创优学宛答案解析

无名指的哲学

①人的五指，大拇指最粗茁，也最有力，古称巨指，堪称形容得当。说它为五指之领军人物，当无疑问。当其他四指合拢，它单独挑起来的话，那就是无须说出口的“好”之赞美之意。若是大拇指翘起，伴之以伸出来的食指，则是ＯＫ的意思，由此可证凡大拇指出动，那就非可等闲视之的了。

②食指也不简单，食指和中指同时竖起，作“Ｖ”字状，那形象意味着“胜利”、“成功”。你的食指和他人的食指勾在一起，那就等于信誓旦旦的盟约。而当我们在毛泽东诗词中，读到“指点江山”，“挥斥方遒”之类的词句时，不用说，由谁来指点？由谁来挥斥？想来想去，少不了又是非食指不可的事。因此，五指之中，它的活动频率是最高的，它最忙碌，也最活跃。古人又云：“食指，啑盐指也”，这是见诸《证俗文》的解释。何谓“啑盐”？用老百姓的话，就是尝咸淡，知味道。于是，食指在中国人的心目中，还代表着口福。所谓“食指动”、“食指大动”，就意味着一顿好吃喝，即将大饱口腹。因此，食指的重要意义不言而喻。

③中指在五个指头里面，最突出，也最抢眼，总是走在最前面，总是领先别人一步，总是最先接触目标物，或者，总是最早到达目的地。因此，率众先行，势所必然，马首是瞻，众望所归，而生成一定的导向性质，这就是中指的优势所在了。

④说到无名指，便有点窝囊了。“无名”二字，便足以说明它之无可名之的特点和长处。虽然排行老四，比前不足，那是肯定的了，但是不是比后有余呢？还得两说着呢。别看无名指比小指高出一截，粗出一圈，但它缺乏小指的秀气和俏皮，又不具备小指的灵动和活络。小指虽处在五指之末，但它却具有异常的表现魅力。我们在舞台上看到艺人在做出兰花指的手势时，那画出来简直是勾魂摄魄的优美弧线，宛若惊鸿一瞥，令人遐想万千，那无声胜似有声的场面，古人云，“不着一字，尽得风流”，真是满台春色，出尽风头。对讲究风度的女性而言，纤纤玉手的“纤”，尤其要格外在意小指，很大程度上，她的气质是通过小指的娟秀和风雅才足以表现出来。

⑤如果我们试着浮想联翩一番，伸出来的这一只手上的五指构成现状，何尝不是当下中国文坛的一个缩影呢！

⑥那么，我们眼前的那些巨匠大腕，前辈重镇，当他们叱咤风云，笔写春秋，扛鼎文坛，领导潮流，不也如大拇指那样起到垂范作用吗？当那些此起彼伏的先锋人士，成功失败的实验作家，拥话语霸权，创新鲜文风，掀一时波澜，辟美学新境，不也如食指那样活跃在文坛之上，开风气之先吗？当那些唱主音调的中坚干将，奏进军曲的骄子，如日中天，势不可当时，不也如中指那样砥柱中流吗？至于那些才情蓬勃的少壮派，异军突起，路人侧目；那些稚莺试啼的８０后，小荷尖角，先声夺人，不也如小指那样后来居上，预示着文坛明日之星的气韵吗？

⑦其实，构成文坛最坚实的群众基础，是那些默默耕耘的大多数的文学人，没有他们构筑这片文学天地，高山未必见其高，大海未必显其大，没有这些无名的文学人在努力，在前进，那些有名的文学人也无从而来。固然，从无名到有名，不是一个必然成功的途径，而且，甚至是虚掷光阴的游戏。因此，我要赞扬的是这种无名指的哲学。他们固然期待成功，但他们也能忍受寂寞，而他们最可贵的地方，就是甘于这种无名指式的默默奉献。低头撰写作品，抬头体验生活，埋头阅读书籍，扬头走向未来，这才是中国文学继往开来的生力军。没有无名指，手是不完美的，同样，没有广大的无名的文学从业者，文坛只有那几个人唱独脚戏，后继无人，也是相当冷清的。

⑧我们大家都有过这样的体验，当你做体检的时候，需要抽指血，做各项血液项目检查，通常都是从无名指刺出一滴血来。因为从无名指提取血液样本，是最安全的。而且无名指最可宝贵的一点，它不像食指那般好动，不像中指那样突兀，也不像小指那样娇气。由此可见，在这个世界上，有所长的同时，必有所短；同样，有所短的同时，必有所长。尤其在文学这个范畴里，长，未必总长，短，不一定总短，今日长，保不准明日会短，现在短，说不定将来会长。

⑨因此，休管他人长和短，只问笔下情和真，这大概就是无名指的哲学真谛了。踏踏实实，像无名指那样贡献出自己的一滴鲜红的血，写出与自己血肉相连的文字，那才是一件最有意义、最有价值的事情。

                                （原载《解放日报》作者李国文，有改动）

1.“指点江山”，“挥斥方遒”出自毛泽东的作品《                    》（1分）

2.选出对文章理解错误的一项（      ）（2分）

A.开头三段行文思路是一致的，都采用了先分述后总括的结构。

B.第④段通过与小指对比，突出了无名指在五指中的尴尬处境。

C.作者借五指的不可或缺告诉我们，文坛中的各类人同样重要。

D.第⑧段谈抽血的体验，用意在于强调无名指具有宝贵的品格。

3.“构成文坛最坚实的群众基础，是那些默默耕耘的大多数的文学人，没有他们构筑这片文学天地，高山未必见其高，大海未必显其大，没有这些无名的文学人在努力，在前进，那些有名的文学人也无从而来。”这个多重复句第一层次的关系是          。

4.根据文章内容，完成下列表格（4分）

5.第⑧段划线句的意思与俗语□□□□  □□□□相同。

6.文章题为“无名指的哲学”，请概括无名指“哲学”的具体内涵。

7.作者用一半的篇幅详细记写五指的不同，试结合文章内容简要分析这样构思的好处。（60字以内）（4分）

给儿子的一封信

刘亚洲

［题记］学校组织“进入十四岁”仪式，要求家长给孩子写一封信，遂作。

胖胖：

①坦率讲，我是欣赏你的，一如欣赏一部作品。即使没有血缘关系，我仍会欣赏你，因为你身上有许多闪光的东西。你最大的特点是心地善良，这种善良是与生俱来的。人心如海，世事如焚，偏你心中是一片净土。你是我们的孩子，我们哺育你，教导你，反过来也被你的行为所教导。某次考试，你一道题做错了，随意瞟到同桌的正确答案，但你偏不改，就这么交上去。宁阿姨说：“你真笨！”那天我极累，有电话找，我对阿姨说：“就说我不在。”随即我感到羞愧，这不是说谎吗？在这一点上，我甚至不如你。

