叹着气说：单位里没人来也就算了，连咱家里的亲戚和亲人也不来看我了，我这几天心里琢磨，憋着这事儿呢。她说：他们忙嘛。

第二天一早，她买好菜向他汇报完情况后，就到厨房间偷偷打电话给两个儿子和一个在外地工作的女儿，叫儿女们火速赶回家，把儿子女儿吓个半死，都搞不清家里发生啥事了。女儿在电话里大哭起来，一边叫嚷：妈，我爸咋了？她后来发现不对，全来了也不是办法，得叫儿女们分开来，这样过几天家里就有亲人走动，说不定老头子就会开心，病也会好得快起来。她于是又一个个打电话通知，还特意说明回家时需要把握好三点细节，她的电话再次把三个儿女搞得晕头转向。

那天，大儿子大媳妇提着东西先来了。大儿子进门就奔向床头，大儿子说：爸，可把我想死了！他一声不响地靠在床头边。她急了：大儿子来看你了。他说：你们不是真心来看我的。大儿子被说得一头雾水。孙子则欢快地在床上滚来滚去：爷爷，我们全家今天做了充分准备，我向爷爷汇报一下。

他苦笑着说：以后不要汇报了，都是你们奶奶策划的，难道我不知道吗？不过我最后强调三点：第一点，以后我们家不准搞形式主义；第二点，大家各司其职，把事情办好；第三点嘛，这第三点还是不准搞形式主义。

1.下列对文章的分析和概括，不恰当的两项是（ ）（ ）

A．小说运用夸张的写法，把主人公打官腔、搞“三点”形式的个性特征戏剧化，让读者啼笑皆非，又不失真实感，发人深省。

B．小说构思简单而巧妙，人物思想性格单一，描绘了一个深受形式主义毒害的退休领导形象，具有简单的刻画人物的美感。

C．小说主人公身体一直很健壮，但在退休之后经济收入减少，戒掉了多年的烟酒，因为戒掉了习惯的东西，反而罹患了疾病。

D．小说的主题是多元的，既有对形式主义的讥讽，也有对退休老干部精神着落的关注，更有对为人子女不关心老人的谴责。

E．作者并未给小说中的主人公命名，是作者独运匠心所在：小说的主人公代表了社会上退休之后也难脱形式主义的一类人。

2.小说哪些地方运用了侧面描写的方法？请结合文本简要说明它们的作用。

3.请结合文本分析小说标题“三点”的作用。

4.对于小说的结尾，不同的读者有不同的理【解析】
有的人认为主人公决心不搞形式主义了，有的人认为主人公难离形式主义的桎梏。你支持哪种看法？请结合文本谈谈你的理由。

