历史影视作品必须尊重历史事实.下列剧情与历史事实不符的是答案解析

阅读下面的文字，完成后面题目。

血腥背后的人性光辉

美国导演比尔·古登塔格、丹·斯塔曼联袂推出的纪录影片《南京》，用沉重的血色影像与鲜明的西方视角，刺痛了许多国人的心。

长期以来，国人对南京大屠杀秉持的基本立场，是声泪俱下的控诉与义愤填膺的声讨。表现这一屠城悲剧的中国影视作品，如吴子牛导演的《南京大屠杀》，也都通过血泪斑斑的镜头语言，反复强化了这样的道德立意：日本战争发动者罪孽深重，必须向中国人民谢罪。

即便是创作于近年的电影《东京审判》，虽然主创者在演员选择、台词设计和作品样式上都强调了国际化趋向，并以一定篇幅再现了作为东京审判焦点的南京大屠杀段落，但倾向性明显的民族情感仍然超越了对审判过程的客观呈现，这反而弱化了影片的真实力量。从某种意义上说，创作者对主观情感的节制，体现我们在七十年后反思历史伤痛时所彰显的普世价值和理性，是中国电影人突破“抗日题材”电影瓶颈的要害所在。

不同于《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》《兄弟连》等传统西方战争题材影片，《南京》更注重原始的真实。作为纪录电影，它的价值，除了影片的创作者们搜集并呈现在银幕上一

批新影像素材，更为确凿地证实南京大屠杀的历史惨况之外，两位美国导演还邀请演员来扮演那些冒着生命危险拯救中国难民的西方人士，如德国人约翰·拉贝、美国人明妮·魏特琳等，以一种更为人性化和戏剧化的方式，让这部原本沉重、血腥的纪录片更易为普通观众所接受。相比于中国纪录片在作品形态上的粗糙和单调，曾经荣获过奥斯卡奖的古登塔格和斯塔曼的确有更丰富的叙事经验与表现手段。

作者并不讳言《南京》的西方视角，在导演与中国观众的交流现场，他们多次表示这部作品是站在欧美文化界的立场上进行的观照与反思，更多强调国际安全区创立者的西方背景是他们的价值选择。虽有观影者感喟《南京》因此而“温和陈腐，隔靴搔痒”，不足以震撼国内观众的内心世界，但若因这部影片着重于欧美人士主导的“世纪救援”，而对美国人的“救世主心态”心存不悦，便未免有些狭隘民族主义的过激心态。

其实，在尊重史实的基础之上，从任何角度切入南京大屠杀的历史剖面，都是对人类良知作出的有益努力；更何况这部纪录片将这段恐怖时期的人性光辉，将那22名国际友人的义举，第一次表现得如此真实而详细，即便单从这一贡献来说，《南京》也不失其作为优秀纪录片的历史价值。

