献身于艺术的人答案解析

阅读下文．完成下面试题。

艺术的品格

    国有国格。人有人格。艺术也有自己的品格。

    品格层次的高下决定着艺术的精神价值和历史地位的高下。

    艺无格不立。艺术品格是艺术作品屹立于艺术之林的脊骨。

    艺术品格的内涵至少包括独立品格、真诚品格和创造品格。

    中国艺术有“解衣盘礴”的优秀传统。专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功利的算计，进入最佳创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。

    前人早已发现：人多一分世故即少一分高雅；利多心急者其艺必不工。

    艺术品格的滑坡往往是经不住非艺术的种种诱惑而造成艺术本身相对独立性的丧失。

    诱于名，艺术降格为自我吹胀的钓誉虫。

    诱于利，艺术堕落为满身铜臭的摇钱树。

    诱于权，艺术奴化为察颜观色的登龙符。

    艺术是艺术家在泥泞思路上频频滑倒的激情与感悟。它往往能跌出灵感带血的伤口和心灵震颤的歌吟。而在舒适坦途上装作跌倒，则只能跌出滑稽的丑态和矫情的喊叫。

    任何有健康活力的艺术都构成自己纯真的氛围。它容不得肮脏泥沙的迷眼，虚矫赘瘤的附身和冒名的伪作的蒙混。戏不够，“三头”凑，常常是伪劣艺术的特征。它们不能以浩浩正气、铮铮铁骨、绵绵深情等人格力量撼人心魄，便以色情、暴力、笑料等低级趣味迷己惑人。

    游离于情节和性格的床头、拳头、噱头，是甩卖发馊肉汤的胡椒，掩盖灵魂的膏药，装扮卖笑丑妇的胭脂。

    优秀艺术总要在前人的基础上增加一些真正属于自己的东西。

    吴昌硕的厚度、齐白石的醇度、潘天寿的力度，傅抱石的速度，都以不与人苟同的艺术个性的戛戛独造在艺术史上留下闪光的篇页。

    雪地上的第一排脚印最易诱人放弃寻找自己最佳路线的艰难选择。

    缺乏创造性的模仿艺术已流于下品，没有出息的倒爷艺术更无品格可言。

    艺术家的品格是由艺术家的人格决定的。艺术家不是完人，艺术创造所必须的素质偏离也常常给他们带来不可避免的缺点和怪癖，所以艺术人格与道德人格既有重叠又有一定的错位。

    艺术人格有它的标准，那就是以严肃的艺术创造为轴心的文化使命感和文化献身精神。

    艺术家是文化的先知。他的追求是未来。他的任务是创造。为了人类进步及真理，他甘愿做艺术的探险者和殉道者。他想的不是名利，而是争取更多的时间燃烧自己，付出自己。

    我们期待艺术品格和艺术人格在新的高度和层次上趋于统一。我们期待创作出优秀艺术品的艺术家同时也创造出优秀的自己。

 “艺术是艺术家在泥泞思路上频频滑倒的激情与感悟”，对这句理解正确的一项是

   A．艺术家在泥泞思路上频频滑倒是艺术家进行艺术创造的主题。

   B．艺术是艺术家把自己对生活的激情和体验、感悟和认识，通过自己艰苦的艺术劳动创造出来的。

   C．艺术家的艺术创造道路是艰难曲折的。

   D．艺术家的激情与感悟是艺术家创造的艺术形象的再现。

对“吴昌硕的厚度、齐白石的醇度、潘天寿的力度、傅抱石的速度”所论证的观点分析正确的一项是

   A．艺术家各有不与人苟同的艺术个性。

   B．艺术家的戛戛独造在艺术史上留下风光的篇页。

   C．优秀艺术总要在前人的基础上增加一些真正属于自己的东西。

   D．艺术家不能泥古，各有自己的艺术个性和崭新的内容。

对“雪地上的第一排脚印最易诱人放弃寻找自己最佳路线的艰难选择”一句理解不正确的一项是

   A．艺术总是在前人的基础上进行创造性艺术劳动而产生的。

   B．踏着前人的脚印前进是创造艺术的既定方向。

   C．前人在艺术道路上进行了必要的实践和探索，不是后人创造的模式，而是为后人提供了有意义的启示和借鉴。

   D．艺术家在进行艺术劳动时，有时会偏离创造性的轨道而因袭陈规。

下列对本文的分析，不正确的一项是

   A．文末四个自然段，阐述了艺术家人格的标准、重要性和含义，并提出了殷切的期望，既深入地论述了艺术的品格，又照应了首段，扣紧了文题，从而深化全文中心。

   B．“艺术人格与道德人格既有重叠又有一定的错位”，这一论断说明了艺术家的人格在艺术创造中起决定性作用。

   C．作者认为“优秀艺术总要在前人的基础上增加一些真正属于自己的东西”，它说明了艺术家在借鉴学习前人的艺术精华的同时，还必须具有不与人苟同的艺术个性和创造意识，才能创造出优秀艺术，进一步论述了艺术的独立的品格。

   D．全文语言简洁含蓄，层次清楚分明，比喻形象生动，如文中在阐述“艺术本身相对独立性的丧失”时，运用了三个自然段，以排比的方法、简洁的语言和形象的比喻，说明其丧失的原因，深入浅出，言简意赅。

