科目：gzyw 来源： 题型：048
阅读下文，完成后面的题目。
时间的作品韩少功
那一次艰难的夜行，山路泥泞，冷雨瓢泼，简直让人觉得已经在地狱里死过一次。但随着时间的推移，夜行也许会在回忆中逐渐变得轻松、有趣、回味无穷、甚至成为自我夸耀的资本。事情究竟发生了什么变化？
一位混上了官职的庸才，到任之时让人们惊讶和刺眼。但只要他把这个官一直当下去，若干年以后就可能让人们心平气和，一旦责令他去职，有些人甚至反而会不习惯，甚至会为坐到台下去的他感到委屈。在这一过程中究竟发生了什么？
同一次夜行，在数年前与数年后，已经味道大异；同一个庸官，在数年前和数年后，也已经是印象迥别。时间就是这样一个魔术师。它可以使苦难变得甘甜，可以使荒唐变成正常。它还可以抚平伤痕，溶化仇恨，磨损心志，销蚀良知，甚至使真实消失无痕，使幻像坚如磐石。在这种情况下，历史是可靠的吗？公正的吗？以为善行都得善报而恶行都得恶报，这一套公平交易足尺实秤的市井规则，与一笔历史的糊涂账有什么关系？
我们总是在时间里，一切所为也总是被时间之手操控。欲速不达，事缓则圆，是指办事切忌求快。兵贵神速，夜长梦多，则是指办事务必求快。这都是对人类活动的各种不同时间变量的描述，出自人们杂乱无章毫无定规的时间经验。于是，“时机成熟”便成为一句谶言密咒似的日常用语，常常焦聚着人们决策时的全部直觉和全部思虑。“时”与“机”，一是时间，二是机缘。如果说机缘是可以观察、可以分析、可以把握、可以创造的各种具体条件，那么时间则常常承担着无可捉摸的神秘命运，或者说是实现着人们无法穷知的无限因果之网对我们的暗中规定。
事情就是这样：处于特定的时机，正义可能遭到践踏，谣言可能奉为真理，诚实可能遭到唾弃，恶俗可能蔚为时尚，这是没有办法的事情。一切好心人在这个时候只能接受自己虚弱无能和四处碰壁的“生不逢时”。但同样是因为特定的时机，不可一世的强权转眼间不攻自溃，众口一辞的欺骗转眼间云散烟消，多少显赫逼人的风云人物不知不觉就成了垃圾，而多少智慧不凡的忠告穿过历史的岩层重新被人们聆听。种种时间的作品实属奇迹。考虑到这一点，一切在逆境中的好心人其实无须气馁。如果说，他们以善抗恶常常没有什么现实优势的话，那么他们至少还可寄望于一个最后亦即最大的优势：时间。日久见人心者， 日久得人心也。他们必须明白，不仅中国人抗击日本侵略者需要“持久战”，世界上一切有价值的事业从根本上来说都是“持久战”的事业，从来都需要以时间积累作为制胜的筹码。
在这个层面上来说，历史又是可靠的和公正的。因为各种对历史的扭曲和误读无论怎样有效，但总是面临着一定的极限，即难以完全失真和永远失真的极限。瓦釜雷鸣或指鹿为马，往往只能得逞于一地一时。一切超过失真极限的历史虚构，特别是有悖于大多数人正当利益目标的历史虚构，往往经不起时间的沉淀和淘洗。在这里，我们至少可以半乐观主义地说，历史常常显得既公正又不公正：公正于大体，不一定公正于小节；公正于久远，不一定公正于短暂；公正于群类，不一定公正于个人。也许这就是历史的双重品格。这与任何概率只能显现于大数统计而无法验证于局部个别的两重性，是差不多的道理。但这有什么不好吗？站在一个千年的终结之处，我们回望身后一代代人的战争、革命、劳苦建设以及后来种种毁誉褒贬，感慨历史之剑多少次及时劈开了人间正道，但也感慨历史之雾多少次遮蔽了人们的双眼，而且还有多少不公正的个人故事可能将永远深埋于历史的尘埃之下，多少个基督、佛陀、老子、柏拉图、马克思、爱因斯坦作为历史的小数已被删除，永不为我们相识。也许这正是历史的悲哀所在，但这也正是历史得以灿烂动人的前提。
又一个千年即将到来，我们面对滚滚而来的无限光阴，不知道时间这一片透明的流体还将怎样改变我们的记忆和想像，不知道还会遭遇自己怎样的惊讶和醒悟。听着嘀哒嘀哒的声音，我们等着。
（1）作者用文章前两段中的两例分别为了说明什么道理？
答：__________________________________________________________
（2）作者认为历史具有“双重品格”。根据文意，对历史的这种“双重品格”进行简要概括。
答：__________________________________________________________
（3）文中说“种种时间的作品实属奇迹”。根据文意，再列举两件“时间的作品”。（不得与文中的内容重复）
答：__________________________________________________________
（4）对这篇散文的赏析，不正确的两项是
[ ]
A．这是一篇哲理性散文，作者从时间有着巨大的力量、人类应珍惜时间的角度，表达自己的观点，见解新颖独到。
B．作者将时间比喻成魔术师，生动地写出了时间能够改变我们的记忆和想像，使真实消失无痕，使幻像紧跟如磐石的特点。
C．作者引用中国抗日战争是“持久战”的事件，是为了说明一切正义的事业终究会打败邪恶，取得最后的胜利。
D．作者认为，由于历史的不公正，应该有许多杰出人物被埋没，但这也是使得历史得以灿烂动人的一个重要因素。
E．作者在文中采用了一些具体鲜活的事件，十分讲求语言的形象化，所以这篇文章虽以言理为主，但读来却饶有趣味。
科目：gzyw 来源：语文教研室 题型：048
阅读下文，完成后面的题目。
时间的作品韩少功
那一次艰难的夜行，山路泥泞，冷雨瓢泼，简直让人觉得已经在地狱里死过一次。但随着时间的推移，夜行也许会在回忆中逐渐变得轻松、有趣、回味无穷、甚至成为自我夸耀的资本。事情究竟发生了什么变化？
一位混上了官职的庸才，到任之时让人们惊讶和刺眼。但只要他把这个官一直当下去，若干年以后就可能让人们心平气和，一旦责令他去职，有些人甚至反而会不习惯，甚至会为坐到台下去的他感到委屈。在这一过程中究竟发生了什么？