7．下列关于影片《南京》的解说，最为准确的一项是

A．《南京》真实而详细地表现了冒着生命危险拯救中国难民的22位人士的义举，展现了血腥背后的人性光辉。

B．《南京》呈现了一批与大屠杀有关的新影像素材，更为确凿地证实了南京大屠杀的历史惨况。

C．《南京》是一部以南京大屠杀为题材的影片，由美国人比尔·古登塔格和丹·斯塔曼联袂出演。

D．《南京》作为一部优秀的纪录片，表现出比中国纪录片更丰富的叙事经验与表现手段，荣获奥斯卡导演奖。

8．文中《南京》的“西方视角”指的是什么?对此理解正确的一项是

A．以一种更为人性化和戏剧化的方式，让原本沉重、血腥的内容更易为观众所接受。

 B．不同于《辛德勒名单》《兄弟连》等传统西方战争题材影片，更加注重原始的真实。

 C．着重于欧美人士主导的“世纪救援”，抱有“救世主心态”和狭隘的民族主义心态。

 D．站在欧美文化界的立场上进行观照与反思，更多强调国际安全区创立者的西方背景。

9．下列说法，不符合文意的一项是

A．其实，从任何角度切入南京大屠杀的历史剖面，都是对人类良知作出的有益努力。

B．从某种意义上说，中国“抗日题材”电影突破其瓶颈的要害，在于创作者对主观情感的节制，体现我们在七十年后反思历史伤痛时所彰显的普世价值和理性。

C．声泪俱下的控诉与义愤填膺的声讨，一直是国人对南京大屠杀秉持的基本立场，这也影响到了相关的影视作品。

D．以表现南京大屠杀为主要内容的国产影片《南京大屠杀》和以一定篇幅再现了作为东京审判焦点的南京大屠杀段落的电影《东京审判》等，往往存在某些表达上的不足。

阅读下面的文字，完成后面题目。
血腥背后的人性光辉
美国导演比尔·古登塔格、丹·斯塔曼联袂推出的纪录影片《南京》，用沉重的血色影像与鲜明的西方视角，刺痛了许多国人的心。
长期以来，国人对南京大屠杀秉持的基本立场，是声泪俱下的控诉与义愤填膺的声讨。表现这一屠城悲剧的中国影视作品，如吴子牛导演的《南京大屠杀》，也都通过血泪斑斑的镜头语言，反复强化了这样的道德立意：日本战争发动者罪孽深重，必须向中国人民谢罪。
即便是创作于近年的电影《东京审判》，虽然主创者在演员选择、台词设计和作品样式上都强调了国际化趋向，并以一定篇幅再现了作为东京审判焦点的南京大屠杀段落，但倾向性明显的民族情感仍然超越了对审判过程的客观呈现，这反而弱化了影片的真实力量。从某种意义上说，创作者对主观情感的节制，体现我们在七十年后反思历史伤痛时所彰显的普世价值和理性，是中国电影人突破“抗日题材”电影瓶颈的要害所在。
不同于《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》《兄弟连》等传统西方战争题材影片，《南京》更注重原始的真实。作为纪录电影，它的价值，除了影片的创作者们搜集并呈现在银幕上一
批新影像素材，更为确凿地证实南京大屠杀的历史惨况之外，两位美国导演还邀请演员来扮演那些冒着生命危险拯救中国难民的西方人士，如德国人约翰·拉贝、美国人明妮·魏特琳等，以一种更为人性化和戏剧化的方式，让这部原本沉重、血腥的纪录片更易为普通观众所接受。相比于中国纪录片在作品形态上的粗糙和单调，曾经荣获过奥斯卡奖的古登塔格和斯塔曼的确有更丰富的叙事经验与表现手段。
作者并不讳言《南京》的西方视角，在导演与中国观众的交流现场，他们多次表示这部作品是站在欧美文化界的立场上进行的观照与反思，更多强调国际安全区创立者的西方背景是他们的价值选择。虽有观影者感喟《南京》因此而“温和陈腐，隔靴搔痒”，不足以震撼国内观众的内心世界，但若因这部影片着重于欧美人士主导的“世纪救援”，而对美国人的“救世主心态”心存不悦，便未免有些狭隘民族主义的过激心态。
其实，在尊重史实的基础之上，从任何角度切入南京大屠杀的历史剖面，都是对人类良知作出的有益努力；更何况这部纪录片将这段恐怖时期的人性光辉，将那22名国际友人的义举，第一次表现得如此真实而详细，即便单从这一贡献来说，《南京》也不失其作为优秀纪录片的历史价值。
【小题1】下列关于影片《南京》的解说，最为准确的一项是

阅读下面的文字，完成后面题目。

血腥背后的人性光辉

美国导演比尔·古登塔格、丹·斯塔曼联袂推出的纪录影片《南京》，用沉重的血色影像与鲜明的西方视角，刺痛了许多国人的心。

长期以来，国人对南京大屠杀秉持的基本立场，是声泪俱下的控诉与义愤填膺的声讨。表现这一屠城悲剧的中国影视作品，如吴子牛导演的《南京大屠杀》，也都通过血泪斑斑的镜头语言，反复强化了这样的道德立意：日本战争发动者罪孽深重，必须向中国人民谢罪。

即便是创作于近年的电影《东京审判》，虽然主创者在演员选择、台词设计和作品样式上都强调了国际化趋向，并以一定篇幅再现了作为东京审判焦点的南京大屠杀段落，但倾向性明显的民族情感仍然超越了对审判过程的客观呈现，这反而弱化了影片的真实力量。从某种意义上说，创作者对主观情感的节制，体现我们在七十年后反思历史伤痛时所彰显的普世价值和理性，是中国电影人突破“抗日题材”电影瓶颈的要害所在。

不同于《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》《兄弟连》等传统西方战争题材影片，《南京》更注重原始的真实。作为纪录电影，它的价值，除了影片的创作者们搜集并呈现在银幕上一

批新影像素材，更为确凿地证实南京大屠杀的历史惨况之外，两位美国导演还邀请演员来扮演那些冒着生命危险拯救中国难民的西方人士，如德国人约翰·拉贝、美国人明妮·魏特琳等，以一种更为人性化和戏剧化的方式，让这部原本沉重、血腥的纪录片更易为普通观众所接受。相比于中国纪录片在作品形态上的粗糙和单调，曾经荣获过奥斯卡奖的古登塔格和斯塔曼的确有更丰富的叙事经验与表现手段。

作者并不讳言《南京》的西方视角，在导演与中国观众的交流现场，他们多次表示这部作品是站在欧美文化界的立场上进行的观照与反思，更多强调国际安全区创立者的西方背景是他们的价值选择。虽有观影者感喟《南京》因此而“温和陈腐，隔靴搔痒”，不足以震撼国内观众的内心世界，但若因这部影片着重于欧美人士主导的“世纪救援”，而对美国人的“救世主心态”心存不悦，便未免有些狭隘民族主义的过激心态。

其实，在尊重史实的基础之上，从任何角度切入南京大屠杀的历史剖面，都是对人类良知作出的有益努力；更何况这部纪录片将这段恐怖时期的人性光辉，将那22名国际友人的义举，第一次表现得如此真实而详细，即便单从这一贡献来说，《南京》也不失其作为优秀纪录片的历史价值。

