你喜欢什么?仿照短文写一写答案解析

现代文阅读 (一) 你的容量有多大?是以装满知识为满足，还是不断增大容量？让我们与作者一起来思考这个问题。 你的容量有多大 周海亮 十年前的夏天，我一个人去昆嵛山区旅游。晚上，宿在山下的一个旅店里。天热得让人睡不着，只好搬了马扎到院子里乘凉。那晚有淡淡的月光，我发现不远处的一棵柳树下，正坐着一位微胖的中年人，穿着大汗衫，倚着树干，嘴里好像还哼着什么小调。 　　一个人呆了一会儿，觉得有些无聊，便走过去，跟中年人搭讪。对方自我介绍后，我吃了一惊。因为他的名字我早有耳闻，是一位很有名气的教育理论家，并且，我以前曾零零散散地读过他的一些书。想不到，今夜竟能在这里遇见。 　　和他聊了很多。一开始是鸡毛蒜皮的小事儿，后来就开始向他讨教，并向他倾诉我的苦闷。这时天突然变了，下起雨来。可是我却意犹未尽，于是随他去了他的房间，接着聊。 　　“你刚才说你很苦闷?”他问。 　　“是的。”我说，“我正在跟一位很有名气的美术教师学画，可是我总觉得自己进步太慢。并且我最担心的是，他在短时间内，不会把所有的东西全都传教给我。” 　　“你的基础怎么样?”他继续问，“我是说，就算他明天就把他的所有都传授给你，你能全部装得下吗?” 　　“这……”我有些没有信心。 　　见我支支吾吾，他拿出两个瓶子，一大一小。他把大瓶装满水，然后把两个瓶子都递给我。“现在，你把大瓶的水全部倒进小瓶里试试。”他说。 　　当然不可能全部倒进去。当小瓶灌满水后，大瓶里剩下的水就再也灌不进去了。 　　“你的薄弱的基础，不成熟的思想，以及你的年龄，决定了你现在的容量----就像这个小瓶。”他说，“而你那位老师的容量，就像这个大瓶。就算现在他把他的东西全都倒给你，你能装得下吗?……不过不要紧，你会慢慢地进步的。随着你基础的积累、思维的成熟、年龄的增长，你的容量就会越来越大，那时候，只要你努力，自然会把老师的东西全部拥为己有。并且，你的进步肯定会越来越快。” 　　我记住了他的话。回去后不再急躁，牢牢地打着基础，一点一点地锻炼着自己在各方面的能力，果然，进步比想像中要快很多。可是两年后，问题又来了。我发现自己再一次陷入到一种毫无方向的焦虑之中，好像，我再一次开始停滞不前。 于是，我拿着他留给我的地址，再一次找到他。 　　听了我的诉说后，他再一次拿出一大一小两个瓶子。不同的是，这次他把小瓶灌满了水。他再一次把两个瓶子同时递给我，“现在，你把小瓶里的水全部倒进大瓶。” 　　就照他说的做。当然，小瓶的水全倒入大瓶后，大瓶里也不过只有半瓶水。 　　“现在，你已经达到这只大瓶的容量了。”他说，“而你的那位老师，相比之下，可能是那个小瓶的容量。就算把他的所有东西都倒给你，你也不会满的。” 　　“那怎么办?”我问，“难道我再也不能进步了吗?” 　　“那倒不一定。”他说。接着他再一次取出一个小瓶，灌满水，然后让我倒进大瓶。 当然，这次大瓶被灌满了。可是我不解，这是什么意思呢? 他仿佛看出了我的困惑，“你很想把自己这只‘大瓶’灌满是吧?那么，你只能再寻一只或者几只这样的‘小瓶’。也就是说，你必须继续拜师。显然，你现在的这位老师，已经满足不了你日渐增长的容量了。----当然，你永远别想把自己这只瓶子彻底装满。因为你必须不断增加自己的容量。一旦你的容量固定下来，那么，你就再也装不下任何东西，当然，也就不可能有进步了。” 　　他的话，再一次让我顿悟。 　　回去后，照他的话去做，果然，再一次进步神速。后来我的作品多次在市里得奖，并最终在一个独资企业做了一名成功的服装设计师。我想，这与这位教育理论家的点拨，肯定是分不开的。 　　当然，我还要感谢所有教过我的老师。没有他们，我的这个瓶子，不管是大是小，也永远是空的。 　　(原载《做人与处世》2006年第1期) (1) “你的容量有多大”中“容量”指的是什么？文中“我”的容量是如何增大的？ (2) 文中的教育理论家第一次为什么要分别用“小瓶” 和“大瓶”来比喻“我”和老师的容量；第二次为什么又反过来分别用“小瓶” 和“大瓶”来比喻老师和“我”的容量。在“我”与老师之间 “大瓶”与“小瓶”位置转换的根本原因是什么？ (3) 小说写了“我”与教育理论家相隔两年的两次交往。第一次是偶然相遇倾吐“我”的苦闷,第二次是专程拜访表达“我”的焦虑。请说说“我”苦闷什么？两年后又焦虑什么？ (4) “我”经由苦闷、焦虑最终成为一名成功的服装设计师，“我”成功的原因主要有哪三个方面？ (5) “想不到，今夜竟能在这里遇见。”中“竟能”表现了“我”的一种什么情态？与“竟”相呼应的是哪两句话？ (6) 结合自己的实际谈谈对“永远别想把自己这只瓶子彻底装满”这句话的理解。 (7) “记住回家的路”中“家”指的是? (8) “机会诱惑人去尝试，压力逼迫人去奋斗。”面对“机会”与“压力”，作者主张什么？不主张什么？ (9) 研读③④两段，指出什么是“内心生活”？什么是“外部生活”？如何将外部生活的收获变成心灵的财富？ (10) “自我是一个中心点，一个人有了坚实的自我，他在这个世界上便有了精神的坐标，无论走多远都能够找到回家的路。”你怎样理解文中的这一句话？ (11) 文章第③段是怎样层层深入地进行分析论证的？ (12) 作者说：“一个人不论伟大还是平凡，只要他顺应自己的天性，找到了自己真正喜欢做的事，并且一心把自己喜欢做的事做得尽善尽美，他在这世界上就有了牢不可破的家园。”你是否赞同作者的观点，为什么？

课外时文阅读 溪 水 一条大河有确切的源头，一条小溪是找不到源头的，你看见某块石头下面在渗水，你以为这就是溪的源头；而在近处和稍远处，有许多石头下面、树丛下面也在渗水，你就找那最先渗水的地方，认它就是源头；可是那最先渗水的地方只是潜流乍现，不知道在距它多远的地方，又有哪块石头下面或哪丛野薄荷附近，也眨着亮晶晶的眸子。于是，你不再寻找溪的源头了。你认定每一颗露珠都是源头，如果你此刻莫名其妙流下几滴忧伤或喜悦的泪水，那你的眼睛、你的心，也是源头之一了。尤其是在一场雨后，天刚放晴，每一片草叶，每一片树叶，每一朵花上，都滴着雨水，这晶莹、细密的源头，谁能数得清呢？ 溪水是很会走路的，哪里直走，哪里转弯。哪里急行。哪里迂回，哪里挂一道小瀑，哪里漾一个小潭，乍看潦草随意，细察都有章法。我曾试着为一条小溪改道，不仅破坏了美感，而且要么流得太快，水上气不接下气似在逃命，要么滞塞不畅好像对前路失去了信心。只好让它复走原路，果然又听见纯真喜悦的足音。别小看这小溪，它比我更有智慧，它遵循的就是自然的智慧，是大智慧。它走的路就是它该走的路，它不会错走一步路；它说的话就是它该说的话，它不会多说一句话。你见过小溪吗?你见过令你讨厌的小溪吗?比起我,小溪可能不识字，也没有文化，也没学过美学，在字之外、文化之外、美学之外，溪水流淌着多么清澈的情感和思想，创造了多么生动的美感啊。我很可能有令人讨厌的丑陋，但溪水总是美好的，令人喜爱的，从古至今，所有的溪水都是如此可爱，它令我们想起生命中最美好纯真的那些品性。 林中的溪水有着特别丰富的经历。我跟着溪水蜿蜒徐行，穿花绕树，跳涧越石，我才发现，做一条单纯的溪流是多么幸福啊。你看，老树掉一片叶子，算是对它的叮咛；那枝野百合花投来妩媚的笑影，又是怎样的邂逅呢?野水仙果然得水成仙，守着水就再不远离一步了；盘古时代的那些岩石，老迈愚顽得不知道让路，就横卧在那里，温顺的溪水就嬉笑着绕道而行，在顽石附近漾一个潭，正好，鱼儿就有了合适的家；到夜晚，一小段河也向这里流泻、汇聚，潭水就变得深不可测；兔子一个箭步跨过去，溪水就抢拍了那惊慌的尾巴；一只小鸟赶来喝水，好几只小鸟赶来喝水，溪水正担心会被它们喝完，担心自己被它们的小嘴衔到天上去，不远处，一股泉水从草丛里笑着走过来，溪水就笑着接受了它们的笑…… 我羡慕这溪水，如果人活着，能停止一会儿，暂不做人，而去做一会儿别的，然后再返回来继续做人，在这“停止做人的一会儿里”，我选择做什么呢?就让我做一会儿溪水吧，让我从林子里流过，绕花穿树、跳涧越石，内心清澈成一面镜子，经历相遇的一切，心仪而不占有，欣赏然后交出，我从一切中走过，一切都从我中获得记忆。你们只看见我的清亮，而不知道我清亮里的无限丰富……ndline (1) 根据文章内容，文中画线句子中“清亮里的无限丰富……”包括哪些内容?请用三个短语来概括。 (2) 文章第二自然段写溪水很会走路，“乍看潦草随意，细察都有章法”，“章法”是什么? (3) 仿照下面例子，在语段中找出你喜欢的句子，用心品味，把你的理解写在下面横线上。 例句：它走的路就是它该走的路，它不会错走一步路；它说的话就是它该说的话，它不会多说一句话。 赏析：走该走的路，说该说的话，做该做的事，这就是智慧。没有标语和口号，只有默默的践行。人，正应该如此。 例句：__________________________________ 赏析：__________________________________ (4) 仔细研读文章第三自然段，结合语境再为小溪补写一个经历。