阅读下面的文字，完成下题。 艺术的品格 翟墨 　　国有国格。人有人格。艺术也有自己的品格。 　　品格层次的高下决定着艺术的精神价值和历史地位的高下。 　　艺无格不立。艺术品格是艺术作品屹立于艺术之林的脊骨。 　　艺术品格的内涵至少包括独立品格、真诚品格和创造品格。 　　中国艺术有“解衣盘礴”的优秀传统。专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功利的算计，进入最佳创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。 　　前人早巳发现：人多一分世故即少一分高雅；利多心急者其艺必不工。 　　艺术品格的滑坡往往是经不住非艺术的种种诱惑而造成艺术本身相对独立性的丧失。 　　诱于名，艺术降格为自我吹胀的钓誉虫。 　　诱于利，艺术堕落为满身铜臭的摇钱树。 　　诱于权，艺术奴化为察颜观色的登龙符。 　　艺术是艺术家在泥泞思路上频频滑倒的激情与感悟。它往往能跌出灵感带血的伤口和心灵震颤的歌吟。而在舒适坦途上装作跌倒，则只能跌出滑稽的丑态和矫情的喊叫。 　　任何有健康活力的艺术都构成自己纯真的氛围。它容不得肮脏泥沙的迷跟，虚矫赘瘤的附身和冒名的伪作的蒙混。戏不够，“三头”凑，常常是伪劣艺术的特征。它们不能以浩浩正气、铮铮铁骨、绵绵深情等人格力量撼人心魄，便以色情、暴力、笑料等低级趣味迷己惑人。 　　游离于情节和性格的床头、拳头、噱头，是甩卖发馊肉汤的胡椒，掩盖灵魂的膏药，装扮卖笑丑妇的胭脂。 　　优秀艺术总要在前人的基础上增加一些真正属于自己的东西。 　　吴昌硕的厚度、齐白石的醇度、潘天寿的力度，傅抱石的速度，都以不与人苟同的艺术个性的戛戛独造在艺术史上留下闪光的篇页。 　　雪地上的第一排脚印最易诱人放弃寻找自己最佳路线的艰难选择。 　　缺乏创造性的模仿艺术已流于下品，没有出息的倒爷艺术更无品格可言。 　　艺术家的品格是由艺术家的人格决定的。艺术家不是完人，艺术创造所必须的素质偏离也常常给他们带来不可避免的缺点和怪癖，所以艺术人格与道德人格既有重叠又有一定的错位。 　　艺术人格有它的标准，那就是以严肃的艺术创造为轴心的文化使命感和文化献身精神。 　　艺术家是文化的先知。他的追求是未来。他的任务是创造。为了人类进步及真理，他甘愿做艺术的探险者和殉道者。他想的不是名利，而是争取更多的时间燃烧自己，付出自己。 　　我们期待艺术品格和艺术人格在新的高度和层次上趋于统一。我们期待创作出优秀艺术品的艺术家同时也创造出优秀的自己。 (1) “艺术是艺术家在泥泞思路上频频滑倒的激情与感悟”，对这一句理解正确的一项是 [　　] A． 艺术家在泥泞思路上频频滑倒是艺术家进行艺术创造的主题。 B． 艺术是艺术家把自己对生活的激情和体验、感悟和认识，通过自己艰苦的艺术劳动创造出来的。 C． 艺术家的艺术创造道路是艰难曲折的。 D． 艺术家的激情与感悟是艺术家创造的艺术形象的再现。 (2) 对“吴昌硕的厚度、齐白石的醇度、潘天寿的力度、傅抱石的速度”所论证的观点分析正确的一项是 [　　] A． 艺术家各有不与人苟同的艺术个性。 B． 艺术家的戛戛独造在艺术史上留下风光的篇页。 C． 优秀艺术总要在前人的基础上增加一些真正属于自己的东西。 D． 艺术家不能泥古，各有自己的艺术个性和崭新的内容。 (3) 对“雪地上的第一排脚印最易诱人放弃寻找自己最佳路线的艰难选择”一句理解不正确的一项是 [　　] A． 艺术总是在前人的基础上进行创造性艺术劳动而产生的。 B． 踏着前人的脚印前进是创造艺术的既定方向。 C． 前人在艺术道路上进行了必要的实践和探索，不是后人创造的模式，而是为后人提供了有意义的启示和借鉴。 D． 艺术家在进行艺术劳动时，有时会偏离创造性的轨道而因袭陈规。 (4) 下列对本文的分析，不正确的一项是 [　　] A． 文末四个自然段，阐述了艺术家人格的标准、重要性和含义，并提出了殷切的期望，既深入地论述了艺术的品格，又照应了首段，扣紧了文题，从而深化全文中心。 B． “艺术人格与道德人格既有重叠又有一定的错位”，这一论断说明了艺术家的人格在艺术创造中起决定性作用。 C． 作者认为“优秀艺术总要在前人的基础上增加一些真正属于自己的东西”，它说明了艺术家在借鉴学习前人的艺术精华的同时，还必须具有不与人苟同的艺术个性和创造意识，才能创造出优秀艺术，进一步论述了艺术的独立的品格。 D． 全文语言简洁含蓄，层次清楚分明，比喻形象生动，如文中在阐述“艺术本身相对独立性的丧失”时，运用了三个自然段，以排比的方法、简洁的语言和形象的比喻，说明其丧失的原因，深入浅出，盲简意赅。

阅读下面的文段。完成1－4题。

艺术的品格

翟墨

　　国有国格，人有人格。艺术也有自己的品格。

　　品格层次的高下决定着艺术的精神价值和历史地位的高下。

　　艺无格不立，艺术品格是艺术作品屹立于艺术之林的脊骨。

　　艺术品格的内涵至少包括独立品格、真诚品格和创造品格。

　　中国艺术有“解衣盘礴”的优秀传统，专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功利的算计，进入最佳创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。

　　前人早已发现：人多一分世故即少一分高雅；利多心急者其艺必不工。

　　艺术品格的滑坡往往是经不住非艺术的种种诱惑而造成艺术本身相对独立性的丧失。

　　诱于名，艺术降格为自我吹胀的钓誉虫。

　　诱于利，艺术堕落为满身铜臭的摇钱树。

　　诱于权，艺术奴化为察颜观色的登龙符。

　　艺术是艺术家在泥泞思路上频频滑倒的激情与感情。它往往能跌出灵感带血的伤口和心灵震颤的歌吟。而在舒适坦途上装作跌倒，则只能跌出滑稽的丑态和矫情的喊叫。

　　任何有健康活力的艺术都构成自己纯真的氛围。它容不得肮脏泥沙的迷眼，虚矫赘瘤的附身和冒名的伪作的蒙混。戏不够，“三头”凑，常常是伪劣艺术的特征，它们不能以浩浩正气、铮铮铁骨、绵绵深情等人格力量撼人心思，便以色情、暴力、笑料等低级趣味迷己惑人。

　　游离于情节和性格的床头、拳头、噱头，甩卖发馊肉汤的胡椒，掩盖灵魂的膏药，装疯卖笑丑妇的胭脂。

　　优秀艺术总要在前人的基础上增加一些真正属于自己的东西。

　　吴昌硕的厚度、齐白石的酵度、潘天寿的力度、傅抱石的速度，都以不与人苟同的艺术个性的戛戛独造在艺术史上留下闪光的篇页。

　　雪地上第一排脚印最易诱人放弃寻找自己最佳路线的艰难选择。

　　缺乏创造性的模仿艺术已流于下品，没有出息的倒爷艺术更无品格可言。

　　艺术家的品格是由艺术家的人格决定的。艺术家不是完人，艺术创造所必须的素质偏离也常常给他们带来不可避免的缺点和怪癖，所以艺术人格与道德人格既有重叠又有一定的错位。

　　艺术人格有它的标准，那就是以严肃的艺术创造为轴心的文化使命感和文化献身精神。

　　艺术家是文化的先知。他的追求是未来。他的任务是创造。为了人类进步及真理，他甘愿做艺术的探索者和殉道者。他想的不是名利，而是争取更多的时间燃烧自己，付出自己。

　　我们期待艺术品格和艺术人格在新的高度和层次上趋于统一。我们期待创作出优秀艺术品的艺术家同时也创造出优秀的自己。

1．“艺术是艺术家在泥泞思路上频频滑倒的激情与感悟”，对这一句理解正确的一项是

[　　]

A．“艺术家在泥泞思路上频频滑倒是艺术家进行艺术创造的主题。

B．“艺术是艺术家把自己对生活的激情和体验、感悟和认识，通过自己艰苦的艺术劳动创造出来的。

C．艺术家的艺术创造道路是艰难曲折的。

D．艺术家激情与感悟是艺术家创造的艺术形象的再现。

2．对“吴昌硕的厚度、齐白石的醇度、潘天寿的力度、傅抱石的速度”所论证的观点分析正确的一项是

[　　]

A．艺术家各有不与人苟同的艺术个性。

B．艺术家的戛戛独造在艺术史上留下风光的篇页。

C．优秀艺术总要在前人的基础上增加一些真正属于自己的东西。

D．艺术家不能泥古，各有自己的艺术个性和崭新的内容

3．对“雪地上的第一排脚印最易诱人放弃寻找自己最佳路线的艰难选择”一句理解不正确的一项是

[　　]