排球不是美国女排姑娘的全部梦想
南方周末：郎指导，你觉得作为美国女排主教练，是你改变了美国队还是美国队改变了你?
郎平：不同的文化使得执教美国队和执教中国队有很大不同。美国人认为我给美国队注入了更多的亚洲元素，比如在打法上更细腻，作风更严谨。但从我内心来说，应该说是美国队很大程度上改变了我。美国队队员文化程度都很高，并且学习速度很快，我很尊重她们思考问题的方式。美国姑娘们很放松的心态，为兴趣而打球的状态影响了我，让我绷得很紧的神经也放松不少。她们似乎更享受生活的丰富多彩，排球不是她们生活的全部梦想。刚开始我对她们的心态不很理解，因为我一直是挺较劲地在打球，每一分都在拼，是一种非抓住胜利不可的心态。当我作为一个外来者，浸入了这一种有历史而又被大多数人认同的国家体育文化中，我想使劲改变她们，但是她们的文化势能比我更茁大，所以只能换个角度去理解她们，所以说美国队改变了我。现在我可以欣赏她们这种非职业的轻松心态。就像弹簧的力量来自于能保持柔韧的弹性一样，我不得不说，美国姑娘在随性自然的心态中，处理排球时富于创造性，常有神来之笔。
南方周末：在美国做主教练的经历让你学到了什么?
郎平：国外的训练科学性更强。他们更注重对人体结构细致入微的研究，比如身体哪一块肌肉如何调节，计算多少热量能承担多大的运动量，更细致精确，确实让我更新了思维。从心态上说，美国的优势在于放松。我们对体育比赛的追求更多是只允许成功，不允许失败，导致过度紧张。而美国文化在乎的是参与精神，是你有没有尽自己的最大努力。只要发挥了你的能力和潜力，你就是胜利者：就能获得承认，而不是在心理上将自己逼到无路可退的死角。他们在胜负问题上更能保持平常心，输球了很简单，就是重新再来。
南方周末：这些观念你是从一开始就适应，还是有磨合期?
郎平：我带美国队开始时，说实话非常不适应。因为在国内，教练有比较大的权威，队伍非常整齐，各项训练配套都很有保障。但在美国完全不是这样，她们更强调个人的兴趣，难免显得自由松散。即使打奥运会，我作为国家队教练，就连想把全体运动员集中起来都非常困难——她们在各州训练，有各自的安排，你也很难按计划调度她们。北京奥运会开始前2个多月，我的队员还是不齐。有个主力去做手术，奥运会也参加不了；还有两个主力是伤员，到大奖赛时能不能打都不知道。哎，愁得慌。这种实际条件逼得我抛掉依赖计划的习惯，考验我随时随地根据队伍的变化调整训练思路。你不能指望游刃有余的深思熟虑，没这个条件。现实条件随时在变化，不到最后一分钟你没法作决定。我们经历了很长的磨合期。她们都很有想法，强调自己的状态。有时我批评她们比赛不到位，她们会用“不在状态”来回应。当时比较郁闷，在中国比赛，你很难以“不在状态”来作为成绩差的借口，状态好不好你都要拿下。你不允许自己放松，全国人民的眼睛都盯着你，强大的国家荣誉感需要你的成功去支撑，不能动不动就闹情绪。
南方周末：美国之前，你在意大利职业队曾执教6年。
郎平：意大利和美国打球很不一样。意大利以职业联赛为主，比赛的细则，球员和教练的责任和义务都很明确，大家心照不宣，必须尊重商业合同。在意大利打比赛，主要是商业压力。教练也就是个打工的角色，得听老板的。有时候会非常累心，商业利益是残酷的，没有太多人情味。你必须适应。当时女儿在美国，我想跟她呆在一起，就离开了意大利。
南方周末：你的个人经历正好体验了3种不同的体育体制。
郎平：中国、意大利和美国正好代表3种不同的体育体制。如果你要轻松型的模式，自由发挥你的兴趣，享受排球的乐趣，美国模式最适合你；如果你要通过高强度的职业联赛来训练，意大利的模式更能练兵；如果要拿世界冠军，中国的体制比较好，经济上、人才、时间都更有保障。
（选自《南方周末》郎平访谈录）
【小题1】为什么郎平说”排球不是美国女排姑娘的全部梦想”呢?（4分）
【小题2】在美国执教的经历，使郎平在哪些方面有了改变?（4分）
【小题3】郎平体验了3种不同的体育体制。请简要概括各有什么特点?（4分）
【小题4】在美国女排队员比赛不到位时，她们会用“不在状态”来回应。你对这种用“不在状态”来作为成绩差的借口的做法，持何种态度，并说明理由。（6分）

排球不是美国女排姑娘的全部梦想

南方周末：郎指导，你觉得作为美国女排主教练，是你改变了美国队还是美国队改变了你?

郎平：不同的文化使得执教美国队和执教中国队有很大不同。美国人认为我给美国队注入了更多的亚洲元素，比如在打法上更细腻，作风更严谨。但从我内心来说，应该说是美国队很大程度上改变了我。美国队队员文化程度都很高，并且学习速度很快，我很尊重她们思考问题的方式。美国姑娘们很放松的心态，为兴趣而打球的状态影响了我，让我绷得很紧的神经也放松不少。她们似乎更享受生活的丰富多彩，排球不是她们生活的全部梦想。刚开始我对她们的心态不很理解，因为我一直是挺较劲地在打球，每一分都在拼，是一种非抓住胜利不可的心态。当我作为一个外来者，浸入了这一种有历史而又被大多数人认同的国家体育文化中，我想使劲改变她们，但是她们的文化势能比我更茁大，所以只能换个角度去理解她们，所以说美国队改变了我。现在我可以欣赏她们这种非职业的轻松心态。就像弹簧的力量来自于能保持柔韧的弹性一样，我不得不说，美国姑娘在随性自然的心态中，处理排球时富于创造性，常有神来之笔。

南方周末：在美国做主教练的经历让你学到了什么?