同一次夜行，在数年前与数年后，已经味道大异；同一个庸官，在数年前和数年后，也已经是印象迥别。时间就是这样一个魔术师。它可以使苦难变得甘甜，可以使荒唐变成正常。它还可以抚平伤痕，溶化仇恨，磨损心志，销蚀良知，甚至使真实消失无痕，使幻像坚如磐石。在这种情况下，历史是可靠的吗？公正的吗？以为善行都得善报而恶行都得恶报，这一套公平交易足尺实秤的市井规则，与一笔历史的糊涂账有什么关系？
我们总是在时间里，一切所为也总是被时间之手操控。欲速不达，事缓则圆，是指办事切忌求快。兵贵神速，夜长梦多，则是指办事务必求快。这都是对人类活动的各种不同时间变量的描述，出自人们杂乱无章毫无定规的时间经验。于是，“时机成熟”便成为一句谶言密咒似的日常用语，常常焦聚着人们决策时的全部直觉和全部思虑。“时”与“机”，一是时间，二是机缘。如果说机缘是可以观察、可以分析、可以把握、可以创造的各种具体条件，那么时间则常常承担着无可捉摸的神秘命运，或者说是实现着人们无法穷知的无限因果之网对我们的暗中规定。
事情就是这样：处于特定的时机，正义可能遭到践踏，谣言可能奉为真理，诚实可能遭到唾弃，恶俗可能蔚为时尚，这是没有办法的事情。一切好心人在这个时候只能接受自己虚弱无能和四处碰壁的“生不逢时”。但同样是因为特定的时机，不可一世的强权转眼间不攻自溃，众口一辞的欺骗转眼间云散烟消，多少显赫逼人的风云人物不知不觉就成了垃圾，而多少智慧不凡的忠告穿过历史的岩层重新被人们聆听。种种时间的作品实属奇迹。考虑到这一点，一切在逆境中的好心人其实无须气馁。如果说，他们以善抗恶常常没有什么现实优势的话，那么他们至少还可寄望于一个最后亦即最大的优势：时间。日久见人心者， 日久得人心也。他们必须明白，不仅中国人抗击日本侵略者需要“持久战”，世界上一切有价值的事业从根本上来说都是“持久战”的事业，从来都需要以时间积累作为制胜的筹码。
在这个层面上来说，历史又是可靠的和公正的。因为各种对历史的扭曲和误读无论怎样有效，但总是面临着一定的极限，即难以完全失真和永远失真的极限。瓦釜雷鸣或指鹿为马，往往只能得逞于一地一时。一切超过失真极限的历史虚构，特别是有悖于大多数人正当利益目标的历史虚构，往往经不起时间的沉淀和淘洗。在这里，我们至少可以半乐观主义地说，历史常常显得既公正又不公正：公正于大体，不一定公正于小节；公正于久远，不一定公正于短暂；公正于群类，不一定公正于个人。也许这就是历史的双重品格。这与任何概率只能显现于大数统计而无法验证于局部个别的两重性，是差不多的道理。但这有什么不好吗？站在一个千年的终结之处，我们回望身后一代代人的战争、革命、劳苦建设以及后来种种毁誉褒贬，感慨历史之剑多少次及时劈开了人间正道，但也感慨历史之雾多少次遮蔽了人们的双眼，而且还有多少不公正的个人故事可能将永远深埋于历史的尘埃之下，多少个基督、佛陀、老子、柏拉图、马克思、爱因斯坦作为历史的小数已被删除，永不为我们相识。也许这正是历史的悲哀所在，但这也正是历史得以灿烂动人的前提。
又一个千年即将到来，我们面对滚滚而来的无限光阴，不知道时间这一片透明的流体还将怎样改变我们的记忆和想像，不知道还会遭遇自己怎样的惊讶和醒悟。听着嘀哒嘀哒的声音，我们等着。
（1）作者用文章前两段中的两例分别为了说明什么道理？
答：__________________________________________________________
（2）作者认为历史具有“双重品格”。根据文意，对历史的这种“双重品格”进行简要概括。
答：__________________________________________________________
（3）文中说“种种时间的作品实属奇迹”。根据文意，再列举两件“时间的作品”。（不得与文中的内容重复）
答：__________________________________________________________
（4）对这篇散文的赏析，不正确的两项是
[ ]
A．这是一篇哲理性散文，作者从时间有着巨大的力量、人类应珍惜时间的角度，表达自己的观点，见解新颖独到。
B．作者将时间比喻成魔术师，生动地写出了时间能够改变我们的记忆和想像，使真实消失无痕，使幻像紧跟如磐石的特点。
C．作者引用中国抗日战争是“持久战”的事件，是为了说明一切正义的事业终究会打败邪恶，取得最后的胜利。
D．作者认为，由于历史的不公正，应该有许多杰出人物被埋没，但这也是使得历史得以灿烂动人的一个重要因素。
E．作者在文中采用了一些具体鲜活的事件，十分讲求语言的形象化，所以这篇文章虽以言理为主，但读来却饶有趣味。
科目：gzyw 来源： 题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成下列各小题。
中国古典园林建筑的风格
冯烨
中国人在园林艺术上不断追求自然美和人工美高度统一的境界，逐渐形成了我国古典园林建筑的独特风格。
含蓄是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术有关，在绘画中强调 “意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，在园林建筑中强调曲折多变，含蓄莫测。这可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，往往通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。北京颐和园就是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。又如苏州留园，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，使游人左顾右盼，目不暇接，妙趣横生。