A．艺术总是在前人的基础上进行创造性艺术劳动而产生的。

B．踏着前人的脚印前进是创造艺术的既定方向。

C．前人在艺术道路上进行了必要的实践和探索，不是后人创造的模式，而是为后人提供了有意义的启示和借鉴。

D．艺术家在进行艺术劳动时，有时会偏离创造性的轨道而因袭陈规。

4．下列对本文的分析，不正确的一项是

[　　]

A．文末四个自然段，阐述了艺术家人格的标准、重要性和含义，并提出了殷切的期望，既深入地论述了艺术的品格，又照应了首段，扣紧了文题，从而深化了全文中心。

B．“艺术人格与道德人格既有重叠又有一定的错位”，这一论断说明了艺术家的人格在艺术创造中起决定性作用。

C．作者认为“优秀艺术总要在前人的基础上增加一些真正属于自己的东西”，它说明了艺术家在借鉴学习前人的艺术精华的同时，还必须具有不与人苟同的艺术个性和创造意识，才能创造出优秀艺术，进一步论述了艺术的独立的品格。

D．全文语言简洁含蓄，层次清楚分明，比喻形象生动，如文中在阐述“艺术本身相对独立性的丧失”时，运用了三个自然段，以排比的方法、简洁的语言和形象的比喻，说明其丧失的原因，深入浅出，言简意赅。

唐宋科技文化领先于世界，是中华艺术的瑰宝。阅读材料，回答问题。(8分)

【宋词回眸】

材料一  大江东去，浪淘尽，千古风流人物。帮垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

材料二  醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

请回答：

请你先认真阅读上面两首词，然后说出它们的作者分别是谁？这两位作者的词风有什么相似的地方？(3分)

【元曲掠影】

图一 图二

图一是我国古代著名的戏剧家，你知道他是谁吗？图二是他的一部经典著作的插图，你知道这部著作的名称吗？(2分)

【科技领先】

 

图三 图四

(3) 图三是现存世界上最早、标有确切日期的雕版印刷品，它选自哪一经卷？(1分)

(4) 图四是北宋时期发明的指南针，为指南针传入欧洲作出贡献的人是谁？此项发明有何作用？(2分)

 

唐宋科技文化领先于世界，是中华艺术的瑰宝。阅读材料，回答问题。(8分)

【宋词回眸】

材料一 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。帮垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

材料二 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

请回答：

(1) 请你先认真阅读上面两首词，然后说出它们的作者分别是谁？这两位作者的词风有什么相似的地方？(3分)

【元曲掠影】

(2) 图一是我国古代著名的戏剧家，你知道他是谁吗？图二是他的一部经典著作的插图，你知道这部著作的名称吗？(2分)

【科技领先】

(3) 图三是现存世界上最早、标有确切日期的雕版印刷品，它选自哪一经卷？(1分)

(4) 图四是北宋时期发明的指南针，为指南针传入欧洲作出贡献的人是谁？此项发明有何作用？(2分)

阅读下面的文章，完成下题。

书法艺术的独特性，首先在于它的艺术表现载体，是中国文明的传播工具一一汉字。书法艺术以文字为母体，因文字书写而产生。它的所有语言样式，所有繁纷复杂的技术、规则，都傍依文字而诞生，离开文字而无从立其身。第二，书法和文字，共生、共进、共荣，相为表里，不可分解。第三，由于书法艺术以中国书面语言形式体系为裁体，与实用书法同体、同步发展，这就造成世界艺术史上的罕见现象：汉字书面语言体系的功能区域，几乎全部被艺术样式所覆盖。除了“艺术的书法”，“实用书法”几乎没有存在空间，只居于极小范围和很低端的位置。

文字实用功能的实现，实际上只需要基于“六书”而形成的字符体系。这个体系，是否具有艺术美感，书法形式语言介入不介入，对汉字的信息传递功能没有影响。但是我们的先民，依托于“六书”符号体系，演绎出了篆、隶、草、行、楷五大书体和变化无穷的汉字书法形式语言。这是既可以满足信息传递功能需要，也可以满足审美需要的“双功能”书法形式语言。

审美书法对实用书法实现全覆盖，使人们无从分辨哪些书法是表现性的，是“纯艺术”，哪些是实用性的，是“非艺术”。从艺术形态的来源说，书法没有什么特殊，从生活原型升华、分离出艺术形态。但书法的特殊性在于：舞蹈、演唱，都来源于生活原型；一旦它们升华分离后，不再介入生活原型，艺术是艺术，生活是生活，艺术从来不干预生活。书法的情况特殊，它是始终和生活原型“捆绑”在一起一所有的书写场合（不管实用还是审美），都可以用书法。它确实挑战了世界学术界原有的对“艺术”概念的界定，也挑战人们对艺术特性认知的极限。这也是国际学术界较长时间不能认识到中国书法不仅仅是“文献档案”而且更是“艺术品”的原因。

作为实用文字书写，毫无疑问，书写文字内容需要有可辨读性。书法艺术秉承了“实用书写”的全部特性。从中国书法史的发展看，书法的“可辨读性”原则一直被奉为一个艺术法则而得到普遍遵守。没有语序的“梦呓”式书法，从来没有被允许成为“艺术书法”的一种创作模式。

中国书法艺术以文字为载体的特性，决定了它是和日常社会生活结合最紧密，最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术。同时，也一定是最具有生命力、延续时间最长、传播地域最广的艺术。“新文化运动”改变了中国人原有的阅读和书写习惯。但在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留。即便在现代社会建筑空间格局发生了很大变化，很多场合需要从左往右横写。书法家们还是乐于保留原来的习惯，多数选择从右往左书写。包括书法家坚持用繁体字书写。这些都可以体现，中国书法在文化传承上的独立精神和顽强韧性。

（摘编自《光明日报》2015年2月26日）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．书法艺术是最具中国特色的艺术形式之一，它以文字为载体，因文字书写而产生，随文字、传播而繁衍。

B．汉字的书法形式语言具有“双功能”，既有传递信息的实用功能，又有满足视觉愉悦的审美功能。

C．书法的所有“语法”、技术、规则都傍依文字而诞生，书法和文字共生、共进、共荣，书法为里、文字为表，不可分解。

D．中国书法艺术是最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术。也是最具生命力的艺术，不仅延续时间长，而且传播地域广。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．人们在欣赏书法艺术时，常常陷入无从分辨哪些书法是表现性的，是纯艺术，哪些是实用性的，是非艺术的困境。

B．艺术书法与实用书法同体、同步发展的结果是汉字书面语言体系的功能区域几乎全被艺术样式所覆盖。“实用书法”几乎没有存在空间。

C．从艺术形态的来源看，书法和其他艺术形态一样，也是从生活原型升华，分离出艺术形态。

D．“可辨读性”一直是书法艺术遵守的一个艺术原则，文不成句的书法不会被认为是合格的书法作品。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．在日常实用书写中，书法形式语言介入不介入，可由书写者自便，但必须遵守“可辨读性”原则。

B．在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留，这表明中国书法在文化传承上具有独立精神和顽强韧性。