②你的另一个优点是具有平民思想。也许有人对此不以为然，但我珍视它。平民思想是现代化和现代政治最重要的灵魂。我们恰恰缺少平民思想，嘴上说平等，骨子里最不平等。我曾说过某城市的市民在狼面前是羊，在羊面前是狼，这其实是一种不平等。自古人们就如此：当别人强大时，用谄媚取悦对方；当自己强大时，用作践别人来取悦自己。我家是一个极平常的家，可你妈妈家却不同，你偏又在这个家庭中成长。你没住胡同但你最喜欢去的地方是胡同。若考胡同知识，你准夺标。妈妈在北京生活了40年，还不如只生活了14年的你对胡同那么熟稔（ｒěｎ熟稔：很熟悉）。每到星期天，我总要带你穿梭于胡同间，对那些斑驳的大门、陈旧的院落、满是疮痍的砖墙，你表现了多大的兴趣啊。上小学时你不会骑车，用汽车送，你从不让汽车挨近校门，接你时必须停在远处，你贴着墙根悄莫声地滑过来，宛如做了亏心事。你对家庭和附加于家庭上的东西无兴趣，你的兴趣在于今天哪儿破坏了文物，明天哪儿被污染。

③14过了，就奔18；18过了，就奔30；30过了，就如江河一泻千里。你就是你，你不是别人，先做自己，再做别人。有些父母希望孩子做这个做那个，其实是在孩子身上寻找自己。我们对你无要求，惟有希冀。

④一、应有博大的胸怀。天空大，比天空还大的是人心。邓小平爷爷是距你最近的伟人。他博大如天体。有些人栽倒一次就起不来了，可他倒了三次还站起，终于笑到底。毛主席胜在韬略，邓小平胜在豁达。他放得下，拿得起，举泰山如茶几。你则常举轻若重。小时候，别人批评一句，你牢记许久。考试前，你如临大敌；考试若小挫，你总苦苦焦虑。我带你出国，照相，你总问：“别人会不会以为我是在世界公园拍的假景？”有时候做题答案与同学一致，明明是自己做的，却怀疑：我是不是抄同学的？你说你爱想事，却不告诉我们想什么。思想会发酵，心理雄关难越，但必须越，否则你就不能涅槃 （涅槃：佛教用语，指所幻想的超脱生死的境界，此指超越与升华）。切记：豁达豁达再豁达。我的诀窍是：从生命入手，既要珍惜生命，又不要太过看重。生命是一种宣泄，生命是一种咆哮，生命也是一个有无。一个人如果连死都不怕，还怕什么？

⑤二、要有铁一般的意志。你人很聪明，但意志稍缺。与一般孩子相比，你意志够强了，但与你即将要做的事业比，还不够。你说不喝可乐，果真就再不喝。考试小挫后也屡次发誓不玩游戏机，但常挡不住它的诱拐。这就是说，小事尚可，中事不够，大事更不够。对此，父母有责任，我骨子里不愿让你吃苦甚至见不得你吃苦。我总想为你创造条件，这也是一种变相的在孩子身上找回自己。今天，胖孩子满天下，娇娃儿如林，是父母的失误。聪明是一种财富，意志是更大的财富。聪明者办小事，坚强者办大事，战斗最难坚持的是最后3分钟。孩子，一定要坚持，越不能坚持越要坚持。黎明前最黑暗。胜利前最绝望。成功前最渺茫。还记得上个星期天发生的事否？一个妇女买了5000张彩票，整整一个晚上坐在商店门口撕，连撕4996张，全是空白。她的意志崩溃了。还剩4张，不撕了，非退不可。结果被另一个买下，就在这4张中，有一辆桑塔纳轿车。她不是败在没有运气，而是败在缺乏意志上。

20．根据上下文推断，第②段中的“平民思想”指的是　　　　　　　　　　　　　　。本段中加粗的“附加于家庭上的东西”是指　　　　　　　　　　。

21．第②段列举了儿子　　　　　和上小学时对汽车接送的态度两个事例，事例表现出的儿子具有的平民思想是A．　　　　　　　　　　　　B．　　　　　　　　　　　。

22．第④段中列举了儿子的几个事例，意在指出儿子性格中的缺陷是　　　　　　　 ，针对这种缺陷，作者希望儿子　　　　　　　　　　　　　。

23．作者在信中向儿子重提一个妇女买彩票的故事，意在从反面激励儿子　　　　　　 。如果从正面举例来证明这一点，可以用哪一种事例？

24．在这封信中，作者从父亲的角度，总结了儿子性格中的闪光点，即　　　　 和具有平民思想，同时也指出了儿子在性格上的缺陷，即常举轻若重和　　　　　　　　　　　　 。

25．著名作家刘亚洲写给儿子的信，代表了父辈对青少年一代的鼓励和期望。文章最能打动你心弦的是什么？请你说说感受。200字左右。

阅读下面文字，完成小题
中国古代文学，素有“以悲为美”，亦即表现忧患心理的悠久传统。从《诗经》里的“变风”、“变雅”起，历经“盖自怨生”的《离骚》、“慷慨有余哀”的汉魏六朝诗歌，直到那忧思宛转的晚唐诗，所贯穿的基本感情脉络之一，便是那一股对于爱情、对于个人身世、国家前途、无常人生的忧患情绪。普遍而深广的忧患情绪，孕育和造就了无数的诗人。优秀和杰出的诗人，又按照“美”的规律，艺术化地表现出这种人人心中常有而口却难以尽言的忧患情绪：这就构成了一部古代文学史的基本事实。不过，比较起来，唐宋词中所充溢的忧患情绪，却似乎显得格外浓厚与深细。纳兰性德说过：“诗亡词乃盛，比兴此焉托。往往欢娱工，不及忧患作。”（《饮水诗•填词》）这就揭示了“词”与“忧患（心理）”间的密切关系。而李后主的这两句词：“人生愁恨何能免？销魂独我情何限！”（《子夜歌》）更说明了这样一个问题：唐宋词人，正是一大群对于忧患情绪具有特殊敏感的“多愁善感”者。他们既承受着前代文学中积淀本已十分丰厚的忧患心理的精神负担，又“吸收”了本朝社会新“释放”出来的忧患心理的精神势能，于是便形成了唐宋词特别喜欢抒写“苦闷”与“伤感”的另一种内容特色——且不去说那些身世坎坷、性格脆弱的词人们；即连身逢“太平盛世”的词人如晏殊、宋祁，当他们面对良辰美景、手捧金尊玉钟时，不也轻吐了“无可奈何花落去”、“浮生常恨欢娱少”的喟叹？而那位号称“豪放”词人的苏轼，一曲“大江东去”的高歌刚刚唱到大半，其“尾声”却又立时回旋起“人间如梦”的哀音……这都足够说明，忧患情绪简直如同一个幽灵那样，老在唐宋词坛上徘徊踯躅，又像一个巨大的阴影那样，时时笼罩在词人的心头。王国维说李后主词“真所谓以血书者也”，“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，又说晏殊、冯延巳词有“忧生”、“忧世”之意（《人间词话》），这些话实际上都触及了唐宋词特别擅长于表现忧患心理的“本源”问题。
唐宋词人何来这么深浓的忧患心理呢？这除开文学本身的继承性原因（即承受了前代文学“以悲为美”的传统）之外，还得从唐（主要指晚唐五代）宋时期的社会境况中去寻找根由。前已说过，中国的封建社会在越过了盛唐这一顶点之后，已经开始向其“中老年”迈开了缓慢前进的步子。“成熟”本就孕育着“老化”，而“迟暮”则又加深了危机。所以，尽管盛唐之后还有北宋的再度“盛时”，但比较起来，两宋毕竟是一个国力大不如昔、积弱积贫相当严重的社会，故而它那“内里”的种种社会弊病就不由得会一齐暴露出来。而士大夫文人又一向是社会诸阶层中最为敏感的阶层，他们具有“多愁”、“善感”和“深思”的心理气质。所以正像人体有病常会通过肝肾与声息脉搏反映出来一样，唐宋社会所产生或潜伏着的矛盾与危机，也极易在作为“国之肝肾”的士大夫文人和作为“国之声息”的文学创作（以上比喻是近人金一在其《心声》一文中提出的）那里，得到敏锐的反映。因此，词在初期虽常诞生于享乐的环境（如歌宴酒席）之中，然而竟连它也逃脱不了作者心头忧患情绪的笼罩，会变得“乐极生悲”起来。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

