砚 只为磨墨而生答案解析

阅读下面文章

砚，只为磨墨而生

宰予

砚，俗称砚台，是书写、绘画研磨色料的工具。古代文人对砚十分重视，不仅终日相随，而且死后还用之殉葬。宋代米芾对一方山形砚台爱不释手，还专门为它写了《研山铭》，连续三年抱着砚山入睡，真是痴迷到一定境界了。

砚台一物，大致起源于新石器时代用于研磨的石槽、石板。目前所知道最早的成型石砚，出土于一座战国秦墓，跟毛笔、墨块放在一起，文房四宝在这时就已有其三了。

汉代的砚，往往还附带一块研石，就像捣药的杵，被称为“研杵”。这说明当时墨锭制作工艺尚未成熟，不能用手捏着墨直接在砚上磨，需用研石将墨块碾碎磨细。东汉之后，随着制墨工艺进步，墨锭可直接用手捏着磨，就不需研石了。

早期的砚注重实用，普遍造型朴素，只有一些贵族墓葬才会出土比较精美的砚。唐宋以后，日常所用的砚造型也日渐丰富。比如唐代流行龟形砚、鱼形砚，明清流行牧牛砚、虎伏砚等，精彩纷呈。

制作砚台，主要材质是天然岩石。但并非所有石头都适合做砚，必须精挑细选，核心因素就是材料的硬度。

墨锭的莫氏硬度通常在2．3左右，想让它轻松磨出墨汁（称为“易发墨”），砚石中要有石英、长石等硬度较大（6-7）的矿物，它们是决定发墨效果的关键成分。然而柔软的毛笔也要频繁接触砚台，如果硬度太高，容易损伤笔毛，缩短笔的使用寿命。所以，砚台又必须有一定的柔韧性。通常，在砚台中占主流的成分是方解石、绢云母等，硬度在2-4之间，质地偏软，细腻滑润，不易伤笔。

从微观视角看，砚面经过打磨后，软石部分磨损较大，微微下凹，硬石颗粒则微微凸起。研墨的过程，实际上就是众多“小刺”从墨块上刮下墨粉，再溶于水中。硬质的石英、长石颗粒必须很细，分布也要均匀，研磨出的墨汁才够细腻均匀，不会出现粗粒。各种矿物成分之间联结紧密、颗粒间空隙小，砚台就“不吸水”，墨汁更不易干涸。

符合这些标准的就是一款好砚，人们将广东的端砚、甘肃的洮砚、安徽的歙砚、黄河岸的澄泥砚，并列为“四大名砚”。

端砚、洮砚和歙砚都是天然石头做成的。端砚出自广东肇庆，颜色多彩，石质娇嫩，摸起来像婴儿皮肤一样细腻。洮砚出自甘肃洮河，石色碧绿，颇为秀美。歙砚出自安徽南部、江西北部一带，多位青黑色，其代表为南唐李后主最爱的“龙尾石砚”，产于江西婺源龙尾山的溪流中，质地细密温润，叩之声音清越。宋代大书法家蔡襄曾专门写诗赞美它，将它与天下至宝“和氏璧”相提并论。澄泥砚比较特殊，用于反复淘洗、过滤后的细泥烧制的，属于陶砚。因其原料讲究、工艺独绝，磨墨效果可媲美石砚。

今天，除了少数书画爱好者，我们平时写字用的多是现成的墨水或墨汁。墨从固体到液体，砚失去了用武之地，也就渐渐淡出日常生活了。

（选自《博物》杂志2016年第2期，有删改）

1.阅读文章主体部分，概括主要内容。

→ 制作砚的材质要求 →

2.第8段划线句中“这些标准”具体是指什么？

3.分析下列语句中加横线词语的表达作用。

（1）所以，砚台又必须有一定的柔韧性。

（2）研墨的过程，实际上就是众多“小刺”从墨块上刮下墨粉，再溶于水中。

4.下列说法与原文不相符的一项是（ ）

A．砚台，大致起源于新石器时代用于研磨的石槽、石板。就目前情况而言，文房四宝中的笔、墨、砚在战国时期就有了。

B．并非所有石头都适合做砚台，核心因素是材料的硬度。砚台要有硬度在6-7的关键成分，但主流成分硬度应该在2-4之间。

C．从微观视角看，砚面经过打磨后，表面其实是凹凸不平的，凸出部分对发墨效果起决定作用，如石英、长石等矿物。

D．澄泥砚属于陶砚，因其原料讲究、工艺独绝，大书法家蔡襄曾专门写诗赞美它，将它与天下至宝“和氏璧”相提并论。

　　宣纸，唐代（公元618～907年）制造于安徽省泾县，曾被朝廷封为贡纸。由于它历来集散于泾县附近的宣城，故得名“宣纸”。宣纸蜚声海外由来已久。在清代嘉庆年间（公元1796～1820年），宣纸制品曾远销欧洲，引起许多国家重视。英国的一个贵族竟以70个基尼金的高价，在伦敦买下了一束用宣纸扎的花。楮片（楮树皮）和稻草是宣纸的原料。它的制作要用一年左右的时间，经过一百多道工序。这洁白如雪、厚薄均匀、质地坚韧的宣纸，按厚度分单宣、夹宣、三层以至四层，就吸水性能分为生宣和熟宣。生宣吸水性强，多用于写意画，工笔画则一般使用熟宣。由于宣纸具有抗老化、不易破碎等优点，所以我国不少古代名家的书法、绘画真迹能够长期保存下来。