C．国际学术界较长时间不认为中国书法是艺术品的原因是，它始终和生活原型捆绑在一起，挑战了学术界原有的对“艺术”概念的界定。

D．汉字和书法，作为中华文化的重要载体，必将从中国走向世界，成为传播地域最广的国际艺术。

阅读下面的文字，完成后面小题。

①书法艺术的独特性，首先在于它的艺术表现载体，是中国文明的传播工具——汉字。书法艺术以文字为母体，因文字书写而产生。它的所有语言样式，所有繁纷复杂的技术、规则，都傍依文字而诞生，离开文字而无从立其身。第二，书法和文字，共生、共进、共荣，相为表里，不可分解。第三，由于书法艺术以中国书面语言形式体系为载体，与实用书法同体、同步发展，这就造成世界艺术史上的罕见现象：汉字书面语言体系的功能区域，几乎全部被艺术样式所覆盖。除了“艺术的书法”，“实用书法”几乎没有存在空间，只居于极小范围和很低端的位置。

②文字实用功能的实现，实际上只需要基于“六书”而形成的字符体系。这个体系，是否具有艺术美感，书法形式语言介入不介入，对汉字的信息传递功能没有影响。但是我们的先民，依托于“六书”符号体系，演绎出了篆、隶、草、行、楷五大书体和变化无穷的汉字书法形式语言。这是既可以满足信息传递功能需要，也可以满足审美需要的“双功能”书法形式语言。

③审美书法对实用书法实现全覆盖，使人们无从分辨哪些书法是表现性的，是“纯艺术”，哪些是实用性的，是“非艺术”。从艺术形态的来源说，书法没有什么特殊，从生活原型升华、分离出艺术形态。但书法的特殊性在于：舞蹈、演唱，都来源于生活原型；一旦它们升华分离后，不再介入生活原型，艺术是艺术，生活是生活，艺术从来不干预生活。书法的情况特殊，它是始终和生活原型“捆绑”在一起——所有的书写场合（不管实用还是审美），都可以用书法。它确实挑战了世界学术界原有的对“艺术”概念的界定，也挑战人们对艺术特性认知的极限。这也是国际学术界较长时间不能认识到中国书法不仅仅是“文献档案”而且更是“艺术品”的原因。

④作为实用文字书写，毫无疑问，书写文字内容需要有可辨读性。书法艺术秉承了“实用书写”的全部特性。从中国书法史的发展看，书法的“可辨读性”原则一直被奉为一个艺术法则而得到普遍遵守。没有语序的“梦呓”式书法，从来没有被允许成为“艺术书法”的一种创作模式。

⑤中国书法艺术以文字为载体的特性，决定了它是和日常社会生活结合最紧密，最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术。同时，也一定是最具有生命力、延续时间最长、传播地域最广的艺术。“新文化运动”改变了中国人原有的阅读和书写习惯。但在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留。即便在现代社会建筑空间格局发生了很大变化，很多场合需要从左往右横写。书法家们还是乐于保留原来的习惯，多数选择从右往左书写。包括书法家坚持用繁体字书写。这些都可以体现，中国书法在文化传承上的独立精神和顽强韧性。

（摘编自《光明日报》2015年2月26日）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （ ）

A．书法艺术是具有中国特色的艺术形式之一，它以文字为载体，因文字书写而产生，随文字传播而繁衍。

B．汉字的书法形式语言具有“双功能”，既有传递信息的实用功能，又有满足视觉愉悦的审美功能。

C．书法的所有“语法”、技术、规则都傍依文字而诞生，书法和文字共生、共进、共荣，书法为里、文字为表，不可分解。

D．中国书法艺术是最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术，也是最具生命力的艺术，不仅延续时间长，而且传播地域广。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）

A．人们在欣赏书法艺术时，常常陷入无从分辨哪些书法是表现性的，是纯艺术，哪些是实用性的，是非艺术的困境。

B．艺术书法与实用书法同体、同步发展的结果是汉字书面语言体系的功能区域几乎全被艺术样式所覆盖。“实用书法”几乎没有存在空间。

C．从艺术形态的来源看，书法和其他艺术形态一样，也是从生活原型升华，分离出艺术形态。

D．“可辨读性”一直是书法艺术遵守的一个艺术原则，文不成句的书法不会被认为是合格的书法作品。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）

A．在日常实用书写中，书法形式语言介入不介入，可由书写者自便，但必须遵守“可辨读性”原则。

B．在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留，这表明中国书法在文化传承上具有独立精神和顽强韧性。

C．国际学术界较长时间不认为中国书法是艺术品的原因是，它始终和生活原型捆绑在一起，挑战了学术界原有的对“艺术”概念的界定。

D．汉字和书法，作为中华文化的重要载体，从中国走向了世界，成为了传播地域最广的国际艺术。

阅读下面的文字，完成小题。

论梵高绘画艺术的不朽价值

我们很难相信一个人会把自己全部的生命都倾注于艺术创作中，但是面对梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对苦难民众不屈于命运的关切之情，我们会为之一震。因为这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的精神将鼓舞后来者在艺术长河中不断地探索与追求。

论及个人，梵高无疑是不幸的，他单纯的理想主义信念，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，并与人为善相处。也许正是这种性格缺陷成就了梵高的不朽。他以广博的文学修养，宽厚的人文情怀，博大的同情心，悲悯的基督精神，火热的创作激情，独特的绘画技巧，把生命中最宝贵的东西燃烧在绘画艺术中，形成了他得以不朽的艺术生命。

梵高的不朽来自于他高度自觉的自然观绘画思想。早在18世纪，法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想。自然观思想认为，艺术家只有投身自然，才能创作出美的作品，诠释美的生活。梵高的艺术创作深受自然观思想的影响，他以宗教徒般的虔诚走进自然，诠释人生。他以其孤寂的生活和苦楚的精神世界为创作背景，运用绘画的艺术形式表达出了属于他自己的个性化的自然世界。梵高描绘出的自然世界不是纯粹的外在于人的客观存在，它是内化于人的“人化自然”。他通过绘画艺术将自身的内在心灵与其所处的社会联系起来，正如梵高所说：“在见到诸多自然事物时，如当看到一片树木时，我都能看到自然的表情，甚至感受到他们的心灵。我甚至奢望能够在那里找到某种斗争的方式。”于是，作为一名艺术者，梵高一直在努力寻求人生意义与自然的本质之关系，他说：“一名社会劳动者形象，一片沙滩、天空与海洋，一块犁地上的犁沟等，都理应成为艺术描绘的对象。将这些自然物描述出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，一名艺术家终其一生从事于表现这些自然物之美，确实是值得的。”因为反映自然之美是非常值得的，所以，梵高常处于一种精神极度亢奋的状态来进行他的艺术创造，正因为这种执着，梵高的艺术作品才真正反映出来自然的“生气与真诚”，打动了有灵性的艺术之人，并传于后世而永不退色。

梵高独立特行的创作精神与思辨意识也促成了其不朽的艺术生命。梵高也曾震撼于米勒、伦勃朗、德拉克罗瓦等艺术家的绘画作品，然而，他更多的是吸取其创作精华，注重自身情感的表达，强调自己的主观感受，追求形式和心理的平衡。梵高绝不墨守成规地照搬传统和如实地描摹自然，他终其一生努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终创造出了属于自己的艺术样式。梵高反复强调，艺术创作要“尽情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”。梵高的人生是短暂的，但是，他却用短暂的一生完成了作为一位杰出艺术家的独特的艺术创造图式。他用他的绘画作品表现了他独特的艺术人生和人文情怀，震撼着后来的每一位热爱艺术、热爱生活的人们。他的艺术作品在他去世近100年后成为了世人以天价竞购的对象，根本原因在于他悲悯的人文情怀及疯狂的艺术情怀，并由此带来的无穷的艺术价值。梵高及其艺术作品开启了西方现代艺术的大门，并成为西方艺术史上“表现主义”的艺术先导。梵高的艺术“是献给未来的”，他不朽的艺术精神将在世界艺术史上永放光辉。

