买椟还珠文言文答案解析

  　（１）《五柳先生传》选自《　　　　 》，作者是我国　　  时期的　　　　 。

（２）《观潮》选自  《　　　　　　    》，作者是　　　　　　　　    。

（３）寓言《画蛇添足》选自  《　　　　　　　　    》。

（４）寓言《买椟还珠》选自  《　　　　　　　　    》。

（５）苏轼，号　　    是　　    朝著名文学家，是“唐宋八大家”之一。

阅读下文，完成文后各题。

从技术迷恋到技术崇拜

南 帆

《阿凡达》似乎为电影王国带来了一个划时代的奇迹。巨大的赞叹声浪淹没了全球的传媒，偶尔冒出的几句小小的非议显然已经无足轻重。

　　坐在黑暗的电影院架上了3D眼镜，绚烂的视觉景象令人久久地震惊。同时震惊的还有一系列前所未有的数据：5亿美元的投资， 60%电脑动画生成，9项奥斯卡提名，超过22亿美元的票房收入。显而易见，这一套数据是消费主义与技术主义共同造就的指标体系。尖端技术的消费，难道就是《阿凡达》赢得无数人亢奋地尖叫的原因吗？事实的确有些奇怪。不难看出，《阿凡达》提供的文学故事乏善可陈，一个似曾相识的成人卡通片。坚船利炮的掩护之下，西方殖民主义者闯入陌生的土地公然掠夺，这种历史曾经由众多的作家再三复述。尽管《阿凡达》将侵略的空间扩大到遥远的星际，但故事的主题一如既往。邪恶侵犯善良，从迷惑到觉悟，悲愤与抗争，如此这般，一切都在意料之中。

　　电影即视觉:这似乎逐渐成为一种普遍倾向。从张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》，视觉形象愈来愈瑰丽，文学的意义愈来愈单薄。当然，我所说的“文学”并非单纯的故事，而是包含了文学所遵从的各种内在范畴：人性的拷问，历史的深邃洞察，微妙的内心波纹，意味深长的隽永对白，云谲波诡的人生变局等等。相对而言，许多沉迷技术的影片仅仅是一些光和影的炫技式展览。视觉在电影院的封闭空间接受如此强烈的冲击，以至于视神经接收的许多信息无法充分地还原为思想。电影热衷于制造奇观，力图让我们见识从未遇到的景象；与此同时，从熟视无睹的日常景象之中产生独到发现的分量却不断衰减。在我的心目中，后者远为困难，同时也更为重要。正如本雅明所言，摄影机械是一个无与伦比的发明。摄影的意义远非真实地复制世界，而是教导我们如何“看”——视觉如何捕获周围各种转瞬即逝的戏剧性。因此，电影充当了我们识别生活的教科书。然而，现今的许多导演更愿意考虑的是电影的“技术含量”，例如宏大的巨型景观，栩栩如生的数码成像，航拍，胶片等等。他们不太在乎来自文学的某种异议，篝火堆旁边行吟诗人发明的叙述形式似乎已经陈旧了。电影是工业时代的产儿，影像符号的生产工具是机械、电子器材以及各种尖端技术，哪怕是令人咋舌的巨额投资也足够支持电影的骄傲姿态。

　　电影具有充分的理由迷恋技术，并不惜血本地筹措充足的资金。但是，当技术迷恋演变为技术崇拜的时候，电影可能遭受无形的损害。作为机械文明之下典型的艺术样式，电影可以对赖以生产的仪器设备表示足够的敬意。尽管如此，我仍然顽强地相信，电影艺术必须包含着技术以外的内容。如同所有的艺术一样，电影的某些方面同样是单纯的技术所难以穷尽的。制作技术弥补不了思想、智慧和洞察力。钢笔、圆珠笔或者电脑写作出来的文章不一定能够超过庄子或者苏东坡；精致的现代绘画器具也不是逾越《蒙娜??丽莎》的必然条件。制作技术为电影带来了许多，但电影的衡量还应该有许多制作技术以外的尺度。好莱坞大片旋风般的登陆,炫目的技术引起一片狂欢，那么，技术即是艺术吗？时至如今，《阿凡达》的完美成功令人绝望。我们在坦诚地向杰作表示敬重的同时，这并不意味了自惭形秽，长吁短叹——尤其是面对优美的技术制作。

　　本土电影的最大资源即是本土的经验，这是无可代替的。本土的人情世故，喜怒哀乐，本土的历史和特殊的情结，还有本土的独特表述。技术崇拜以及利润的追逐应当适可而止，尤其是没有理由将《阿凡达》的商业成功解释为某种高不可攀的文明。否则，这种文化逻辑内部隐含的危险倾向可能诱发历史的畸变。让我们回忆一下，这些观点不就是《阿凡达》的启示吗？这一部电影之中，采矿公司和上校为首的武装力量之所以侵入潘多拉星球，并且对于纳威族土著大打出手，无非是仰仗精良武器攫取某种稀有矿物。他们心目中，无论是那一棵参天古树、六条腿的战马、原始的弓箭还是纳威族的集体祈祷、万物有灵的哲学均是低等文明的表征。因此，他们对于自己的入侵、掠夺和杀戮不存在任何愧疚之意——驱逐土著犹如一种文明的拯救。当然，电影的结局令人快慰：良知终于阻止了贪婪的侵略，技术恶魔终将在正义的抵抗之下溃败。如果由于目迷五色而遗忘了这个主题，那的确有些买椟还珠了。