郎平：国外的训练科学性更强。他们更注重对人体结构细致入微的研究，比如身体哪一块肌肉如何调节，计算多少热量能承担多大的运动量，更细致精确，确实让我更新了思维。从心态上说，美国的优势在于放松。我们对体育比赛的追求更多是只允许成功，不允许失败，导致过度紧张。而美国文化在乎的是参与精神，是你有没有尽自己的最大努力。只要发挥了你的能力和潜力，你就是胜利者：就能获得承认，而不是在心理上将自己逼到无路可退的死角。他们在胜负问题上更能保持平常心，输球了很简单，就是重新再来。

南方周末：这些观念你是从一开始就适应，还是有磨合期?

郎平：我带美国队开始时，说实话非常不适应。因为在国内，教练有比较大的权威，队伍非常整齐，各项训练配套都很有保障。但在美国完全不是这样，她们更强调个人的兴趣，难免显得自由松散。即使打奥运会，我作为国家队教练，就连想把全体运动员集中起来都非常困难——她们在各州训练，有各自的安排，你也很难按计划调度她们。北京奥运会开始前2个多月，我的队员还是不齐。有个主力去做手术，奥运会也参加不了；还有两个主力是伤员，到大奖赛时能不能打都不知道。哎，愁得慌。这种实际条件逼得我抛掉依赖计划的习惯，考验我随时随地根据队伍的变化调整训练思路。你不能指望游刃有余的深思熟虑，没这个条件。现实条件随时在变化，不到最后一分钟你没法作决定。我们经历了很长的磨合期。她们都很有想法，强调自己的状态。有时我批评她们比赛不到位，她们会用“不在状态”来回应。当时比较郁闷，在中国比赛，你很难以“不在状态”来作为成绩差的借口，状态好不好你都要拿下。你不允许自己放松，全国人民的眼睛都盯着你，强大的国家荣誉感需要你的成功去支撑，不能动不动就闹情绪。

南方周末：美国之前，你在意大利职业队曾执教6年。

郎平：意大利和美国打球很不一样。意大利以职业联赛为主，比赛的细则，球员和教练的责任和义务都很明确，大家心照不宣，必须尊重商业合同。在意大利打比赛，主要是商业压力。教练也就是个打工的角色，得听老板的。有时候会非常累心，商业利益是残酷的，没有太多人情味。你必须适应。当时女儿在美国，我想跟她呆在一起，就离开了意大利。

南方周末：你的个人经历正好体验了3种不同的体育体制。

郎平：中国、意大利和美国正好代表3种不同的体育体制。如果你要轻松型的模式，自由发挥你的兴趣，享受排球的乐趣，美国模式最适合你；如果你要通过高强度的职业联赛来训练，意大利的模式更能练兵；如果要拿世界冠军，中国的体制比较好，经济上、人才、时间都更有保障。

                                    （选自《南方周末》郎平访谈录）

1.为什么郎平说”排球不是美国女排姑娘的全部梦想”呢?（4分）

2.在美国执教的经历，使郎平在哪些方面有了改变?（4分）

3.郎平体验了3种不同的体育体制。请简要概括各有什么特点?（4分）

4.在美国女排队员比赛不到位时，她们会用“不在状态”来回应。你对这种用“不在状态”来作为成绩差的借口的做法，持何种态度，并说明理由。（6分）

 