（节选自周旭《论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值》）

1.下列说法中不符合文意的两项是（5分）

A．梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对苦难民众不屈于命运的关切之情，让我们相信梵高把自己全部的生命都倾注于艺术创作中。

B．正是因为梵高具有单纯的理想主义信念，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格，所以成就了梵高绘画艺术的不朽。

C．因为梵高具有高度自觉的自然观绘画思想，并执著以此来反映自然之美，所以他的绘画艺术作品才能真正呈现出自然的“生气与真诚”。

D．梵高描绘出的自然世界不是纯客观存在，它是梵高以其生活和精神世界为创作背景，运用绘画的艺术形式表达出的属于他自己的个性化的自然世界。

E．梵高注重自身情感的表达，强调自己的主观感受，追求形式和心理的平衡，更善于吸取米勒、伦勃朗、德拉克罗瓦等艺术家的创作精华。

2.下列材料不能作为论据证明“梵高独立特行的创作精神与思辨意识也促成了其不朽的艺术生命”观点的一项是（3分）

A．梵高终其一生努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终创造出了属于自己的独特艺术样式。

B．梵高及其艺术作品开启了西方现代艺术的大门，并成为西方艺术史上“表现主义”的艺术先导。

C．梵高反复强调，艺术创作要“尽情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”。

D．他的艺术作品以天价竞购，根本原因在于他悲悯的人文情怀及疯狂的艺术情怀。

3.文中说“梵高描绘出的自然世界不是纯粹的外在于人的客观存在，它是内化于人的‘人化自然’”，如何理解“人化自然” ？（4分）

4.纵观全文，为什么说“梵高的艺术‘是献给未来的’”？（4分）

 

18．阅读下面的文字，完成下列各题。
    书法艺术的独特性，首先在于它的艺术表现载体，是中国文明的传播工具一一汉字。书法艺术以文字为母体，因文字书写而产生。它的所有语言样式，所有繁纷复杂的技术、规则，都傍依文字而诞生，离开文字而无从立其身。第二，书法和文字，共生、共进、共荣，相为表里，不可分解。第三，由于书法艺术以中国书面语言形式体系为裁体，与实用书法同体、同步发展，这就造成世界艺术史上的罕见现象：汉字书面语言体系的功能区域，几乎全部被艺术样式所覆盖。
    除了“艺术的书法”，“实用书法”几乎没有存在空间，只居于极小范围和很低端的位置。
    文字实用功能的实现，实际上只需要基于“六书”而形成的字符体系。这个体系，是否具有艺术美感，书法形式语言介入不介入，对汉字的信息传递功能没有影响。但是我们的先民，依托于“六书”符号体系，演绎出了篆、隶、草、行、楷五大书体和变化无穷的汉字书法形式语言。这是既可以满足信息传递功能需要，也可以满足审美需要的“双功能”书法形式语言。
    审美书法对实用书法实现全覆盖，使人们无从分辨哪些书法是表现性的，是“纯艺术”，哪些是实用性的，是“非艺术”。从艺术形态的来源说，书法没有什么特殊，从生活原型升华、分离出艺术形态。但书法的特殊性在于：舞蹈、演唱，都来源于生活原型；一旦它们升华分离后，不再介入生活原型，艺术是艺术，生活是生活，艺术从来不干预生活。书法的情况特殊，它是始终和生活原型“捆绑”在一起一所有的书写场合（不管实用还是审美），都可以用书法。它确实挑战了世界学术界原有的对“艺术”概念的界定，也挑战人们对艺术特性认知的极限。这也是国际学术界较长时间不能认识到中国书法不仅仅是“文献档案”而且更是“艺术品”的原因。
    作为实用文字书写，毫无疑问，书写文字内容需要有可辨读性。书法艺术秉承了“实用书写”的全部特性。从中国书法史的发展看，书法的“可辨读性”原则一直被奉为一个艺术法则而得到普遍遵守。没有语序的“梦呓”式书法，从来没有被允许成为“艺术书法”的一种创作模式。
    中国书法艺术以文字为载体的特性，决定了它是和日常社会生活结合最紧密，最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术。同时，也一定是最具有生命力、延续时间最长、传播地域最广的艺术。“新文化运动”改变了中国人原有的阅读和书写习惯。但在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留。即便在现代社会建筑空间格局发生了很大变化，很多场合需要从左往右横写。书法家们还是乐于保留原来的习惯，多数选择从右往左书写。包括书法家坚持用繁体字书写。这些都可以体现，中国书法在文化传承上的独立精神和顽强韧性。
（摘编自《光明日报》2015年2月26日）（1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是C
A．书法艺术是最具中国特色的艺术形式之一，它以文字为载体，因文字书写而产生，随文字、传播而繁衍。
B．汉字的书法形式语言具有“双功能”，既有传递信息的实用功能，又有满足视觉愉悦的审美功能。
C．书法的所有“语法”、技术、规则都傍依文字而诞生，书法和文字共生、共进、共荣，书法为里、文字为表，不可分解。
D．中国书法艺术是最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术。也是最具生命力的艺术，不仅延续时间长，而且传播地域广。
（2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是A
A．人们在欣赏书法艺术时，常常陷入无从分辨哪些书法是表现性的，是纯艺术，哪些是实用性的，是非艺术的困境。
B．艺术书法与实用书法同体、同步发展的结果是汉字书面语言体系的功能区域几乎全被艺术样式所覆盖。“实用书法”几乎没有存在空间。
C．从艺术形态的来源看，书法和其他艺术形态一样，也是从生活原型升华，分离出艺术形态。
D．“可辨读性”一直是书法艺术遵守的一个艺术原则，文不成句的书法不会被认为是合格的书法作品。
（3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是D
A．在日常实用书写中，书法形式语言介入不介入，可由书写者自便，但必须遵守“可辨读性”原则。
B．在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留，这表明中国书法在文化传承上具有独立精神和顽强韧性。
C．国际学术界较长时间不认为中国书法是艺术品的原因是，它始终和生活原型捆绑在一起，挑战了学术界原有的对“艺术”概念的界定。
D．汉字和书法，作为中华文化的重要载体，必将从中国走向世界，成为传播地域最广的国际艺术。

阅读下面的文字，完成后面题目。（25分）

京剧艺术的使者

梅兰芳说：“我一方面是想把中国的戏剧介绍到国外，一方面也是想借此观摩吸收外国戏剧艺术来丰富我们的民族艺术。”1934年12月底，苏联大使馆文化参赞鄂山荫送来苏联对外文化协会的邀请书：苏联将以国宾身份邀请梅兰芳和他的剧团赴苏演出，并派“北方号”专轮到上海迎接梅剧团。中国驻苏大使颜惠庆、著名演员胡蝶、《大公报》记者戈宝权等随行。