　　端砚产于广东肇庆市东郊端溪。据记载，问世已有1300多年。出产砚石的坑洞星罗棋布于端溪两岸的斧柯山上。端砚的制作分采石、选料、雕刻、配盒等四道工序。用端砚磨的墨经久，还极耐冻。传说晚唐时，端州梁举人赴京会试，时值隆冬，人家的砚台都结了冰，只有此公砚上的墨水不冻，于是中了进士，因而人们也称端砚为“神砚”。

（1）本文采用了什么样的说明顺序？“四宝”中的名品各有什么特点？

（2）本文与《说“屏”》比较，在写法上有什么不同？

阅读下面这首诗，完成下题。

墨花（并叙）

苏轼

世多以墨画山水竹石人物者，未有以画花者也。汴人尹白能之，为赋一首。

造物本无物，忽然非所难。花心起墨晕，春色散毫端。

缥缈形才具，扶疏①态自完。莲风尽倾倒，杏雨半披残。

独有狂居士，求为墨牡丹。兼书平子赋②，归向雪堂③看。

【注】①扶疏：枝叶繁茂分披貌。②平子赋：张衡字平子，《文选》卷十五有张衡《归田赋》，李善注：“张衡仕不得志，欲归于田，因作此赋。”③雪堂：苏轼被贬黄州时居住躬耕之所。

1.下面对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（ ）

A．诗人认为尹白画墨牡丹，一如万物的生成一样自然而然，不是什么难事。

B．三四两句描述画家运笔创作的效果，墨晕由花心散开，春色在笔端显露。

C．五至八句借创作莲花、杏花的有关经历，描摹墨牡丹的优美形貌和情态。

D．结尾两句表明诗人钟爱墨牡丹，将带着这一书画作品回到雪堂用心守护。

2.“缥缈形才具，扶疏态自完”两句诗，体现了中国传统诗画创作对“神似”的看重。

①下面各首诗，没有明显体现“神似”主张的一项是（ ）

A．吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。（《墨梅》）

B．咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。（《竹石》）

C．青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。（《咏芙蓉》）

D．木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）

②《墨花》一诗中提到了“莲”，也有创作者借诗文赋予“莲”一种让人喜爱敬重的气质。像周敦颐的《爱莲说》中写到：“予独爱莲之出污泥而不染， ，中通外直， ”。

3.在横线处填写作品原句。

①陶渊明曾经在《归去来兮辞》中写到：“既自以心为形役，奚惆怅而独悲。 ，

。”其中的“心”与“形”，也涉及对“神”与“形”的关注。

②很多人在创作中都追求形神兼备的艺术效果。同样是苏轼，他在同一时期的《念奴娇·赤壁怀古》中写到了“人道是，三国周郎赤壁”，其中“ ， ，卷起千堆雪”的刻画，就极好地渲染了古战场的气势和神韵。

4.“狂居士”是苏轼谪居黄州时的自称，请结合诗句简要分析，苏轼“求为墨牡丹”的举动寄托了自己怎样的思想感情。

古代诗歌阅读，完成后面练习。

墨花（并叙）

苏轼

世多以墨画山水竹石人物者，未有以画花者也。汴人尹白能之，为赋一首。

造物本无物，忽然非所难。花心起墨晕，春色散毫端。

缥缈形才具，扶疏①态自完。莲风尽倾倒，杏雨半披残。

独有狂居士，求为墨牡丹。兼书平子赋②，归向雪堂③看。

【注】①扶疏：枝叶繁茂分披貌。

②平子赋：张衡字平子，《文选》卷十五有张衡《归田赋》，李善注：“张衡仕不得志，欲归于田，因作此赋。”