中国古典园林追求“意境“二字。一般来说，园中山水虽是人造，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。园林中必须建有各种相应的建筑，但是建筑应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。如承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代的园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。中国古代每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。
地域文化不同，园林建筑也风格有异。洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散，甚至有些园林只在花期时搭建临时的建筑，花期一过皆被拆除。 而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为扬州园林多在清朝乾隆年间建造，建造者许多都是当时的巨商和官员。为了炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性，也与一般的江南私家园林淡泊、深邃含蓄的造园风格不同。
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。
13-14题为选择题，（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）
对中国古典园林所追求的“意境”的理解，正确的两项是（ ）
A．中国古典园林追求委婉曲折，变幻莫测，奇形怪状，出神入化。
B．中国古典园林强调自然天成，景观应当回归自然，才有自然的理趣。
C．中国古典园林要求突出山水这个主体，建筑隐于山水之中，不能喧宾夺主。
D．中国古典园林的廊、亭、堂、榭应当与山、水、花、木融为一体，自然和谐。
E．中国古典园林追求整体形象完美雅致，巧夺天工，具有强烈的艺术感染力。
F．中国古典园林都应当充满“山色空蒙雨亦奇”诗情画意，令人身心陶醉。
下面的中国古典建筑形式与封建礼教有密切关系的一项是（ ）
A．中国古典园林多有可以登高观景高耸矗立的楼观亭阁。
B．中国古代建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院。
C．中国古典园林建筑往往不是开门见山，而是曲折多姿。
D．中国古典建筑多采用均衡对称的方式进行设计，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。
很多中国园林门外设有荷花池、桥等美丽的景物，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、
树木，游人看不到里面全景。结合文本内容，说说为什么要这样设计。
哪些方面可以体现“这种具有古代中国人审美特征的园林观”是“文化发展的必然产物”？请加以概括。
科目：gzyw 来源：2010年广东省龙川一中高一下学期期末考试语文卷 题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成下列各小题。
中国古典园林建筑的风格
冯烨
中国人在园林艺术上不断追求自然美和人工美高度统一的境界，逐渐形成了我国古典园林建筑的独特风格。
含蓄是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术有关，在绘画中强调 “意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，在园林建筑中强调曲折多变，含蓄莫测。这可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，往往通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。北京颐和园就是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。又如苏州留园，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，使游人左顾右盼，目不暇接，妙趣横生。
中国古典园林追求“意境“二字。一般来说，园中山水虽是人造，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。园林中必须建有各种相应的建筑，但是建筑应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。如承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代的园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。中国古代每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。
地域文化不同，园林建筑也风格有异。洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散，甚至有些园林只在花期时搭建临时的建筑，花期一过皆被拆除。 而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为扬州园林多在清朝乾隆年间建造，建造者许多都是当时的巨商和官员。为了炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性，也与一般的江南私家园林淡泊、深邃含蓄的造园风格不同。