梅剧团从1935年3月23日起，在莫斯科正式公演6天。出演了《贵妃醉酒》《宇宙锋》《汾河湾》《刺虎》《打渔杀家》《虹霓关》等剧目。还表演了6种舞，《西施》中的“羽舞"、《木兰从军》中的“鞭舞”、《思凡》中的“拂尘舞”、《麻姑献寿》中的“袖舞"、《霸王别姬》中的“双剑舞”和《红线盗盒》中的“单剑舞”。演完后就转到列宁格勒。

在莫斯科的演出盛况不亚于美国，特别是在莫斯科大剧院的那场招待会，梅剧团上演了“盗丹”一折孙悟空的戏，这是孙悟空的形象第一次出现在外国舞台上。那一天，前后台的保卫工作很严密，在下场门处的第二包厢里没有灯光，据说斯大林同志在那个包厢观看了演出。

梅兰芳这次赴苏演出，结识了著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦柯、梅耶荷德，文学家高尔基、托尔斯泰，著名的芭蕾舞演员谢苗诺娃以及在苏避难的德国著名剧作家和导演布莱希特。莫斯科和列宁格勒两地的艺术家俱乐部还专门邀请梅兰芳做了中国戏剧的学术报告。他讲了一个多小时，当场示范表演了各种手势、步法等。前去听讲的有著名剧作家、导演、演员等，他们都受到了极大的教益，尊他为“大师中的大师"。

梅兰芳在苏联的演出，引起了欧洲戏剧界的高度重视。梅耶荷德说：“可以直率地说，看过梅兰芳的表演，可以把我们所有演员的手都砍去了。既然我们看到的这些手，不过是从袖口露出来的肉疙瘩，它们既不能代表什么，也不能表达什么，或者只能表达一些不该表达的东西，那么，何不把这些手砍去算了。”这些话当然说得有些夸张，但也说明在手的表演艺术上外国戏剧远远落后于京剧。斯坦尼斯拉夫斯基说：“梅兰芳中国戏的表演是一种有规律的自由动作。”丹钦柯说：“梅兰芳中国戏符合舞台经济原则。”布莱希特则兴奋地表示，他多年来所追求而尚未达到的，在梅兰芳这里却已经发展到极高的艺术境界了。从此，梅兰芳的表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特表演体系鼎足而立，成为世界三大表演体系之一。

梅兰芳在访苏演出间隙还到高尔基大街上的一家美术商店买了一尊列宁半身塑像，回国时带到家中，作为这次访苏的最好纪念。后来几经战争和迁徙，他一直爱护、保存着这尊塑像，并把它放在自己的书房里。1959年，梅兰芳曾对一位来访的记者说：“25年来，这尊塑像始终在我的身边，成为我精神上的鼓舞和支柱，在被日本军阀侵略的残酷处境里、流离颠沛的道路中，我看到它就增加了勇气，意志坚强地同恶势力做斗争。”

整个演出期间，苏联人民给予梅剧团以热烈的欢迎。梅兰芳的每场演出，观众都叫帘多次，他的最后一场，被掌声叫帘谢幕达18次之多，这在该剧院的舞台演出史上，是一桩破天荒的事。另有许多观众聚集在剧院门口等候，渴望见到梅兰芳的庐山真面目，最后不得不由警察维持秩序，开辟一条小路，才使他登车返回住地。在那些日子里，甚至连马路上的小孩，看见衣冠整洁的中国人走过，都会喊一声“梅兰芳”，可见其影响之大。 （选自许庆龙、劳斌主编“世界名人故事丛书”《梅兰芳》，团结出版社，略有删改）

1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分） （ ）（ ）

A．苏联以国宾身份邀请梅兰芳和他的剧团赴苏，并派来专轮到上海迎接，同访的有中国驻苏大使、大使馆文化参赞、著名演员、《大公报》记者等。

B．梅剧团上演了“盗丹”一折孙悟空的戏，这是梅兰芳第一次表演孙悟空的形象，斯大林同志在包厢里津津有味地观看了演出。

C．梅兰芳在莫斯科、列宁格勒的艺术家俱乐部做中国戏剧的学术报告时，当场示范表演各种手势、步法等，前去听讲者尊他为“大师中的大师”。

D．看过梅兰芳的表演后，梅耶荷德固执地认为可以把所有演员的手都砍去，因为对这些演员来说，它们不能表达什么，不过是从袖口露出来的肉疙瘩。

E．梅兰芳的每场演出，观众都叫帘无数次，但梅兰芳不愿见到观众，所以所有观众聚集在剧院门口，也无法见到梅兰芳的庐山真面目。

2.梅兰芳作为一位出色的文化使者，赴苏期间有哪些方面的表现？请简要分析。（6分）

3.这篇传记是从哪几个侧面来说明梅兰芳京剧艺术的巨大影响的？请结合材料简要分析。（6分）

4.文章叙述了梅兰芳与一尊列宁半身塑像的故事，这有什么好处？请结合材料，谈谈你的看法。（8分）

祖籍江苏泰州的梅兰芳先生是我国向海外传播京剧艺术的先驱,他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本,1930年访问美国,1935年和1952年两次访问苏联进行演出,增进了各国人民对中国文化的了解,也使我国京剧艺术跻身世界戏剧之林。以上材料不能说明(　　)

A.梅兰芳是“同光十三绝”的著名艺人之一

B.梅兰芳为中国京剧走向世界作出了重大贡献

C.我国京剧艺术成为世界戏剧殿堂中的重要一员

D.艺术交流可以促进文化交流,加深各国人民的友谊

阅读下面的文字，完成后面各题。

近代考古学的前身是艺术史研究，主要研究古希腊罗马时期遗留下来的艺术品，这也是文艺复兴精神的延续。近代欧洲经过中世纪黑暗时期，从伊斯兰文明中翻译古希腊的经典文献，从中获取古希腊的科学理性精神、审美观念等。艺术史以实物研究的方式来揭示其中所包含的古代文化内涵。这里实物就相当于文献，也就是所谓的“文本”，但它比文本更加直观、真实，更需要研究者的切身体验与感知。这里所说的文化内涵乃是一种历史的积淀，它不是革新与破坏，而是继承与关联。比如古希腊罗马雕塑所传递的美学原则，它为西方文化所继承。因为具有这样的历史关联，所以今天的西方人能够感受其美。而这种美跟我们中国文化缺乏历史关联，所以中国人，尤其是不懂西方文化的时候，他就不会体会到其中的美，不会被触动，也恰如不懂中国文化的西方人面对唐诗宋词、《红楼梦》一样。

文化的历史积淀形成丰富的文化意义，积淀的形式不仅仅是文献经典，更主要的方式是物质文化，文献也可以说是一种物质文化。中国考古学的前身金石学比西方的艺术史研究更早，它们所关注的内容具有很好的一致性。金石学的研究宗旨在于：探其制作之意，以追三代之遗风。对于宋代金石学者而言，金石古物之中蕴含着三代时期完善的政治文化理想。对这样的研究而言，古代遗物就是浓缩了古代文化的宝藏，需要后人不断地揭示，从而完成文化的延续。