阅读下面文字，完成小题

中国古代文学，素有“以悲为美”，亦即表现忧患心理的悠久传统。从《诗经》里的“变风”、“变雅”起，历经“盖自怨生”的《离骚》、“慷慨有余哀”的汉魏六朝诗歌，直到那忧思宛转的晚唐诗，所贯穿的基本感情脉络之一，便是那一股对于爱情、对于个人身世、国家前途、无常人生的忧患情绪。普遍而深广的忧患情绪，孕育和造就了无数的诗人。优秀和杰出的诗人，又按照“美”的规律，艺术化地表现出这种人人心中常有而口却难以尽言的忧患情绪：这就构成了一部古代文学史的基本事实。不过，比较起来，唐宋词中所充溢的忧患情绪，却似乎显得格外浓厚与深细。纳兰性德说过：“诗亡词乃盛，比兴此焉托。往往欢娱工，不及忧患作。”（《饮水诗?填词》）这就揭示了“词”与“忧患（心理）”间的密切关系。而李后主的这两句词：“人生愁恨何能免？销魂独我情何限！”（《子夜歌》）更说明了这样一个问题：唐宋词人，正是一大群对于忧患情绪具有特殊敏感的“多愁善感”者。他们既承受着前代文学中积淀本已十分丰厚的忧患心理的精神负担，又“吸收”了本朝社会新“释放”出来的忧患心理的精神势能，于是便形成了唐宋词特别喜欢抒写“苦闷”与“伤感”的另一种内容特色——且不去说那些身世坎坷、性格脆弱的词人们；即连身逢“太平盛世”的词人如晏殊、宋祁，当他们面对良辰美景、手捧金尊玉钟时，不也轻吐了“无可奈何花落去”、“浮生常恨欢娱少”的喟叹？而那位号称“豪放”词人的苏轼，一曲“大江东去”的高歌刚刚唱到大半，其“尾声”却又立时回旋起“人间如梦”的哀音……这都足够说明，忧患情绪简直如同一个幽灵那样，老在唐宋词坛上徘徊踯躅，又像一个巨大的阴影那样，时时笼罩在词人的心头。王国维说李后主词“真所谓以血书者也”，“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，又说晏殊、冯延巳词有“忧生”、“忧世”之意（《人间词话》），这些话实际上都触及了唐宋词特别擅长于表现忧患心理的“本源”问题。

唐宋词人何来这么深浓的忧患心理呢？这除开文学本身的继承性原因（即承受了前代文学“以悲为美”的传统）之外，还得从唐（主要指晚唐五代）宋时期的社会境况中去寻找根由。前已说过，中国的封建社会在越过了盛唐这一顶点之后，已经开始向其“中老年”迈开了缓慢前进的步子。“成熟”本就孕育着“老化”，而“迟暮”则又加深了危机。所以，尽管盛唐之后还有北宋的再度“盛时”，但比较起来，两宋毕竟是一个国力大不如昔、积弱积贫相当严重的社会，故而它那“内里”的种种社会弊病就不由得会一齐暴露出来。而士大夫文人又一向是社会诸阶层中最为敏感的阶层，他们具有“多愁”、“善感”和“深思”的心理气质。所以正像人体有病常会通过肝肾与声息脉搏反映出来一样，唐宋社会所产生或潜伏着的矛盾与危机，也极易在作为“国之肝肾”的士大夫文人和作为“国之声息”的文学创作（以上比喻是近人金一在其《心声》一文中提出的）那里，得到敏锐的反映。因此，词在初期虽常诞生于享乐的环境（如歌宴酒席）之中，然而竟连它也逃脱不了作者心头忧患情绪的笼罩，会变得“乐极生悲”起来。

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

阅读下面的文字，完成6-8题。

先秦哲学家荀子写过一篇文章，叫《劝学》。他有一句话说得极好。他说：“不全不粹之不足以为美也。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼，去粗存精，提高，集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和”实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗?然而只讲“全”而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子两千年前所说的那句精辟之语。

清初文人赵执信在他的《谈龙录》里有一段很生动、很形象的说明：这全和粹、虚和实辩证的统一，才是艺术的最高成就。他说：“钱塘洪方思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇(渔洋)宅论诗，方思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇哂之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!”

洪方思重视“全”而忽略了“粹”，王渔洋依据他的神韵说看重一爪一鳞而忽视了“全体”；赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好”,宛然存在。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。但王渔洋、赵执信都以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。

（节选自《中国古代艺术中的虚与实》，略有改动）

6．根据文意， 下列对“全”和”粹”的理解，不正确的一项是（　  ）

A．“粹”侧重讲艺术应通过提炼，提高，集中，典型地表现生活和自然；“全”侧重讲艺术应当丰富而全面地表现生活和自然。

B．“粹”，“拔萃”，文中主要是指艺术表现中的去粗存精；“全”，“全面”，主要是指艺术表现中的丰富与全面。

C．“全”对应于“实”，“粹”对应于“虚”，彼此相互矛盾；既去粗存精，就不能“全面”，既“面面俱到”就难以“出类拔萃”。

D．在艺术中，“全”和“粹”要辩证地结合，否则就不能在艺术表现里做到真正的“典型化”，就不能创造美好的艺术品。

7．作者为什么说“这是大大的误解”？根据文意， 下列句子作出正确回答的一项是（    ）

A．古代那些雕塑绘画等艺术作品，都是自然主义的刻画现实。

B．诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?