1.下列关于影片《南京》的解说，最为准确的一项是

A．《南京》真实而详细地表现了冒着生命危险拯救中国难民的22位人士的义举，展现了血腥背后的人性光辉。

B．《南京》呈现了一批与大屠杀有关的新影像素材，更为确凿地证实了南京大屠杀的历史惨况。

C．《南京》是一部以南京大屠杀为题材的影片，由美国人比尔·古登塔格和丹·斯塔曼联袂出演。

D．《南京》作为一部优秀的纪录片，表现出比中国纪录片更丰富的叙事经验与表现手段，荣获奥斯卡导演奖。

2.文中《南京》的“西方视角”指的是什么?对此理解正确的一项是

A．以一种更为人性化和戏剧化的方式，让原本沉重、血腥的内容更易为观众所接受。

B．不同于《辛德勒名单》《兄弟连》等传统西方战争题材影片，更加注重原始的真实。

C．着重于欧美人士主导的“世纪救援”，抱有“救世主心态”和狭隘的民族主义心态。

D．站在欧美文化界的立场上进行观照与反思，更多强调国际安全区创立者的西方背景。

3.下列说法，不符合文意的一项是

A．其实，从任何角度切入南京大屠杀的历史剖面，都是对人类良知作出的有益努力。

B．从某种意义上说，中国“抗日题材”电影突破其瓶颈的要害，在于创作者对主观情感的节制，体现我们在七十年后反思历史伤痛时所彰显的普世价值和理性。

C．声泪俱下的控诉与义愤填膺的声讨，一直是国人对南京大屠杀秉持的基本立场，这也影响到了相关的影视作品。

D．以表现南京大屠杀为主要内容的国产影片《南京大屠杀》和以一定篇幅再现了作为东京审判焦点的南京大屠杀段落的电影《东京审判》等，往往存在某些表达上的不足。

阅读下面的文字，完成小题。（9分）
纵览2011年的电视荧屏，古装戏可谓红火异常。首当其冲的便是后宫题材，《宫》、《倾世皇妃》、《唐宫美人天下》、《万凰之王》……一时间，各朝代的“后宫”大集结。据悉，仅“楚汉之争”的题材就有五部都在拍摄。
　 俗话说，画鬼容易画人难。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……古今多少事，都付笑谈中。历史已逝，历史人物早在岁月流转中化为昨日云烟，今日荧屏上的古装戏都是今人的解读。因而很多制片方认为拍摄古装戏就稳操胜券，它远离现实，可以胡编乱造、任意臆想；如有差池，还有“戏说”、“秘史”来做“挡箭牌”；而今又时兴“穿越”，古装戏的“天马行空”更是如鱼得水。荧屏上一片对帝王将相的歌功颂德，英雄红颜的倾世之恋，偶像梦幻的美好爱情，有些剧集为了聚人气、拉收视，不惜玩弄悬疑、惊悚元素，甚至香艳场面，极尽低俗之能事，让观众对该类题材产生了审美疲劳，对有些作品甚至是开始“拍板砖”、“吐口水”，引发了网络上的一片讨伐之声。
　　最近在北京、浙江、广州等地热播的《甄嬛传》却在一片乱象的古装剧市场中得到了观众的广泛追捧。《甄嬛传》之所以脱颖而出，成为上乘之作，原因诸多。除了郑晓龙导演这块金字招牌外，更重要的是该剧经过“接地气”的处理，把朝代坐实了不说，更将大的历史背景、历史人物都做了符合历史的编排，不仅如此，该剧以现实主义的表现手法，以具有文化品位追求的渗透，将清朝雍正年间，或者可以说整个封建制度下后宫女子的悲惨命运演绎得淋漓尽致，揭露了在腐朽制度的残害下，人性、人情的极度扭曲，一改宫廷戏美化宫廷，把皇帝、妃子写成偶像的做法，让人真正体会到了宫廷的阴暗，颇具“正剧”范儿，体现出了强烈的批判精神。正如郑晓龙所说：“如果把皇宫拍得阳光灿烂，让皇帝风流潇洒，后宫佳丽美艳安逸，如果把封妃当嫔作为一件光荣而幸福的事，将宫廷戏全部偶像化，那实际上是违背历史、违背人伦，也违背了人性最基本的准则。”
题材不是创作成败的决定因素，决定因素是艺术家的创作态度和思想艺术水平。观众对荧屏上一些“古装 宫廷剧”的批评，根本的目的不是要取消古装戏，而是要反对古装戏创作中的低俗化倾向。《甄嬛传》的成功再次证明，古装题材仍然能够传达出强烈的批判意识，仍然能够尽情讴歌“真、善、美”，在传达主流价值观上，它与任何题材类型没有区别。
　　“以铜为镜可以正衣冠，以人为镜可以知得失，以史为镜可以知兴替”，古装戏把历史故事、神话传说以现代人的理解和眼光演绎给当今社会人看，本身无可厚非，任何题材的作品都有好有坏，关键在于要宣扬什么。《甄嬛传》的热播启示我们，尊重历史也是古装题材电视剧必须遵循的，而正确价值观导向仍然是包括所有题材在内的影视剧的生命和灵魂。（选自2011年12月21日《光明日报》，有改动）
【小题1】对《甄嬛传》“称为上乘之作”的根本原因，解说正确的一项是(    )

阅读下面的文字，完成下列各题（9分 每小题3分）
纵览2011年的电视荧屏，古装戏可谓红火异常。首当其冲的便是后宫题材，《宫》、《倾世皇妃》、《唐宫美人天下》、《万凰之王》……一时间，各朝代的“后宫”大集结。据悉，仅“楚汉之争”的题材就有五部都在拍摄。
俗话说，画鬼容易画人难。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……古今多少事，都付笑谈中。历史已逝，历史人物早在岁月流转中化为昨日云烟，今日荧屏上的古装戏都是今人的解读。因而很多制片方认为拍摄古装戏就稳操胜券，它远离现实，可以胡编乱造、任意臆想；如有差池，还有“戏说”、“秘史”来做“挡箭牌”；而今又时兴“穿越”，古装戏的“天马行空”更是如鱼得水。荧屏上一片对帝王将相的歌功颂德，英雄红颜的倾世之恋，偶像梦幻的美好爱情，有些剧集为了聚人气、拉收视，不惜玩弄悬疑、惊悚元素，甚至香艳场面，极尽低俗之能事，让观众对该类题材产生了审美疲劳，对有些作品甚至开始“拍板砖”、“吐口水”，引发了网络上的一片讨伐之声。
最近在北京、浙江、广州等地热播的《甄嬛传》，却在一片乱象的古装戏市场中，得到了观众的广泛追捧。《甄嬛传》之所以脱颖而出，成为上乘之作，原因诸多。除了郑晓龙导演这块金字招牌外，更重要的是该剧经过“接地气”的处理，把朝代坐实了不说，更将大的历史背景、历史人物都做了符合历史的编排，不仅如此，该剧以现实主义的表现手法，以具有文化品位追求的渗透，将清朝雍正年间，或者可以说整个封建制度下后宫女子的悲惨命运演绎得淋漓尽致，揭露了在腐朽制度的残害下，人性、人情的极度扭曲，一改宫廷戏美化宫廷，把皇帝、妃子写成偶像的做法，让人真正体会到了宫廷的阴暗，颇具“正剧”范儿，体现出了强烈的批判精神。正如郑晓龙所说：“如果把皇宫拍得阳光灿烂，让皇帝风流潇洒，后宫佳丽美艳安逸，如果把封妃当嫔作为一件光荣而幸福的事，将宫廷戏全部偶像化，那实际上是违背历史、违背人伦，也违背了人性最基本的准则。”
题材不是创作成败的决定因素，决定因素是艺术家的创作态度和思想艺术水平。观众对荧屏上一些“古装宫廷剧”的批评，根本的目的不是要取消古装戏，而是要反对古装戏创作中的低俗化倾向。《甄嬛传》的成功再次证明，古装题材仍然能够传达出强烈的批判意识、仍然能够尽情讴歌“真、善、美”，在传达主流价值观上，它与任何题材类型没有区别。
“以铜为镜可以正衣冠，以人为镜可以知得失，以史为镜可以知兴替”，古装戏把历史故事、神话传说以现代人的理解和眼光演绎给当今社会人看，本身无可厚非，任何题材的作品都有好有坏，关键在于要宣扬什么。《甄嬛传》的热播启示我们，尊重历史也是古装题材电视剧必须遵循的，而正确价值观导向仍然是包括所有题材在内的影视剧的生命和灵魂。
（选自2011年12月21日《光明日报》，有改动）
【小题1】对《甄嬛传》“成为上乘之作”的根本原因，解说正确的一项是（3分）