阅读下面的文字，完成后面各题。

莫奈：一生只为一个女人画像

蒋 勋

1875年，卡蜜儿成为莫奈的爱人已经超过十年，他们第一个孩子生于1867年，已经八岁，他们正式登记结婚已经五年。而此时，卡蜜儿检查出罹患绝症，身体明显衰弱下来。这一年，莫奈画下了卡蜜儿在家中做针线活的一张肖像。

这件小小的作品很不同于莫奈同一时期的画作。卡蜜儿坐在室内一角，对着窗口阳光做针线。一个相爱相处了十年的女人，成为妻子，成为母亲，在莫奈的笔下可能已经不再是当初那个娇美艳丽的模特儿。一个女性，有了妻子与母亲的身份，似乎原始女性如鲜花绽放一般的诱惑华美消失了一些，却又生长出一些如同果实一般安静饱满的神情。

莫奈处理这一幅画作时也似乎不再是一个知名画家，拥有印象派命名者的头衔，而是回来扮演一个忠实丈夫与父亲的朴实角色。

光的跳跃不见了，莫奈坐在卡蜜儿旁边，认真看妻子做针线，看窗外的光透过纱帘树荫在室内流动，室内幽静隐约的光线，照亮卡蜜儿的脸孔，照亮她衣服长袍上织绣的图案。

不知道莫奈在得知卡蜜儿罹患重病后的心情如何，这一件小小作品却使人沉思起那艰难的一年——1875年——对两个人都特别艰难的一年。

这一年莫奈还是留下了不少以卡蜜儿为主题的作品，特别是撑着阳伞站立在草坡上的卡蜜儿肖像。

也许不应该用“肖像”来称呼这一系列作品，因为在奥塞美术馆面对好几幅同一主题的画作，我们知道画中的人物有的是卡蜜儿，有的是1886年卡蜜儿逝世以后莫奈以继女苏珊为模特儿画的。这两个人都撑着阳伞，在阳光下站立着，更换着不同的角度。

我们不禁会发问：卡蜜儿或苏珊在烈日阳光下站了多久？莫奈要求卡蜜儿或苏珊变换了多少次姿势？

无论是卡蜜儿还是苏珊，在这一系列作品中都不再是一个被关心的主题，如同这一段时期，莫奈所有画里的人物或许都只是他用来观察光与色彩的媒介而已。

他看得见卡蜜儿吗？

或者他只是看到阳光的跳跃，看到伞布上端与下端的明暗对比，看到风吹起的纱巾与衣裙下摆裙裾里透明的光，光在跳跃，在云端，在草坡上，在发上，在风里，一瞬间一瞬间的光，令莫奈迫不及待，快速地用画笔捕捉着。他不知道卡蜜儿（或苏珊）站了多久，他忘了她们变换了多少次姿势，他看不到人物，他只看到一片一片的光，如此华丽，如此闪烁，如同神迹，如同不可思议的宇宙最本质的奥秘。

莫奈要为瞬间的光留下肖像，每一个短暂的瞬间，他或许忽然想到站在面前的女子也只是短暂的光，如梦幻泡影，如露亦如电，都只是无法把握的一瞬间的光。

我特别喜欢莫奈1875年最早的一幅《撑阳伞的女人》。画里的卡蜜儿姿态不太僵硬，在云天的背景里一转身，一回眸，风吹着草，吹着云，仿佛即刻也要在风中吹散卡蜜儿，整个人像要幻化而去，令人无限感伤。旁边是莫奈与卡蜜儿八岁的儿子让，这是画家对一个自己深爱的人的最后一瞥吗？

也许不是，卡蜜儿还有四年的时间，她的身体饱受折磨，而那折磨也是莫奈一起要做的功课，他想要留下每一瞬间的光，然而光一直在消失，从来不会为他的惋惜哀伤停留。

1878年卡蜜儿生下第二个孩子，这一次生产更加重了她的病情，终于在1879年逃不过病魔死神的手掌，卡蜜儿要在光里消逝了。

1886年，在卡蜜儿逝世七年以后，莫奈以继女苏珊为模特儿，用同样场景，同样姿态，连色彩与光都几乎一样，重复画了一系列《撑阳伞的女人》。

莫奈在怀念什么吗？他刻意重新安排的同一名字、同一主题、同一形式的绘画，深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的人物刻骨铭心的记忆吗？

（节选自《蒋勋破解莫奈之美》，北京联合出版公司2015年7月版）

相关链接：

①莫奈，印象派代表画家，他的油画所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，超越了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。在绘画风格受到权威排斥时，一直坚持自己独特的绘画风格。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。 ——摘编自王莉函《谈莫奈的光与色》

②莫奈与妻子卡蜜儿在巴黎相识，很快坠入爱河，但莫奈的家人看不起这位模特儿，逼迫他们分手，并中断了莫奈的经济来源。莫奈一如既往地爱着卡蜜儿，卡蜜儿也给予莫奈星火燎原般的创作灵感。当莫奈的作品被贬得一文不值时，卡蜜儿简直是用自己的生命喂养着莫奈，她无怨无悔地跟着他勇敢地活下去，家徒四壁却充盈着爱的光芒。

——摘编自孙君飞《爱是莫奈的另一种光》

1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．1875年，莫奈创作了卡蜜儿在家中做针线活的一张肖像，画中的卡蜜儿已没有了做模特时的娇美艳丽，失去了如鲜花绽放一般的诱惑华美，年近半百，饱经风霜的她如同成熟的果实一般安静饱满。

B．莫奈创作了《撑阳伞的女人》系列画作，有的以卡蜜儿为模特儿，有的以继女苏珊为模特儿，画面上，用同样场景，同样姿态，连色彩与光都几乎一样。

C．为了莫奈画出好的作品，卡蜜儿有时需要在烈日阳光下站很久，变换多种姿势，以至于罹患绝症。

D．莫奈善于用画笔捕捉光和影的色彩变化。阳光的跳跃，明暗的对比，每一个瞬间的光，莫奈似乎都想为之留下肖像。

E．莫奈一生只为一个女人画像，其画作深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的卡蜜儿刻骨铭心的记忆。

2.请结合文本内容，简要概括莫奈绘画的艺术特征。

3.本文是一篇评传，请结合文本，归纳评传的一般写作特点。

4.莫奈一生中并不只为一个女人画过像，为何作者却以“莫奈：一生只为一个女人画像”为标题？“一生只为一个女人画像”的莫奈终成一代大师，这给你什么启示？

来

阅读下面的文字，完成后面小题。

莫奈：一生只为一个女人画像（蒋勋）

1875年，卡蜜儿成为莫奈的爱人已经超过十年，他们第一个孩子生于1867年，已经八岁，他们正式登记结婚已经五年。而此时，卡蜜儿检查出罹患绝症，身体明显衰弱下来。这一年，莫奈画下了卡蜜儿在家中做针线活的一张肖像。

这件小小的作品很不同于莫奈同一时期的画作。卡蜜儿坐在室内一角，对着窗口阳光做针线。一个相爱相处了十年的女人，成为妻子，成为母亲，在莫奈的笔下可能已经不再是当初那个娇美艳丽的模特儿。一个女性，有了妻子与母亲的身份，似乎原始女性如鲜花绽放一般的诱惑华美消失了一些，却又生长出一些如同果实一般安静饱满的神情。

莫奈处理这一幅画作时也似乎不再是一个知名画家，拥有印象派命名者的头衔，而是回来扮演一个忠实丈夫与父亲的朴实角色。

光的跳跃不见了，莫奈坐在卡蜜儿旁边，认真看妻子做针线，看窗外的光透过纱帘树荫在室内流动，室内幽静隐约的光线，照亮卡蜜儿的脸孔，照亮她衣服长袍上织绣的图案。

不知道莫奈在得知卡蜜儿罹患重病后的心情如何，这一件小小作品却使人沉思起那艰难的一年——1875年——对两个人都特别艰难的一年。

这一年莫奈还是留下了不少以卡蜜儿为主题的作品，特别是撑着阳伞站立在草坡上的卡蜜儿肖像。

也许不应该用“肖像”来称呼这一系列作品，因为在奥塞美术馆面对好几幅同一主题的画作，我们知道画中的人物有的是卡蜜儿，有的是1886年卡蜜儿逝世以后莫奈以继女苏珊为模特儿画的。这两个人都撑着阳伞，在阳光下站立着，更换着不同的角度。