（选自《 人民日报 》2010年03月02日）

对“《阿凡达》的完美成功令人绝望”的理解不正确的一项是（   ）

A.《阿凡达》的完美成功是以它的商业成功作为尺度的，这种完美是一种畸变。

B.《阿凡达》的成功依靠的是尖端的技术消费，并非真正的电影艺术的完美成功。

C.《阿凡达》的文学故事没有新意，情节都在意料之中，在文学意义上没有任何价值可言。

D.《阿凡达》是由技术迷恋到技术崇拜的演变的体现，是对电影的无形的损害。

关于“电影”的论述，下列叙述符合作者观点的一项是（   ）

A. 电影即视觉，已经是当代电影的普遍倾向，但这样却大大削弱了电影的文学性。

B. 电影是我们认识生活的一种重要手段，它用摄影机为我们复制真实的生活。

C. 电影艺术水准取决于电影的思想、智慧和洞察力，而不是制作技术。

D. 对电影而言，从熟视无睹的日常生活中产生独到的发现远比运用电影技术制造视觉奇观重要。

下列推断中符合本文观点的一项是（   ）

A. 一部影片成功与否，当然会包括视觉上的盛宴，但没有新鲜的创意和思想底蕴，是难以达成的。

B.《阿凡达》获得9项奥斯卡提名，收获超过22亿美元的票房收入是其商业炒作的结果。

C. 张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，与《阿凡达》一样，都只是通过强烈的视觉冲击赢得观众。

D. 电影艺术不应该追逐商业利润，否则，这种文化逻辑内部隐含的危险倾向可能诱发历史的畸变。

阅读下文，完成文后各题。
从技术迷恋到技术崇拜
南 帆
《阿凡达》似乎为电影王国带来了一个划时代的奇迹。巨大的赞叹声浪淹没了全球的传媒，偶尔冒出的几句小小的非议显然已经无足轻重。
　　坐在黑暗的电影院架上了3D眼镜，绚烂的视觉景象令人久久地震惊。同时震惊的还有一系列前所未有的数据：5亿美元的投资， 60%电脑动画生成，9项奥斯卡提名，超过22亿美元的票房收入。显而易见，这一套数据是消费主义与技术主义共同造就的指标体系。尖端技术的消费，难道就是《阿凡达》赢得无数人亢奋地尖叫的原因吗？事实的确有些奇怪。不难看出，《阿凡达》提供的文学故事乏善可陈，一个似曾相识的成人卡通片。坚船利炮的掩护之下，西方殖民主义者闯入陌生的土地公然掠夺，这种历史曾经由众多的作家再三复述。尽管《阿凡达》将侵略的空间扩大到遥远的星际，但故事的主题一如既往。邪恶侵犯善良，从迷惑到觉悟，悲愤与抗争，如此这般，一切都在意料之中。
　　电影即视觉:这似乎逐渐成为一种普遍倾向。从张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》，视觉形象愈来愈瑰丽，文学的意义愈来愈单薄。当然，我所说的“文学”并非单纯的故事，而是包含了文学所遵从的各种内在范畴：人性的拷问，历史的深邃洞察，微妙的内心波纹，意味深长的隽永对白，云谲波诡的人生变局等等。相对而言，许多沉迷技术的影片仅仅是一些光和影的炫技式展览。视觉在电影院的封闭空间接受如此强烈的冲击，以至于视神经接收的许多信息无法充分地还原为思想。电影热衷于制造奇观，力图让我们见识从未遇到的景象；与此同时，从熟视无睹的日常景象之中产生独到发现的分量却不断衰减。在我的心目中，后者远为困难，同时也更为重要。正如本雅明所言，摄影机械是一个无与伦比的发明。摄影的意义远非真实地复制世界，而是教导我们如何“看”——视觉如何捕获周围各种转瞬即逝的戏剧性。因此，电影充当了我们识别生活的教科书。然而，现今的许多导演更愿意考虑的是电影的“技术含量”，例如宏大的巨型景观，栩栩如生的数码成像，航拍，胶片等等。他们不太在乎来自文学的某种异议，篝火堆旁边行吟诗人发明的叙述形式似乎已经陈旧了。电影是工业时代的产儿，影像符号的生产工具是机械、电子器材以及各种尖端技术，哪怕是令人咋舌的巨额投资也足够支持电影的骄傲姿态。
　　电影具有充分的理由迷恋技术，并不惜血本地筹措充足的资金。但是，当技术迷恋演变为技术崇拜的时候，电影可能遭受无形的损害。作为机械文明之下典型的艺术样式，电影可以对赖以生产的仪器设备表示足够的敬意。尽管如此，我仍然顽强地相信，电影艺术必须包含着技术以外的内容。如同所有的艺术一样，电影的某些方面同样是单纯的技术所难以穷尽的。制作技术弥补不了思想、智慧和洞察力。钢笔、圆珠笔或者电脑写作出来的文章不一定能够超过庄子或者苏东坡；精致的现代绘画器具也不是逾越《蒙娜•丽莎》的必然条件。制作技术为电影带来了许多，但电影的衡量还应该有许多制作技术以外的尺度。好莱坞大片旋风般的登陆,炫目的技术引起一片狂欢，那么，技术即是艺术吗？时至如今，《阿凡达》的完美成功令人绝望。我们在坦诚地向杰作表示敬重的同时，这并不意味了自惭形秽，长吁短叹——尤其是面对优美的技术制作。
　　本土电影的最大资源即是本土的经验，这是无可代替的。本土的人情世故，喜怒哀乐，本土的历史和特殊的情结，还有本土的独特表述。技术崇拜以及利润的追逐应当适可而止，尤其是没有理由将《阿凡达》的商业成功解释为某种高不可攀的文明。否则，这种文化逻辑内部隐含的危险倾向可能诱发历史的畸变。让我们回忆一下，这些观点不就是《阿凡达》的启示吗？这一部电影之中，采矿公司和上校为首的武装力量之所以侵入潘多拉星球，并且对于纳威族土著大打出手，无非是仰仗精良武器攫取某种稀有矿物。他们心目中，无论是那一棵参天古树、六条腿的战马、原始的弓箭还是纳威族的集体祈祷、万物有灵的哲学均是低等文明的表征。因此，他们对于自己的入侵、掠夺和杀戮不存在任何愧疚之意——驱逐土著犹如一种文明的拯救。当然，电影的结局令人快慰：良知终于阻止了贪婪的侵略，技术恶魔终将在正义的抵抗之下溃败。如果由于目迷五色而遗忘了这个主题，那的确有些买椟还珠了。
（选自《 人民日报 》2010年03月02日）
【小题1】对“《阿凡达》的完美成功令人绝望”的理解不正确的一项是（  ）

阅读下文，完成文后各题。
从技术迷恋到技术崇拜
南 帆
《阿凡达》似乎为电影王国带来了一个划时代的奇迹。巨大的赞叹声浪淹没了全球的传媒，偶尔冒出的几句小小的非议显然已经无足轻重。
　　坐在黑暗的电影院架上了3D眼镜，绚烂的视觉景象令人久久地震惊。同时震惊的还有一系列前所未有的数据：5亿美元的投资， 60%电脑动画生成，9项奥斯卡提名，超过22亿美元的票房收入。显而易见，这一套数据是消费主义与技术主义共同造就的指标体系。尖端技术的消费，难道就是《阿凡达》赢得无数人亢奋地尖叫的原因吗？事实的确有些奇怪。不难看出，《阿凡达》提供的文学故事乏善可陈，一个似曾相识的成人卡通片。坚船利炮的掩护之下，西方殖民主义者闯入陌生的土地公然掠夺，这种历史曾经由众多的作家再三复述。尽管《阿凡达》将侵略的空间扩大到遥远的星际，但故事的主题一如既往。邪恶侵犯善良，从迷惑到觉悟，悲愤与抗争，如此这般，一切都在意料之中。
　　电影即视觉:这似乎逐渐成为一种普遍倾向。从张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》，视觉形象愈来愈瑰丽，文学的意义愈来愈单薄。当然，我所说的“文学”并非单纯的故事，而是包含了文学所遵从的各种内在范畴：人性的拷问，历史的深邃洞察，微妙的内心波纹，意味深长的隽永对白，云谲波诡的人生变局等等。相对而言，许多沉迷技术的影片仅仅是一些光和影的炫技式展览。视觉在电影院的封闭空间接受如此强烈的冲击，以至于视神经接收的许多信息无法充分地还原为思想。电影热衷于制造奇观，力图让我们见识从未遇到的景象；与此同时，从熟视无睹的日常景象之中产生独到发现的分量却不断衰减。在我的心目中，后者远为困难，同时也更为重要。正如本雅明所言，摄影机械是一个无与伦比的发明。摄影的意义远非真实地复制世界，而是教导我们如何“看”——视觉如何捕获周围各种转瞬即逝的戏剧性。因此，电影充当了我们识别生活的教科书。然而，现今的许多导演更愿意考虑的是电影的“技术含量”，例如宏大的巨型景观，栩栩如生的数码成像，航拍，胶片等等。他们不太在乎来自文学的某种异议，篝火堆旁边行吟诗人发明的叙述形式似乎已经陈旧了。电影是工业时代的产儿，影像符号的生产工具是机械、电子器材以及各种尖端技术，哪怕是令人咋舌的巨额投资也足够支持电影的骄傲姿态。
　　电影具有充分的理由迷恋技术，并不惜血本地筹措充足的资金。但是，当技术迷恋演变为技术崇拜的时候，电影可能遭受无形的损害。作为机械文明之下典型的艺术样式，电影可以对赖以生产的仪器设备表示足够的敬意。尽管如此，我仍然顽强地相信，电影艺术必须包含着技术以外的内容。如同所有的艺术一样，电影的某些方面同样是单纯的技术所难以穷尽的。制作技术弥补不了思想、智慧和洞察力。钢笔、圆珠笔或者电脑写作出来的文章不一定能够超过庄子或者苏东坡；精致的现代绘画器具也不是逾越《蒙娜?丽莎》的必然条件。制作技术为电影带来了许多，但电影的衡量还应该有许多制作技术以外的尺度。好莱坞大片旋风般的登陆,炫目的技术引起一片狂欢，那么，技术即是艺术吗？时至如今，《阿凡达》的完美成功令人绝望。我们在坦诚地向杰作表示敬重的同时，这并不意味了自惭形秽，长吁短叹——尤其是面对优美的技术制作。
　　本土电影的最大资源即是本土的经验，这是无可代替的。本土的人情世故，喜怒哀乐，本土的历史和特殊的情结，还有本土的独特表述。技术崇拜以及利润的追逐应当适可而止，尤其是没有理由将《阿凡达》的商业成功解释为某种高不可攀的文明。否则，这种文化逻辑内部隐含的危险倾向可能诱发历史的畸变。让我们回忆一下，这些观点不就是《阿凡达》的启示吗？这一部电影之中，采矿公司和上校为首的武装力量之所以侵入潘多拉星球，并且对于纳威族土著大打出手，无非是仰仗精良武器攫取某种稀有矿物。他们心目中，无论是那一棵参天古树、六条腿的战马、原始的弓箭还是纳威族的集体祈祷、万物有灵的哲学均是低等文明的表征。因此，他们对于自己的入侵、掠夺和杀戮不存在任何愧疚之意——驱逐土著犹如一种文明的拯救。当然，电影的结局令人快慰：良知终于阻止了贪婪的侵略，技术恶魔终将在正义的抵抗之下溃败。如果由于目迷五色而遗忘了这个主题，那的确有些买椟还珠了。
（选自《 人民日报 》2010年03月02日）
1.对“《阿凡达》的完美成功令人绝望”的理解不正确的一项是（  ）