阅读下面的文字，完成小题。（10分）
纵览2011年的电视荧屏，古装戏可谓红火异常。最常见的便是后宫题材，《宫》、《倾世皇妃》、《唐宫美人天下》、《万凰之王》……一时间，各朝代的“后宫”大集结。据悉，仅“楚汉之争”的题材就有五部都在拍摄。
俗话说，画鬼容易画人难。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……古今多少事，都付笑谈中。历史已逝，历史人物早在岁月流转中化为昨日云烟，今日荧屏上的古装戏都是今人的解读。因而很多制片方认为拍摄古装戏就稳操胜券，它远离现实，可以胡编乱造、任意臆想；如有差池，还有“戏说”、“秘史”来做“挡箭牌”；而今又时兴“穿越”，古装戏的“天马行空”更是如鱼得水。荧屏上一片对帝王将相的歌功颂德，英雄红颜的倾世之恋，偶像梦幻的美好爱情，有些剧集为了聚人气、拉收视，不惜玩弄悬疑、惊悚元素，甚至香艳场面，极尽低俗之能事，让观众对该类题材产生了审美疲劳，对有些作品甚至开始“拍板砖”、“吐口水”，引发了网络上的一片讨伐之声。
最近在北京、浙江、广州等地热播的《甄嬛传》，却在一片乱象的古装戏市场中，得到了观众的广泛追捧。《甄嬛传》之所以脱颖而出，成为上乘之作，原因诸多。除了郑晓龙导演这块金字招牌外，更重要的是该剧经过“接地气”的处理，把朝代坐实了不说，更将大的历史背景、历史人物都做了符合历史的编排，不仅如此，该剧以现实主义的表现手法，以具有文化品位追求的渗透，将清朝雍正年间，或者可以说整个封建制度下后宫女子的悲惨命运演绎得淋漓尽致，揭露了在腐朽制度的残害下，人性、人情的极度扭曲，一改宫廷戏美化宫廷，把皇帝、妃子写成偶像的做法，让人真正体会到了宫廷的阴暗，颇具“正剧”范儿，体现出了强烈的批判精神。正如郑晓龙所说：“如果把皇宫拍得阳光灿烂，让皇帝风流潇洒，后宫佳丽美艳安逸，如果把封妃当嫔作为一件光荣而幸福的事，将宫廷戏全部偶像化，那实际上是违背历史、违背人伦，也违背了人性最基本的准则。”
题材不是创作成败的决定因素，决定因素是艺术家的创作态度和思想艺术水平。观众对荧屏上一些“古装宫廷剧”的批评，根本的目的不是要取消古装戏，而是要反对古装戏创作中的低俗化倾向。《甄嬛传》的成功再次证明，古装题材仍然能够传达出强烈的批判意识、仍然能够尽情讴歌“真、善、美”，在传达主流价值观上，它与任何题材类型没有区别。
“以铜为镜可以正衣冠，以人为镜可以知得失，以史为镜可以知兴替”，古装戏把历史故事、神话传说以现代人的理解和眼光演绎给当今社会人看，本身无可厚非，任何题材的作品都有好有坏，关键在于要宣扬什么。《甄嬛传》的热播启示我们，尊重历史也是古装题材电视剧必须遵循的，而正确价值观导向仍然是包括所有题材在内的影视剧的生命和灵魂。 （选自2011年12月21日《光明日报》，有改动）
【小题1】对《甄嬛传》“成为上乘之作”的根本原因，解说正确的一项是【     】