C．诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。

D．古代优秀画中的龙，虽在云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。

8． 下列理解符合原文意思的一项是（    ）

A．艺术只有既全面而丰富地、又更典型更集中地表现生活与自然，才能称之为美。

B．艺术创造中如果只讲“全“而不顾”粹“，就容易走上抽象的形式主义的道路。

C．在“诗如画龙”讨论中，作者否定了洪方思、王渔洋、赵执信三人的基本观点。

D．荀子在两千年前就明确提出过，艺术创造应当注重“洗尽尘滓，独存孤迥”。

二

阅读下面的文字，完成小题。

解洪元：“沪剧皇帝”的创新路

解 波

1928年盛夏，父亲14岁，游荡苏州，巧遇京剧草台班，启蒙学艺。回沪以后，改学申曲。他不满意申曲唱腔的简单直白，恰巧班社所在的“小世界”游乐场里，汇集了京昆、梆子、锡剧、杂耍等林林总总的艺术表演，他随至随听，像海绵般地吸收其中的精华。后来，他追随“申曲博士”夏福麟，学习夏施展大方、宽厚洪亮的唱腔。父亲求艺心切，日日如影相随。夏演皇帝，他争扮太监；夏演公子，他争扮书童，他曾戏称自己扮演过一百六十个太监。随后“九一八事变”，东三省沦陷，淞沪战争爆发，申曲社班星散，父亲开始了漂荡的演艺生涯，进入游走于杭嘉湖水网地带的申曲戏班“中山社”，接触到形形色色的班社，开始了他的嬗变。

一夜，他观看到昆曲戏班“仙霓社”的演出，一下子被它的清幽、婉约与文雅勾住了灵魂。班主被他的真诚感动，特意送他一段昆曲。他倾听着，忽然感觉到天地相融，金玉相漱，灵魂与肉体都为之一颤，精神似乎进入一个新的境界。啊！艺术原无界限，融合可成一家！他的心中，由此展示出一条新的艺术之路：独创，唯有独创。

1937年父亲回到上海，在《银宫惨史》中，以一曲“太子哭坟”轰动上海滩。他巧妙化用京剧中的“五音联弹”，字字紧逼，句句推进，宛如长琴暴鼓，疾雷裂电，骄阳坠落的回声，曲折表达了孤岛市民无力回天的悲愤。申曲后起之秀解洪元的名字不胫而走。

这种创新，成了父亲一生的追求。他见多识广，融会贯通，把京剧的大气、昆曲的婉转、评弹的优雅、梆子的雄浑、民歌的幽默一起吸收到自己的艺术创造里来，以清晰坚挺、富有韵律的道白和跌宕有致、余音不绝的唱腔成为沪上出名的“解派小生”。

他开始组建自己的“洪元剧团”，接着又不失时机地联合沪上其他名角，建立了六大头牌的“中艺沪剧团”，事业如日中天。他曾以“羊角先生”为名，自编自导自演《皆日可杀》的大戏，招来伪军的抓捕；也以《出走之后》的社会警示剧为负债的同行举办义演。他雄浑淳厚、回肠荡气的“解派”唱腔彻底征服了沪剧观众，终于在1949年初由《沪剧周刊》举办的观众投票中获“沪剧皇帝”之名。

上海解放之初，他依旧是上海沪剧界的龙头。出任上海沪剧团团长，抑或后来只做一个普通演员，他的独创之路从未止步。随着环境变化、剧情需要和年龄增长，他由正场小生退演各色配角。可是，在他的眼里，只有小演员，没有小角色，只有大格调，没有大场景。不论他饰演正派反派，不论他出演老生小生，也不论他的曲调是长是短，他的唱段，都能成为经典。他曾对我讲述过，唱句中的重音，唱腔中气息的运用等等，他甚至用筷子轻敲茶杯，曼声吟哦：“不像不是戏，太像不是艺，悟通情与理，是艺也是戏。”……他深入堂奥，艺术灵思似潮似涌。

晚年的父亲因患声带癌失声，失去了他钟爱的舞台，但他通过书写字数不等的纸条指导青年演员，鼓励他们广取博采，大胆创新。有的学生学唱解派一旦有所突破，他就会竖起大拇指，露出欣慰的笑容。

可惜父亲最终被病魔夺去了生命。我在想，父亲的生命与艺术，以独创为主轴，一直求新变异。他创造了艺术的永恒，也就获得了永生。

（2015年12月26日《人民日报》）

相关链接

①解洪元，江苏镇江人，1 915年生于上海。14岁在苏州拜京剧演员杨奎官为师，后到上海师从侯国廷学唱申曲，曾深受申曲名角夏福麟熏陶。1937年回沪，相继受聘于文滨剧团、上海沪剧社。1944年先后组建“洪元”、“中艺”、“上艺”等剧团，自编自演了反映当时社会生活的新剧目，产生一定影响。1950年他与丁是娥组建“新上艺”，首先进行改制，成为民营公助的沪剧团体。1952年获第一届全国戏曲观摩演出大会演员二等奖。1953年加入民盟，曾任上海市沪剧改进协会主任委员和上海市影剧工会沪剧分会主席、人民沪剧团副团长。（百度百科）

②解洪元依据自身嗓音条件，创造了富有可塑性的宽洪醇厚的“解派”唱腔；再加以说白抑扬顿挫，动作节奏鲜明，从而形成了豪放壮美的表演风格。他所设计的人物主要唱段独具风格，如《董小宛》中的“金殿赞美”、《巧遇记》中的“教育张启”等均脍炙人口。他的戏路极宽，不论老少、正反角色演来得心应手，个个栩栩如生。上海电视台曾为他拍摄了《艺术生命“长春”》的资料片。（百度百科）

1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 ( )( )

A. 解洪元回到上海后，深感投身他人门下很难出人头地，于是先后创建了“洪元”、“中艺”、“上艺”、“新上艺”等沪剧团体，从而取得更多的话语权。

B．俗话说“采得百花，酿得佳蜜”，杜甫也说“转益多师是吾师”，解洪元的成功之路恰好证明了这一点，这也正是本文所要表现的主旨。

C．本文以儿子回忆父亲的形式，着重介绍了“沪剧皇帝”解洪元的求艺之路以及他在戏曲表演方面的积极探索和卓越成就，夹叙夹议，中和得体。

D．解洪元晚年不仅自己钟爱舞台艺术，他还关心沪剧事业的发展，在演出之余悉心指导青年演员，给他们提出意见和建议，鼓励他们博采众长、大胆创新。

E．解洪元善于观察生活，体悟生活，并用戏曲形式表现社会生活，做到了与时俱进，他主演的《皆日可杀》、《出走之后》等作品就很有现实意义。

2.解洪元的嬗变指的是什么？他的嬗变是如何形成的？请结合材料简要分析。

3.解洪元获得“沪剧皇帝”之誉，其中必有内在原因。请结合材料具体分析。

4.作者认为解洪元“创造了艺术的永恒，也就获得了永生”，你是否同意他的观点？请结合材料说明理由。

亲爱的麦子 周 涛

①我想说：“亲爱的麦子。”

②我想，对这种优良的植物应该这么称呼。这并不显得过分，也不显得轻浮。

而且我还想，对它，对这种呈颗粒状的、宛如掉在土壤里并沾满了土末的汗珠般的东西，人类平时的态度是不是有些过于轻视和随便了呢?