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。
13-14题为选择题，（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）
【小题1】对中国古典园林所追求的“意境”的理解，正确的两项是（ ）(5分)
| A．中国古典园林追求委婉曲折，变幻莫测，奇形怪状，出神入化。 |
| B．中国古典园林强调自然天成，景观应当回归自然，才有自然的理趣。 |
| C．中国古典园林要求突出山水这个主体，建筑隐于山水之中，不能喧宾夺主。 |
| D．中国古典园林的廊、亭、堂、榭应当与山、水、花、木融为一体，自然和谐。 |
| A．中国古典园林多有可以登高观景高耸矗立的楼观亭阁。 |
| B．中国古代建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院。 |
| C．中国古典园林建筑往往不是开门见山，而是曲折多姿。 |
| D．中国古典建筑多采用均衡对称的方式进行设计，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。 |
科目：gzyw 来源：2014届吉林省高二下学期期末考试语文试卷（解析版） 题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成后面题目。
元画与宋画有极大不同，有很多差异。然而最重要的差异应是由社会急剧变化带来的审美趣味的变异。蒙古族进据中原和江南，严重破坏了生产力，大量汉族知识分子也蒙受了极大的屈辱和压迫，其中一部分人或被迫或自愿放弃“学优则仕”的传统道路，把时间、精力和情感思想寄托在文学艺术上。山水画也成为这种寄托的方式之一。院体画随着赵宋王朝的覆灭而衰落、消失，而随着社会条件的变异，山水画的领导权和审美趣味落到了元代的在野士大夫知识分子手中。“文人画”正式确立。尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼，而南宋时期大概也确有一些已经失传的不同于院体的文人画，但从历史整体情况和现存作品实际看，文人画作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元——并且是元四家算起。
“文人画”的基本特征，就是文学趣味的异常突出。宋画是形似与神似、写实与诗意的融合统一，矛盾双方处在和谐状态。但形与神、对象（境）与主观（意）这对矛盾继续发展，在元代这种社会氛围和文人心理的影响下，神与主观绝对压倒形与对象而直接表露，走到与宋画不同的境地：形似与写实被放在很次要的地位，而主观的意兴心绪得到了极力强调。《艺苑卮言》说：“人物以形模力先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓于其中。”这就也把“形模”在山水画中的地位和意义放在非常次要以至附属的地位，与北宋初年那样讲究写真形似，形成了鲜明对比。元代著名画家倪云林说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”
与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的，是对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，而元画也因此才获得了它所独有的审美成就。也就是说，在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的美。它不仅是一种形式美、结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、气韵、兴味。
正是这时，书法与绘画密切结合起来。从元画开始，强调笔墨、重视书法趣味成为绘画的一大特色。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、气势、时空感，构成了重要的美的境界。任何逼真的摄影之所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。笔墨所蕴含的美是自然界所不具有的，而是由人们长期提炼、概括、创造出来的美。元代名画家名书法家赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”画家、书法家兼诗人，一身三任焉，自兹成为中国山水画家的一种基本追求和理想。
与此相辅而行，从元画大兴的另一种中国画的独有现象，是在画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，使两者相互补充，这是唐、宋和外国都少有和不可能有的。唐人绝少题诗书款，宋人题诗书款常藏于石隙树根处，一般不使之过分侵占画面，以免影响对画面的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，而元人有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，另一方面，通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。
（选自李泽厚《美的历程》，有改动）
1.下列关于“文人画”的表述，不正确的一项是（ ）（3分）
A．元代文人画在绘画艺术上体现了时代精神的潮流，而后人总爱把文人画的源头追溯到南宋。
B．元代文人画的形成结构中能传达出人的种种主观精神境界、气韵、兴味。
C．元代文人画与宋画风格不同，极力强调主观意兴心绪。