③雪堂：苏轼被贬黄州时居住躬耕之所。

1.下面对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（ ）

A．五至八句借创作莲花、杏花的有关经历，描摹墨牡丹的优美形貌和情态。

B．三四两句描述画家运笔创作的效果，墨晕由花心散开，春色在笔端显露。

C．诗人认为尹白画墨牡丹，一如万物的生成一样自然而然，不是什么难事。

D．结尾两句表明诗人钟爱墨牡丹，将带着这一书画作品回到雪堂用心守护。

2.“缥缈形才具，扶疏态自完”两句诗，体现了中国传统诗画创作对“神似”的看重。下面各首诗，没有明显体现“神似”主张的一项是（ ）

A．吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。（《墨梅》）

B．咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。（《竹石》）

C．木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）

D．青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。（《咏芙蓉》）

文房四宝

纸、墨、笔、砚是我国传统的文书工具。由于它们在运用于书画艺术创作上具有特殊的功能，因而被誉为“文房四宝”。而宣纸、徽墨、湖笔和端砚则又是这“四宝”中的名品。

宣纸是唐代(公元618~907年)制造于安徽省泾县，曾被朝廷封为贡纸。由于它历来集散于泾县附近的宣城，故得名“宣纸”。宣纸蜚声海外由来已久。在清朝嘉庆年间(公元1796~1820年)，宣纸制品曾远销欧洲，引起许多国家重视。英国的一个贵族，竟以70个基尼金的高价，在伦敦买下了一束用宣纸扎的花。楮片(檀树皮)和稻草是宣纸的原料。它的制作要用一年左右的时间，经过一百多道工序。这洁白如雪、厚薄均匀、质地坚韧的宣纸，按厚度分单宣、夹宣、三层以至四层；就吸水性能分为“生宣”和“熟宣”。“生宣”吸水性强，多用于写意画，工笔画则一般使用“熟宣”。由于宣纸具有抗老化、不易破碎等优点，所以我国不少古代名家的书法、绘画真迹能够长期保存下来。

墨，分松烟墨和油烟墨，是在烟灰中加胶调剂，而后置铁臼里捣研制成。质量高的墨还在原料中加入麝香、冰片等香料和十几种中药，有的还掺入黄金。这样的墨研磨起来香气馥郁，书写后色泽乌艳，墨迹见水不化。古时制的墨往往有“轻胶万杵”或“十万杵”的字样，意思是料精功到。徽墨的制造始于唐末。相传河北墨工奚超带着儿子庭珪避乱南徙，看到黄山附近的歙州松多质好，就定居在此制墨为生。以歙州古松烧烟制成的墨色泽肥腻，性质沉重，再加上奚庭珪钻研技术，改进捣烟、和胶等方法，墨的质量具有“光泽如漆”“其坚如玉”的优点。

文房四宝中的笔，指的是毛笔。相传秦始皇的大将蒙恬，监筑长城时，偶然看到城墙上粘有一撮羊毛，随手扯下，拾取枯木一枝，将羊毛束在一端，造出了我国第一支毛笔。传说后来蒙恬曾在浙江吴兴县的善琏镇住过，当地人奉他为“笔祖”，在镇上修建了“蒙恬祠”，并开始制造湖笔。湖笔是用上等山羊毛(羊毫)、山兔毛(紫毫)、黄鼠狼尾毛(狼毫)经过梳、结、装、择等七十多道工序精制而成。用湖笔书写、绘画，落笔重压时有腰力，提笔离纸后笔头尖正成锥形，笔的周身圆浑饱满，挥毫泼墨，刚柔相济，得心应手。

端砚产于广东肇庆市东郊端溪，据记载，问世已有一千三百多年。出现砚石的坑洞星罗棋布于端溪两岸的斧柯山上。端砚的制作分采石、选料、雕刻、配盒等四道工序。用端砚磨的墨经久，还极耐冻。传说晚唐时，端州梁举人赴京会试，时值隆冬，人家的砚台都结了冰，只有此公砚上的墨水不冻，于是中了进士，因而人们也称端砚为“神砚”。

 (摘自《人民画报》

1.本文采用了什么样的说明顺序？“四宝”中的名品各有什么特点。

2.体会本文的行文特点。

　　宣纸是唐代（公元618～907年）制造于安徽省泾县，曾被朝廷封为贡纸。由于它历来集散于泾县附近的宣城，故得名“宣纸”。宣纸蜚声海外由来已久。在清朝嘉庆年间（公元1796～1820年），宣纸制品曾远销欧洲，引起许多国家重视。英国的一个贵族，竟以70个基尼金的高价，在伦敦买下了一束用宣纸扎的花。楮片（檀树皮）和稻草是宣纸的原料。它的制作要用一年左右的时间，经过一百多道工序。这洁白如雪、厚薄均匀、质地坚韧的宣纸，按厚度分单宣、夹宣、三层以至四层；就吸水性能分为“生宣”和“熟宣”。“生宣”吸水性强，多用于写意画，工笔画则一般使用“熟宣”。由于宣纸具有抗老化、不易破碎等优点，所以我国不少古代名家的书法、绘画真迹能够长期保存下来。墨，分松烟墨和油烟墨，是在烟灰中加胶调剂，而后置铁臼里捣研制成。质量高的墨还在原料中加入麝香、冰片等香料和十几种中药，有的还掺入黄金。这样的墨研磨起来香气馥郁，书写后色泽乌艳，墨迹见水不化。古时制的墨往往有“轻胶万杵”或“十万杵”的字样，意思是料精功到。徽墨的制造始于唐末。相传河北墨工奚超带着儿子庭珪避乱南徙，看到黄山附近的歙州松多质好，就定居在此制墨为生。以歙州古松烧烟制成的墨色泽肥腻，性质沉重，再加上奚庭硅钻研技术，改进捣烟、和胶等方法，墨的质量具有“光泽如漆”“其坚如玉”的优点。文房四宝中的笔，指的是毛笔。相传秦始皇的大将蒙恬，监筑长城时，偶然看到城墙上粘有一撮羊毛，随手扯下，拾取枯木一枝，将羊毛束在一端，造出了我国第一支毛笔。传说后来蒙恬曾在浙江吴兴县的善琏镇住过，当地人奉他为“笔祖”，在镇上修建了“蒙恬祠”，并开始制造湖笔。湖笔是用上等山羊毛（羊毫）、山兔毛（紫毫）、黄鼠狼尾毛（狼毫）经过梳、结、装、择等七十多道工序精制而成。用湖笔书写、绘画，落笔重压时有腰力，提笔离纸后笔头尖正成锥形，笔的周身圆浑饱满，挥毫泼墨，刚柔相济，得心应手。端砚产于广东肇庆市东郊端溪，据记载，问世已有一千三百多年。出现砚石的坑洞星罗棋布于端溪两岸的斧柯山上，端砚的制作分采石、选料、雕刻、配盒等四道工序。用端砚磨的墨经久，还极耐冻，传说晚唐时，端州梁举人赴京会试，时值隆冬，人家的砚台都结了冰，只有此公砚上的墨水不冻，于是中了进士，因而人们也称端砚为“神砚”。