③它很美。尤其是它的颗粒，有一种土壤般朴素柔和不事喧哗的质地和本色。它从土壤里生长出来，依旧保持了土壤的颜色，不刺目．不耀眼，却改变了土壤的味道。这就使它带有了土地的精华的含义。特别是它还保持着耕种者的汗珠的形状，这就像是大自然给予我们的某种提醒、某种警喻，仿佛它不是自己种子的果实，而是汗珠滴入土壤后的成熟。

④ 这一切使它更美。麦子，它是如此的平凡，然而却是由天、地、人三者合作创造的精品。它使我们想到天空的阳光和雨水，想到土地默默的积蓄和消耗，想到人的挥动着的肢体……它还可以使我们毫不费力地想到镰刀、饥馑、战争、死亡等等最关乎人类生存的问题。但是面粉不容易使人想到这些。这就是麦子掩藏在朴素后面的那种深刻的美。

⑤我是一个热爱粮食的人，因此，我非常乐意在春天的吉木萨尔翻弄麦子。我们住的地方没有面粉厂，也没有粮店；庄户人只能分得麦子，到一个河上的磨坊去磨成面粉。

⑥ 连续几天，我和父亲把一麻袋麦子倒进院里架起的一个木槽里，然后倒水冲洗，直到一颗颗麦粒被洗出它本来的那种浅褐色的质朴，透出一股琥珀色的圆满的忧伤。然后晾晒几天，再装入麻袋。我看得出来，麦子的色泽里含有一种忧伤的意味，一种成熟的物质所带有的哲学式的忧伤。这种忧伤和它的圆满形态、浅褐色泽浑然和谐，与生俱来而又无从表述，毫不自知而叉一目了然。正是这，使它优美。

⑦于是有一天，我们起得绝早。我们向邻居借来了一头驴和一辆架子车，像是户儿家的一个重大行动似的，把装麦子的麻袋搬上驴车，朝磨房去了。路上，我突然觉得我和父亲像是两只松鼠，或是连松鼠也不如的什么鼠类，正运载着辛苦了一年收集来的谷物，准备过冬。我们如此重视的两麻袋麦子，其实正相当于老鼠收集在洞里的谷物。我感到了滑稽，有点哭笑不得。人一旦还原到这种状态时，生存的形象就分外像各种动物了。

⑧ 这就是我们的麦子，一粒一粒的，从田亩中收集回来的养命之物。颗粒很小，每一粒都不够塞牙缝儿的；但是我们就是靠着这样一些小颗粒，维持生命，支撑地球上庞大众多的人群发明、创造、争斗、屠杀、繁衍、爱憎……不管人类已经进化到了何种程度，它还在吃麦子——这就够了，这就足以说明人类依然没有摆脱上帝的制约，依然是生存在地球上的无数种类生物中的一种，而不是神。

⑨被小小的麦粒制约着的伟大物种啊!

⑩麦子进了磨坊。缓慢迟重地在水磨上被磨损，被咀嚼，被粉化。我想着一颗颗饱满的麦粒被压扁、挤裂、磨碎时的样子，想着它们渐渐麻木、任其蹂躏的状态，有一丝呻吟和不堪其痛的磨难从胸膛里升起，传染给我的四肢。我真真实实地感到了我和它们一样，和这些麦子一样，正在一座类似的生活的水磨上被一点一点地、慢吞吞地磨损着。

我就是麦子。我芬芳的、新鲜的肉体正挤在历史和现实两块叉圆又平的大石盘间，在它们沉重浑浊的歌声中，被粉化。我欲哭无泪，欲喊无声。因为我就是泪水和汗珠平凡的凝聚物一——麦子。我将一代代地生长，被割掉；成熟；被粉化；被制成各种精美的食品，被吃掉；然后再生长。人们把我叫作“麦子”。只有一个诗人这样称呼我，他说：

“亲爱的麦子。”

(选自《周涛散文》，有删改)

1.作者笔下的麦子很美，请根据文意概括其美在何处。(3分)

2.文中划线句“被小小的麦粒制约着的伟大物种啊!”应怎样理解?这句话在表达上有什么特点?(4分)

3.本文耐人寻味。请从形式和内容两方面，对文章第11段(“麦子进了磨坊……慢吞吞地磨损着”)进行简要赏析。(4分)

4.结合全文，请你说说“亲爱的麦子”这个题目的有哪些含义。(4分)

阅读下面的文言文，完成后面题目。

李通，字次元，南阳宛人也。父守，好星历谶记，为王莽宗卿师。通亦为五威将军从事，出补巫丞，有能名。莽末，百姓愁怨，通素闻守说谶云“刘氏复兴，李氏为辅”，私常怀之。且居家富逸，为闾里雄，以此不乐为吏，乃自免归。

及下江、新市兵起，南阳骚动，会光武避吏在宛，通闻之，即遣轶往迎光武。及相见，共语移日，握手极欢。通因具言谶文事，光武初殊不意，未敢当之。时守在长安，光武乃微观通曰：“即如此，当如宗卿师何？”通曰：“已自有度矣。”因复备言其计。光武既深知通意，乃遂相约结，定谋议，期以材官都试骑士日，欲劫前队大夫及属正，因以号令大众。

更始立，以通为柱国大将军、辅汉侯。从至长安，更拜为大将军，封西平王。更始使通持节还镇荆州，通因娶光武女弟伯姬，是为宁平公主。光武即位，征通为卫尉。建武二年，封固始侯，拜大司农。帝每征讨四方，常令通居守京师，镇百姓，修宫室，起学宫。六年夏，领破奸将军侯进、捕虏将军王霸等十营击汉中贼。公孙述遣兵赴救，通等与战于西城，破之，还，屯田顺阳。时，天下略定，通思欲避荣宠，以病上书乞身。诏下公卿群臣议。大司徒侯霸等曰：“通以天下平定，谦让辞位。夫安不忘危，宜令通居职疗疾。欲就诸侯，不可听。”于是诏通勉致医药，以时视事。

通布衣唱义，助成大业，重以宁平公主故，特见亲重。然性谦恭，常欲避权势。素有消疾，自为宰相，谢病不视事，连年乞骸骨，帝感通首创大谋，每优宠之。封通少子雄为召陵侯。每幸南阳，常遣使者以太牢祠通父冢。十八年卒，谥曰恭侯。帝及皇后亲临吊，送葬。 （选自《后汉书·李王列传》，有删节）