2.关于“电影”的论述，下列叙述符合作者观点的一项是（  ）

3.下列推断中符合本文观点的一项是（  ）

阅读下文，完成6―8题。

《百家讲坛》拉开了“文化奶妈”的时代

老愚

央视《百家讲坛》火爆后，文化传承似乎找到了一条通向罗马的捷径。本来是给闲人解闷的讲坛，成了普及经典文化的圣地。一批嘴皮子厉害的主讲人次第登场，于此扬名立万，跻身学者兼畅销书作家的行列，名利双收。

自余秋雨始，文化找到了他的“传教士”，“传教士”也先后找到了文化。很多人买名著经典，只是为了装点门面，并不如饥似渴地去读，而要等待“传教士”的出现。比如，于丹之于《论语》，刘心武之于《红楼梦》，易中天之于“三国”，孔庆东之于鲁迅著作。从普及文化的角度看，这样的现象令人欣喜。每一个讲解者都复活了一本书甚至一个领域，读者也经由他们的讲解，激起强烈的阅读经典的兴趣。在一个精神无指向的时代，他们“开辟”了一条文化传承之路。

一大批“文化传教士”的出现，改变了中国文化传播的方式。我把讲解者称为“文化奶妈”，把这种传承方式命名为“文化奶妈”式――就是得有奶妈吃了文化之草，再挤出奶汁喂养嗷嗷待哺的文化学童。

“文化奶妈”出现的原因很复杂，但大致可找到这么几条：一是几十年文化断层的滞后效应。急风暴雨式的中国革命，阻断了文化的传承，文化这根柔性的鞭子最终要抽在忽视敌视他的人头上。缺少文化的人群，总要寻求自己的文化之根。文化代言人应运而生。二是功利主义潮流汹涌，英语和金钱主宰社会的全面运行。中国的文字没有受到应有重视，文化自然无立锥之地。在中国人的民族特性逐步含糊之后，本能的文化需求不间断地反弹，造成脉冲式的局部文化热。三是长期与文化的隔离，大众阅读理解能力极度下滑，已经很难弄明白老祖宗的字意了。这就需要人把文化通俗化，导入大众之耳。四是缺乏耐心，渴求速成。效率主导了人的生活，即使润物细无声的文化，也得服从这个硬道理。我们已经没有时间体味先哲的精神情感，我们要的是结论，能让我们受用的东西。因此，文化方便面大行其道。

在这样的时代，我们要放声赞美奶妈的功劳。他们以自己的方式，传达出中国文化的魅力，使百姓愿意亲近文化。当国民阅读率持续走低的时候，有这样安慰国人的二手经典，当然不是坏事。

如果往深里思考，忧虑也不少。

已经出版的种种解释，都是个人化的探究与心得，毫无疑问，都在放大或缩小原著的思想空间，甚至背离原著主旨，把读者引向理解的歧途。在读者与经典之间，他们可能是桥梁，也可能是阻燃剂。由此造成的阅读依赖心理，将使名著远离人们，买椟还珠。

如果注意到《百家讲坛》的产业化运作方式，我们对其弊端就不能不加以警惕。在我看来，“文化奶妈”商业化操作的后遗症非常明显：首当其冲的就是急功近利，以市场定选题定人选，完全工业化操作，把精微的理解纳入程式化的规范里，长此以往必将形成恶俗的风气。其次，为了标新立异，对原著发挥离谱，靠过度解释吸引大众耳目。三是庸俗化家常化，以探究人性做幌子，把历史拆解成逗乐子的庸俗段子。

提醒咂巴奶头的文化学童，你们吃的东西毕竟不是原汁，而是替代品，如果想弄明白中国文化的原味，一定要去啃原著啊！

6.下面关于“文化奶妈”的说法，不正确的一项是

A.“文化奶妈”是指那些讲解中国文化的人，即文化“传教士”。

B.“文化奶妈”传承文化的方式往往是他们吃了文化之草，再挤出奶汁喂养嗷嗷待哺的文化学童。

C.作者认为要赞美“文化奶妈”的功劳，他们以自己的方式，传达出中国文化的魅力，使百姓愿意亲近文化。

D.作者提醒咂巴奶头的文化学童们，一定要认真去啃文化方便面，因为其中有“文化奶妈”大量的个人化的探究和心得。

7.下面不是“文化奶妈”出现的原因的一项是

A.几十年文化断层的滞后效应，以及大众长期与文化的隔离，大众阅读理解能力极度下降。

B.是《百家讲坛》产业化运作的结果，是传统文化与现代传媒结合的产物。

C.效率主导了人的生活，人们没有耐心去阅读，渴望速成。

D.普通人读不明白传统文化的字意了，需要“文化奶妈”将其通俗化，直接让大众接受。

8.根据原文的信息，下面推断不正确的一项是

A.现代多数人买名著只是为了装点门面，而不想认真去阅读，而更多的只是去吃文化方便面，作者为此感到悲哀。

B.“文化奶妈”可以促进读者与经典之间的沟通，但也可能阻断读者与经典之间的联系，形成一种依赖的阅读心理，使人们远离经典。

C.从全文看，作者对“文化奶妈”这一人文学科的传承方式持肯定态度。

D.这篇文章通过形象的比喻描述了当下人们的阅读方式，并对此作了自己的思考和评判。

阅读下文，完成1—3题。

《百家讲坛》拉开了“文化奶妈”的时代

老愚

央视《百家讲坛》火爆后，文化传承似乎找到了一条通向罗马的捷径。本来是给闲人解闷的讲坛，成了普及经典文化的圣地。一批嘴皮子厉害的主讲人次第登场，于此扬名立万，跻身学者兼畅销书作家的行列，名利双收。

自余秋雨始，文化找到了他的“传教士”，“传教士”也先后找到了文化。很多人买名著经典，只是为了装点门面，并不如饥似渴地去读，而要等待“传教士”的出现。比如，于丹之于《论语》，刘心武之于《红楼梦》，易中天之于“三国”，孔庆东之于鲁迅著作。从普及文化的角度看，这样的现象令人欣喜。每一个讲解者都复活了一本书甚至一个领域，读者也经由他们的讲解，激起强烈的阅读经典的兴趣。在一个精神无指向的时代，他们“开辟”了一条文化传承之路。