（1）说说“四宝”中的名品各有什么特点。

（2）体会本文的行文特点。

阅读下文，思考文后的问题。

　　纸、墨、笔、砚是我国传统的文书工具。由于它们在运用于书画艺术创作上具有特殊的功能，因而被誉为“文房四宝”。而宣纸、徽墨、湖笔和端砚则又是这“四宝”中的名品。

　　宣纸是唐代(公元618～907年)制造于安徽省泾县，曾被朝廷封为贡纸。由于它历来集散于泾县附近的宣城，故得名“宣纸”。宣纸蜚声海外由来已久。在清朝嘉庆年间(公元1796~1820年)，宣纸制品曾远销欧洲，引起许多国家重视。英国的一个贵族，竟以70个基尼金的高价，在伦敦买下了一束用宣纸扎的花。楮片(檀树皮)和稻草是宣纸的原料。它的制作要用一年左右的时间，经过一百多道工序。这洁白如雪、厚薄均匀、质地坚韧的宣纸，按厚度分单宣、夹宣、三层以至四层；就吸水性能分为“生宣”和“熟宣”。“生宣”吸水性强，多用于写意画，工笔画则一般使用“熟宣”。由于宣纸具有抗老化、不易破碎等优点，所以我国不少古代名家的书法、绘画真迹能够长期保存下来。

　　墨，分松烟墨和油烟墨，是在烟灰中加胶调剂，而后置铁臼里捣研制成。质量高的墨还在原料中加入麝香、冰片等香料和十几种中药，有的还掺入黄金。这样的墨研磨起来香气馥郁，书写后色泽乌艳，墨迹见水不化。古时制的墨往往有“轻胶万杵”或“十万杵”的字样，意思是料精功到。徽墨的制造始于唐末。相传河北墨工奚超带着儿子庭珪避乱南徙，看到黄山附近的歙州松多质好，就定居在此制墨为生。以歙州古松烧烟制成的墨色泽肥腻，性质沉重，再加上奚庭珪钻研技术，改进捣烟、和胶等方法，墨的质量具有“光泽如漆”“其坚如玉”的优点。

　　文房四宝中的笔，指的是毛笔。相传秦始皇的大将蒙恬，监筑长城时，偶然看到城墙上粘有一撮羊毛，随手扯下，拾取枯木一枝，将羊毛束在一端，造出了我国第一支毛笔。传说后来蒙恬曾在浙江吴兴县的善琏镇住过，当地人奉他为“笔祖”，在镇上修建了“蒙恬祠”，并开始制造湖笔。湖笔是用上等山羊毛(羊毫)、山兔毛(紫毫)、黄鼠狼尾毛(狼毫)经过梳、结、装、择等七十多道工序精制而成。用湖笔书写、绘画，落笔重压时有腰力，提笔离纸后笔头尖正成锥形，笔的周身圆浑饱满，挥毫泼墨，刚柔相济，得心应手。

　　端砚产于广东肇庆市东郊端溪，据记载，问世已有一千三百多年。出现砚石的坑洞星罗棋布于端溪两岸的斧柯山上。端砚的制作分采石、选料、雕刻、配盒等四道工序。用端砚磨的墨经久，还极耐冻。传说晚唐时，端州梁举人赴京会试，时值隆冬，人家的砚台都结了冰，只有此公砚上的墨水不冻，于是中了进士，因而人们也称端砚为“神砚”。

(摘自《人民画报》

1．本文采用了什么样的说明顺序？“四宝”中的名品各有什么特点。

_________________________________________________________________。

2．体会本文的行文特点。

_________________________________________________________________。

阅读《往事回思如细雨》，完成小题。（共14分）

往事回思如细雨

林岫

①作家汪曾祺先生的笔似有神力，写什么，什么都精彩。写作余暇，汪先生做什么呢？唱京剧，哼昆曲，韵味十足。兴致好时，也作书画。其书画，简洁明快，遣兴自娱，颇见文人书画气息。