1.对下列句子中加点的词的解释，不正确的一项是 （ ）

A．光武初殊不意，未敢当之 当：认为适当

B．期以材官都试骑士日 期：约定

C．更始使通持节还镇荆州 节：节操

D．每幸南阳 幸：驾临

2.下列句子中加点的词的意思和用法相同的一组是 （ ）

A．①以此不乐为吏 ②期以材官都试骑士日

B．①是为宁平公主 ②征通为卫尉

C．①及相见，共语移日 ②特见亲重

D．①因复备言其计 ②通因娶光武女弟伯姬

3.下列对原文有关内容的分析和概括，不正确的一项是 （ ）

A．李通在王莽为政时不愿为官，自免而归，就是因为平素听到李守所说的预言吉凶得失的话“刘氏复兴，李氏为辅”。

B．最初光武帝与李通相见之时，两人很有共同语言。但光武帝对李通并不完全信任，而且还对他心存戒备，这说明光武帝很谨慎。

C．李通能守能征。光武帝出征之时让他镇守京师，后来，他又率军攻打围剿汉中贼寇，并最终击溃了敌人的援军。

D．尽管光武帝对李通器重，优待有加，但在天下大略平定以后，李通还是以病为由，上书乞身告退，但没有被皇上接受。

4.把下列句子翻译成现代汉语。（10分）

（1）谨庠序之教，申之以孝悌之义，颁白者不负戴于道路矣。（3分）

（2）光武乃微观通曰：“即如此，当如宗卿师何？”（3分）

（3）谢病不视事，连年乞骸骨，帝感通首创大谋，每优宠之。（4分）

阅读下面的文言文，完成小题

袁枢，字机仲，建之建安人。幼力学，尝以《修身与写赋》试国子监，周必大、刘珙皆期以远器。试礼部，词赋第一人，教授兴化军。

为礼部试官。常喜诵司马光《资治通鉴》，苦其浩博，乃区别其事而贯通之，号《通鉴纪事本末》。参知政事龚茂良得其书，奏于上，孝宗读而嘉叹，以赐东宫及分赐江上诸帅，且令熟读，曰：“治道尽在是矣。”

他日，上问袁枢何官，茂良以实对，上曰：“可与寺监簿。”于是以大宗正簿召登对，即因史书以言曰：“臣窃闻陛下尝读《通鉴》，屡有训词，见诸葛亮论两汉所以兴衰，有戒，垂法万世。”遂历陈往事，自汉武而下至唐文宗，偏听奸佞，致于祸乱。上曰：“朕不至与此曹图事帷幄中。”枢谢曰：“陛下之言及此，天下之福也。”

兼国史院编修官，分修国史传。章悖家以其同里，宛转请文饰其传，枢曰：“吾为史官，书法不隐，宁负乡人，不可负天下后世公议。”时相赵雄总史事，见之叹曰：“无愧古良史。”

权工部郎官，累迁兼吏部郎官。两淮旱，命廉视真、杨、庐、和四郡。归陈两淮形势谓两淮坚固则长江可守徒知备江不知保淮置重兵于江南委空城于淮上非所以戒不虞瓜洲新城，专为退保，金使过而指议，淮人闻而叹嗟。谁为陛下建此策也？”

迁大理少卿。通州民高氏以产业事下大理，殿中侍御史冷世光纳厚赂曲庇之，枢直其事以闻，人为危之。上怒，立罢世光，以朝臣劾御史，实自枢始。诏权工部侍郎。因论大理狱案请外，有予郡之命，既而贬两秩，寝前旨。光宗受禅，叙复元官。