一大批“文化传教士”的出现，改变了中国文化传播的方式。我把讲解者称为“文化奶妈”，把这种传承方式命名为“文化奶妈”式——就是得有奶妈吃了文化之草，再挤出奶汁喂养嗷嗷待哺的文化学童。

    “文化奶妈”出现的原因很复杂，但大致可找到这么几条：一是几十年文化断层的滞后效应。急风暴雨式的中国革命，阻断了文化的传承，文化这根柔性的鞭子最终要抽在忽视敌视他的人头上。缺少文化的人群，总要寻求自己的文化之根。文化代言人应运而生。二是功利主义潮流汹涌，英语和金钱主宰社会的全面运行。中国的文字没有受到应有重视，文化自然无立锥之地。在中国人的民族特性逐步含糊之后，本能的文化需求不间断地反弹，造成脉冲式的局部文化热。三是长期与文化的隔离，大众阅读理解能力极度下滑，已经很难弄明白老祖宗的字意了。这就需要人把文化通俗化，导入大众之耳。四是缺乏耐心，渴求速成。效率主导了人的生活，即使润物细无声的文化，也得服从这个硬道理。我们已经没有时间体味先哲的精神情感，我们要的是结论，能让我们受用的东西。因此，文化方便面大行其道。

在这样的时代，我们要放声赞美奶妈的功劳。他们以自己的方式，传达出中国文化的魅力，使百姓愿意亲近文化。当国民阅读率持续走低的时候，有这样安慰国人的二手经典，当然不是坏事。

如果往深里思考，忧虑也不少。

    已经出版的种种解释，都是个人化的探究与心得，毫无疑问，都在放大或缩小原著的思想空间，甚至背离原著主旨，把读者引向理解的歧途。在读者与经典之间，他们可能是桥梁，也可能是阻燃剂。由此造成的阅读依赖心理，将使名著远离人们，买椟还珠。

如果注意到《百家讲坛》的产业化运作方式，我们对其弊端就不能不加以警惕。在我看来，“文化奶妈”商业化操作的后遗症非常明显：首当其冲的就是急功近利，以市场定选题定人选，完全工业化操作，把精微的理解纳入程式化的规范里，长此以往必将形成恶俗的风气。其次，为了标新立异，对原著发挥离谱，靠过度解释吸引大众耳目。三是庸俗化家常化，以探究人性做幌子，把历史拆解成逗乐子的庸俗段子。

提醒咂巴奶头的文化学童，你们吃的东西毕竟不是原汁，而是替代品，如果想弄明白中国文化的原味，一定要去啃原著啊！

1．下面关于“文化奶妈”的说法，不正确的一项是

A．“文化奶妈”是指那些讲解中国文化的人，即文化“传教士”。

B．“文化奶妈”传承文化的方式往往是他们吃了文化之草，再挤出奶汁喂养嗷嗷待哺的文化学童。

C．作者认为要赞美“文化奶妈”的功劳，他们以自己的方式，传达出中国文化的魅力，使百姓愿意亲近文化。

D．作者提醒咂巴奶头的文化学童们，一定要认真去啃文化方便面，因为其中有“文化奶妈”大量的个人化的探究和心得。

2．下面不是“文化奶妈”出现的原因的一项是

A．几十年文化断层的滞后效应，以及大众长期与文化的隔离，大众阅读理解能力极度下降。

B．是《百家讲坛》产业化运作的结果，是传统文化与现代传媒结合的产物。

C．效率主导了人的生活，人们没有耐心去阅读，渴望速成。

D．普通人读不明白传统文化的字意了，需要“文化奶妈”将其通俗化，直接让大众接受。

3．根据原文的信息，下面推断不正确的一项是

A．现代多数人买名著只是为了装点门面，而不想认真去阅读，而更多的只是去吃文化方便面，作者为此感到悲哀。

B．“文化奶妈”可以促进读者与经典之间的沟通，但也可能阻断读者与经典之间的联系，形成一种依赖的阅读心理，使人们远离经典。

C．从全文看，作者对“文化奶妈”这一人文学科的传承方式持肯定态度。

D．这篇文章通过形象的比喻描述了当下人们的阅读方式，并对此作了自己的思考和评判。

成语和寓言

　　我们平时脱口而出的很多成语其实都出自《庄子》、《韩非子》等先秦散文中，仅《庄子》中就有一百七十条之多被中华书局的《古今成语词典》收录。很多成语源于寓言，下面列举部分源于寓言的常用成语，请选择一条，查阅成语词典、古代寓言等书籍，或上中国儿童文学网（http://www.61w.cn）等网络查阅相关资料，做好充分准备，参加故事交流会。

　　《庄子》：游刃有余、相濡以沫、望洋兴叹、井底之蛙、邯郸学步、每况愈下（每下愈况）、涸辙之鲋、得心应手（得手应心）等；

　　《韩非子》：讳疾忌医、买椟还珠、目不见睫、自相矛盾、守株待兔、远水不救近火、三人成虎、滥竽充数等；

　　《孟子》：五十步笑百步、专心致志等；

　　《列子》：杞人忧天、朝三暮四、愚公移山、歧路亡羊等；

　　《战国策》：画蛇添足、狐假虎威、惊弓之鸟、南辕北辙、鹬蚌相争、两虎相斗等。

　　汉魏六朝：螳螂捕蝉，黄雀在后、塞翁失马、曲突徙薪、叶公好龙、对牛弹琴、杯弓蛇影、与虎谋皮等。

　　我们平时脱口而出的很多成语其实都出自《庄子》、《韩非子》等先秦散文中，仅《庄子》中就有一百七十条之多被中华书局的《古今成语词典》收录。很多成语源于寓言，下面列举部分源于寓言的常用成语，请选择一条，查阅成语词典、古代寓言等书籍，或上中国儿童文学网（http://www.61w.cn）等网络查阅相关资料，做好充分准备，参加故事交流会。

阅读下面的文字，完成下题。

 我国古代的咏花词的类型，虽然达到了逼真、传神的艺术境界，但多侧重于表现自然。更多的咏花词佳作侧重于表现感情。由感官向心灵开拓，审美对象便由形象转向意象，由目接之景转为神遇之景，诗境便由“物境”转为“意境”。在创作上，追求表现审美主体心灵感受的“韵味”，通过超视听的心灵（或称“第六感官”）来把握对象。如陆龟蒙《白莲》云“无情有恨何人觉，月晓风清欲醉时”，就体现了一种特有的韵味，诗人借此表达芳洁自赏而又寂寞凄清的心境，这首诗打动人的魅力在于此。钟嵘《诗品》中说：“味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”诗人的艺术追求也在于此。其目的并非“状难写之景如在目前”，而是“含不尽之意见于言外”。白莲欲坠的形象究竟是怎样的无关紧要，这里仅以此富有韵味的意象传出一种心境罢了。又如姜夔《暗香》写寒梅云：“竹外疏花，冷香入瑶席。”又云：“千树压，西湖寒碧。”皆是幽冷心境的意象表现，有“得意忘象”之趣。如从形貌之似的角度去落实，往往是不可捉摸的，那样去鉴赏便要失去韵味，难免买椟还珠之讥。如司空图所云：“遇之匪深，即之愈希，脱有形似，握乎已违。”故我们读这类诗词，更不可仅仅注意花卉形象的描摹，诗人已不是着眼于“目击可图”之境，而意在“境外生境”。“境外生境”者，于“物境”之外生出“意境”也。我们应力求通过品赏韵味进而领会意境，方不负古人。故司马光云：“古人为诗，贵在意在言外，使人思而得知。”（《诗人玉屑》卷六引）