②我见过汪先生作画。想画时，顺手裁张宣纸，就着案头笔墨，随心所欲地涂抹一番。【甲】画完，落款，钤印，歪着头，近看远观，然后一笑，起身往客人多的桌边坐下闲聊，再不管刚才大作的去向。

③汪先生人生坎坷，经常居无定处，可无论在哪儿，偏偏都跟画画连在一起。当“右派”时去沙沟子劳动，栽葡萄，就画葡萄。在沽源马铃薯研究站，画过马铃薯的《图谱》；。后来种口蘑，又画《口蘑图谱》……反正只要想画，伸手又能抓着笔墨纸砚的话，必定挥洒一番。最困难时，没有书画印章，怎么办？弄点红颜色，自己画印章。在沽源，又称军台，清代官员犯了罪，敕令“发往军台效力”，多半从这儿开始流放之旅。汪先生借此调侃遣兴，自得其乐。

④我最欣赏他画上的题款，那种文雅，那份率真，可亲可爱得感人至深。犹记得他本欲写杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”诗意，先挥笔画了一柄白荷初苞，正想下笔画蜻蜓，因午时腹饥，停笔去厨间烧水，炉火不急，水迟迟不开，便转身回来，画小蜻蜓方振翅离去，题“一九八四年三月十日午，煮面条，等水开作此”。汪先生说“我在等水，小蜻蜓等我，等得不耐烦了，飞走了”。听夫子自道，觉得情景俱活灵活现，信非大作手不得有此雅趣，信非真性情人亦不得有此童心。现在画家写画杨万里此句，几成模式，都画小蜻蜓站立荷苞，呆呆地，千画一律，观者审美疲劳，难免要掉头离去。看汪先生这幅《蜻蜓小荷》，笔墨极简，趣味隽永，真让观者大开眼界。

⑤大约是1992年初，《中国作家》拟发作家书画，选刊了汪先生一幅画，邀请他写几句有关“作家画”的话。汪先生写了一首五言古风，结尾借用了南朝齐梁隐士陶弘景的诗句：“山中何所有？岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君”既表达了对这位博学多才，不媚权贵并耻与丑俗同流的学者由衷佩服，又借此表达了自己的志向和追求。他说“一个人一辈子留下这四句诗，也就可以不朽了。我的画，不过是一片白云而已”。汪先生常用的闲章即以“岭上多白云”印语。他说“休得小看这五个字，个中大有清气清骨”。

⑥在中央电视台举办“首届‘汉语风’外国人学汉语知识竞赛”期间，逢着憩场，我们年轻一点的评委都喜欢围着袁世海先生和汪先生闲聊。二位不但妙语连珠，而且识见非凡。当时有位非洲学生用毛笔书写了“先易后难”小条幅，拿来给评委看，袁老先生见“易”字中间横笔过长，立即指出“易”字书写有误。那学生回头问汪先生，【乙】先生笑道：“你问谁都一样，‘易’字中间横笔不能写长。”这学生很快从书包里翻出一页书法作品的复印件，说“这是中国大书法家写的，瞧这‘易’字”。原来他写错的字还颇有来头，大家正不知说什么好，汪先生侃然道：“书法家无论大小，不管是谁，写错都是错。你跟着他这样写，也是错。懂吗？因为你写的不是‘易’，是‘昜’，那是‘太阳’的古写字！”“昜”字只见于甲骨文和金文等古器，今已罕用。连当今书法家都未必尽知的“昜”，汪先生能脱口道出，令我肃然起敬。这时旁边一位评委插话：“您老没听说‘大师笔下无错字’吗？”汪先生笑道“什么‘大师笔下无错字’？那是为写错字打马虎眼儿的欺世之谈！老出错，还能算大师吗？”

⑦汪先生喜欢画松鼠葡萄，有一幅画，印象极深。1957年，戴着“右派”帽子的汪先生被遣送张家口，曾在多处农场苗圃转辗劳动过。二十六年后，汪先生回忆往事，画了一幅《松鼠葡萄图》。昔日劳动时经历多少磨难坎坷，画中不可得见，只有那正欲纵身一跳的小松鼠和晶莹碧透的两串葡萄，记录了沙岭子劳动期间美好的记忆。人生一世不可能记住所有撞击或蚀刻过心扉的瞬间，但忘记那段生涯的苦涩，肯定不可能比忘怀欢乐容易。汪先生不是失忆者，他宁可记住那些可爱的小松鼠和酸甜的青葡萄，其胸界真无芥蒂。汪先生曾说过：“我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。”每当面对饱经沧桑，承受过无端是是非非，如汪曾祺先生这样的可敬长者时，望着他们萧疏的白发和坦荡的笑容，我都会思考一个问题，是乐观和宽容支撑了希望，还是希望支撑了乐观和宽容？或许吾国文人的清气清骨，无意于宠辱，更在乎人格的威仪和是非的公正，只要大义大爱长在，就可以随遇而安，就总会有梦。