阅读下面的文章，完成7—9题。（9分，每小题3分）
《红楼梦》的“正典效应”
就好比古典中国的读书人绕不开《易经》一样，现代中国的读书人是避不开《红楼梦》的。所以，自王国维发表《<红楼梦>评论》以来，中国现代各路“文化豪杰”在学有所成后都会在“红学”里一试身手，似乎不露一手就不足以显示自己的中国学问如何了得。也正是在这种意义上，《红楼梦》产生了一种“正典效应”。
“正典”(canon)一词分别译自希腊文和希伯来文，意谓“量尺”或“量杆”。这表明正典是一系列在信仰和教义上具有绝对权威的书卷，可以用来比较和衡量其他的著作或教导(决定它们是否正确)。所以，如果说莎士比亚是西方正典的核心，那么，《红楼梦》则是中国正典的核心。
《沉酣一梦终须醒》辑录的王国维、胡适、鲁迅、蔡元培等大师研读《红楼梦》的文章，编者加的副标题是“大师眼中的石头记”，但我认为，作者中除了王国维、胡适、鲁迅、蔡元培能称得上“大师”，其余的人是值得商榷的。这个选本的好处在于，它为人们展示了一个多领域、多视角和多方法研读《红楼梦》的文本，通过这一文本，我们可以切身地感受到《红楼梦》的“正典效应”。
王国维的《<红楼梦>评论》用德国哲学家叔本华的“悲剧哲学”来评论《红楼梦》，得出“《红楼梦》是悲剧中的悲剧”的结论，开创了“红学”史上的小说批评派；蔡元培的《<石头记>索引》，则以《石头记》的内容情节和人物作为主轴，作了周密的实证和评论，得出了“《石头记》之为政治小说”的结论，重新树起了“红学”索引派的大旗；胡适不满索引派“猜笨谜”的方法，对曹雪芹的身世、《红楼梦》的版本进行考证和比较研究，开创了现代“红学”势力最大的“考证派”。而鲁迅则在《中国小说史略》中对胡适小说考证特别是《红楼梦》考证的大段引用，可说是完全赞同，这在本书收录的《清之人情小说》里也有体现。总之，上述文章因为作者本身的“大师”头衔早已家喻户晓，没什么好说的，倒是其他作者的文章或启人疑窦，或引人深思，或耐人寻味，或别有洞天，所以值得一叙。
比如说，启功先生既是当代著名的书画大家，又是满清皇族后裔，所以他对《红楼梦》里的北京俗语、服饰形状、器皿的用途、官制以及社会关系，都有惊人的洞见。他认为；“薛宝钗终于做了宝玉的配偶，这固然有悲剧故事情节的必要安排，也实有封建家庭的生活背景。黛玉是贾母的外孙女，宝钗是王夫人姐姐的女儿。封建家庭中，祖父祖母尽管是最高权威人物，但对‘隔辈人’的婚姻，究竟要尊重孙子的父母的意见，尤其他母亲的意见，因为婆媳的关系是最要紧的。贾母爱孙子宝玉，当然也爱外孙女黛玉，何况黛玉父母已死，贾母对她的怜爱，不言而喻会更多些。如果勉强把她嫁给宝玉，自己死了以后，黛玉的命运还要操之于王夫人之手，贾母又何敢鲁莽从事呢?宝玉的婚姻既由王夫人做主，那么宝钗中选，自然是必然的结果。这可以近代史中一事为例：慈禧大后找继承人，在她妹妹家中选择，还延续到下一代。这种关系之强而且固，不是非常明显的吗?另外从前习惯‘中表不婚’，尤其是姑姑、舅舅的子女不婚。如果姑姑的女儿嫁给舅舅的儿子，叫做‘骨血还家’，更犯大忌。血缘太近的人结婚，‘其生不蕃’，这本是古代人从经验得来的结论，一直在民间流传着。本书的作者赋予书中的情节，又岂能例外！”这个从民间习俗的角度对宝黛爱情悲剧的解释迥异于以往从社会学或者政治学的视角作出的解释，让我们感受到一种切近真实的喜悦。
再比如说，唐德刚先生是历史学家，他在红学方面的两篇重要文章分别是《曹雪芹的文化冲突》和《海外读红楼》，他提出《红楼梦》是由“听的小说”向“看的小说”转变的定型，这一观点与作家端木蕻良不谋而合。端木蕻良在《我看<红楼梦>》中认为：“我国第一部诉诸视觉的长篇小说，是《红楼梦》。”其意思是，红楼之前的中国小说，如《三国》、《水浒》等，大抵是用来听的。无论是章回的形式，还是写的方法，都适合给说书人做底本。《金瓶梅》对写人情细事有所发展，但标明“词话”，还是说唱文字的继续。唯独《红楼梦》画面感、立体感极强，读之好像置身在全景电影中一般。历史学家的识见与作家的感悟居然如此契合，这说明《红楼梦》承载的民族历史经验和文化内涵是极为丰富的。
除此之外，精彩的地方还有民俗学家邓云乡对“打醮”的解释，周绍良先生对120回本《红楼梦》的坚持，高阳先生对曹雪芹创作的心理状态的揣摩……
在这些大的研读点缀中，《红楼梦》就像是一座“小径分岔的花园”，从内在的命意来说，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”；而从外在的研读来看，可以是民俗学的深描，社会学的阐释，历史学的鸟瞰，文学家的感悟，以及小说家的遐想。在这里，研读的无限可能性其实也就是我们生活的无限可能性，“正典”通过人们获得新的命意，人们通过正典调校自己，这就是“正典效应”。(选自《中华读书报》2007年9月12日)
【小题1】下列对“正典”或“正典效应”的理解正确的一项是(    )

A．“正典”是每一个读书人必须读的经典著作，如古代的《易经》和西方的莎士比亚的作品。

B．正典是信仰和教义上具有绝对权威的书卷，它的权威性表现在它的完美和不容置疑。

C．“正典效应”是“文化豪杰”在学有所成后为显示自己的中国学问都会在“红学”里一试身手的现象。

D．正典效应的产生是以正典本身内涵的丰富性和人们特别是学者们广泛参与深入研读为基础的。

阅读下面的文字，完成后面问题。

严歌苓：在历史中追问，在厚积中薄发（节选）   金 涛

作为享誉世界文坛的海外华人作家和奥斯卡最佳编剧奖评委，从柏林回到北京后，严歌苓的生活一下子变得忙碌起来了。“在国外时，我经常会到森林里走一走，很享受。每天读两个小时书，一星期在家看两三部电影；一回到国内，读书和看电影的时间都被挤占了，就晚上睡觉前能读一会儿书，这种感觉很糟糕，因为文学创作需要充足的思考空间，需要灵感。”严歌苓说。

在她的电脑桌上，经常放着一本李商隐的诗集。电脑开机前的空闲里，严歌苓会翻开诗集读上一段，她觉得这可以使自己进入一种很美的意境。“读美的语言，无论中文还是英文、古典还是现代，总是会给我营养。作家要不断地被陶冶，学的语言越多越好，别人语言中总会有自己语言中没有的养分。”

作为一位非常高产的作家，严歌苓说创作就是厚积之后的瞬间爆发。“依靠谷歌、百度，现在的人似乎可以在一分钟内变成学者，但这样去了解知识很害人。想了解西方文化，就要读西方的原著作品，当然不仅仅是读小说，还可以读一些政治、经济、哲学等方面的书籍，然后去思考，这样久而久之，知识就在血液里生长，一旦有知识长进生命中，看问题，想故事，进而去表述这个故事，感觉和临时抱佛脚的知识是完全不一样的。”