    由物境引起内心触动，而将与它相似的内在情感投射到审美对象上，将自身情感托之于外物，这就构成了咏花词的另一境界——“情境”。这已是“移情作用”的表现，已经不完全是从审美感受的角度出发，而是内在心灵情绪的一种外化，托之于花卉形象表现出来。在创作上常常采用比兴寄托的表达手段，“兴者托事于物”，以情附物，言在此而意在彼。如陈子昂《感遇》诗咏兰，以“岁华尽摇落，劳意竟何成”寄寓时不我待、美人迟暮之叹；宋徽宗《燕山亭》咏杏花，以“易得凋零，更多少，无情风雨”寄予国破家亡、失身为虏之痛。工于寄托者，皆善于闪烁其词，隐藏其旨，令读者于言外有所感触。寄意的深隐，以造成情味的隽永。含蓄深沉，故耐人寻味。

对第一段中引用姜夔的诗、司空图和司马光的话的作用，分析不正确的一项是

A．古代咏花诗词的佳作传达给读者的往往是言外之意，即“得意忘象”之趣。

B．古代咏花诗词的佳作一般注意了从描摹客观自然而逐步转向表现主观感情。

C．鉴赏古代咏花诗词应注意欣赏和体会诗人在作品中表现的一种特有的韵味。

D．鉴赏古代咏花诗词应该注意领会诗人所创设的一种艺术意境以及言外之意。

对第二段有关内容的理解不正确的一项是

A．“咏花诗词的另一境界──情境”指作者内在心灵情绪的一种外化，是言在此而意在彼。

B.一些追求诗品意境的诗人往往善于把自己内心深处的感情寄托在对外物描绘的形象之中。

C.引用陈子昂、宋徽宗的咏花诗是为了举例说明古代咏花诗词大多只是表现诗人的主观感情。

D．咏花诗词常以景物作为思想感情的象征或寄托，这是继承了我国古代诗歌的优秀传统。

以下说法，符合原文意思的一项是

A.我国古代诗歌的传统源远流长，是历代文人艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。

B.任何一种文学样式的作品，作者都应追求逼真、神似的艺术表达效果，方能打动读者。

C.作家尤其是诗人应该努力追求诗品的韵味，达到意境美，以满足读者的审美需求。

D.鉴赏古诗要感受作者托于物外的景物描写，还要体味诗人隐藏其间的深沉的寄意。

请简述“诗人的艺术追求也在于此’’的“此’’的意思。

阅读下面的文字，完成6～8题。（每小题3分，共9分）

我国古代的咏花词的类型，虽然达到了逼真、传神的艺术境界，但多侧重于表现自然。更多的咏花词佳作侧重于表现感情。由感官向心灵开拓，审美对象便由形象转向意象，由目接之景转为神遇之景，诗境便由“物境”转为“意境”。在创作上，追求表现审美主体心灵感受的“韵味”，通过超视听的心灵（或称“第六感官”）来把握对象。如陆龟蒙《白莲》云“无情有恨何人觉，月晓风清欲醉时”，就体现了一种特有的韵味，诗人借此表达芳洁自赏而又寂寞凄清的心境，这首诗打动人的魅力在于此。钟嵘《诗品》中说：“味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”诗人的艺术追求也在于此。其目的并非“状难写之景如在目前”，而是“含不尽之意见于言外”。白莲欲坠的形象究竟是怎样的无关紧要，这里仅以此富有韵味的意象传出一种心境罢了。又如姜夔《暗香》写寒梅云：“竹外疏花，冷香入瑶席。”又云：“千树压，西湖寒碧。”皆是幽冷心境的意象表现，有“得意忘象”之趣。如从形貌之似的角度去落实，往往是不可捉摸的，那样去鉴赏便要失去韵味，难免买椟还珠之讥。如司空图所云：“遇之匪深，即之愈希，脱有形似，握乎已违。”故我们读这类诗词，更不可仅仅注意花卉形象的描摹，诗人已不是着眼于“目击可图”之境，而意在“境外生境”。“境外生境”者，于“物境”之外生出“意境”也。我们应力求通过品赏韵味进而领会意境，方不负古人。故司马光云：“古人为诗，贵在意在言外，使人思而得知。”（《诗人玉屑》卷六引）

由物境引起内心触动，而将与它相似的内在情感投射到审美对象上，将自身情感托之于外物，这就构成了咏花词的另一境界——“情境”。这已是“移情作用”的表现，已经不完全是从审美感受的角度出发，而是内在心灵情绪的一种外化，托之于花卉形象表现出来。在创作上常常采用比兴寄托的表达手段，“兴者托事于物”，以情附物，言在此而意在彼。如陈子昂《感遇》诗咏兰，以“岁华尽摇落，劳意竟何成”寄寓时不我待、美人迟暮之叹；宋徽宗《燕山亭》咏杏花，以“易得凋零，更多少，无情风雨”寄予国破家亡、失身为虏之痛。工于寄托者，皆善于闪烁其词，隐藏其旨，令读者于言外有所感触。寄意的深隐，以造成情味的隽永。含蓄深沉，故耐人寻味。

6．对第一段中引用姜夔的诗、司空图和司马光的话的作用，分析不正确的一项是

A．古代咏花诗词的佳作传达给读者的往往是言外之意，即“得意忘象”之趣。

B．古代咏花诗词的佳作一般注意了从描摹客观自然而逐步转向表现主观感情。

C．鉴赏古代咏花诗词应注意欣赏和体会诗人在作品中表现的一种特有的韵味。

D．鉴赏古代咏花诗词应该注意领会诗人所创设的一种艺术意境以及言外之意。

7．对第二段有关内容的理解不正确的一项是

A．“咏花诗词的另一境界──情境”指作者内在心灵情绪的一种外化，是言在此而意在彼。

B．一些追求诗品意境的诗人往往善于把自己内心深处的感情寄托在对外物描绘的形象之中。

C．引用陈子昂、宋徽宗的咏花诗是为了举例说明古代咏花诗词大多只是表现诗人的主观感情。

D．咏花诗词常以景物作为思想感情的象征或寄托，这是继承了我国古代诗歌的优秀传统。

8． 以下说法，不符合原文意思的一项是

A．鉴赏古诗要感受作者托于物外的景物描写，还要体味诗人隐藏其间的深沉的寄意。

B．任何一种文学样式的作品，作者都应追求逼真、神似的艺术表达效果，方能打动读者。

C．作家尤其是诗人应该努力追求诗品的韵味，达到意境美，以满足读者的审美需求。

D．我国古代诗歌的传统源远流长，是历代文人艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。

阅读下面的文字，完成12―15题。      

我国古代的咏花词的类型，虽然达到了逼真、传神的艺术境界，但多侧重于表现自然。更多的咏花词佳作侧重于表现感情。由感官向心灵开拓，审美对象便由形象转向意象，由目接之景转为神遇之景，诗境便由“物境”转为“意境”。在创作上，追求表现审美主体心灵感受的“韵味”，通过超视听的心灵（或称“第六感官”）来把握对象。如陆龟蒙《白莲》云“无情有恨何人觉，月晓风清欲醉时”，就体现了一种特有的韵味，诗人借此表达芳洁自赏而又寂寞凄清的心境，这首诗打动人的魅力在于此。钟嵘《诗品》中说：“味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”诗人的艺术追求也在于此。其目的并非“状难写之景如在目前”，而是“含不尽之意见于言外”。白莲欲坠的形象究竟是怎样的无关紧要，这里仅以此富有韵味的意象传出一种心境罢了。又如姜夔《暗香》写寒梅云：“竹外疏花，冷香入瑶席。”又云：“千树压，西湖寒碧。”皆是幽冷心境的意象表现，有“得意忘象”之趣。如从形貌之似的角度去落实，往往是不可捉摸的，那样去鉴赏便要失去韵味，难免买椟还珠之讥。如司空图所云：“遇之匪深，即之愈希，脱有形似，握乎已违。”故我们读这类诗词，更不可仅仅注意花卉形象的描摹，诗人已不是着眼于“目击可图”之境，而意在“境外生境”。“境外生境”者，于“物境”之外生出“意境”也。我们应力求通过品赏韵味进而领会意境，方不负古人。故司马光云：“古人为诗，贵在意在言外，使人思而得知。”（《诗人玉屑》卷六引）    