D．元代文人画是是一种寄托当时社会变化时期一些汉族知识分子的情感的方式。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．元朝取代宋朝，社会发生了急剧变化，这种变化使得人们的审美趣味也发生了变化，这就使元画与宋画有极大不同。
B．宋画是形似与神似、写实与诗意的融合统一，这种矛盾在元画中得到了解决。
C．画面上写字题诗是元画的独有现象，画面上的写字题诗常常占据了很大画面，成为了整个构图的重要组成部分。
D．在文人画家看来，绘画的美不在于描绘自然，而在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）
A．元代文人画的基本特征就是文学趣味的异常突出和对笔墨的突出强调。其中前者是在元代社会氛围和文人心理的影响下形成的。
B．元画流动转折的线条，浓淡的墨色能传达情感、力量、意兴等，构成重要的美的境界，这使得任何逼真的摄影都比不上绘画。
C．元画中的写字题诗既可以使书、画两者以同样的线条来彼此配合呼应，又可以加重画面的文学趣味和诗情画意。
D．元画独有的审美成就就在于元代文人画家在绘画时不仅注重描绘自然的美，更注重描画本身的线条、色彩。
科目：gzyw 来源：2010年广东省高一下学期期末考试语文卷 题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成下列各小题。
中国古典园林建筑的风格
冯烨
中国人在园林艺术上不断追求自然美和人工美高度统一的境界，逐渐形成了我国古典园林建筑的独特风格。
含蓄是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术有关，在绘画中强调 “意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，在园林建筑中强调曲折多变，含蓄莫测。这可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，往往通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。北京颐和园就是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。又如苏州留园，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，使游人左顾右盼，目不暇接，妙趣横生。
中国古典园林追求“意境“二字。一般来说，园中山水虽是人造，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。园林中必须建有各种相应的建筑，但是建筑应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。如承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代的园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。中国古代每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。
地域文化不同，园林建筑也风格有异。洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散，甚至有些园林只在花期时搭建临时的建筑，花期一过皆被拆除。
而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为扬州园林多在清朝乾隆年间建造，建造者许多都是当时的巨商和官员。为了炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性，也与一般的江南私家园林淡泊、深邃含蓄的造园风格不同。
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。
13-14题为选择题，（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）
1.对中国古典园林所追求的“意境”的理解，正确的两项是（ ）(5分)
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A．中国古典园林追求委婉曲折，变幻莫测，奇形怪状，出神入化。 |
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B．中国古典园林强调自然天成，景观应当回归自然，才有自然的理趣。 |
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C．中国古典园林要求突出山水这个主体，建筑隐于山水之中，不能喧宾夺主。 |
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D．中国古典园林的廊、亭、堂、榭应当与山、水、花、木融为一体，自然和谐。 |
E．中国古典园林追求整体形象完美雅致，巧夺天工，具有强烈的艺术感染力。
F．中国古典园林都应当充满“山色空蒙雨亦奇”诗情画意，令人身心陶醉。
2.下面的中国古典建筑形式与封建礼教有密切关系的一项是（ ）（3分）
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A．中国古典园林多有可以登高观景高耸矗立的楼观亭阁。 |
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B．中国古代建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院。 |