擢右文殿修撰、知江陵府。江陵濒大江，岁坏为巨浸，民无所托。楚故城楚观在焉，为室庐，徙民居之，以备不虞。种木数万，以为捍蔽，民德之。开禧元年，卒，年七十五。

创作《易传解义》及《辩异》《童子问》等书藏于家。

（选自《宋史·袁枢传》，有删改）

1.下列对文中画波浪线部分的断句，正确的一项是

A．归陈/两淮形势谓/两淮坚固则长江可守/徒知备江/不知保淮/置重兵于江南/委空城于淮上/非所以戒不虞/

B．归陈两淮形势/谓/两淮坚固则长江可守/徒知备江不知/保淮置重兵于江南/委空城于淮上/非所以戒不虞/

C．归陈两淮形势/谓/两淮坚固则长江可守/徒知备江/不知保淮/置重兵于江南/委空城于淮上/非所以戒不虞/

D．归陈/两淮形势谓/两淮坚固则长江可守/徒知备江不知/保淮置重兵于江南/委空城于淮上/非所以戒不虞/

2.下列对文中加横线词语的相关内容的解说，不正确的一项是

A．国子监，是中国古代自明朝以后的中央官学，为中国古代教育体系中的最高学府，又称国子学或国子寺。

B．礼部，中国古代官署，南北朝北周始设。隋唐为六部之一。历代相沿。管理全国学校事务及科举考试及藩属和外国之往来事。

C．累迁，表示官职多次调动。在古代，超迁、擢、陟、拔等表示官职的升迁，而谪、黜、窜、左迁等则表示降职贬官。

D．《通鉴纪事本末》为中国第一部纪事本末体史学著作。“纪事本末体”兼有纪传、编年二者优点，使“数千年事迹经纬明析”。

3.下列对原文有关内容的概括和分析，不正确的一项是

A．袁枢文才突出，学识渊博。他少年时努力学习，曾经以《修身与写赋》参加国子监考试，后又参加礼部考试，得词赋科第一。周必大、刘珙看好他的前程。

B．皇帝关心提拔袁枢，袁枢借史事劝诫皇帝。袁枢积极进言，敢于弹劾权贵，御史冷世光违法乱纪，袁枢弹劾他，皇帝生气，立即罢免了冷世光。

C．袁枢为人正直，修史秉笔直书。他负责修国史，章悖是他的同乡，向他委婉请求修饰自己的传记，被袁枢严词拒绝，皇帝知道后赞赏了袁枢。

D．袁枢为民办实事，体恤百姓。他在江陵任职，江陵靠近长江，每年遭受水患，百姓遭殃；他建草房安置百姓，种树木防备水灾，百姓感激他。

4.把文中画横线的句子翻译成现代汉语。

（1）遂历陈往事，自汉武而下至唐文宗，偏听奸佞，致于祸乱。

（2）上怒，立罢世光，以朝臣劾御史，实自枢始。

（9分，每小题3分）
阅读下面文字，完成后面的题目。
中国古代文学，素有“以悲为美”，亦即表现忧患心理的悠久传统。从《诗经》里的“变风”、“变雅”起，历经“盖自怨生”的《离骚》、“慷慨有余哀”的汉魏六朝诗歌，直到那忧思宛转的晚唐诗，所贯穿的基本感情脉络之一，便是那一股对于爱情、对于个人身世、国家前途、无常人生的忧患情绪。普遍而深广的忧患情绪，孕育和造就了无数的诗人。优秀和杰出的诗人，又按照“美”的规律，艺术化地表现出这种人人心中常有而口却难以尽言的忧患情绪：这就构成了一部古代文学史的基本事实。不过，比较起来，唐宋词中所充溢的忧患情绪，却似乎显得格外浓厚与深细。纳兰性德说过：“诗亡词乃盛，比兴此焉托。往往欢娱工，不及忧患作。”（《饮水诗·填词》）这就揭示了“词”与“忧患（心理）”间的密切关系。而李后主的这两句词：“人生愁恨何能免？销魂独我情何限！”（《子夜歌》）更说明了这样一个问题：唐宋词人，正是一大群对于忧患情绪具有特殊敏感的“多愁善感”者。他们既承受着前代文学中积淀本已十分丰厚的忧患心理的精神负担，又“吸收”了本朝社会新“释放”出来的忧患心理的精神势能，于是便形成了唐宋词特别喜欢抒写“苦闷”与“伤感”的另一种内容特色——且不去说那些身世坎坷、性格脆弱的词人们；即连身逢“太平盛世”的词人如晏殊、宋祁，当他们面对良辰美景、手捧金尊玉钟时，不也轻吐了“无可奈何花落去”、“浮生常恨欢娱少”的喟叹？而那位号称“豪放”词人的苏轼，一曲“大江东去”的高歌刚刚唱到大半，其“尾声”却又立时回旋起“人间如梦”的哀音……这都足够说明，忧患情绪简直如同一个幽灵那样，老在唐宋词坛上徘徊踯躅，又像一个巨大的阴影那样，时时笼罩在词人的心头。王国维说李后主词“真所谓以血书者也”，“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，又说晏殊、冯延巳词有“忧生”、“忧世”之意（《人间词话》），这些话实际上都触及了唐宋词特别擅长于表现忧患心理的“本源”问题。
唐宋词人何来这么深浓的忧患心理呢？这除开文学本身的继承性原因（即承受了前代文学“以悲为美”的传统）之外，还得从唐（主要指晚唐五代）宋时期的社会境况中去寻找根由。前已说过，中国的封建社会在越过了盛唐这一顶点之后，已经开始向其“中老年”迈开了缓慢前进的步子。“成熟”本就孕育着“老化”，而“迟暮”则又加深了危机。所以，尽管盛唐之后还有北宋的再度“盛时”，但比较起来，两宋毕竟是一个国力大不如昔、积弱积贫相当严重的社会，故而它那“内里”的种种社会弊病就不由得会一齐暴露出来。而士大夫文人又一向是社会诸阶层中最为敏感的阶层，他们具有“多愁”、“善感”和“深思”的心理气质。所以正像人体有病常会通过肝肾与声息脉搏反映出来一样，唐宋社会所产生或潜伏着的矛盾与危机，也极易在作为“国之肝肾”的士大夫文人和作为“国之声息”的文学创作（以上比喻是近人金一在其《心声》一文中提出的）那里，得到敏锐的反映。因此，词在初期虽常诞生于享乐的环境（如歌宴酒席）之中，然而竟连它也逃脱不了作者心头忧患情绪的笼罩，会变得“乐极生悲”起来。                                     （节选自《“苦闷”的灵魂：唐宋词人的忧患心理》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

（9分，每小题3分）

阅读下面文字，完成后面的题目。

中国古代文学，素有“以悲为美”，亦即表现忧患心理的悠久传统。从《诗经》里的“变风”、“变雅”起，历经“盖自怨生”的《离骚》、“慷慨有余哀”的汉魏六朝诗歌，直到那忧思宛转的晚唐诗，所贯穿的基本感情脉络之一，便是那一股对于爱情、对于个人身世、国家前途、无常人生的忧患情绪。普遍而深广的忧患情绪，孕育和造就了无数的诗人。优秀和杰出的诗人，又按照“美”的规律，艺术化地表现出这种人人心中常有而口却难以尽言的忧患情绪：这就构成了一部古代文学史的基本事实。不过，比较起来，唐宋词中所充溢的忧患情绪，却似乎显得格外浓厚与深细。纳兰性德说过：“诗亡词乃盛，比兴此焉托。往往欢娱工，不及忧患作。”（《饮水诗·填词》）这就揭示了“词”与“忧患（心理）”间的密切关系。而李后主的这两句词：“人生愁恨何能免？销魂独我情何限！”（《子夜歌》）更说明了这样一个问题：唐宋词人，正是一大群对于忧患情绪具有特殊敏感的“多愁善感”者。他们既承受着前代文学中积淀本已十分丰厚的忧患心理的精神负担，又“吸收”了本朝社会新“释放”出来的忧患心理的精神势能，于是便形成了唐宋词特别喜欢抒写“苦闷”与“伤感”的另一种内容特色——且不去说那些身世坎坷、性格脆弱的词人们；即连身逢“太平盛世”的词人如晏殊、宋祁，当他们面对良辰美景、手捧金尊玉钟时，不也轻吐了“无可奈何花落去”、“浮生常恨欢娱少”的喟叹？而那位号称“豪放”词人的苏轼，一曲“大江东去”的高歌刚刚唱到大半，其“尾声”却又立时回旋起“人间如梦”的哀音……这都足够说明，忧患情绪简直如同一个幽灵那样，老在唐宋词坛上徘徊踯躅，又像一个巨大的阴影那样，时时笼罩在词人的心头。王国维说李后主词“真所谓以血书者也”，“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，又说晏殊、冯延巳词有“忧生”、“忧世”之意（《人间词话》），这些话实际上都触及了唐宋词特别擅长于表现忧患心理的“本源”问题。

唐宋词人何来这么深浓的忧患心理呢？这除开文学本身的继承性原因（即承受了前代文学“以悲为美”的传统）之外，还得从唐（主要指晚唐五代）宋时期的社会境况中去寻找根由。前已说过，中国的封建社会在越过了盛唐这一顶点之后，已经开始向其“中老年”迈开了缓慢前进的步子。“成熟”本就孕育着“老化”，而“迟暮”则又加深了危机。所以，尽管盛唐之后还有北宋的再度“盛时”，但比较起来，两宋毕竟是一个国力大不如昔、积弱积贫相当严重的社会，故而它那“内里”的种种社会弊病就不由得会一齐暴露出来。而士大夫文人又一向是社会诸阶层中最为敏感的阶层，他们具有“多愁”、“善感”和“深思”的心理气质。所以正像人体有病常会通过肝肾与声息脉搏反映出来一样，唐宋社会所产生或潜伏着的矛盾与危机，也极易在作为“国之肝肾”的士大夫文人和作为“国之声息”的文学创作（以上比喻是近人金一在其《心声》一文中提出的）那里，得到敏锐的反映。因此，词在初期虽常诞生于享乐的环境（如歌宴酒席）之中，然而竟连它也逃脱不了作者心头忧患情绪的笼罩，会变得“乐极生悲”起来。 （节选自《“苦闷”的灵魂：唐宋词人的忧患心理》）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国古代文学，素有“以悲为美”、表现忧患心理的悠久传统，尤其是唐宋词中所表现的忧患情绪，似乎显得格外浓厚与深细。

B．对于爱情、个人身世、国家前途、无常人生的忧患情绪，是贯穿《诗经》、《离骚》、汉魏六朝诗歌、晚唐诗歌的感情脉络之一。

C．普遍而深广的忧患情绪，是孕育和造就诗人的唯一社会心理基础；优秀的诗人，总是按照“美”的规律，表现常人难以言尽的忧患情绪。

D．《诗经》里的“变风”、“变雅”，汉魏六朝诗歌的“慷慨有余哀”，晚唐诗歌的“忧思宛转”等，都是古代诗人忧患心理的表现。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．作者通过引述纳兰性德的《饮水诗•填词》、李后主的《子夜歌》，意在表明诗词与忧患心理的密切关系，唐宋词人是多愁善感者。