我们不禁会发问：卡蜜儿或苏珊在烈日阳光下站了多久？莫奈要求卡蜜儿或苏珊变换了多少次姿势？

无论是卡蜜儿还是苏珊，在这一系列作品中都不再是一个被关心的主题，如同这一段时期，莫奈所有画里的人物或许都只是他用来观察光与色彩的媒介而已。

他看得见卡蜜儿吗？

或者他只是看到阳光的跳跃，看到伞布上端与下端的明暗对比，看到风吹起的纱巾与衣裙下摆裙裾里透明的光，光在跳跃，在云端，在草坡上，在发上，在风里，一瞬间一瞬间的光，令莫奈迫不及待，快速地用画笔捕捉着。他不知道卡蜜儿（或苏珊）站了多久，他忘了她们变换了多少次姿势，他看不到人物，他只看到一片一片的光，如此华丽，如此闪烁，如同神迹，如同不可思议的宇宙最本质的奥秘。

莫奈要为瞬间的光留下肖像，每一个短暂的瞬间，他或许忽然想到站在面前的女子也只是短暂的光，如梦幻泡影，如露亦如电，都只是无法把握的一瞬间的光。

我特别喜欢莫奈1875年最早的一幅《撑阳伞的女人》。画里的卡蜜儿姿态不太僵硬，在云天的背景里一转身，一回眸，风吹着草，吹着云，仿佛即刻也要在风中吹散卡蜜儿，整个人像要幻化而去，令人无限感伤。旁边是莫奈与卡蜜儿八岁的儿子让，这是画家对一个自己深爱的人的最后一瞥吗？

也许不是，卡蜜儿还有四年的时间，她的身体饱受折磨，而那折磨也是莫奈一起要做的功课，他想要留下每一瞬间的光，然而光一直在消失，从来不会为他的惋惜哀伤停留。

1878年卡蜜儿生下第二个孩子，这一次生产更加重了她的病情，终于在1879年逃不过病魔死神的手掌，卡蜜儿要在光里消逝了。

1886年，在卡蜜儿逝世七年以后，莫奈以继女苏珊为模特儿，用同样场景，同样姿态，连色彩与光都几乎一样，重复画了一系列《撑阳伞的女人》。

莫奈在怀念什么吗？他刻意重新安排的同一名字、同一主题、同一形式的绘画，深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的人物刻骨铭心的记忆吗？

（节选自《蒋勋破解莫奈之美》，北京联合出版公司2015年7月版）

相关链接：

①莫奈，印象派代表画家，他的油画所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，超越了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。在绘画风格受到权威排斥时，一直坚持自己独特的绘画风格。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。 ——摘编自王莉函《谈莫奈的光与色》

②莫奈与妻子卡蜜儿在巴黎相识，很快坠入爱河，但莫奈的家人看不起这位模特儿，逼迫他们分手，并中断了莫奈的经济来源。莫奈一如既往地爱着卡蜜儿，卡蜜儿也给予莫奈星火燎原般的创作灵感。当莫奈的作品被贬得一文不值时，卡蜜儿简直是用自己的生命喂养着莫奈，她无怨无悔地跟着他勇敢地活下去，家徒四壁却充盈着爱的光芒。

——摘编自孙君飞《爱是莫奈的另一种光》

1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．1875年，莫奈创作了卡蜜儿在家中做针线活的一张肖像，画中的卡蜜儿已没有了做模特时的娇美艳丽，失去了如鲜花绽放一般的诱惑华美，年近半百，饱经风霜的她如同成熟的果实一般安静饱满。

B．莫奈创作了《撑阳伞的女人》系列画作，有的以卡蜜儿为模特儿，有的以继女苏珊为模特儿，画面上，用同样场景，同样姿态，连色彩与光都几乎一样。

C．为了莫奈画出好的作品，卡蜜儿有时需要在烈日阳光下站很久，变换多种姿势， 以至于罹患绝症。

D．莫奈善于用画笔捕捉光和影的色彩变化。阳光的跳跃，明暗的对比，每一个瞬间的光，莫奈似乎都想为之留下肖像。

E．莫奈一生只为一个女人画像，其画作深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的卡蜜儿刻骨铭心的记忆。

2.请结合文本内容，简要概括莫奈绘画的艺术特征。

3.本文是一篇评传，请结合文本，归纳评传的一般写作特点。

4.莫奈一生中并不只为一个女人画过像，为何作者却以“莫奈：一生只为一个女人画像”为标题？“一生只为一个女人画像”的莫奈终成一代大师，这给你什么启示？

阅读下面的文字，完成下题。

莫奈：一生只为一个女人画像

蒋勋

1875年，卡蜜儿成为莫奈的爱人已经超过十年，他们第一个孩子生于1867年，已经八岁，他们正式登记结婚已经五年。而此时，卡蜜儿检查出罹患绝症，身体明显衰弱下来。这一年，莫奈画下了卡蜜儿在家中做针线活的一张肖像。

这件小小的作品很不同于莫奈同一时期的画作。卡蜜儿坐在室内一角，对着窗口阳光做针线。一个相爱相处了十年的女人，成为妻子，成为母亲，在莫奈的笔下可能已经不再是当初那个娇美艳丽的模特儿。一个女性，有了妻子与母亲的身份，似乎原始女性如鲜花绽放一般的诱惑华美消失了一些，却又生长出一些如同果实一般安静饱满的神情。

莫奈处理这一幅画作时也似乎不再是一个知名画家，拥有印象派命名者的头衔，而是回来扮演一个忠实丈夫与父亲的朴实角色。

光的跳跃不见了，莫奈坐在卡蜜儿旁边，认真看妻子做针线，看窗外的光透过纱帘树荫在室内流动，室内幽静隐约的光线，照亮卡蜜儿的脸孔，照亮她衣服长袍上织绣的图案。

不知道莫奈在得知卡蜜儿罹患重病后的心情如何，这一件小小作品却使人沉思起那艰难的一年——1875年——对两个人都特别艰难的一年。

这一年莫奈还是留下了不少以卡蜜儿为主题的作品，特别是撑着阳伞站立在草坡上的卡蜜儿肖像。

也许不应该用“肖像”来称呼这一系列作品，因为在奥塞美术馆面对好几幅同一主题的画作，我们知道画中的人物有的是卡蜜儿，有的是1886年卡蜜儿逝世以后莫奈以继女苏珊为模特儿画的。这两个人都撑着阳伞，在阳光下站立着，更换着不同的角度。

我们不禁会发问：卡蜜儿或苏珊在烈日阳光下站了多久？莫奈要求卡蜜儿或苏珊变换了多少次姿势？

无论是卡蜜儿还是苏珊，在这一系列作品中都不再是一个被关心的主题，如同这一段时期，莫奈所有画里的人物或许都只是他用来观察光与色彩的媒介而已。

他看得见卡蜜儿吗？

或者他只是看到阳光的跳跃，看到伞布上端与下端的明暗对比，看到风吹起的纱巾与衣裙下摆裙裾里透明的光，光在跳跃，在云端，在草坡上，在发上，在风里，一瞬间一瞬间的光，令莫奈迫不及待，快速地用画笔捕捉着。他不知道卡蜜儿（或苏珊）站了多久，他忘了她们变换了多少次姿势，他看不到人物，他只看到一片一片的光，如此华丽，如此闪烁，如同神迹，如同不可思议的宇宙最本质的奥秘。

莫奈要为瞬间的光留下肖像，每一个短暂的瞬间，他或许忽然想到站在面前的女子也只是短暂的光，如梦幻泡影，如露亦如电，都只是无法把握的一瞬间的光。

我特别喜欢莫奈1875年最早的一幅《撑阳伞的女人》。画里的卡蜜儿姿态不太僵硬，在云天的背景里一转身，一回眸，风吹着草，吹着云，仿佛即刻也要在风中吹散卡蜜儿，整个人像要幻化而去，令人无限感伤。旁边是莫奈与卡蜜儿八岁的儿子让，这是画家对一个自己深爱的人的最后一瞥吗？

也许不是，卡蜜儿还有四年的时间，她的身体饱受折磨，而那折磨也是莫奈一起要做的功课，他想要留下每一瞬间的光，然而光一直在消失，从来不会为他的惋惜哀伤停留。

1878年卡蜜儿生下第二个孩子，这一次生产更加重了她的病情，终于在1879年逃不过病魔死神的手掌，卡蜜儿要在光里消逝了。

1886年，在卡蜜儿逝世七年以后，莫奈以继女苏珊为模特儿，用同样场景，同样姿态，连色彩与光都几乎一样，重复画了一系列《撑阳伞的女人》。

莫奈在怀念什么吗？他刻意重新安排的同一名字、同一主题、同一形式的绘画，深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的人物刻骨铭心的记忆吗？