严歌苓的许多小说例如《人寰》、《一个女人的史诗》、《小姨多鹤》、《铁梨花》、《金陵十三钗》等，讲述的故事都发生在中国，但她却有着难得的国际视野。“从更广阔的坐标上去看，哪怕是一个小村庄的故事，可能都会不一样，都会折射出复杂的人性、哲思、批判意识等普世精神。”在《金陵十三钗》中，她讲述了一个救赎的故事：“一种柔弱生命对一种更柔弱生命的保护，几个风尘女子在拯救女学生的同时，也救赎了自己。一个在战乱年代尊严被肆意践踏、被世俗认为低贱的群体，通过这样的一种对生命的呵护行为展现出了人性的光芒，变得尊贵。”这部作品改编成电影后，原著的基本精神依然没有改变。“这种精神是普世的。”严歌苓说。电影《金陵十三钗》一下子就卖了20多个国家的版权，这给文学作品的影视改编提供了经验和借鉴。

作家出版社最近推出了严歌苓的新作《陆犯焉识》。严歌苓说，对小说主人公塑造的灵感是来自现实生活中爷爷的经历。“陆焉识的前半生不断闪现着我爷爷的影子。爷爷是家族的骄傲，也是个谜一样的人！16岁上大学，年少时出国留学，会多种语言，25岁读完博士，40岁时却令人意外地自杀。爷爷一直是我心中的一个“神秘符号”，这样的人太精英，这样的精英在那样的时代似乎是活不下来的。我觉得他可能有狂躁症、忧郁症：创作时觉得生命就像一支有很多捻子在燃烧的蜡烛，燃烧得特别快，因此很多个夜晚睡不着觉，很多时候都在工作，都在思考，思维创造力极高……然而高到浪峰时突然哗一下就跌下来了，产生很沮丧的感觉，开始失望，开始陷入无法自拔的狂躁忧郁之中……这种创作时的专注、投入以及思维创造力，我都感到熟悉，在这方面，我和爷爷有相似之处!”

为了写好这本以爷爷为原型的书，严歌苓从美国国会图书馆找出了爷爷在美读书时的硕士、博士论文，还查阅了大量的爷爷那个时代的传记。“费正清主编的《剑桥中华民国史》对我帮助很大。读了这些著作以后，我对爷爷在当时应该是个什么样的人有了比较明确的把握。不过记忆中爷爷的故事依然少之又少，写这篇小说，必须要靠大量的想象力去添枝加叶。如何用我的想象力把那些对爷爷的支离破碎的了解和查阅的资料黏合起来，加上血肉、加上体温，使他活起来，丰富起来，这对我来讲，非常开心。”七彩教育网

写历史是严歌苓小说一个共同的特点，而对于现实生活，她似乎无暇顾及。“我做不到把当今的个人生活，把发现自己当成写作的第一主题。我的脑子已经被太多重大的、还没搞清楚的历史上的追问所占据，我还在一直追问，在不依不饶。”不过，严歌苓觉得中国年轻一代作家已经有了很大的不同。她说，“年轻一代的像韩寒、郭敬明，已经不再有我们这一代人沉重的历史负担，他们不会去讲我们这代人记忆中的抹不去的饥饿、苦难、‘文革’。我们这代人写出来的东西，西方人必然要经过一道语言的翻译，再经过一道文化背景的翻译，还要经过当时特定历史环境的翻译，难怪外国读者觉得很难理解。年轻一代作家更关注个人的生命、个人的成长、个人的苦闷。个人就是一个宇宙，这个宇宙是全世界都会关注、都会懂得的宇宙。他们写作的优势在于对个人的探索与发现。这个主题是全世界的同龄人都会思考的共同命题。现在中国青年作家思考的诸如生存焦虑、自由与个性、环境等问题正和西方青年作家逐渐靠拢，相似的环境下产生了类似的文学命题，这种情感表达的接近，使得年轻一代作家的文学容易与世界接轨。所以我觉得他们是非常幸运的一代人。”

严歌苓天生对故事敏感，喜欢听故事，尤其是历史故事和民间的故事。“生活中有很多精彩的故事和细节，各个民族的民间文学都有着鲜活的生命力，是难得的写作素材。所以我会经常搜集这些故事。《第九个寡妇》《小姨多鹤》都是我根据听到的故事加工的，都是朋友给我讲的。”

但严歌苓并不苛责听故事或看故事的人。“现在人们大概只能集中注意力一两分钟，小说很容易失去读者。所以故事怎么写、怎样进行、怎样开端，需要一定技巧，不能说读者素质太差根本看不进我的书，这种傲慢对今天的读者是行不通的。文学作为一种古典的艺术形式，要让更多的人欣赏，就要给读者提供最好的故事，作家要运用最好的文字写故事，把自己的见解和超越故事的信息传达给读者。作家不能高高在上，否则文学将走向死亡。我希望文学不死，希望文学能保住它的阵地，希望文学越来越多地获得它生命的土壤——大众。”严歌芩说。