在西方，在艺术史的基础上发展出古典研究，拓展出埃及学与亚述学等历史学，这些研究都关乎西方文化的渊源脉络。再后，考古学兴起，成为更大规模的历史学分支，但是它们研究考古所秉承的“文化”观念是一致的，即考占学研究的是物质文化，而物质具有丰富的文化含义，恰如历史学研究文本一样，其意义可以反复地阐释，在此过程中实现文化的传承。历史考古强调的正是物质材料是有意义的，是历史的，关乎人类的能动性一文化通过一代代人的阐释而意义得到丰富，意义的存在取决于历史的关联，或称为历史潮流。物质文化意义重要的地方并不是其族群属性，或者说社会历史意义上的心灵共性，而是处在历史关联中的人们的阐释。就好比我们理解一句话需要情境一样，历史关联是理解物质文化的基本前提。我们通常把这种具有历史积淀的文化称为文化传统，它的形态是物质的，但实质是精神上的。

从考古学的发展史与现状来看，不同时期，分支、流派或范式的考古学都是以文化为核心展开的，文化是老古学中罕有的共同理论基础。考古学的目的是通过研究实物遗留来研究人本身。人的诸种存在是高度关联的，并没有独立于精神的生物学存在，也没有孤悬世外的存在。所以，“文化”就成了一个非常合适的概念，它能够很好地表达人的属性，文化即人，人就是文化的存在。（摘编自陈胜前《文化考古刍议》）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．经过中世纪黑暗时期，近代欧洲从伊斯兰文明中翻译古希腊的经典文献，从中获取古希腊的科学理性精神、审美观念等。

B．实物比文本更加直观、真实，更需要研究者的切身体验与感知，研究实物可以揭示其中所包含的古代文化内涵。

C．文化内涵是一种历史的积淀，是继承与关联。西方人能够感受古希腊罗马雕塑的美，所以西方文化传承了它的美学原则。

D．不懂西方文化的中国人体会不到古希腊罗马雕塑的美，这与不懂中国文化的西方人体会不到唐诗宋词、《红楼梦》的美是一样的。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．文化的历史积淀形成丰富的文化意义，历史积淀的形式除了文献经典，更主要的方式是包括文献在内的物质文化。

B．浓缩了古代文化的金石古物，蕴含着三代时期完善的政治文化理想，需要宋代人不断地揭示，从而完成文化的延续。

C．比西方艺术史研究更早，作为中国考古学的前身的金石学的宗旨是通过研究金石制作之意，探求三代遗风。

D．历史学的各个分支研究考古所秉承的“文化”观念是一致的，即考古学研究的是物质文化，而物质具有丰富的文化含义。

3.根据原文内容，下到理解和分析不正确的一项是

A．文化通过一代代人的阐释而意义得到丰富，我们通常把这种具有历史积淀的文化称为文化传统，它的形态是物质的，但实质是精神上的。

B．物质文化意义的存在取决于历史的关联，其重要的地方是处在历史关联中的人们的阐释，不是其族群属性，或者说社会历史意义l-的心灵共性。

C．不同时期、分支、流派或范式的考古学都是以文化为核心展开的，文化是考古学中少有的共同理论基础，这是从考古学的发展史与现状得出的结论。

D．通过研究实物遗留来研究人本身是考古学的目的，而人不能孤悬世外而存在，人的诸多存在是高度关联的，因此“文化”成为人的唯一属性。

文学虚构的人类学价值（节选）
贺晓武 
只要提到“虚构”，自然而然，我们就想到“真实”，从古典文学一直到十八世纪，“虚构”作为“欺骗”的意思，总是附属于神学或者认识论的框架内。直到二十世纪六十年代，文学虚构才得到承认并被推崇。
德国文学理论家沃尔夫冈·伊瑟尔对此做出了理论贡献，他指出“虚构”不具有本体性的意义，只不过具有重要的功能而已。文学虚构既然是语言，就必然具有语义学的意义，同时，它还是审美交流的工具，在我们的生活里以及追求人生意义的过程中发挥着重要作用。
然而，不只是这些，文学虚构最有价值的还在于它具有人类学的功能，能让我们认清现实获得真实感。伊瑟尔把文学虚构与“现实”和“想象”相提并论，指出这三者是形成千变万化的文学文本最重要的因素。当然，“真实”不是科学意义上能经试验证明，而是一种情感真实，或者说具有一种真理性的“真实”，是让我们看清这个现实中看不清楚的事物，这是一种基于现实又超越现实的“世界”。因为只有经过人的眼光，经过文学家的重新虚构，“文本世界”对我们的现实世界才有价值和意义，才有真理性和伦理性。
文学虚构之所以具有人类学的价值，是它不同于宗教和政治意识形态的虚构，比它们更具有解放和超越的能力。
首先，在基督教传统中，“上帝”这个形象是经过多重虚构形成的。现代科学的发展证明了宇宙的浩瀚无边和人类世界的狭小偏窄，然而宗教虚构对人类仍然具有价值和意义。但是，我们要看到宗教虚构的巨大缺陷，它的和谐虚构在很大程度上使人类满足于虚假的幻象。相比之下，文学虚构比宗教更有价值，这是英国作家毛姆深刻地指出过的事实。“每个艺术家都希望有人相信他，但对那些拒不接受他的人也不发火。上帝却没有这样通情达理，他渴求被人信仰，其迫切程度简直会让你觉得他似乎需要你的信仰来证明他的存在似的。”（毛姆）在虚构作品中起根本性作用的审美体验，是以神圣感为特征的生命意识的自觉；然而宗教中却含有政治的权力因素，它是以控制和束缚人们为主要目的。
其次，意识形态的虚构更是一种和谐的虚构，在它的笼罩下，我们往往很难挣脱它的严丝密封的控制，也难以认清它无孔不入的本性。而在文学虚构的世界里，我们会以“置身其中和置身其外”的双重视角来重新体验这个世界。欣赏作品时我们会把主人公的命运和情感移情到自己的身上，从而潜移默化地改变自己的心理状态，不再固守以前的生死观，这样，我们的生活无形中得到改变。“我们在改变自己的同时，也以一种极好的间接的方式改变了世界。”（弗兰克·克默德）伊瑟尔正确地指出，文学虚构行为的选择、融合和自我揭示能力，使我们看到意识形态的破绽，因而能够不被蒙骗。
文学虚构是人类自古以来就具有的一种与生俱来的能力和属性，不但给困境中的人们以慰藉和希望，而且能够刺破意识形态虚构和宗教虚构的欺骗性和虚幻性。“涉及人类的一切都是创造出来的；只有当人用丰富的想象力打开大门，使人们得以进入已创造的世界后，他们才能懂得，为什么宗教和政治组织如此害怕这种创造过程，并寻找一切借口去限制、控制或铲除它。”（诺思洛普·弗莱）弗莱的文学人类学见解是深刻的，人类的自我理解和解放，在很大程度上是由能够穿透“假象”的文学虚构实现的。
【小题1】下列说法，不符合文意的两项是（5分）

A．沃尔夫冈·伊瑟尔认为，“虚构”不具有本体性的意义，但具有重要的功能。

B．通过文学虚构获得的真实感，一种基于现实又超越现实的“世界”。

C．“文本世界”经过了文学家的重新虚构，因而就对现实世界产生了价值和意义。

D．宗教虚构对人类的价值和意义，是它能较大程度地使人类满足于虚假的幻象。

E.欣赏文学作品往往能改变人们的生活，也间接得地改变了世界。
【小题2】下列说法，不符合文意的一项是（3分）

A．文学虚构具有语义学的意义，是一种审美交流的工具，在生活中发挥着重要作用。

B．文学虚构能使人们认识到政治意识形态的破绽，从而能够不被蒙骗。

C．文学虚构的世界，人们既要“置身其中”，又要人们“置身其外”才能重新体验。

D．文学虚构能够穿透“假象”， 在很大程度上能帮助人类实现自我理解和解放。

【小题3】根据文意，文学虚构的人类学价值是什么？（4分）
【小题4】文学虚构“不同于宗教和政治意识形态的虚构”，具体表现在哪里？（4分）

文学虚构的人类学价值（节选）

贺晓武 

只要提到“虚构”，自然而然，我们就想到“真实”，从古典文学一直到十八世纪，“虚构”作为“欺骗”的意思，总是附属于神学或者认识论的框架内。直到二十世纪六十年代，文学虚构才得到承认并被推崇。