（节选自《蒋勋破解莫奈之美》，北京联合出版公司2015年7月版）

相关链接：

①莫奈，印象派代表画家，他的油画所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，超越了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。在绘画风格受到权威排斥时，一直坚持自己独特的绘画风格。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

——摘编自王莉函《谈莫奈的光与色》

②莫奈与妻子卡蜜儿在巴黎相识，很快坠入爱河，但莫奈的家人看不起这位模特儿，逼迫他们分手，并中断了莫奈的经济来源。莫奈一如既往地爱着卡蜜儿，卡蜜儿也给予莫奈星火燎原般的创作灵感。当莫奈的作品被贬得一文不值时，卡蜜儿简直是用自己的生命喂养着莫奈，她无怨无悔地跟着他勇敢地活下去，家徒四壁却充盈着爱的光芒。

——摘编自孙君飞《爱是莫奈的另一种光》

1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．莫奈一生只为一个女人画像，其画作深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的卡蜜儿刻骨铭心的记忆。

B．莫奈创作了《撑阳伞的女人》系列画作，有的以卡蜜儿为模特儿，有的以继女苏珊为模特儿，画面上，用同样场景，同样姿态，连色彩与光都几乎一样。

C．为了莫奈画出好的作品，卡蜜儿有时需要在烈日阳光下站很久，变换多种姿势，以至于罹患绝症。

D．1875年，莫奈创作了卡蜜儿在家中做针线活的一张肖像，画中的卡蜜儿已没有了做模特时的娇美艳丽，失去了如鲜花绽放一般的诱惑华美，年近半百，饱经风霜的她如同成熟的果实一般安静饱满。

E．莫奈善于用画笔捕捉光和影的色彩变化。阳光的跳跃，明暗的对比，每一个瞬间的光，莫奈似乎都想为之留下肖像。

2.请结合文本内容，简要概括莫奈绘画的艺术特征。

3.本文是一篇评传，请结合文本，归纳评传的一般写作特点。

4.莫奈一生中并不只为一个女人画过像，为何作者却以“莫奈：一生只为一个女人画像”为标题？“一生只为一个女人画像”的莫奈终成一代大师，这给你什么启示？

5．阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。
莫奈：一生只为一个女人画像
蒋勋
    1875年，卡蜜儿成为莫奈的爱人已经超过十年，他们第一个孩子生于1867年，已经八岁，他们正式登记结婚已经五年。而此时，卡蜜儿检查出罹患绝症，身体明显衰弱下来。这一年，莫奈画下了卡蜜儿在家中做针线活的一张肖像。
    这件小小的作品很不同于莫奈同一时期的画作。卡蜜儿坐在室内一角，对着窗口阳光做针线。一个相爱相处了十年的女人，成为妻子，成为母亲，在莫奈的笔下可能已经不再是当初那个娇美艳丽的模特儿。一个女性，有了妻子与母亲的身份，似乎原始女性如鲜花绽放一般的诱惑华美消失了一些，却又生长出一些如同果实一般安静饱满的神情。
莫奈处理这一幅画作时也似乎不再是一个知名画家，拥有印象派命名者的头衔，而是回来扮演一个忠实丈夫与父亲的朴实角色。
    光的跳跃不见了，莫奈坐在卡蜜儿旁边，认真看妻子做针线，看窗外的光透过纱帘树荫在室内流动，室内幽静隐约的光线，照亮卡蜜儿的脸孔，照亮她衣服长袍上织绣的图案。
    不知道莫奈在得知卡蜜儿罹患重病后的心情如何，这一件小小作品却使人沉思起那艰难的一年--1875年--对两个人都特别艰难的一年。
    这一年莫奈还是留下了不少以卡蜜儿为主题的作品，特别是撑着阳伞站立在草坡上的卡蜜儿肖像。
    也许不应该用“肖像”来称呼这一系列作品，因为在奥塞美术馆面对好几幅同一主题的画作，我们知道画中的人物有的是卡蜜儿，有的是1886年卡蜜儿逝世以后莫奈以继女苏珊为模特儿画的。这两个人都撑着阳伞，在阳光下站立着，更换着不同的角度。
    我们不禁会发问：卡蜜儿或苏珊在烈日阳光下站了多久？莫奈要求卡蜜儿或苏珊变换了多少次姿势？
无论是卡蜜儿还是苏珊，在这一系列作品中都不再是一个被关心的主题，如同这一段时期，莫奈所有画里的人物或许都只是他用来观察光与色彩的媒介而已。
    他看得见卡蜜儿吗？
    或者他只是看到阳光的跳跃，看到伞布上端与下端的明暗对比，看到风吹起的纱巾与衣裙下摆裙裾里透明的光，光在跳跃，在云端，在草坡上，在发上，在风里，一瞬间一瞬间的光，令莫奈迫不及待，快速地用画笔捕捉着。他不知道卡蜜儿（或苏珊）站了多久，他忘了她们变换了多少次姿势，他看不到人物，他只看到一片一片的光，如此华丽，如此闪烁，如同神迹，如同不可思议的宇宙最本质的奥秘。
    莫奈要为瞬间的光留下肖像，每一个短暂的瞬间，他或许忽然想到站在面前的女子也只是短暂的光，如梦幻泡影，如露亦如电，都只是无法把握的一瞬间的光。
    我特别喜欢莫奈1875年最早的一幅《撑阳伞的女人》．画里的卡蜜儿姿态不太僵硬，在云天的背景里一转身，一回眸，风吹着草，吹着云，仿佛即刻也要在风中吹散卡蜜儿，整个人像要幻化而去，令人无限感伤。旁边是莫奈与卡蜜儿八岁的儿子让，这是画家对一个自己深爱的人的最后一瞥吗？
    也许不是，卡蜜儿还有四年的时间，她的身体饱受折磨，而那折磨也是莫奈一起要做的功课，他想要留下每一瞬间的光，然而光一直在消失，从来不会为他的惋惜哀伤停留。
    1878年卡蜜儿生下第二个孩子，这一次生产更加重了她的病情，终于在1879年逃不过病魔死神的手掌，卡蜜儿要在光里消逝了。
    1886年，在卡蜜儿逝世七年以后，莫奈以继女苏珊为模特儿，用同样场景，同样姿态，连色彩与光都几乎一样，重复画了一系列《撑阳伞的女人》。
    莫奈在怀念什么吗？他刻意重新安排的同一名字、同一主题、同一形式的绘画，深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的人物刻骨铭心的记忆吗？
（节选自《蒋勋破解莫奈之美》，北京联合出版公司2015年7月版）
【相关链接】
    ①莫奈，印象派代表画家，他的油画所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，超越了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。在绘画风格受到权威排斥时，一直坚持自己独特的绘画风格。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
 --摘编自王莉函《谈莫奈的光与色》
    ②莫奈与妻子卡蜜儿在巴黎相识，很快坠入爱河，但莫奈的家人看不起这位模特儿，逼迫他们分手，并中断了莫奈的经济来源。莫奈一如既往地爱着卡蜜儿，卡蜜儿也给予莫奈星火燎原般的创作灵感。当莫奈的作品被贬得一文不值时，卡蜜儿简直是用自己的生命喂养着莫奈，她无怨无悔地跟着他勇敢地活下去，家徒四壁却充盈着爱的光芒。
 --摘编自孙君飞《爱是莫奈的另一种光》
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是BD
A．1875年，莫奈创作了卡蜜儿在家中做针线活的一张肖像，画中的卡蜜儿已没有了做模特时的娇美艳丽，失去了如鲜花绽放一般的诱惑华美，年近半百，饱经风霜的她如同成熟的果实一般安静饱满。
B．莫奈创作了《撑阳伞的女人》系列画作，有的以卡蜜儿为模特儿，有的以继女苏珊为模特儿，画面上，用同样场景，同样姿态，连色彩与光都几乎一样。
C．为了莫奈画出好的作品，卡蜜儿有时需要在烈日阳光下站很久，变换多种姿势， 以至于罹患绝症。
D．莫奈善于用画笔捕捉光和影的色彩变化。阳光的跳跃，明暗的对比，每一个瞬间的光，莫奈似乎都想为之留下肖像。
E．莫奈一生只为一个女人画像，其画作深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的卡蜜儿刻骨铭心的记忆。
（2）请结合文本内容，简要概括莫奈绘画的艺术特征。
（3）本文是一篇评传，请结合文本，归纳评传的一般写作特点。
（4）莫奈一生中并不只为一个女人画过像，为何作者却以“莫奈：一生只为一个女人画像”为标题？“一生只为一个女人画像”的莫奈终成一代大师，这给你什么启示？