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C．中国古典园林建筑往往不是开门见山，而是曲折多姿。 |
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D．中国古典建筑多采用均衡对称的方式进行设计，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。 |
3.很多中国园林门外设有荷花池、桥等美丽的景物，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、
树木，游人看不到里面全景。结合文本内容，说说为什么要这样设计。（4分）
4.哪些方面可以体现“这种具有古代中国人审美特征的园林观”是“文化发展的必然产物”？请加以概括。（4分）
科目：gzyw 来源： 题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成后面题目。
元画与宋画有极大不同，有很多差异。然而最重要的差异应是由社会急剧变化带来的审美趣味的变异。蒙古族进据中原和江南，严重破坏了生产力，大量汉族知识分子也蒙受了极大的屈辱和压迫，其中一部分人或被迫或自愿放弃“学优则仕”的传统道路，把时间、精力和情感思想寄托在文学艺术上。山水画也成为这种寄托的方式之一。院体画随着赵宋王朝的覆灭而衰落、消失，而随着社会条件的变异，山水画的领导权和审美趣味落到了元代的在野士大夫知识分子手中。“文人画”正式确立。尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼，而南宋时期大概也确有一些已经失传的不同于院体的文人画，但从历史整体情况和现存作品实际看，文人画作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元——并且是元四家算起。
“文人画”的基本特征，就是文学趣味的异常突出。宋画是形似与神似、写实与诗意的融合统一，矛盾双方处在和谐状态。但形与神、对象（境）与主观（意）这对矛盾继续发展，在元代这种社会氛围和文人心理的影响下，神与主观绝对压倒形与对象而直接表露，走到与宋画不同的境地：形似与写实被放在很次要的地位，而主观的意兴心绪得到了极力强调。《艺苑卮言》说：“人物以形模力先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓于其中。”这就也把“形模”在山水画中的地位和意义放在非常次要以至附属的地位，与北宋初年那样讲究写真形似，形成了鲜明对比。元代著名画家倪云林说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”
与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的，是对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，而元画也因此才获得了它所独有的审美成就。也就是说，在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的美。它不仅是一种形式美、结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、气韵、兴味。
正是这时，书法与绘画密切结合起来。从元画开始，强调笔墨、重视书法趣味成为绘画的一大特色。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、气势、时空感，构成了重要的美的境界。任何逼真的摄影之所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。笔墨所蕴含的美是自然界所不具有的，而是由人们长期提炼、概括、创造出来的美。元代名画家名书法家赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”画家、书法家兼诗人，一身三任焉，自兹成为中国山水画家的一种基本追求和理想。
与此相辅而行，从元画大兴的另一种中国画的独有现象，是在画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，使两者相互补充，这是唐、宋和外国都少有和不可能有的。唐人绝少题诗书款，宋人题诗书款常藏于石隙树根处，一般不使之过分侵占画面，以免影响对画面的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，而元人有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，另一方面，通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。
（选自李泽厚《美的历程》，有改动）
【小题1】下列关于“文人画”的表述，不正确的一项是（ ）（3分）
| A．元代文人画在绘画艺术上体现了时代精神的潮流，而后人总爱把文人画的源头追溯到南宋。 |
| B．元代文人画的形成结构中能传达出人的种种主观精神境界、气韵、兴味。 |
| C．元代文人画与宋画风格不同，极力强调主观意兴心绪。 |
| D．元代文人画是是一种寄托当时社会变化时期一些汉族知识分子的情感的方式。 |
| A．元朝取代宋朝，社会发生了急剧变化，这种变化使得人们的审美趣味也发生了变化，这就使元画与宋画有极大不同。 |
| B．宋画是形似与神似、写实与诗意的融合统一，这种矛盾在元画中得到了解决。 |