 由物境引起内心触动，而将与它相似的内在情感投射到审美对象上，将自身情感托之于外物，这就构成了咏花词的另一境界――“情境”。这已是“移情作用”的表现，已经不完全是从审美感受的角度出发，而是内在心灵情绪的一种外化，托之于花卉形象表现出来。在创作上常常采用比兴寄托的表达手段，“兴者托事于物”，以情附物，言在此而意在彼。如陈子昂《感遇》诗咏兰，以“岁华尽摇落，劳意竟何成”寄寓时不我待、美人迟暮之叹；宋徽宗《燕山亭》咏杏花，以“易得凋零，更多少，无情风雨”寄予国破家亡、失身为虏之痛。工于寄托者，皆善于闪烁其词，隐藏其旨，令读者于言外有所感触。寄意的深隐，以造成情味的隽永。含蓄深沉，故耐人寻味。  

12．对第一段中引用姜夔的诗、司空图和司马光的话的作用，分析不正确的一项是（    ）

（4分） 

A．古代咏花诗词的佳作传达给读者的往往是言外之意，即“得意忘象”之趣。

B．古代咏花诗词的佳作一般注意了从描摹客观自然而逐步转向表现主观感情。

C．鉴赏古代咏花诗词应注意欣赏和体会诗人在作品中表现的一种特有的韵味。

D．鉴赏古代咏花诗词应该注意领会诗人所创设的一种艺术意境以及言外之意。

13．对第二段有关内容的理解不正确的一项是（    ）（4分）

A．“咏花诗词的另一境界──情境”指作者内在心灵情绪的一种外化，是言在此而意在彼。

B．一些追求诗品意境的诗人往往善于把自己内心深处的感情寄托在对外物描绘的形象之中。

C．引用陈子昂、宋徽宗的咏花诗是为了举例说明古代咏花诗词大多只是表现诗人的主观感情。

D．咏花诗词常以景物作为思想感情的象征或寄托，这是继承了我国古代诗歌的优秀传统。

14．以下说法，不符合原文意思的一项是（    ）（4分） 

  A．我国古代诗歌的传统源远流长，是历代文人艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。

B．任何一种文学样式的作品，作者都应追求逼真、神似的艺术表达效果，方能打动读者。

C．作家尤其是诗人应该努力追求诗品的韵味，达到意境美，以满足读者的审美需求。

D．鉴赏古诗要感受作者托于物外的景物描写，还要体味诗人隐藏其间的深沉的寄意。 

15．请简述“诗人的艺术追求也在于此”的“此”的意思。(6分) 

阅读下面的文字，完成1—4题。      

我国古代的咏花词的类型，虽然达到了逼真、传神的艺术境界，但多侧重于表现自然。更多的咏花词佳作侧重于表现感情。由感官向心灵开拓，审美对象便由形象转向意象，由目接之景转为神遇之景，诗境便由“物境”转为“意境”。在创作上，追求表现审美主体心灵感受的“韵味”，通过超视听的心灵（或称“第六感官”）来把握对象。如陆龟蒙《白莲》云“无情有恨何人觉，月晓风清欲醉时”，就体现了一种特有的韵味，诗人借此表达芳洁自赏而又寂寞凄清的心境，这首诗打动人的魅力在于此。钟嵘《诗品》中说：“味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”诗人的艺术追求也在于此。其目的并非“状难写之景如在目前”，而是“含不尽之意见于言外”。白莲欲坠的形象究竟是怎样的无关紧要，这里仅以此富有韵味的意象传出一种心境罢了。又如姜夔《暗香》写寒梅云：“竹外疏花，冷香入瑶席。”又云：“千树压，西湖寒碧。”皆是幽冷心境的意象表现，有“得意忘象”之趣。如从形貌之似的角度去落实，往往是不可捉摸的，那样去鉴赏便要失去韵味，难免买椟还珠之讥。如司空图所云：“遇之匪深，即之愈希，脱有形似，握乎已违。”故我们读这类诗词，更不可仅仅注意花卉形象的描摹，诗人已不是着眼于“目击可图”之境，而意在“境外生境”。“境外生境”者，于“物境”之外生出“意境”也。我们应力求通过品赏韵味进而领会意境，方不负古人。故司马光云：“古人为诗，贵在意在言外，使人思而得知。”（《诗人玉屑》卷六引）    

 由物境引起内心触动，而将与它相似的内在情感投射到审美对象上，将自身情感托之于外物，这就构成了咏花词的另一境界——“情境”。这已是“移情作用”的表现，已经不完全是从审美感受的角度出发，而是内在心灵情绪的一种外化，托之于花卉形象表现出来。在创作上常常采用比兴寄托的表达手段，“兴者托事于物”，以情附物，言在此而意在彼。如陈子昂《感遇》诗咏兰，以“岁华尽摇落，劳意竟何成”寄寓时不我待、美人迟暮之叹；宋徽宗《燕山亭》咏杏花，以“易得凋零，更多少，无情风雨”寄予国破家亡、失身为虏之痛。工于寄托者，皆善于闪烁其词，隐藏其旨，令读者于言外有所感触。寄意的深隐，以造成情味的隽永。含蓄深沉，故耐人寻味。  