比较阅读甲、乙两文，回答问题。    甲

绍兴的初春，乍暖还寒。踏着绚烂的晨光，走进了渴望已久的鲁迅故居——百草园。

尽管刚刚经受过肃杀的冰雪，百草园内却依然一片苍翠葱茏。十来枝竹子扶疏摇曳，在初升的阳 光下，洒出一片淡淡的影子，两棵不太大的棕榈伸开巴掌，仿佛要对寻踪环顾的瞻仰者数数这里的家珍;据说还是鲁迅先生儿时摘桑椹吃的老桑树，虽然枝干上被风刀霜剑镂刻得瘢痂交错，但仍显得苍 劲傲然，生机勃勃。你看，枝条上冒出的嫩黄淡绿的芽苞，不正是谱写春之歌的音符！园里几畦青葱的菜田，一眼古朴的石井，顿使人感到幽静症寂，却又满目生气。看来，自然界的生物即使在冬天里也不都是垂危的、死亡的，更多的却是孕育，是萌生！

泥墙齐腰高，十来步长。墙角边长满了各种各样的野草，大概就是因为这里的草才命名了这个园 吧。这些草现在大都枯黄萎谢，可在这些草叶边、草根旁却已透出星星点点青翠欲滴的草尖——这是生命的火苗在升腾，这是又一次对新的希望的追求。它们把绿色献给大地，献给人类，用一次又一次的死亡和新生给人们以奋斗不懈的鼓舞。呵，先生写得多好：他一生“吃下去的是草，挤出来的是奶”！草呵，百草园的草呵，不正植被华夏，给进击者以不尽的养料！我不由得弯下身去，摘一片草叶，含在舌尖上，而我的炽热的爱和深沉的思绪却落在草丛里，落在这片土地上！

百草园的草呵，每一棵都在阳光和雨露的哺育下成长着。我不也是这个园中的一棵草吗？不仅 是，更是从百草园里走出来的人！

思，在百草园；在前进的大路上......

                     (节选自刘绍棠《思在百草园》)

乙鲁迅先生故居的后面果真有一个很大的园，这便是百草园。午后的时光，我来到这里，距那最初 在课文里的相识，已经隔了整整20年。坐落于我少年梦幻中的百草园，确凿只有一些野草，并非想象中的百草纷繁。

一个普通的园子，一些无名杂草与硬实的泥土构成百草园普通的景观。树，自然也有几棵，其中一棵，身上挂着一块“百草园”的木牌子，但我疑心它不是皂荚树或桑树，因为它既不高大也没有紫红的桑椹。长夏已过现在是秋，鸣蝉不可能长吟；没有了菜畦，黄蜂只好伏在别处的菜花上；我心存轻捷 的叫天子(云雀) 忽然从草间直窜向云霄里去的惊喜，单是周围的短短的泥墙根一带，也浑不见油蛉的低唱与蟋蟀的弹琴。我忆及先生的提醒：木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。心中盈荡童年的欢趣。

鲁迅先生将百草园描写得太过玄妙有趣，以至我今之面对陡生宛然若失的感触。早年的百草园 或许并非如此妙趣横生，先生之妙手勾勒则是大有深意。少年时只感有趣而神往，至今方觉其趣之背隐喻颇多。又想，毕竟百年之隔，百草园真如先生所言之好未可，而任沧桑销毁了它。但我极喜欢关于美女蛇的那一节，无关于百草园却添色于百草园，一个永恒的美丽传说。我常常踟蹰于农家院子的如水夜色中，期待美女蛇喊我的名字。我祈望听见我的名字被婉约叫唤，虽然心中充满无限恐惧。

百草园现在是什么也没有了，只有一些亘古不绝的无名野草；浅矮灰白的草尖随风摇曳，令我肃然忆起先生的傲骨。

…………  明媚的春光照亮我的童年，我心中早有一座自己的百草园。

1. 甲、乙梁文第2段描绘的百草园呈现出怎样不同的景象？

   
   

2. 甲、乙两文描写百草园的各种景物时都侧重描写了哪一种植物？分别有什么特点和作用？

   
   

3. 说说下列句子在文中的含义。

(1) 我不也是这个园中的一棵草吗？不仅是，更是从百草园里走出来的人！

(2) 明媚的春光照亮我的童年，我心中早有一座自己的百草园。

4. 请用乙文中的句子说说课文中讲述美女蛇的传说的作用。

5. 甲、乙两$与课文中对百草园景物描写的出发点有什么不同？

 

1露珠

早晨，聚在那(鲜绿  嫩绿) 的叶片上的一颗颗小露珠，晶莹透亮，像一颗小珍 珠撒在那翠绿的叶子上。叶片轻轻摇动了一下，几颗小露珠就(顽皮调皮) 地躲进 了草丛，再也寻不着了。

太阳刚刚揭开层层的云被，露出金色的微笑，慈爱地注视着这睡了一夜的大 地。清凉的晨风中，小露珠扬起了圆圆的脑袋，向太阳微微地点头。太阳那绚丽多 彩的光映照在小露珠上，露珠上便呈现出一颗颗金灿灿的小太阳。在温柔的晨风吹拂下，它们便在宽大的叶片上高兴地打起滚儿来。

太阳的脸越来越红，简直红得发亮。小露珠不见了。它到哪儿去了呢？莫不 是扯着太阳的手，跑到了那蓝蓝的天空上去了吧不然，夜晚那黑黑的天幕上，怎 么会有那么多亮晶晶的小东西呢？

基础起航

1. 用“  ”划出文中() 内不恰当的词语。

理解品悟

2.短文第一自然段把小露珠比作 。

3.短文第三自然段运用      的修辞手法。

4. 你喜欢小露珠吗？为什么？

5.小作者觉得小露珠不见了，是变成了 。你觉得小露珠不见了以后会变成 。

妙笔生花

6 仿照短文，写两个拟人句。

(一) 孤独的舞者

                                                                   蒋智润

① 秋天，草地上一片寂静，萧瑟冷清。大地上积 满了落叶，枯败的叶子蜷缩着，如一张张满是皱纹的脸，疲倦地向上张望着。阳光下，小草儿如漂洗过的白银一般,浅黄浅黄的，迎着秋风簌簌作响。四下里静 悄悄的，一切都显得无精打采的，凛冽干燥的寒风暗这个季节并不属于脆弱的生命。

② 然而，在绝望的阴影里似乎总是潜伏着那么一 丝愉悦的惊喜。瞧去！不远处一只小小的蝴蝶，一身 洁白，半透明的翅膀正不紧不慢地拍打着，宛若一朵 飞舞着的雪花，细小的身子忽上忽下回旋跳跃着。一 忽儿，轻轻地落在草叶尖上，吻一吻，旋即又飞走了。我想，它的内心该是被某种热切的渴望敦促着吧，孜孜以求，永不懈怠。

③ 枯黄的草地在我眼里忽然变成一方广阔的舞 台，舞台上，这只小小的蝴蝶正孤独地旋着舞演一场 独角戏。没有灯光，没有音乐，没有观众，没有掌声， 孤独的舞者只是默默地奉献着它最美丽的舞姿，舞姿 里有忧伤的美丽，舞姿里有优雅的欢乐。舞啊……舞啊 所有的绝望，所有的欢乐，所有的痛楚都融进这绰约的舞姿里，整个世界停顿下来，默默地注视 着，万籁倶寂，周遭的大自然也莞尔笑了。

④ 一只小小的蝴蝶就这样征服了整个世界。夏日里，会有许许多多这样的蝴蝶，小小的，白白的，舞 动在世界的每个角落，成群结队地飞过这个季节，不 留一丝痕迹。当花儿慢慢零落，生机勃勃的绿色也 渐渐褪去，只留下孤零零的大地，光秃秃地裸露着，生 命俱凋亡，仿佛干涸的生命之滩。夏日，兴旺茂盛的 夏日，一天天远去了。这时，从某个不为人知的角落 ，孤独的舞者悄然而至，开始享受它那姗姗来迟的 短暂的生命。尽管，留给这个“不可理喻”的小生命 的，并没有多少舒适与安慰，在这静默的季节里，它仍 是这广漠舞台上唯一的主角。不知这小东西是否明白“美好东西的获得往往要作出巨大的牺牲”。代价 的确是巨大的，秋天来临，日子一天天过去，寒冷一天 天加剧，这一天天加剧的寒冷会无情地吞噬蝴蝶的生 命。然而，重要的并不是生命的长度，而是其价值。

⑤ 不要怕在人生的舞台上做一个孤独的舞者！ 有多少人，在各自的生活中终生扮演着平庸卑微的角色从来有拥有过自己的人生舞台？又有多少人，随波逐流，将自己独特的个性淹没在茫茫人海? 舞步回旋，陌陌前路，何处蔷薇？而在世间的某个角 落， 一个含苞欲放的花骨朵儿正默默地等待着属于她的那只蝴蝶。有一天，他们相遇，娇嫩的花骨朵儿便 张开她的怀抱热情地迎接那久久等待的客人旋着舞 步缓缓而来。

(选自《读者》)

   本文通过写秋天草地上一只蝴蝶的优雅、绰约的 舞姿，表现出了对蝴蝶的赞美之情。文章着力从不同 方来表现蝴蝶的孤独，让我们感受到了这个小生命带给我们心灵的震撼。但是，作者并没有到此为止， 而由此及彼，进行更深层的思考，感悟到生命的价 值，令人受益匪浅。