| C．画面上写字题诗是元画的独有现象，画面上的写字题诗常常占据了很大画面，成为了整个构图的重要组成部分。 |
| D．在文人画家看来，绘画的美不在于描绘自然，而在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。 |
| A．元代文人画的基本特征就是文学趣味的异常突出和对笔墨的突出强调。其中前者是在元代社会氛围和文人心理的影响下形成的。 |
| B．元画流动转折的线条，浓淡的墨色能传达情感、力量、意兴等，构成重要的美的境界，这使得任何逼真的摄影都比不上绘画。 |
| C．元画中的写字题诗既可以使书、画两者以同样的线条来彼此配合呼应，又可以加重画面的文学趣味和诗情画意。 |
| D．元画独有的审美成就就在于元代文人画家在绘画时不仅注重描绘自然的美，更注重描画本身的线条、色彩。 |
科目：gzyw 来源： 题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成小题。
元画与宋画有极大不同，有很多差异。然而最重要的差异应是由社会急剧变化带来的审美趣味的变异。蒙古族进据中原和江南，严重破坏了生产力，大量汉族知识分子也蒙受了极大的屈辱和压迫，其中一部分人或被迫或自愿放弃“学优则仕”的传统道路，把时间、精力和情感思想寄托在文学艺术上。山水画也成为这种寄托的方式之一。院体画随着赵宋王朝的覆灭而衰落、消失，而随着社会条件的变异，山水画的领导权和审美趣味落到了元代的在野士大夫知识分子手中。“文人画”正式确立。尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼，而南宋时期大概也确有一些已经失传的不同于院体的文人画，但从历史整体情况和现存作品实际看，文人画作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元——并且是元四家算起。
“文人画”的基本特征，就是文学趣味的异常突出。宋画是形似与神似、写实与诗意的融合统一，矛盾双方处在和谐状态。但形与神、对象（境）与主观（意）这对矛盾继续发展，在元代这种社会氛围和文人心理的影响下，神与主观绝对压倒形与对象而直接表露，走到与宋画不同的境地：形似与写实被放在很次要的地位，而主观的意兴心绪得到了极力强调。《艺苑卮言》说：“人物以形模力先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓于其中。”这就也把“形模”在山水画中的地位和意义放在非常次要以至附属的地位，与北宋初年那样讲究写真形似，形成了鲜明对比。元代著名画家倪云林说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”
与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的，是对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，而元画也因此才获得了它所独有的审美成就。也就是说，在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的美。它不仅是一种形式美、结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、气韵、兴味。
正是这时，书法与绘画密切结合起来。从元画开始，强调笔墨、重视书法趣味成为绘画的一大特色。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、气势、时空感，构成了重要的美的境界。任何逼真的摄影之所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。笔墨所蕴含的美是自然界所不具有的，而是由人们长期提炼、概括、创造出来的美。元代名画家名书法家赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”画家、书法家兼诗人，一身三任焉，自兹成为中国山水画家的一种基本追求和理想。
与此相辅而行，从元画大兴的另一种中国画的独有现象，是在画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，使两者相互补充，这是唐、宋和外国都少有和不可能有的。唐人绝少题诗书款，宋人题诗书款常藏于石隙树根处，一般不使之过分侵占画面，以免影响对画面的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，而元人有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，另一方面，通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。
（选自李泽厚《美的历程》，有改动）
【小题1】下列关于“文人画”的表述，不正确的一项是（ ）（3分）
| A．元代文人画在绘画艺术上体现了时代精神的潮流，而后人总爱把文人画的源头追溯到南宋。 |
| B．元代文人画的形成结构中能传达出人的种种主观精神境界、气韵、兴味。 |
| C．元代文人画与宋画风格不同，极力强调主观意兴心绪。 |
| D．元代文人画是是一种寄托当时社会变化时期一些汉族知识分子的情感的方式。 |
| A．元朝取代宋朝，社会发生了急剧变化，这种变化使得人们的审美趣味也发生了变化，这就使元画与宋画有极大不同。 |
| B．宋画是形似与神似、写实与诗意的融合统一，这种矛盾在元画中得到了解决。 |
| C．画面上写字题诗是元画的独有现象，画面上的写字题诗常常占据了很大画面，成为了整个构图的重要组成部分。 |