15．阅读下面的文字，完成下列各题
三点
周 波
 一    他看看手表，发现老婆已经出去35分钟了。他有点不安地在客厅里踱了一会步，然后泡了一杯茶，倚着沙发背，打开了电视机。
    老婆终于开门进来了，手里拎着满满一篮菜。她边擦手边笑着说：今天菜市里人多，误了点时间。他说：嗯。
    老婆熟练地往地上摆好几张废弃的报纸，把菜篮子搁了上去。老婆说：我把今天买菜情况汇报一下吧。他说：好的，我听着。老婆于是把从出门进菜场然后怎么回家的情况一一作了介绍，同时也把菜篮子也翻了个底朝天。他从沙发上探起身，认真地听完老婆细致的叙述后总结说：你今天买菜和过去有不同之处，以后要注意三点：一要注意荤素结合；二要注意季节搭配；三要讲究价格。
二    中午，孙子急急忙忙推门进来说：我饿了。她提着孙子的书包就说：你今天还有什么事没做？孙子笑着跑到他面前说：噢，爷爷，我向你汇报学习情况。孙子边揉着瘪下去的肚皮边讲学校里发生的事情。孙子很快讲完了，眼睛一直盯着桌子上热气腾腾的饭菜。他摸着孙子的头说：在学校表现不错，不过还有一点没说。孙子瞪着眼害羞地说：我尿裤了。
    中饭后，他像往常一样要去街上溜达一下散散心，毕竟从岗位上退下来后整天待在家里受不了。老局长好，多时不见。他在街上遇见单位小张。听见有人叫他老局长挺高兴，说明大家还记着嘛。他于是拉着小张的手问单位里的事。小张说单位最近要组织老同志学习会。他拍大腿说：好！下回我一定参加。不过这种座谈会要把握好三点：一是要把所有的老同志叫来；二是要让老同志多了解现在单位里发生的事；三是老同志离岗时单位的安排要周全些。
    他还在局里当一把手时，家里是很热闹的，经常有人登门前来拜访。退下来后拜访的人明显少了，近乎绝迹。这让他很不好受。他最近每天晚上和老婆聊这事。老婆说：人走茶凉，你也别计较了。他说：我才不会计较这些事，但他们至少三点太没人情味。一是我毕竟在单位里也曾是一手嘛，虽说退下来了也得让我知道点情况吧；二是好多人我可是我亲手提拔上去的，现在都这么忙吗？三是我们这些退下来的人还能发挥余热嘛，这是浪费资源，是犯罪。
三    他身体一直很健壮的，退下来后还戒了烟酒。老婆好多次劝他，习惯了的东西还是别戒了。他总是感慨地说：抽不起喝不起了。不过有一天他居然病了，而且病得不轻。医生问：病咋得的？他说：我也莫名其妙。晚上，他独自抽泣着说：真叫人伤心哟！她惊讶地问：我俩退休有工资，儿女都安排得妥帖，还有啥好伤心的？他叹着气说：单位里没人来也就算了，连咱家里的亲戚和亲人也不来看我了，我这几天心里琢磨，憋着这事儿呢。她说：他们忙嘛。
    第二天一早，她买好菜向他汇报完情况后，就到厨房间偷偷打电话给两个儿子和一个在外地工作的女儿，叫儿女们火速赶回家，把儿子女儿吓个半死，都搞不清家里发生啥事了。女儿在电话里大哭起来，一边叫嚷：妈，我爸咋了？她后来发现不对，全来了也不是办法，得叫儿女们分开来，这样过几天家里就有亲人走动，说不定老头子就会开心，病也会好得快起来。她于是又一个个打电话通知，还特意说明回家时需要把握好三点细节，她的电话再次把三个儿女搞得晕头转向。
    那天，大儿子大媳妇提着东西先来了。大儿子进门就奔向床头，大儿子说：爸，可把我想死了！他一声不响地靠在床头边。她急了：大儿子来看你了。他说：你们不是真心来看我的。大儿子被说得一头雾水。孙子则欢快地在床上滚来滚去：爷爷，我们全家今天做了充分准备，我向爷爷汇报一下。
他苦笑着说：以后不要汇报了，都是你们奶奶策划的，难道我不知道吗？不过我最后强调三点：第一点，以后我们家不准搞形式主义；第二点，大家各司其职，把事情办好；第三点嘛，这第三点还是不准搞形式主义。
（1）下列对文章的分析和概括，不恰当的两项是CD
A．小说运用夸张的写法，把主人公打官腔、搞“三点”形式的个性特征戏剧化，让读者啼笑皆非，又不失真实感，发人深省。
B．小说构思简单而巧妙，人物思想性格单一，描绘了一个深受形式主义毒害的退休领导形象，具有简单的刻画人物的美感。
C．小说主人公身体一直很健壮，但在退休之后经济收入减少，戒掉了多年的烟酒，因为戒掉了习惯的东西，反而罹患了疾病。
D．小说的主题是多元的，既有对形式主义的讥讽，也有对退休老干部精神着落的关注，更有对为人子女不关心老人的谴责。
E．作者并未给小说中的主人公命名，是作者独运匠心所在：小说的主人公代表了社会上退休之后也难脱形式主义的一类人。
（2）小说哪些地方运用了侧面描写的方法？请结合文本简要说明它们的作用。
（3）请结合文本分析小说标题“三点”的作用。
（4）对于小说的结尾，不同的读者有不同的理解：有的人认为主人公决心不搞形式主义了，有的人认为主人公难离形式主义的桎梏。你支持哪种看法？请结合文本谈谈你的理由。