⑧汪先生远行已16年，清明时节，灯下回思，恰合汪先生联语“往事回思如细雨；旧书重读似春潮”的情景，看着他为笔者画的那幅兰花，恍如昨日，喟然缅怀，援笔记之。

（有删改）
1.文中作者回顾了汪曾祺先生的诸多往事。阅读文章第②-⑤段，补全下面内容。（3分）

（1）作画随心所欲，画毕不管作品去向。

（2）________________________________

（3）困难时没有印章，就用红色画印章。

（4）________________________________

（5）________________________________
2.联系上下文，对文中【甲】【乙】两处画线的句子进行赏析。（4分）

答：________________________________________________________________________
3.结合文章内容，说说作者为什么称汪曾祺先生为“可敬”的长者？（不超过150字）

答：________________________________________________________________________

阅读下文，完成下题。

文房展前言

蒋远桥

①到博物馆，我们会看到各式各样的以艺术门类为基本单位的展馆，如陶瓷管、铜器管、雕塑馆、玉器馆等，各个展馆内则陈列着许多单个的“典型器物”，这些器物当然远比照片影像更为真实，但我觉得，这些按门类、按年代或者按质地、按用途陈列的“实物”，还并非“真实”：无数从古代生活中移出然后转入博物馆的瓷器、铜器、雕塑、玉器，都被剥夺了原来所处环境的千丝万缕的联系，在博物馆里，它们仅用来增加我们专门艺术门类的某些知识。而那些被忽略的原始环境，也应该是甚至更应该是作为器物“真实”的一部分。

②为了理解的连贯，我们可以先从影像说起。

③从柏拉图时代开始，仿佛这一概念就已经在哲学、艺术、文学各领域占据了重要地位。随着机械复制的繁荣，尤其是电子世界的产生，人类现今更无可救赎地停留在柏拉图的洞穴里。身边的影像越来越繁多，影像的内容越来越齐备，生活、研究、批判越来越受到影像的帮助的同时离不开影像。

④人们十分愿意相信照片即真实。但是其实我们稍加分析即能知道，即使从未被制作的影像如照片，也远非真实。一位摄影师在拍摄任何一副作品时，往往要同时或者严格地说是连续拍摄数十张，然后从中选择出自认为满意的一副，比如这张照片具有令摄影者满意的表情、光线、角度、结构，而未表现或者未恰当地表现这些东西的照片即被认为是“非真”的。

⑤比如，当我进入敦煌第130窟，通高26米的弥勒佛高耸在眼前，在佛像前面感觉到的只有无能为力和相形之下的渺小：佛低垂双目，似乎在看着我，使我觉得自己似乎将要失去固有的信仰。而面对照片时，我们可以冷静地发掘、细致地思考，一些直面26米大佛本身时无法进行的思考或感受，都变得轻松自然。大佛照片取消了大佛的高度带给参观者的压力、震撼。

⑥基本上每个敦煌石窟都是建筑、绘画、雕塑、书法共同配置的综合体，它还具有礼仪、宗教意义，若非电灯的发明，在数百年前的采光条件下，壁画尤其是顶上的藻井图案基本无法让人看见。况且，部分洞窟作为庄严、肃穆的宗教礼仪场所，本来是藏而不使人见的。若非处于真实的石窟空间里，我们也就失去了古代僧侣在缥缈、昏暗的洞室中的宗教情怀？

⑦影像是这样，其实，被布置成碎片的实物也是这样。面对一件件摆在我们面前分门别类的实物，我们无法真正走进古代文人的生活。

⑧走进建筑、绘画、雕塑、书法等等共同配置的古代文人的生活空间，我们 能真正走进古代文人的生活。这个空间，应该让我们感受它，接受它，接近它，走进它、而不是提供影像，也不是提供碎片，让我们欣赏它，分析它，获得了认识，然后离开它。这个空间应该有实和虚也即物质和精神两层。实的层面，从竹树翳深庭户虚寂，到惠风和畅窗明几净，到书桌禅椅，朴素柔美，到纸墨相发笔砚精良，到缩龙成寸，山林古木助案头清气。虚的层面，当然就是这些内容营造出来的氛围，还有面对这些文人生活的物件时，打磨家具时，写字刻印时，伺候盆景时，制作文玩时，具有的礼仪、宗教意义，这和敦煌石窟何其相似。

⑨当然，精神层面的空间也必然与处在这个空间内的人相关。明代高启说：静也系于人，不系于居，人能静则无适而不静。高启强调了人的重要性。我总觉得，这两层是从来不能分开的。人很重要，居也很重要；依于仁很重要，游于艺也很重要。质很重要，文也很重要：这样，我们才能成为文质彬彬的君子。