1．对第一段中引用姜夔的诗、司空图和司马光的话的作用，分析不正确的一项是（    ）

A．古代咏花诗词的佳作传达给读者的往往是言外之意，即“得意忘象”之趣。

B．古代咏花诗词的佳作一般注意了从描摹客观自然而逐步转向表现主观感情。

C．鉴赏古代咏花诗词应注意欣赏和体会诗人在作品中表现的一种特有的韵味。

D．鉴赏古代咏花诗词应该注意领会诗人所创设的一种艺术意境以及言外之意。

2．对第二段有关内容的理解不正确的一项是（    ）

A．“咏花诗词的另一境界──情境”指作者内在心灵情绪的一种外化，是言在此而意在彼。

B．一些追求诗品意境的诗人往往善于把自己内心深处的感情寄托在对外物描绘的形象之中。

C．引用陈子昂、宋徽宗的咏花诗是为了举例说明古代咏花诗词大多只是表现诗人的主观感情。

D．咏花诗词常以景物作为思想感情的象征或寄托，这是继承了我国古代诗歌的优秀传统。

3．以下说法，不符合原文意思的一项是（    ）

      A．我国古代诗歌的传统源远流长，是历代文人艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。

B．任何一种文学样式的作品，作者都应追求逼真、神似的艺术表达效果，方能打动读者。

C．作家尤其是诗人应该努力追求诗品的韵味，达到意境美，以满足读者的审美需求。

D．鉴赏古诗要感受作者托于物外的景物描写，还要体味诗人隐藏其间的深沉的寄意。 

4．请简述“诗人的艺术追求也在于此”的“此”的意思。

阅读下面的文字，完成以下3题。

    我国古代的咏花词的类型，虽然达到了逼真、传神的艺术境界，但多侧重于表现自然。更多的咏花词佳作侧重于表现感情。由感官向心灵开拓，审美对象便由形象转向意象，由目接之景转为神遇之景，诗境便由“物境”转为“意境”。在创作上，追求表现审美主体心灵感受的“韵味”，通过超视听的心灵（或称“第六感官”）来把握对象。如陆龟蒙《白莲》云“无情有恨何人觉，月晓风清欲醉时”，就体现了一种特有的韵味，诗人借此表达芳洁自赏而又寂寞凄清的心境，这首诗打动人的魅力在于此。钟嵘《诗品》中说：“味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”诗人的艺术追求也在于此。其目的并非“状难写之景如在目前”，而是“含不尽之意见于言外”。白莲欲坠的形象究竟是怎样的无关紧要，这里仅以此富有韵味的意象传出一种心境罢了。又如姜夔《暗香》写寒梅云：“竹外疏花，冷香入瑶席。”又云：“千树压，西湖寒碧。”皆是幽冷心境的意象表现，有“得意忘象”之趣。如从形貌之似的角度去落实，往往是不可捉摸的，那样去鉴赏便要失去韵味，难免买椟还珠之讥。如司空图所云：“遇之匪深，即之愈希，脱有形似，握乎已违。”故我们读这类诗词，更不可仅仅注意花卉形象的描摹，诗人已不是着眼于“目击可图”之境，而意在“境外生境”。“境外生境”者，于“物境”之外生出“意境”也。我们应力求通过品赏韵味进而领会意境，方不负古人。故司马光云：“古人为诗，贵在意在言外，使人思而得知。”（《诗人玉屑》卷六引）

由物境引起内心触动，而将与它相似的内在情感投射到审美对象上，将自身情感托之于外物，这就构成了咏花词的另一境界——“情境”。这已是“移情作用”的表现，已经不完全是从审美感受的角度出发，而是内在心灵情绪的一种外化，托之于花卉形象表现出来。在创作上常常采用比兴寄托的表达手段，“兴者托事于物”，以情附物，言在此而意在彼。如陈子昂《感遇》诗咏兰，以“岁华尽摇落，劳意竟何成”寄寓时不我待、美人迟暮之叹；宋徽宗《燕山亭》咏杏花，以“易得凋零，更多少，无情风雨”寄予国破家亡、失身为虏之痛。工于寄托者，皆善于闪烁其词，隐藏其旨，令读者于言外有所感触。寄意的深隐，以造成情味的隽永。含蓄深沉，故耐人寻味。

1.“诗人的艺术追求也在于此”的“此”指的是（3分） 

A．是诗人在作品的描写中所努力达到的一种艺术境界。

B．是诗人表达芳洁自赏而又寂寞凄清心境时寄托的对象。

C．是诗人使读者的感情与作品抒写的感情产生的共鸣。

D．是诗人能让读者观其作品时所受到感动的艺术技巧。

2.对第一段中引用姜夔的诗、司空图和司马光的话的作用，分析不正确的一项是（3分）

A．古代咏花诗词的佳作传达给读者的往往是言外之意，即“得意忘象”之趣。

B．鉴赏古代咏花诗词应注意欣赏和体会诗人在作品中表现的一种特有的韵味。

C．古代咏花诗词的佳作一般注意了从描摹客观自然而逐步转向表现主观感情。

D．鉴赏古代咏花诗词应该注意领会诗人所创设的一种艺术意境以及言外之意。

3.对第二段有关内容的理解不正确的一项是（3分） 

A．“咏花诗词的另一境界——情境”指作者内在心灵情绪的一种外化，是言在此而意在彼。

B．引用陈子昂、宋徽宗的咏花诗是为了举例说明古代咏花诗词大多只是表现诗人的主观感情。

C．一些追求诗品意境的诗人往往善于把自己的内心深处的感情寄托在对外物描绘的形象之中。

D．咏花诗词常以景物作为思想感情的象征或寄托，这是继承了我国古代诗歌的优秀传统。

阅读下面这篇文章，完成下面小题。

《百家讲坛》拉开了“文化奶妈”的时代

老愚

央视《百家讲坛》火爆后，文化传承似乎找到了一条通向罗马的捷径。本来是给闲人解闷的讲坛，成了普及经典文化的圣地。一批嘴皮子厉害的主讲人次第登场，于此扬名立万，跻身学者兼畅销书作家的行列，名利双收。

自余秋雨始，文化找到了他的“传教士”，“传教士”也先后找到了文化。很多人买名著经典，只是为了装点门面，并不如饥似渴地去读，而要等待“传教士”的出现。比如，于丹之于《论语》，刘心武之于《红楼梦》，易中天之于“三国”，孔庆东之于鲁迅著作。从普及文化的角度看，这样的现象令人欣喜。每一个讲解者都复活了一本书甚至一个领域，读者也经由他们的讲解，激起强烈的阅读经典的兴趣。在一个精神无指向的时代，他们“开辟”了一条文化传承之路。

一大批“文化传教士”的出现，改变了中国文化传播的方式。我把讲解者称为“文化奶妈”，把这种传承方式命名为“文化奶妈”式——就是得有奶妈吃了文化之草，再挤出奶汁喂养嗷嗷待哺的文化学童。

    “文化奶妈”出现的原因很复杂，但大致可找到这么几条：一是几十年文化断层的滞后效应。急风暴雨式的中国革命，阻断了文化的传承，文化这根柔性的鞭子最终要抽在忽视敌视他的人头上。缺少文化的人群，总要寻求自己的文化之根。文化代言人应运而生。二是功利主义潮流汹涌，英语和金钱主宰社会的全面运行。中国的文字没有受到应有重视，文化自然无立锥之地。在中国人的民族特性逐步含糊之后，本能的文化需求不间断地反弹，造成脉冲式的局部文化热。三是长期与文化的隔离，大众阅读理解能力极度下滑，已经很难弄明白老祖宗的字意了。这就需要人把文化通俗化，导入大众之耳。四是缺乏耐心，渴求速成。效率主导了人的生活，即使润物细无声的文化，也得服从这个硬道理。我们已经没有时间体味先哲的精神情感，我们要的是结论，能让我们受用的东西。因此，文化方便面大行其道。

在这样的时代，我们要放声赞美奶妈的功劳。他们以自己的方式，传达出中国文化的魅力，使百姓愿意亲近文化。当国民阅读率持续走低的时候，有这样安慰国人的二手经典，当然不是坏事。

如果往深里思考，忧虑也不少。

    已经出版的种种解释，都是个人化的探究与心得，毫无疑问，都在放大或缩小原著的思想空间，甚至背离原著主旨，把读者引向理解的歧途。在读者与经典之间，他们可能是桥梁，也可能是阻燃剂。由此造成的阅读依赖心理，将使名著远离人们，买椟还珠。

如果注意到《百家讲坛》的产业化运作方式，我们对其弊端就不能不加以警惕。在我看来，“文化奶妈”商业化操作的后遗症非常明显：首当其冲的就是急功近利，以市场定选题定人选，完全工业化操作，把精微的理解纳入程式化的规范里，长此以往必将形成恶俗的风气。其次，为了标新立异，对原著发挥离谱，靠过度解释吸引大众耳目。三是庸俗化家常化，以探究人性做幌子，把历史拆解成逗乐子的庸俗段子。