B．作者认为唐宋词人既承受着前代文学中丰厚的忧患心理精神，又接受了本朝社会新的忧患意识的影响，于是便特别喜欢抒写“苦闷”“伤感”。

C．作者认为清代学者王国维的研究已经触及到了唐宋诗词忧患精神的“本源”，如李后主以“血”写词，晏殊、冯延巳则表现出“忧生”、“忧世”之意。

D．忧患情绪如同一个幽灵，在唐宋词坛上徘徊踯躅，又像一个巨大的阴影那样，时时笼罩在词人的心头，就连试图摆脱它的苏轼也难免伤感与叹息。

【小题】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．前代文学的忧患心理精神积淀、唐宋社会生活的矛盾、文人士大夫的敏感心理等，是唐宋词具有浓郁忧患意识的三大主要原因。

B．从主观上看，唐宋词的忧患精神，是由于士大夫文人是社会诸阶层中最为敏感的人士，他们具有“多愁”、“善感”和“深思”的心理气质。

C．唐宋社会产生或潜伏着许多矛盾和危机，这些矛盾和危机是唐宋诗词里的忧患精神的社会土壤，它们往往触发文人对社会生活的忧思。

D．初期的词，因为诞生于歌宴酒席等享乐的环境之中，所以常常会“乐极生悲”，经常是歌宴的欢乐，引发词人心头的“苦闷”与“忧患”。

阅读下面的文字，完成后面题目。

中国艺术表现里的虚和实

宗白华

先秦哲学家荀子说：“不全不粹不足以谓之美。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。

由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。

但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗？

然而只讲“全”而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子在两千年前所正确地指出的一样。

清初文人赵执信在他的《谈艺录》序言里有一段话很生动地形象化地说明这全和粹、虚和实辩证的统一才是艺术的最高成就。他说：

神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好固宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!

赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好宛然存在”。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。

赵执信以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。

关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：

空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。

这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见刭它的优越性。而这种艺术表演方式又是与中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。“真”“神”“美”在这里是一体。

做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。

中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想也具有独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。

（选自宗白华《美学散步》，有删改）

5．下列说法，不符合文意的两项是（5分）

A．“全”就是全面地表现生活和自然，“粹”就是更典型更普遍地表现生活和自然。不全不粹难以形成艺术的美。

B．“粹”就是“洗尽尘滓”，去粗取精，对应“虚”，“全”则与“实”相对应。虚实相生，两者辩证统一。

C．要“粹”，就有取舍，就不全；要“全”，就难做到拔萃。“全”和“粹”是相互矛盾的，难以兼得。

D．“全”而不“粹”，容易走上自然主义的道路；“粹”而不“全”，又容易走上抽象的形式主义的道路。

E．艺术的最高成就就是做到全和粹、虚和实辩证统一，先秦哲学家荀子在两千多年前就已经指了出来。

6．下列说法，不符合文意的一项是（3分）

A．赵执信误认为雕塑绘画只是自然主义地刻画现实，其实古人画龙，也是以一鳞一爪使全体宛然可见。

B．精选局部反映整体，即一粒沙里见一世界，这不是自然主义，亦非形式主义，这是传统的现实主义。

C．中国绘画艺术处理空问的方法，与中国舞台的表演方式和布景问题的处理是相通的，具有诗的意境。

D．传统的现实主义的表达形式，高度统一了真和美、内容与形式，为后世创造新的艺术形式提供借鉴。

7．“戏曲的布景是在演员的身上”这话该怎样理解？请结合文意分析。（4分）

8．八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。齐白石画一枯枝横出，站立一鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟是一无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。这体现了文中中国艺术的什么特点？请结合文意分析。（4分）

阅读下面的文字，完成后面题目。

中国艺术表现里的虚和实

宗白华

先秦哲学家荀子说：“不全不粹不足以谓之美。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。

由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。

但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗？

然而只讲“全”而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子在两千年前所正确地指出的一样。

清初文人赵执信在他的《谈艺录》序言里有一段话很生动地形象化地说明这全和粹、虚和实辩证的统一才是艺术的最高成就。他说：

神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好固宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!

赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好宛然存在”。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。

赵执信以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。

关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：

空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。

这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见刭它的优越性。而这种艺术表演方式又是与中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。“真”“神”“美”在这里是一体。

做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。

中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想也具有独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。

（选自宗白华《美学散步》，有删改）

1.下列说法，不符合文意的两项是（5分）

A．“全”就是全面地表现生活和自然，“粹”就是更典型更普遍地表现生活和自然。不全不粹难以形成艺术的美。

B．“粹”就是“洗尽尘滓”，去粗取精，对应“虚”，“全”则与“实”相对应。虚实相生，两者辩证统一。

C．要“粹”，就有取舍，就不全；要“全”，就难做到拔萃。“全”和“粹”是相互矛盾的，难以兼得。

D．“全”而不“粹”，容易走上自然主义的道路；“粹”而不“全”，又容易走上抽象的形式主义的道路。

E．艺术的最高成就就是做到全和粹、虚和实辩证统一，先秦哲学家荀子在两千多年前就已经指了出来。

2.下列说法，不符合文意的一项是（3分）

A．赵执信误认为雕塑绘画只是自然主义地刻画现实，其实古人画龙，也是以一鳞一爪使全体宛然可见。

B．精选局部反映整体，即一粒沙里见一世界，这不是自然主义，亦非形式主义，这是传统的现实主义。

C．中国绘画艺术处理空问的方法，与中国舞台的表演方式和布景问题的处理是相通的，具有诗的意境。

D．传统的现实主义的表达形式，高度统一了真和美、内容与形式，为后世创造新的艺术形式提供借鉴。

3.“戏曲的布景是在演员的身上”这话该怎样理解？请结合文意分析。（4分）

4.八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。齐白石画一枯枝横出，站立一鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟是一无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。这体现了文中中国艺术的什么特点？请结合文意分析。（4分）

阅读下面的文字，完成后面题目。
中国艺术表现里的虚和实
宗白华
先秦哲学家荀子说：“不全不粹不足以谓之美。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。
由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。
但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗？
然而只讲“全”而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子在两千年前所正确地指出的一样。
清初文人赵执信在他的《谈艺录》序言里有一段话很生动地形象化地说明这全和粹、虚和实辩证的统一才是艺术的最高成就。他说：
神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好固宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!
赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好宛然存在”。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。
赵执信以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。
关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：
空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。
这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见刭它的优越性。而这种艺术表演方式又是与中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。“真”“神”“美”在这里是一体。
做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。
中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想也具有独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。
（选自宗白华《美学散步》，有删改）
【小题1】下列说法，不符合文意的两项是（5分）