1. 从全文看，第①段景物描写的作用是什么？

2. 仔细阅读第②③段，从外形、心态、行动三个方面说蝴蝶的特点。

3. 第③段画线句子中，用“忧伤”修饰“美丽”是否恰当？ 为什么？

4. 结合文中“孤独的舞者”的特点，谈谈你对本文主旨的理解。

★5. 试指出本文运用的一种表现手法，并结合文章内 容简要分析。

[点拨]此题考查对表现手法的理解能力。常用的 表现手法有借物抒情、对比、衬托、照应、象征等， 回答此题要阅读全文，把握文章的主题。首先，文 章表面上是写蝴蝶，实质上是抒发作者对人的赞 美之情，这是典型的借物抒情;其次，文章，表现 蝴蝶的特点时，还通过写周围的景物来进行衬托。 因此，解答此题我们从以上两方面任选其一来分 析即可。

(一) 阅读短文，回答问题。

住在树上的心曲

伍立杨

① 树木记载地球的历史。远在三亿多年以前，树木统治着地球。原始森林中，树木与其 他动植物形成微妙的共生联盟关系。昆虫采集 花蜜，传播花粉，底下的真菌则与树木交换宝 贵的物质D大量的昆虫和小植物，又把树叶当 成它们的廉价住宅……其葳蕤繁盛，犹如韩愈 诗云“山红涧碧纷烂漫”，“芭蕉叶大栀子 肥”。

② 欧洲的自然之友把休憩的木屋和草屋建到了山区的大树上。那些小屋横在硕大的枝丫上，上面的树冠，或者浓荫蔽日，或者枝叶扶 疏，漏下斑驳的日光，或清冷的月光。适合建 房的树木是粗壮的橡树、白蜡树、山毛榉、板 栗树或云杉。陪伴者，都是些鹪鹤、山雀、麻 雀、斑鸠、花啄木鸟、苍头燕等等。黎明时 分，仿佛大自然在挥毫作画，东方的天空，夜 晚灰色的面纱悄然褪去，碧蓝的苍穹抹亮新的 一天。'据说住在其中，很能真切感受到大自然 释放的能量。晚清大臣麟庆《鸿雪因缘图记》卷尝谓夹道长松掩映，四围修竹茂密。竹方脱节，松正生花，雨蒸日气，香气逼人”， 即此境界也。香气等等，也是一种能量，更是 一种自由美的象征，如同无标题的幻想曲一 样，使想象力随机而动，不再是某种规则的附 庸。

③ 林风送爽，好像激活了早已风化的久远 的时间，穷极观照，心有物冥。吾辈卧游想望，渐渐产生渗透其间的幻觉。

④ 住到树上，这一点，倒是中海西海，心理攸同。中国的古人，更多的是住在树下， “山路原无雨，空翠湿人衣”，晴好的天色而自生雨意，实则都源于大大小小的树木的吐纳， 种种天籁淋漓地泼洒而来，也无非是因为树木 气息的融合。古人更看重的似乎是林木混生而 形成的山林氤氲，王维送梓州李使君，那友谊 都好像是这种山林混合气息派生出来的，他有 诗为证：“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉……”端的是重彩加水彩， 水意盎然。王维的“松风吹解带，山月照弹 琴”，那是很放松的心态，近乎茫无思绪的放 松;“古木无人径，深山何处钟”，那则是寻幽 的兴致;而“雨中山果落，灯下草虫鸣”，则 在禅思中颇加入了人生冥冥漠漠的忧患哀痛。 树和人相似，既有对阳光、空气的渴求，也有 自身努力归于清寂的伤怀。.总之，那富于多样 性到了豪奢地步的大自然，它不服从于任何人 的规则，却能给人心开启鉴赏之源。

⑤但是住到树木上，最高蹈的一个理由， 还是出自多年前看的一部美国电影，那是一个 不大不小的城镇，一条汉子为政治流氓所嫉 恨，乃愤然离开城市，住到山林树上，垦荒稼 穑，自食其力。忽然一日，流氓找上门来，汉子乃硬碰硬对之。流氓以为，抛却城市，住到 山上，要失去很多欢乐和方便，他莫不是有病 吧？乃亢声责问之。汉子答曰，我住到树上， 为的就是不想看到像你这样的社会渣滓啊。电 影中，那是一位英雄，但他的真正心曲，也还 不外就是“自顾无长策，空知返旧林”那样一 种意思罢。他的山林生活方式，即是从利欲熏 心的现实之中，到自然中去，以获取精神的自由或恢复生命的活力而成立的。

9. 从全文看，人们为什么喜欢“住在树 上”？请分条回答。

10. 第④段引用了大量的古诗，请分析这样 写的作用和好处。

11. 作者以“无标题的幻想曲”比喻“香气”，试图借以表明什么思想？

文学类文本阅读阅读下面的文字 偷父 刘心武 　　那晚我到家已临近午夜，进门后按亮厅里的灯，立刻感到不对劲儿，难道……我快步走到各处，一一按亮灯盏，各屋的窗户都好好地关闭着啊，再回过头去观察大门，没有问题呀！但是，当我到卫生间再仔细检查时，一仰头，心就猛地往下一沉——浴盆上面那扇透气窗被撬开了！再一低头，浴盆里有明显的鞋印，呀！我忙从衣兜掏出手机，准备拨110报警，这时又忽然听见窸窸窣窣的声响，循声过去，便发现卧室床下有异动，我把手机倒换到左手，右手操起窗帘叉子，朝床下喊：“出来！放下手里东西！只要你不伤人，出来咱们好商量！” 　　一个人从床底下爬出来了，那是一个瘦小的少年，剃着光头，身上穿一件黑底子的T恤，我看他手里空着，就允许他站立起来，用那窗帘叉指向他，作为防备，问他：“你偷了些什么？把藏在身上的掏出来！” 　　但他那副“久经沙场”、处变不惊的模样，倒弄得我哭笑不得。我用眼角余光检查了一下我放置钱财的地方，似乎还没有受到侵犯。我保持伸出窗帘叉的姿势，倒退着，命令他跟着我来到门厅里，我让他站在长餐桌短头靠里一侧，自己站在靠外一侧，把窗帘叉收到自己这边，开始讯问。 　　“您为什么还不报警？”他问我。 　　我把手指挪到手机按键上，问他：“你想过，警察来了，你会是怎么个处境吗？”他叹口气，说出的话让我大吃一惊：“嗨，惯了，训一顿，管吃管住，完了，把我遣返回老家，再到那破土屋子里熬一阵呗。”他那无所谓，甚至还带些演完戏卸完装可以大松一口气的表情，令我惊奇。 　　他今年14岁。家乡在离我们这个城市很远的地方。他小学上到三年级就辍学了。一年前开始了流浪生活。现在就靠结伙偷窃为生。 　　我望着被灯光照得瘦骨嶙峋满脸大汗的少年，问他：“饿吧？”他眯眼看我，仿佛我是个怪物。我为他冲了一碗方便面，端到他面前。 　我决心放他出去，对他说：“我知道，我的话你未必肯听，但是我还要跟你说，不要再干这种违法的事了。你应该走正路。”他点头。 　　我要去给他开门时，他居然说：“我还不想走。” 　　我大吃一惊，问他：“为什么？” 　　他回答的声音很小，我听来却像一声惊雷：“我爸在床底下呢……” 　　天哪！原来还有个大人在卧房床底下！我慌忙将窗帘叉子拿到手里，准备拨110，这工夫里，那少年却已经转身进了卧室，而且麻利地爬进了床底下，我惊魂未定，他却又从床底下爬了出来，并且回到了门厅，我这才看清，他手里捧着一幅油画。我正想嚷，他对我说：“我要——我要我爸——求您了！” 　　那幅油画，是我前几年临摹的凡高的自画像，这幅自画像里，人物显得特别憔悴，眼神饱含忧郁，胡子拉茬，看去不像个西方人倒像个东方农民。 　　我就细问他：“你爸现在在哪儿呢？你妈妈呢？”可是他执拗地告诉我，他没有妈。后来我听懂了，他妈在他还不记事的时候，就嫌他爸穷，跟别的男人跑了。他爸把他拉扯大。他记得他爸，记得一切，记得那扎人的胡子茬，记得那熏鼻子的汗味加烟味加酒味…… 　　他们那个村子，不记得在哪一天，忽然说村外地底下有黑金子，大家就挖了起来。他爸爸也去挖，是给老板挖，于是他讲到了去年那一天，半夜里村子忽然闹嚷起来，跟着有呜哇呜哇的汽车警笛声，他揉着眼睛出了屋……简单地说，村外的小煤窑出事故了，他爸，还有别的许多孩子的爸，给埋井底下了…… 　　少年说，他负责踩点的时候，从我家窗外看见了这幅画，没想，就先叫了声“爸”。他奇怪他爸的像怎么挂在了我屋里？他说他爸坐在床上想心事的时候，就那么个模样。今天，他好不容易钻了进来，取下这幅画，偏巧我回来了…… 　　少年说这些事情的时候，眼里没有一点泪光。我听这孩子讲他爸的遇难，也就是鼻子酸了酸，但是，当我听清这孩子这天钻进我的屋子，为的只是偷这幅他自以为是他父亲画像的油画，我的眼泪忍不住就溢出了眼角。 　　我把画送给了他。他不懂得道谢，我把门打开，他闪了出去。 　　关上门以后，我竟自倏地若有所失。不到半分钟，我一溜烟跑下楼梯，气喘吁吁地踏出楼门，朝前方和左右望，那少年竟已经从人间蒸发，只有树影在月光下朦胧地闪动。 　　我让自己平静下来。当一派寂静笼罩着我时，我问自己：“你追出来，是想跟他说什么？” 是的，我冲出来，是想追上他补充一句叮嘱：“孩子，你以后可以来按我的门铃，从正门进来！” （《读者》2005年第24期，有删节） (1) 下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的的两项是 A． 小说前文写“我”发现放置钱财的地方没有受到侵犯，为下文写少年偷“父”埋下了伏笔。 B． 少年执拗地说他没有妈妈，可见他对妈妈的愤恨之深。 C． 少年说他父母的事情时，眼里没有泪光，说明他在不断的偷窃中逐渐变得冷漠。 D． “我”三次想报警而没报，是因为我想要给这个少年一个改过自新的机会。 E． 少年走后，“我”若有所失，表明我已经喜欢上了这个小孩子。 (2) 小说中的少年是个怎样的人？请分条概括。 (3) 小说结尾说，“我想追上他补充一句叮嘱：‘孩子，你以后可以来按我的门铃，从正门进来！’”这样写，有人认为合情合理，也有人认为有些不合实际。你的看法呢？请结合全文，谈谈你的观点和理由。