提醒咂巴奶头的文化学童，你们吃的东西毕竟不是原汁，而是替代品，如果想弄明白中国文化的原味，一定要去啃原著啊！

下面关于“文化奶妈”的说法，不正确的一项是（   ）

A.“文化奶妈”是指那些讲解中国文化的人，即文化“传教士”。

B.“文化奶妈”传承文化的方式往往是他们吃了文化之草，再挤出奶汁喂养嗷嗷待哺的文化学童。

C.作者认为要赞美“文化奶妈”的功劳，他们以自己的方式，传达出中国文化的魅力，使百姓愿意亲近文化。

D.作者提醒咂巴奶头的文化学童们，一定要认真去啃文化方便面，因为其中有“文化奶妈”大量的个人化的探究和心得。

下面不是“文化奶妈”出现的原因的一项是（   ）

A.几十年文化断层的滞后效应，以及大众长期与文化的隔离，大众阅读理解能力极度下降。

B.是《百家讲坛》产业化运作的结果，是传统文化与现代传媒结合的产物。

C.效率主导了人的生活，人们没有耐心去阅读，渴望速成。

D.普通人读不明白传统文化的字意了，需要“文化奶妈”将其通俗化，直接让大众接受。

下面的表达与原文意思不相同的一项是（   ）

A.“文化”与“传教士”是一个双向选择，二者的结合，促进了文化的普及。

B.“文化奶妈”的出现，复活了一本书或一个领域，激起了读者强烈的阅读经典的兴趣。

C.作者认为现代人虽然没有时间读体味先哲的精神情感，但要知道其中的结论和能让我们受用的东西，因此作者提倡我们阅读“文化奶妈”的二手经典。

D.“文化奶妈”的商业化操作后遗症十分明显：形成恶俗化的风气、对原著的过度解释和把历史拆解成逗乐子的庸俗段子。

阅读下面这篇文章，完成下面小题。

《百家讲坛》拉开了“文化奶妈”的时代

老愚

央视《百家讲坛》火爆后，文化传承似乎找到了一条通向罗马的捷径。本来是给闲人解闷的讲坛，成了普及经典文化的圣地。一批嘴皮子厉害的主讲人次第登场，于此扬名立万，跻身学者兼畅销书作家的行列，名利双收。

自余秋雨始，文化找到了他的“传教士”，“传教士”也先后找到了文化。很多人买名著经典，只是为了装点门面，并不如饥似渴地去读，而要等待“传教士”的出现。比如，于丹之于《论语》，刘心武之于《红楼梦》，易中天之于“三国”，孔庆东之于鲁迅著作。从普及文化的角度看，这样的现象令人欣喜。每一个讲解者都复活了一本书甚至一个领域，读者也经由他们的讲解，激起强烈的阅读经典的兴趣。在一个精神无指向的时代，他们“开辟”了一条文化传承之路。

一大批“文化传教士”的出现，改变了中国文化传播的方式。我把讲解者称为“文化奶妈”，把这种传承方式命名为“文化奶妈”式——就是得有奶妈吃了文化之草，再挤出奶汁喂养嗷嗷待哺的文化学童。

    “文化奶妈”出现的原因很复杂，但大致可找到这么几条：一是几十年文化断层的滞后效应。急风暴雨式的中国革命，阻断了文化的传承，文化这根柔性的鞭子最终要抽在忽视敌视他的人头上。缺少文化的人群，总要寻求自己的文化之根。文化代言人应运而生。二是功利主义潮流汹涌，英语和金钱主宰社会的全面运行。中国的文字没有受到应有重视，文化自然无立锥之地。在中国人的民族特性逐步含糊之后，本能的文化需求不间断地反弹，造成脉冲式的局部文化热。三是长期与文化的隔离，大众阅读理解能力极度下滑，已经很难弄明白老祖宗的字意了。这就需要人把文化通俗化，导入大众之耳。四是缺乏耐心，渴求速成。效率主导了人的生活，即使润物细无声的文化，也得服从这个硬道理。我们已经没有时间体味先哲的精神情感，我们要的是结论，能让我们受用的东西。因此，文化方便面大行其道。

在这样的时代，我们要放声赞美奶妈的功劳。他们以自己的方式，传达出中国文化的魅力，使百姓愿意亲近文化。当国民阅读率持续走低的时候，有这样安慰国人的二手经典，当然不是坏事。

如果往深里思考，忧虑也不少。

    已经出版的种种解释，都是个人化的探究与心得，毫无疑问，都在放大或缩小原著的思想空间，甚至背离原著主旨，把读者引向理解的歧途。在读者与经典之间，他们可能是桥梁，也可能是阻燃剂。由此造成的阅读依赖心理，将使名著远离人们，买椟还珠。

如果注意到《百家讲坛》的产业化运作方式，我们对其弊端就不能不加以警惕。在我看来，“文化奶妈”商业化操作的后遗症非常明显：首当其冲的就是急功近利，以市场定选题定人选，完全工业化操作，把精微的理解纳入程式化的规范里，长此以往必将形成恶俗的风气。其次，为了标新立异，对原著发挥离谱，靠过度解释吸引大众耳目。三是庸俗化家常化，以探究人性做幌子，把历史拆解成逗乐子的庸俗段子。

提醒咂巴奶头的文化学童，你们吃的东西毕竟不是原汁，而是替代品，如果想弄明白中国文化的原味，一定要去啃原著啊！

1.下面关于“文化奶妈”的说法，不正确的一项是（   ）

A.“文化奶妈”是指那些讲解中国文化的人，即文化“传教士”。

B.“文化奶妈”传承文化的方式往往是他们吃了文化之草，再挤出奶汁喂养嗷嗷待哺的文化学童。

C.作者认为要赞美“文化奶妈”的功劳，他们以自己的方式，传达出中国文化的魅力，使百姓愿意亲近文化。

D.作者提醒咂巴奶头的文化学童们，一定要认真去啃文化方便面，因为其中有“文化奶妈”大量的个人化的探究和心得。

2.下面不是“文化奶妈”出现的原因的一项是（   ）

A.几十年文化断层的滞后效应，以及大众长期与文化的隔离，大众阅读理解能力极度下降。

B.是《百家讲坛》产业化运作的结果，是传统文化与现代传媒结合的产物。

C.效率主导了人的生活，人们没有耐心去阅读，渴望速成。

D.普通人读不明白传统文化的字意了，需要“文化奶妈”将其通俗化，直接让大众接受。

3.下面的表达与原文意思不相同的一项是（   ）

A.“文化”与“传教士”是一个双向选择，二者的结合，促进了文化的普及。

B.“文化奶妈”的出现，复活了一本书或一个领域，激起了读者强烈的阅读经典的兴趣。

C.作者认为现代人虽然没有时间读体味先哲的精神情感，但要知道其中的结论和能让我们受用的东西，因此作者提倡我们阅读“文化奶妈”的二手经典。

D.“文化奶妈”的商业化操作后遗症十分明显：形成恶俗化的风气、对原著的过度解释和把历史拆解成逗乐子的庸俗段子。

按要求填空。

①寓言是以劝喻或讽刺性的故事为内容的一种文学体裁。它寓深刻的道理于故事之中，具有鲜明________和________。在创作上常用________和________的手法。

②由《画蛇添足》中那个先画成蛇的人却最终没有喝上酒的结局，我们明白了________的道理。

③韩非借《买椟还珠》这则寓言讽刺楚国那个卖珠的人本末倒置，后来人们多引用“买椟还珠”来讽刺那个________的郑国人。

④《滥竽充数》刻画出南郭先生这个________的典型形象；同时也抨击了齐宣王的昏庸，给人以启示。请再写一个与“滥竽充数”含义相近的一个成语________。

　　楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，熏以桂椒（香料名），缀以珠玉，饰以玫瑰，辑（装饰）以羽翠（翠鸟的羽毛）。郑人买其椟（d*，盒子）而还其珠。此可谓善卖椟矣，未可谓善鬻（y)，卖）珠也。（《韩非子·外储说左上》）

　　这是《韩非子》中的一则寓言。楚人费了许多心思，给珍珠做了只华贵的盒子，结果珍珠的价值反为装潢所掩盖。郑人看见目迷五色的装潢，忽略了真正可贵的珍珠。这两个人都只重形式，不重内容。从韩非子的本意看，他讽刺的首先是楚人。但历来引用“买椟还珠”这个成语，却是讽刺那个不识货的郑人的。

根据上述材料，写一篇600字左右的议论文，题目自拟。