1.下列对文章内容的分析和概括，正确的两项是（    ）（    ）（5分） 

A．严歌苓的很多作品都被改编成了影视剧，并且改编后都保留了原著的基本精神，这给文学作品的影视改编提供了经验和借鉴。

B．严歌苓旅居海外的经历使她能穿梭于不同文化之间，使得她可以站在国际的视角上看问题，这让她的作品更具有普世的精神。

C．像她的祖父一样，严歌苓也具有极高的创造力，也常常会因为创作时过于专注和投入使自己陷入无法自拔的狂躁忧郁之中。

D．严歌苓在国外时的生活安闲惬意，这给她的文学创作提供了充足的思考时间，宁静的环境可以激发她的创作灵感。

E．作为一个知名作家，严歌苓能够清醒地认识自己，她认为不能把发现自己当成创作的第一主题，这一点是郭敬明、韩寒等年轻作家所欠缺的。

2.严歌苓为什么认为“中国年轻一代作家是非常幸运的一代人”?（6分）

3.从严歌苓的创作看，她的厚积薄发主要表现在哪几方面?请结合文本加以概括。（6分）

4.有人说“文学是生活的再现”，有人说“文学是想象的艺术”，你对此有何看法?结合严歌苓作品《陆犯焉识》的创作加以探究。（8分）

阅读下面的文字，完成小题。（10分）

纵览2011年的电视荧屏，古装戏可谓红火异常。最常见的便是后宫题材，《宫》、《倾世皇妃》、《唐宫美人天下》、《万凰之王》……一时间，各朝代的“后宫”大集结。据悉，仅“楚汉之争”的题材就有五部都在拍摄。

俗话说，画鬼容易画人难。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……古今多少事，都付笑谈中。历史已逝，历史人物早在岁月流转中化为昨日云烟，今日荧屏上的古装戏都是今人的解读。因而很多制片方认为拍摄古装戏就稳操胜券，它远离现实，可以胡编乱造、任意臆想；如有差池，还有“戏说”、“秘史”来做“挡箭牌”；而今又时兴“穿越”，古装戏的“天马行空”更是如鱼得水。荧屏上一片对帝王将相的歌功颂德，英雄红颜的倾世之恋，偶像梦幻的美好爱情，有些剧集为了聚人气、拉收视，不惜玩弄悬疑、惊悚元素，甚至香艳场面，极尽低俗之能事，让观众对该类题材产生了审美疲劳，对有些作品甚至开始“拍板砖”、“吐口水”，引发了网络上的一片讨伐之声。

最近在北京、浙江、广州等地热播的《甄嬛传》，却在一片乱象的古装戏市场中，得到了观众的广泛追捧。《甄嬛传》之所以脱颖而出，成为上乘之作，原因诸多。除了郑晓龙导演这块金字招牌外，更重要的是该剧经过“接地气”的处理，把朝代坐实了不说，更将大的历史背景、历史人物都做了符合历史的编排，不仅如此，该剧以现实主义的表现手法，以具有文化品位追求的渗透，将清朝雍正年间，或者可以说整个封建制度下后宫女子的悲惨命运演绎得淋漓尽致，揭露了在腐朽制度的残害下，人性、人情的极度扭曲，一改宫廷戏美化宫廷，把皇帝、妃子写成偶像的做法，让人真正体会到了宫廷的阴暗，颇具“正剧”范儿，体现出了强烈的批判精神。正如郑晓龙所说：“如果把皇宫拍得阳光灿烂，让皇帝风流潇洒，后宫佳丽美艳安逸，如果把封妃当嫔作为一件光荣而幸福的事，将宫廷戏全部偶像化，那实际上是违背历史、违背人伦，也违背了人性最基本的准则。”

题材不是创作成败的决定因素，决定因素是艺术家的创作态度和思想艺术水平。观众对荧屏上一些“古装宫廷剧”的批评，根本的目的不是要取消古装戏，而是要反对古装戏创作中的低俗化倾向。《甄嬛传》的成功再次证明，古装题材仍然能够传达出强烈的批判意识、仍然能够尽情讴歌“真、善、美”，在传达主流价值观上，它与任何题材类型没有区别。

“以铜为镜可以正衣冠，以人为镜可以知得失，以史为镜可以知兴替”，古装戏把历史故事、神话传说以现代人的理解和眼光演绎给当今社会人看，本身无可厚非，任何题材的作品都有好有坏，关键在于要宣扬什么。《甄嬛传》的热播启示我们，尊重历史也是古装题材电视剧必须遵循的，而正确价值观导向仍然是包括所有题材在内的影视剧的生命和灵魂。 （选自2011年12月21日《光明日报》，有改动）

1.对《甄嬛传》“成为上乘之作”的根本原因，解说正确的一项是【     】

2.下列解说，不符合文意的一项是【     】

3.根据文意，你认为一部成功的古装戏，必须具备哪些要素？（4分）

阅读下面的文字，完成下列各题（9分 每小题3分）

纵览2011年的电视荧屏，古装戏可谓红火异常。首当其冲的便是后宫题材，《宫》、《倾世皇妃》、《唐宫美人天下》、《万凰之王》……一时间，各朝代的“后宫”大集结。据悉，仅“楚汉之争”的题材就有五部都在拍摄。

俗话说，画鬼容易画人难。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……古今多少事，都付笑谈中。历史已逝，历史人物早在岁月流转中化为昨日云烟，今日荧屏上的古装戏都是今人的解读。因而很多制片方认为拍摄古装戏就稳操胜券，它远离现实，可以胡编乱造、任意臆想；如有差池，还有“戏说”、“秘史”来做“挡箭牌”；而今又时兴“穿越”，古装戏的“天马行空”更是如鱼得水。荧屏上一片对帝王将相的歌功颂德，英雄红颜的倾世之恋，偶像梦幻的美好爱情，有些剧集为了聚人气、拉收视，不惜玩弄悬疑、惊悚元素，甚至香艳场面，极尽低俗之能事，让观众对该类题材产生了审美疲劳，对有些作品甚至开始“拍板砖”、“吐口水”，引发了网络上的一片讨伐之声。