一幅烟雨牛鹭图

汤世杰

一眼看见那幅大地上的水墨小品，我还真有些忘情：烟雨中一头灰黑的水牛孤零零地站在路边，脚下是无边无际待耕的田野。黝黑的身影像一具活体雕塑，身后的木犁是另一件静物，犁把翘翘直指云天，晶亮的犁铧斜插进泥土。耕作像是在不该停下的时候骤然停下——高黎贡山①西麓的雨来去无定，说下就下说停就停，农事却不能等待。阵雨初停自不必说，稍小些就要抓紧犁田耙地。农人大约直到雨下得太大才去躲躲——不知是躲在某棵大树下眼巴巴地等着雨停，还是蹲在自家老屋屋檐下抽着旱烟？只有那头老牛留在那里，忠实而又无奈。人有时真是太粗心，为什么就让牛站在雨里的泥水之中？其实旁边就是一道弯弯的田埂，只几步就能让它站到干一些的地方。现在它只能一动不动，一任烟雨把它淋得透湿，浑身的短毛紧贴在身上，看上去倒比裸体更像裸体。雨顺着老牛的脊背直往下淌，头，角，嘴，穿着牛绳的鼻子，无望的眼睛，牛轭，滚圆的牛肚子，都在滴水，耷拉着的尾巴竟像一根水管，水流成线。

一群白鹭就在那时飞来，从阴绿模糊的背景划过，银白的身影如同闪电，在老牛四周上下翻飞盘旋。一动不动的老牛连眼都不眨。白鹭越飞越低了，通红细长的脚爪伸出来，像飞机降落前放下了起落架。老牛“哞”地叫了一声，给老朋友打着招呼：地我刚犁过，有的是虫子！白鹭叽叽喳喳地齐声欢呼，盘旋俯冲终至落定，一如几页湿透的情书，撒在老牛的四周。那只胆大些的竟在牛背落下，单腿而立，引颈而望，活像个临时风向标。然后它开始走动，好似淑女优雅的碎步，在牛背上从尾部踱到双角之间，然后再次返回——或许它眼里的牛背根本不是牛背，怎么走都是一条宽敞的步行街。

面对这个场景,时装设计师或能看到一场山野T台秀：高黎贡山西麓，牛和鹭的联袂献演，是大与小的默契组合，既有静与动的古老元素，也有黑与白的时尚流行。诗人呢，说不定会在便条簿上记下突来的灵感：持重与轻盈相辅相成的野趣，敦实与机巧搭配的哲理，憨厚与灵慧共生的诗情。画家将一幅水墨在心头铺开，顺手拾起《老牛白鹭图》的几个细节：细雨如烟，老牛如定，木犁如船，白鹭如歌，翻开的土垡如波如浪……

我像什么都看到了，但又像什么都没看到——我在想着那个农人。在远处躲雨的农人一直没有入画，但我相信他一直在场。眼前的一切都与他有关，他才是那个场景真正的主角。21世纪，风雨中的老牛木犁，暗示的是古老的农耕的伟大。大山下的土地是农人惟一的财富，其实不也是整个人类的唯一财富？那个场景尽管太古老太原始，一无现代文明的气息——没有拖拉机，没有化肥，没有杀虫剂，没有汽油味儿，没有订单农业，没有CEO（首席执行官），没有与污染一起抵达的富裕；有人在渴望它的改变，有人在期待它的延续——一切都在两难之中。我忘情地凝神，仿佛怕它转眼终会消失，就像它所象征的那种生存方式终将消失一样。拍一张照片吧，或者干脆就像我这样，用目光把它留在心中：那是少小离家的游子思念中的家园，在遥远的梦中看上一眼，暗夜醒来，泪水也会悄然洇湿枕角——一片自由自在充满闲趣却供养着我们的田野，怎么都是从简朴的远古出走的现代人的永远的牵挂。

[注]高黎贡山：在云南怒江西部的中缅边界附近。

1、文章开头两段的景物描写各有什么特点？你更喜欢哪一段？请从修辞手法的运用上说明理由。

答：  

 

2、作者在描绘“烟雨牛鹭图”后，又写了时装设计师、诗人和画家的感受，这在文中有什么作用？

答：  

 

  

3、请阅读文中画线的句子，结合全文，简要说明作者对古老农耕文明的态度是什么。

答：  

 

4、文章把“烟雨”称为牛鹭的活动场景，作者的用意是什么？

答：  

文学类文本阅读（15分）阅读下面的文字
偷   父   刘心武
　　那晚我到家已临近午夜，进门后按亮厅里的灯，立刻感到不对劲儿，难道……我快步走到各处，一一按亮灯盏，各屋的窗户都好好地关闭着啊，再回过头去观察大门，没有问题呀！但是，当我到卫生间再仔细检查时，一仰头，心就猛地往下一沉——浴盆上面那扇透气窗被撬开了！再一低头，浴盆里有明显的鞋印，呀！我忙从衣兜掏出手机，准备拨110报警，这时又忽然听见窸窸窣窣的声响，循声过去，便发现卧室床下有异动，我把手机倒换到左手，右手操起窗帘叉子，朝床下喊：“出来！放下手里东西！只要你不伤人，出来咱们好商量！”
　　一个人从床底下爬出来了，那是一个瘦小的少年，剃着光头，身上穿一件黑底子的T恤，我看他手里空着，就允许他站立起来，用那窗帘叉指向他，作为防备，问他：“你偷了些什么？把藏在身上的掏出来！”
　　但他那副“久经沙场”、处变不惊的模样，倒弄得我哭笑不得。我用眼角余光检查了一下我放置钱财的地方，似乎还没有受到侵犯。我保持伸出窗帘叉的姿势，倒退着，命令他跟着我来到门厅里，我让他站在长餐桌短头靠里一侧，自己站在靠外一侧，把窗帘叉收到自己这边，开始讯问。
　　“您为什么还不报警？”他问我。
　　我把手指挪到手机按键上，问他：“你想过，警察来了，你会是怎么个处境吗？”他叹口气，说出的话让我大吃一惊：“嗨，惯了，训一顿，管吃管住，完了，把我遣返回老家，再到那破土屋子里熬一阵呗。”他那无所谓，甚至还带些演完戏卸完装可以大松一口气的表情，令我惊奇。
　　他今年14岁。家乡在离我们这个城市很远的地方。他小学上到三年级就辍学了。一年前开始了流浪生活。现在就靠结伙偷窃为生。
　　我望着被灯光照得瘦骨嶙峋满脸大汗的少年，问他：“饿吧？”他眯眼看我，仿佛我是个怪物。我为他冲了一碗方便面，端到他面前。
　　我决心放他出去，对他说：“我知道，我的话你未必肯听，但是我还要跟你说，不要再干这种违法的事了。你应该走正路。”他点头。
　　我要去给他开门时，他居然说：“我还不想走。”
　　我大吃一惊，问他：“为什么？”
　　他回答的声音很小，我听来却像一声惊雷：“我爸在床底下呢……”
　　天哪！原来还有个大人在卧房床底下！我慌忙将窗帘叉子拿到手里，准备拨110，这工夫里，那少年却已经转身进了卧室，而且麻利地爬进了床底下，我惊魂未定，他却又从床底下爬了出来，并且回到了门厅，我这才看清，他手里捧着一幅油画。我正想嚷，他对我说：“我要——我要我爸——求您了！”
　　那幅油画，是我前几年临摹的凡高的自画像，这幅自画像里，人物显得特别憔悴，眼神饱含忧郁，胡子拉茬，看去不像个西方人倒像个东方农民。
　　我就细问他：“你爸现在在哪儿呢？你妈妈呢？”可是他执拗地告诉我，他没有妈。后来我听懂了，他妈在他还不记事的时候，就嫌他爸穷，跟别的男人跑了。他爸把他拉扯大。他记得他爸，记得一切，记得那扎人的胡子茬，记得那熏鼻子的汗味加烟味加酒味……
　　他们那个村子，不记得在哪一天，忽然说村外地底下有黑金子，大家就挖了起来。他爸爸也去挖，是给老板挖，于是他讲到了去年那一天，半夜里村子忽然闹嚷起来，跟着有呜哇呜哇的汽车警笛声，他揉着眼睛出了屋……简单地说，村外的小煤窑出事故了，他爸，还有别的许多孩子的爸，给埋井底下了……
　　少年说，他负责踩点的时候，从我家窗外看见了这幅画，没想，就先叫了声“爸”。他奇怪他爸的像怎么挂在了我屋里？他说他爸坐在床上想心事的时候，就那么个模样。今天，他好不容易钻了进来，取下这幅画，偏巧我回来了……
　　少年说这些事情的时候，眼里没有一点泪光。我听这孩子讲他爸的遇难，也就是鼻子酸了酸，但是，当我听清这孩子这天钻进我的屋子，为的只是偷这幅他自以为是他父亲画像的油画，我的眼泪忍不住就溢出了眼角。
　　我把画送给了他。他不懂得道谢，我把门打开，他闪了出去。
　　关上门以后，我竟自倏地若有所失。不到半分钟，我一溜烟跑下楼梯，气喘吁吁地踏出楼门，朝前方和左右望，那少年竟已经从人间蒸发，只有树影在月光下朦胧地闪动。
　　我让自己平静下来。当一派寂静笼罩着我时，我问自己：“你追出来，是想跟他说什么？”
　　是的，我冲出来，是想追上他补充一句叮嘱：“孩子，你以后可以来按我的门铃，从正门进来！”      （《读者》2005年第24期，有删节）
【小题1】下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的的两项是（5分）（   ）（   ）