德国文学理论家沃尔夫冈·伊瑟尔对此做出了理论贡献，他指出“虚构”不具有本体性的意义，只不过具有重要的功能而已。文学虚构既然是语言，就必然具有语义学的意义，同时，它还是审美交流的工具，在我们的生活里以及追求人生意义的过程中发挥着重要作用。

然而，不只是这些，文学虚构最有价值的还在于它具有人类学的功能，能让我们认清现实获得真实感。伊瑟尔把文学虚构与“现实”和“想象”相提并论，指出这三者是形成千变万化的文学文本最重要的因素。当然，“真实”不是科学意义上能经试验证明，而是一种情感真实，或者说具有一种真理性的“真实”，是让我们看清这个现实中看不清楚的事物，这是一种基于现实又超越现实的“世界”。因为只有经过人的眼光，经过文学家的重新虚构，“文本世界”对我们的现实世界才有价值和意义，才有真理性和伦理性。

文学虚构之所以具有人类学的价值，是它不同于宗教和政治意识形态的虚构，比它们更具有解放和超越的能力。

首先，在基督教传统中，“上帝”这个形象是经过多重虚构形成的。现代科学的发展证明了宇宙的浩瀚无边和人类世界的狭小偏窄，然而宗教虚构对人类仍然具有价值和意义。但是，我们要看到宗教虚构的巨大缺陷，它的和谐虚构在很大程度上使人类满足于虚假的幻象。相比之下，文学虚构比宗教更有价值，这是英国作家毛姆深刻地指出过的事实。“每个艺术家都希望有人相信他，但对那些拒不接受他的人也不发火。上帝却没有这样通情达理，他渴求被人信仰，其迫切程度简直会让你觉得他似乎需要你的信仰来证明他的存在似的。”（毛姆）在虚构作品中起根本性作用的审美体验，是以神圣感为特征的生命意识的自觉；然而宗教中却含有政治的权力因素，它是以控制和束缚人们为主要目的。

其次，意识形态的虚构更是一种和谐的虚构，在它的笼罩下，我们往往很难挣脱它的严丝密封的控制，也难以认清它无孔不入的本性。而在文学虚构的世界里，我们会以“置身其中和置身其外”的双重视角来重新体验这个世界。欣赏作品时我们会把主人公的命运和情感移情到自己的身上，从而潜移默化地改变自己的心理状态，不再固守以前的生死观，这样，我们的生活无形中得到改变。“我们在改变自己的同时，也以一种极好的间接的方式改变了世界。”（弗兰克·克默德）伊瑟尔正确地指出，文学虚构行为的选择、融合和自我揭示能力，使我们看到意识形态的破绽，因而能够不被蒙骗。

文学虚构是人类自古以来就具有的一种与生俱来的能力和属性，不但给困境中的人们以慰藉和希望，而且能够刺破意识形态虚构和宗教虚构的欺骗性和虚幻性。“涉及人类的一切都是创造出来的；只有当人用丰富的想象力打开大门，使人们得以进入已创造的世界后，他们才能懂得，为什么宗教和政治组织如此害怕这种创造过程，并寻找一切借口去限制、控制或铲除它。”（诺思洛普·弗莱）弗莱的文学人类学见解是深刻的，人类的自我理解和解放，在很大程度上是由能够穿透“假象”的文学虚构实现的。

1.下列说法，不符合文意的两项是（5分）

A．沃尔夫冈·伊瑟尔认为，“虚构”不具有本体性的意义，但具有重要的功能。

B．通过文学虚构获得的真实感，一种基于现实又超越现实的“世界”。

C．“文本世界”经过了文学家的重新虚构，因而就对现实世界产生了价值和意义。

D．宗教虚构对人类的价值和意义，是它能较大程度地使人类满足于虚假的幻象。

E.欣赏文学作品往往能改变人们的生活，也间接得地改变了世界。

2.下列说法，不符合文意的一项是（3分）

A．文学虚构具有语义学的意义，是一种审美交流的工具，在生活中发挥着重要作用。

B．文学虚构能使人们认识到政治意识形态的破绽，从而能够不被蒙骗。

C．文学虚构的世界，人们既要“置身其中”，又要人们“置身其外”才能重新体验。

D．文学虚构能够穿透“假象”， 在很大程度上能帮助人类实现自我理解和解放。

3.根据文意，文学虚构的人类学价值是什么？（4分）

4.文学虚构“不同于宗教和政治意识形态的虚构”，具体表现在哪里？（4分）

 

下列关于名著的介绍不正确的一项是（    ）

A．《傅雷家书》是翻译家傅雷对儿子的生活和艺术修养进行悉心指导的家信汇编，它凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。读者能从中学到不少做人的道理，提高自己的修养。

B．《海底两万里》的主人公康塞尔热衷于航海，跟随尼摩船长乘坐诺第留斯号潜艇环球探险旅行，他在小人国、大人国历险多年，吃尽千辛万苦，终于得到了可观的财富。

C．《水浒传》塑造了一大批栩栩如生的人物形象。作者在刻画这些人物时，非常注重他们之间的共性和个性，例如鲁智深和李逵同是疾恶如仇、侠肝义胆、脾气火爆的人物形象，但鲁智深粗中有细、豁达明理，李逵头脑简单、直爽率真。

D．《钢铁是怎样炼成的》是原苏联作家尼古拉·奥楚蔑洛夫斯基在病榻上历时三年写成的，对全世界的一代代青年产生了巨大的影响，它使我们记住了那位具有钢铁般意志和顽强奋斗的品质，不屈服于命运，为理想而献身的英雄战士保尔。

下列关于名著的介绍不正确的一项是（    ）

A．《傅雷家书》是翻译家傅雷对儿子的生活和艺术修养进行悉心指导的家信汇编，它凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。读者能从中学到不少做人的道理，提高自己的修养。

B．《海底两万里》的主人公康塞尔热衷于航海，跟随尼摩船长乘坐诺第留斯号潜艇环球探险旅行，他在小人国、大人国历险多年，吃尽千辛万苦，终于得到了可观的财富。

C．《水浒传》塑造了一大批栩栩如生的人物形象。作者在刻画这些人物时，非常注重他们之间的共性和个性，例如鲁智深和李逵同是疾恶如仇、侠肝义胆、脾气火爆的人物形象，但鲁智深粗中有细、豁达明理，李逵头脑简单、直爽率真。

D．《钢铁是怎样炼成的》是原苏联作家尼古拉·奥楚蔑洛夫斯基在病榻上历时三年写成的，对全世界的一代代青年产生了巨大的影响，它使我们记住了那位具有钢铁般意志和顽强奋斗的品质，不屈服于命运，为理想而献身的英雄战士保尔。