【注】①文房展：文房，“笔、墨、纸、砚”文房四宝的简称，泛指文人书斋文化中的器物。展：展览。

1.第③节加点词“柏拉图的洞穴”在文中的含义是__________ ________________。

2.联系第④⑤段的内容，分析第①段“展馆内的器物比照片更为真实”的原因。

3.填入第⑧段空缺处合适的词语是（ ）

A．如果 就 B．只有 才 C．只要 就 D．除非 才

4.对第①段“原始环境”的理解最准确的一项是（ ）

A．指石窟中缥缈昏暗的洞室环境。

B．指建筑绘画等共同配置的环境。

C．指含礼仪宗教意义的空间环境。

D．指原生的环境氛围与精神文化。

5.简析第⑧段画线句的语言特点。

6.前言也称为序，作为一次文房展的前言，本文内容是如何体现文体特点的？

阅读下文，完成1～4题。

王维的境界

钱穆

    ①最近偶然看《红楼梦》，有一段话，现在拿来作为开始。林黛玉讲到陆放翁的两句诗：重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。有个丫鬟很喜欢这一联，去问林黛玉。黛玉说：“这种诗千万不能学，学作这样的诗，你就不会作诗了。”下面她告诉那丫鬟学诗的方法。她说：“你应当读王摩诘、杜甫、李白跟陶渊明的诗。每一家读几十首，或是一两百首。得了了解以后，就会懂得作诗了。”这一段话讲得很有意思。

    ②放翁这两句诗，对得很工整。其实则只是字面上的堆砌，而背后没有人。若说它完全没有人，也不尽然，到底该有个人在里面。这个人，在书房里烧了一炉香，帘子不挂起来，香就不出去了。他在那里写字，或作诗。有很好的砚台，磨了墨，还没用。则是此诗背后原是有一人，但这人却教什么人来当都可，因此人并不见有特殊的意境与特殊的情趣。无意境，无情趣，也只是一俗人。

    ③此刻先拿黛玉所举三人王维、杜甫、李白来说，他们恰巧代表了三种性格，也代表了三派学问。王摩诘是释，是禅宗。李白是道，是老庄。杜甫是儒，是孔孟。摩诘诗极富禅味。后来人论诗，主张要不著一字，尽得风流。但作诗怎能不著一字，又怎能不著一字而尽得风流呢? 我们可选摩诘一联句来作例：雨中山果落，灯下草虫鸣。此一联拿来和上引放翁一联相比，两联中都有一个境，境中都有一个人。“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，那境中人如何，上面已说过。现在且讲摩诘这一联。在深山里有一所屋，有人在此屋中坐，晚上下了雨，听到窗外树上果给雨一打，朴朴地掉下。草里很多的虫，都在雨下叫。那人呢?就在屋里雨中灯下，听到外面山果落，草虫呜，当然还夹着雨声。这样一个境，有情有景，把来和陆联相比，便知一方是活的动的，另一方却是死而滞的了。

    ④这一联中重要字面在“落”字和“鸣”字。在这两字中透露出天地自然界的生命气息来。大概是秋天吧，所以山中果子都熟了。给雨一打，禁不起在那里朴朴地掉下。草虫在秋天正是得时，都在那里叫。这声音和景物都跑进这屋里人的视听感觉中。那坐在屋里的这个人，他这时顿然感到此生命，而同时又感到此凄凉。生命表现在山果草虫身上，凄凉则是在夜静的雨声中。我们请问当时作这诗的人，他碰到那种境界，他心上感觉到些什么呢?我们如此一想，就懂得“不著一字尽得风流”这八个字的涵义了。正因他所感觉的没讲出来，这是一种意境。而妙在他不讲，他只把这一外境放在前边给你看，好让读者自己去领略。若使接着在下面再发挥了一段哲学理论，或是人生观，或是什么杂感之类，那么这首诗就减了价值，诗味淡了，诗格也低了。

    ⑤但我们看到这两句诗，我们总要问，这在作者心上究竟感觉了些什么呢?我们也会因为读了这两句诗，在自己心上，也感觉出了在这两句诗中所涵的意义。这是一种设身处地之体悟，亦即所谓欣赏。我们读上举放翁那一联，似乎诗后面更没有东西，没有像摩诘那一联中的情趣与意境。摩诘诗之妙，妙在他对宇宙人生抱有一番看法，他虽没有写出来，但此情此景，却尽已在纸上。这是作诗的极高境界，也可说摩诘是由学禅而参悟到此境。

(节选自《中国文学论丛·谈诗》有删改)

1．文章开头第一自然段中，林黛玉为什么不让丫鬟学陆游的诗?

2．第三自然段中画横线的“不著一字，尽得风流”在文中的含义是什么?