A．小说前文写“我”发现放置钱财的地方没有受到侵犯，为下文写少年偷“父”埋下了伏笔。

B．少年执拗地说他没有妈妈，可见他对妈妈的愤恨之深。

C．少年说他父母的事情时，眼里没有泪光，说明他在不断的偷窃中逐渐变得冷漠。

D．“我”三次想报警而没报，是因为我想要给这个少年一个改过自新的机会。

E.少年走后，“我”若有所失，表明我已经喜欢上了这个小孩子。
【小题2】小说中的少年是个怎样的人？请分条概括。（4分）
答：
【小题3】小说结尾说，“我想追上他补充一句叮嘱：‘孩子，你以后可以来按我的门铃，从正门进来！’”这样写，有人认为合情合理，也有人认为有些不合实际。你的看法呢？请结合全文，谈谈你的观点和理由。（6分）
答：

文学类文本阅读（15分）阅读下面的文字

偷    父    刘心武

　　那晚我到家已临近午夜，进门后按亮厅里的灯，立刻感到不对劲儿，难道……我快步走到各处，一一按亮灯盏，各屋的窗户都好好地关闭着啊，再回过头去观察大门，没有问题呀！但是，当我到卫生间再仔细检查时，一仰头，心就猛地往下一沉——浴盆上面那扇透气窗被撬开了！再一低头，浴盆里有明显的鞋印，呀！我忙从衣兜掏出手机，准备拨110报警，这时又忽然听见窸窸窣窣的声响，循声过去，便发现卧室床下有异动，我把手机倒换到左手，右手操起窗帘叉子，朝床下喊：“出来！放下手里东西！只要你不伤人，出来咱们好商量！”

　　一个人从床底下爬出来了，那是一个瘦小的少年，剃着光头，身上穿一件黑底子的T恤，我看他手里空着，就允许他站立起来，用那窗帘叉指向他，作为防备，问他：“你偷了些什么？把藏在身上的掏出来！”

　　但他那副“久经沙场”、处变不惊的模样，倒弄得我哭笑不得。我用眼角余光检查了一下我放置钱财的地方，似乎还没有受到侵犯。我保持伸出窗帘叉的姿势，倒退着，命令他跟着我来到门厅里，我让他站在长餐桌短头靠里一侧，自己站在靠外一侧，把窗帘叉收到自己这边，开始讯问。

　　“您为什么还不报警？”他问我。

　　我把手指挪到手机按键上，问他：“你想过，警察来了，你会是怎么个处境吗？”他叹口气，说出的话让我大吃一惊：“嗨，惯了，训一顿，管吃管住，完了，把我遣返回老家，再到那破土屋子里熬一阵呗。”他那无所谓，甚至还带些演完戏卸完装可以大松一口气的表情，令我惊奇。

　　他今年14岁。家乡在离我们这个城市很远的地方。他小学上到三年级就辍学了。一年前开始了流浪生活。现在就靠结伙偷窃为生。

　　我望着被灯光照得瘦骨嶙峋满脸大汗的少年，问他：“饿吧？”他眯眼看我，仿佛我是个怪物。我为他冲了一碗方便面，端到他面前。

　　我决心放他出去，对他说：“我知道，我的话你未必肯听，但是我还要跟你说，不要再干这种违法的事了。你应该走正路。”他点头。

　　我要去给他开门时，他居然说：“我还不想走。”

　　我大吃一惊，问他：“为什么？”

　　他回答的声音很小，我听来却像一声惊雷：“我爸在床底下呢……”

　　天哪！原来还有个大人在卧房床底下！我慌忙将窗帘叉子拿到手里，准备拨110，这工夫里，那少年却已经转身进了卧室，而且麻利地爬进了床底下，我惊魂未定，他却又从床底下爬了出来，并且回到了门厅，我这才看清，他手里捧着一幅油画。我正想嚷，他对我说：“我要——我要我爸——求您了！”

　　那幅油画，是我前几年临摹的凡高的自画像，这幅自画像里，人物显得特别憔悴，眼神饱含忧郁，胡子拉茬，看去不像个西方人倒像个东方农民。

　　我就细问他：“你爸现在在哪儿呢？你妈妈呢？”可是他执拗地告诉我，他没有妈。后来我听懂了，他妈在他还不记事的时候，就嫌他爸穷，跟别的男人跑了。他爸把他拉扯大。他记得他爸，记得一切，记得那扎人的胡子茬，记得那熏鼻子的汗味加烟味加酒味……

　　他们那个村子，不记得在哪一天，忽然说村外地底下有黑金子，大家就挖了起来。他爸爸也去挖，是给老板挖，于是他讲到了去年那一天，半夜里村子忽然闹嚷起来，跟着有呜哇呜哇的汽车警笛声，他揉着眼睛出了屋……简单地说，村外的小煤窑出事故了，他爸，还有别的许多孩子的爸，给埋井底下了……

　　少年说，他负责踩点的时候，从我家窗外看见了这幅画，没想，就先叫了声“爸”。他奇怪他爸的像怎么挂在了我屋里？他说他爸坐在床上想心事的时候，就那么个模样。今天，他好不容易钻了进来，取下这幅画，偏巧我回来了……

　　少年说这些事情的时候，眼里没有一点泪光。我听这孩子讲他爸的遇难，也就是鼻子酸了酸，但是，当我听清这孩子这天钻进我的屋子，为的只是偷这幅他自以为是他父亲画像的油画，我的眼泪忍不住就溢出了眼角。

　　我把画送给了他。他不懂得道谢，我把门打开，他闪了出去。

　　关上门以后，我竟自倏地若有所失。不到半分钟，我一溜烟跑下楼梯，气喘吁吁地踏出楼门，朝前方和左右望，那少年竟已经从人间蒸发，只有树影在月光下朦胧地闪动。

　　我让自己平静下来。当一派寂静笼罩着我时，我问自己：“你追出来，是想跟他说什么？”

　　是的，我冲出来，是想追上他补充一句叮嘱：“孩子，你以后可以来按我的门铃，从正门进来！”       （《读者》2005年第24期，有删节）

1.下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的的两项是（5分）（    ）（    ）

A.小说前文写“我”发现放置钱财的地方没有受到侵犯，为下文写少年偷“父”埋下了伏笔。

B.少年执拗地说他没有妈妈，可见他对妈妈的愤恨之深。

C.少年说他父母的事情时，眼里没有泪光，说明他在不断的偷窃中逐渐变得冷漠。

D.“我”三次想报警而没报，是因为我想要给这个少年一个改过自新的机会。

E.少年走后，“我”若有所失，表明我已经喜欢上了这个小孩子。

2.小说中的少年是个怎样的人？请分条概括。（4分）

答：

3.小说结尾说，“我想追上他补充一句叮嘱：‘孩子，你以后可以来按我的门铃，从正门进来！’”这样写，有人认为合情合理，也有人认为有些不合实际。你的看法呢？请结合全文，谈谈你的观点和理由。（6分）

答：