| D．在文人画家看来，绘画的美不在于描绘自然，而在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。 |
| A．元代文人画的基本特征就是文学趣味的异常突出和对笔墨的突出强调。其中前者是在元代社会氛围和文人心理的影响下形成的。 |
| B．元画流动转折的线条，浓淡的墨色能传达情感、力量、意兴等，构成重要的美的境界，这使得任何逼真的摄影都比不上绘画。 |
| C．元画中的写字题诗既可以使书、画两者以同样的线条来彼此配合呼应，又可以加重画面的文学趣味和诗情画意。 |
| D．元画独有的审美成就就在于元代文人画家在绘画时不仅注重描绘自然的美，更注重描画本身的线条、色彩。 |
科目：gzyw 来源：2016届湖南省长沙市高三第二次月考语文试卷（解析版） 题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成后面各题。
所谓唐型文化，是一种相对开放、外倾、色调热烈的文化类型，李白的诗、张旭的狂草、吴道子的画，无不喷涌奔腾着昂扬的生命活力。昭陵古雕中雄壮健伟．神采飞扬的“八骏”，透露出大气盘旋的民族自信。而宋型文化则是一种相对封闭．内倾．色调淡雅的文化类型。这一时期的各种文化样式无论是哲学、文学、艺术还是社会风习，都在不同程度上浸润着宋型文化的特有风貌。
宋代文化最重要的标志乃是理学的建构。
两宋理学，不仅将纲常伦理确立为万事万物之所当然和所以然，亦即“天理”，而且高度强调人们对“天理”的自觉意识．为指明自觉认识天理的途径，朱熹精心改造了汉儒编篡的《大学》，突出了“正心、诚意”的“修身”公式。从“格物”到“致知”，实质上将外在的规范转化为内在的主动欲求，亦即伦理学上的“自律”，有了这一自律，方有诚意—正心—修身乃至齐家、治国、明德于天下的功业。
理学是中国后期封建社会最为精致、最为完备的理论体系，其影响至深至巨。由于理学家将“天理”、“人欲”对立起来，进而以天理遏制人欲，带有自我色彩的情感欲求受到强大的约束。理学专求“内圣”的经世路线以及“尚礼仪不尚权谋”的致思趋向，则将传统儒学的先义后利发展成为片面的重义轻利观念。但与此同时，理学强调通过道德自觉达到理想人格的建树，也强化了中华民族注重气节和德操，注重社会责任和历史使命的文化性格．顾炎武的“天下兴亡、匹夫有责”；文天祥、东林党人在异族强权或腐朽政治势力面前的正气浩然，风骨铮铮，无不浸润了理学的精神价值和理想。
与理学着意于知性反省、造微于心性之际的趋向相一致，两宋的士大夫文化也表现出精致、内趋的性格。
词起源于市井歌谣，因文人介入而趋于雅化。与含义阔大、形象众生的诗不同，词小而狭，巧而新。它侧重音律和语言的契合，造境摇曳空灵，取径幽约怨悱，寄托要眇怅惆，极为细腻，极为精致。尽管宋代词坛还有别一番风貌的歌唱，这就是由苏轼开创的、以辛弃疾为代表人物的豪放词风，但词坛的主流始终是“婉约”、“阴柔”，集中反映出两宋文人士大夫与唐人大不相同的心境和意绪。
宋词雅，宋画也雅。苏轼在《跋宋汉杰画山》一文中提出“士人画”这一观念，强调融诗歌、书法于绘画之中，以绘画来表现文人意趣。以此文化心理为总背景，两宋绘画富于潇洒高迈之气与优雅细密、温柔恬静之美。
两宋士大夫文化的其他领域，也无不表现出与宋词、宋画相通的性格。两宋古文舒徐和缓，阴柔澄定；宋诗“如纱如葛”、“思虑深沉”。
宋词、宋画、宋文以及宋代理学构筑成一个精致辽阔的上层文化世界，而在这一世界之外，在熙熙攘攘的商市生活中，野俗而生动的市民文化悄然兴起。两宋市民阶层的崛起，以中晚唐以来的都市经济发展为基础。著名的《清明上河图》便反映了当时繁华的都市生活。在快节奏的生活中，市民们无意追求典雅的意境，沉郁迷离的诗情，而是醉心于能直接满足感官享受的艺术样式，因此市民文化显示出一种野俗的活力与广阔的普及性。一种不同于贵族口味与诗人情调的市民文化跻身于文化系统中，成为不可忽视的社会存在。
—节选自《中国文化概论》
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
A．唐诗含义阔大、形象众生，是开放的，外倾的，色调热烈的，无不喷涌奔腾着昂扬的生命活力。
B．两宋理学，强调纲常伦理对世界万物的所当然和所以然，也强调人对于“天理”的一种自觉意识。
C．词起源于市井歌谣，因文人介人而趋于雅化，其特点为：小而狭、巧而新。它侧重音律和语言的契合，细腻精致。
D．市民文化是以晚唐以来的都市经济发展为基础，在熙熙攘攘的商市生活中兴起的一种文化，《清明上河图》便反映了这种野俗而生动的市民文化。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．两宋理学其实是对传统儒学的继承和发展，因此两宋理学与传统儒家学说有着相同的“义利观”。
B．理学突出自觉的“修身”与“自律”，把天理与人欲对立起来，以天理来遏制个人情感欲求。
C．市民文化由于更能够直接而热烈地满足快节奏生活下的市民阶层的感官享受，因此在两宋时期有了蓬勃发展。
D．两宋词坛主流的婉约词风是当时士大夫的心境的集中体现，因而与盛唐时期的诗人在风格和意绪上有着十分明显的差异。
3.下列根据原文的分析和推断，不正确的一项是（）
A．与唐朝的热情奔放不同，宋朝文化中的哲学和艺术都会体现出一种相对封闭和内倾的倾向，这应该是与唐宋的社会政治、经济格局变迁相关。
B．张载曾说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这一思想正是受到理学的精神价值与道德理想的影响所形成的。
C．由于当时社会环境的影响，宋朝的文人赏玩瓷器时喜爱的类型应该是繁丽丰腴的；他们喜爱的服饰类型也应该是雍容华贵的。
D．按照文中对市民文化的描述，当台上在演出歌舞小戏时，台下应该是观众云集，大声应和，情景十分的热闹。