3．根据文章第四段的表述，王维诗句中“落”与“鸣”有哪些妙处?请简要分析。

4．文中以王维诗句为例谈写诗的境界，同时也提到李白与杜甫的诗。请借鉴作者阐释王维诗句的思路和方法，分析李白《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”两句的意境和情趣。

阅读下文，完成1-3题

王维的境界

钱穆
①最近偶然看《红楼梦》，有一段话，现在拿来作为开始。林黛玉讲到陆放翁的两句诗：
　　      重帘不卷留香久
　　      古砚微凹聚墨多
  有个丫鬟很喜欢这一联，去问林黛玉。黛玉说：“这种诗千万不能学，学作这样的诗，你就不会作诗了。”下面她告诉那丫鬟学诗的方法。她说：“你应当读王摩诘、杜甫、李白跟陶渊明的诗。每一家读几十首，或是一两百首。得了了解以后，就会懂得作诗了。”这一段话讲得很有意思。

②放翁这两句诗，对得很工整。其实则只是字面上的堆砌，而背后没有人。若说它完全没有人，也不尽然，到底该有个人在里面。这个人，在书房里烧了一炉香，帘子不挂起来，香就不出去了。他在那里写字，或作诗。有很好的砚台，磨了墨，还没用。则是此诗背后原是有一人，但这人却教什么人来当都可，因此人并不见有特殊的意境，与特殊的情趣。无意境，无情趣，也只是一俗人。
  ③此刻先拿黛玉所举三人王维、杜甫、李白来说，他们恰巧代表了三种性格，也代表了三派学问。王摩诘是释，是禅宗。李白是道，是老庄。杜甫是儒，是孔孟。摩诘诗极富禅味。后来人论诗，主张要不著一字，尽得风流。但作诗怎能不著一字，又怎能不著一字而尽得风流呢？我们可选摩诘一联句来作例：
　　     雨中山果落
　　     灯下草虫鸣
  此一联拿来和上引放翁一联相比，两联中都有一个境，境中都有一个人。“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，那境中人如何，上面已说过。现在且讲摩诘这一联。在深山里有一所屋，有人在此屋中坐，晚上下了雨，听到窗外树上果给雨一打，朴朴地掉下。草里很多的虫，都在雨下叫。那人呢？就在屋里雨中灯下，听到外面山果落，草虫鸣，当然还夹着雨声。这样一个境，有情有景，把来和陆联相比，便知一方是活的动的，另一方却是死而滞的了。

④这一联中重要字面在落字和鸣字。在这两字中透露出天地自然界的生命气息来。大概是秋天吧，所以山中果子都熟了。给雨一打，禁不起在那里朴朴地掉下。草虫在秋天正是得时，都在那里叫。这声音和景物都跑进到这屋里人的视听感觉中。那坐在屋里的这个人，他这时顿然感到此生命，而同时又感到此凄凉。生命表现在山果草虫身上，凄凉则是在夜静的雨声中。我们请问当时作这诗的人，他碰到那种境界，他心上感觉到些什么呢？我们如此一想，就懂得“不著一字尽得风流”这八个字的涵义了。正因他所感觉的没讲出来，这是一种意境。而妙在他不讲，他只把这一外境放在前边给你看，好让读者自己去领略。若使接着在下面再发挥了一段哲学理论，或是人生观，或是什么杂感之类，那么这首诗就减了价值，诗味淡了，诗格也低了。

⑤但我们看到这两句诗，我们总要问，这在作者心上究竟感觉了些什么呢？我们也会因为读了这两句诗，在自己心上，也感觉出了在这两句诗中所涵的意义。这是一种设身处地之体悟。亦即所谓欣赏。我们读上举放翁那一联，似乎诗后面更没有东西，没有像摩诘那一联中的情趣与意境。摩诘诗之妙，妙在他对宇宙人生抱有一番看法，他虽没有写出来，但此情此景，却尽已在纸上。这是作诗的极高境界，也可说摩诘是由学禅而参悟到此境。

节选自《中国文学论丛·谈诗》有删改

1、对“不著一字，尽得风流”的含义理解正确的一项是

A．指的是全诗有着特殊的意境和特殊的情趣，在诗的背后要有人。

B．指的是做诗要有禅味，要有情有景，而且必须是富有动感的景色。

C．指的是一个字都不写，却能让读者感受到天地自然界的生命气息。

D．指的是不直接讲出作者所感觉的，而是让读者通过外境去领略诗歌的意境。

2、根据文章的第四段进行判断，下列表述错误的一项是

A．“落”字和“鸣”字用得好，是因为这两个字透露出天地自然界的生命气息。

B．“落”字体现了生命不堪秋雨侵袭的脆弱，“鸣”字表现了草虫夜半哀鸣的凄凉。

C．王维“顿然”感到此生命同时又感到此凄凉，这正是诗中禅意之所在，别有意境。

D．这一联好就好在留有余地让读者自己去领略，若是直接抒发议论，就降低了诗格。

3、下列和文章相关的论述或推断，正确的一项是

A．学诗应以王维、杜甫、李白、陶渊明为宗师，向陆游学无异于问道于盲。

B．陆放翁的这一联虽然对仗工整，形式整饬，但并无特殊的意境和情趣。

C．只有参禅悟禅，才能体味到“雨中山果落，灯下草虫鸣”中蕴含的无限深意。

D．按照作者的评价标准，“夕阳无限好，只是近黄昏”比文中所举两例更为高妙。