最近在北京、浙江、广州等地热播的《甄嬛传》，却在一片乱象的古装戏市场中，得到了观众的广泛追捧。《甄嬛传》之所以脱颖而出，成为上乘之作，原因诸多。除了郑晓龙导演这块金字招牌外，更重要的是该剧经过“接地气”的处理，把朝代坐实了不说，更将大的历史背景、历史人物都做了符合历史的编排，不仅如此，该剧以现实主义的表现手法，以具有文化品位追求的渗透，将清朝雍正年间，或者可以说整个封建制度下后宫女子的悲惨命运演绎得淋漓尽致，揭露了在腐朽制度的残害下，人性、人情的极度扭曲，一改宫廷戏美化宫廷，把皇帝、妃子写成偶像的做法，让人真正体会到了宫廷的阴暗，颇具“正剧”范儿，体现出了强烈的批判精神。正如郑晓龙所说：“如果把皇宫拍得阳光灿烂，让皇帝风流潇洒，后宫佳丽美艳安逸，如果把封妃当嫔作为一件光荣而幸福的事，将宫廷戏全部偶像化，那实际上是违背历史、违背人伦，也违背了人性最基本的准则。”

题材不是创作成败的决定因素，决定因素是艺术家的创作态度和思想艺术水平。观众对荧屏上一些“古装宫廷剧”的批评，根本的目的不是要取消古装戏，而是要反对古装戏创作中的低俗化倾向。《甄嬛传》的成功再次证明，古装题材仍然能够传达出强烈的批判意识、仍然能够尽情讴歌“真、善、美”，在传达主流价值观上，它与任何题材类型没有区别。

“以铜为镜可以正衣冠，以人为镜可以知得失，以史为镜可以知兴替”，古装戏把历史故事、神话传说以现代人的理解和眼光演绎给当今社会人看，本身无可厚非，任何题材的作品都有好有坏，关键在于要宣扬什么。《甄嬛传》的热播启示我们，尊重历史也是古装题材电视剧必须遵循的，而正确价值观导向仍然是包括所有题材在内的影视剧的生命和灵魂。

（选自2011年12月21日《光明日报》，有改动）

1.对《甄嬛传》“成为上乘之作”的根本原因，解说正确的一项是（3分）

2.下列解说，不符合文意的一项是（3分）

3.根据文意，你认为一部成功的古装戏，必须具备哪些要素？请作简要回答。（3分）

阅读下面的文字，完成小题。（9分）

纵览2011年的电视荧屏，古装戏可谓红火异常。首当其冲的便是后宫题材，《宫》、《倾世皇妃》、《唐宫美人天下》、《万凰之王》……一时间，各朝代的“后宫”大集结。据悉，仅“楚汉之争”的题材就有五部都在拍摄。

　 俗话说，画鬼容易画人难。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……古今多少事，都付笑谈中。历史已逝，历史人物早在岁月流转中化为昨日云烟，今日荧屏上的古装戏都是今人的解读。因而很多制片方认为拍摄古装戏就稳操胜券，它远离现实，可以胡编乱造、任意臆想；如有差池，还有“戏说”、“秘史”来做“挡箭牌”；而今又时兴“穿越”，古装戏的“天马行空”更是如鱼得水。荧屏上一片对帝王将相的歌功颂德，英雄红颜的倾世之恋，偶像梦幻的美好爱情，有些剧集为了聚人气、拉收视，不惜玩弄悬疑、惊悚元素，甚至香艳场面，极尽低俗之能事，让观众对该类题材产生了审美疲劳，对有些作品甚至是开始“拍板砖”、“吐口水”，引发了网络上的一片讨伐之声。

　　最近在北京、浙江、广州等地热播的《甄嬛传》却在一片乱象的古装剧市场中得到了观众的广泛追捧。《甄嬛传》之所以脱颖而出，成为上乘之作，原因诸多。除了郑晓龙导演这块金字招牌外，更重要的是该剧经过“接地气”的处理，把朝代坐实了不说，更将大的历史背景、历史人物都做了符合历史的编排，不仅如此，该剧以现实主义的表现手法，以具有文化品位追求的渗透，将清朝雍正年间，或者可以说整个封建制度下后宫女子的悲惨命运演绎得淋漓尽致，揭露了在腐朽制度的残害下，人性、人情的极度扭曲，一改宫廷戏美化宫廷，把皇帝、妃子写成偶像的做法，让人真正体会到了宫廷的阴暗，颇具“正剧”范儿，体现出了强烈的批判精神。正如郑晓龙所说：“如果把皇宫拍得阳光灿烂，让皇帝风流潇洒，后宫佳丽美艳安逸，如果把封妃当嫔作为一件光荣而幸福的事，将宫廷戏全部偶像化，那实际上是违背历史、违背人伦，也违背了人性最基本的准则。”

题材不是创作成败的决定因素，决定因素是艺术家的创作态度和思想艺术水平。观众对荧屏上一些“古装 宫廷剧”的批评，根本的目的不是要取消古装戏，而是要反对古装戏创作中的低俗化倾向。《甄嬛传》的成功再次证明，古装题材仍然能够传达出强烈的批判意识，仍然能够尽情讴歌“真、善、美”，在传达主流价值观上，它与任何题材类型没有区别。

　　“以铜为镜可以正衣冠，以人为镜可以知得失，以史为镜可以知兴替”，古装戏把历史故事、神话传说以现代人的理解和眼光演绎给当今社会人看，本身无可厚非，任何题材的作品都有好有坏，关键在于要宣扬什么。《甄嬛传》的热播启示我们，尊重历史也是古装题材电视剧必须遵循的，而正确价值观导向仍然是包括所有题材在内的影视剧的生命和灵魂。（选自2011年12月21日《光明日报》，有改动）

1.对《甄嬛传》“称为上乘之作”的根本原因，解说正确的一项是(    )

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

3.根据文意，你认为一部成功的古装戏，必须具备哪些要素。

阅读下面的文章，完成7—9题。（9分，每小题3分）

《红楼梦》的“正典效应”

就好比古典中国的读书人绕不开《易经》一样，现代中国的读书人是避不开《红楼梦》的。所以，自王国维发表《<红楼梦>评论》以来，中国现代各路“文化豪杰”在学有所成后都会在“红学”里一试身手，似乎不露一手就不足以显示自己的中国学问如何了得。也正是在这种意义上，《红楼梦》产生了一种“正典效应”。

“正典”(canon)一词分别译自希腊文和希伯来文，意谓“量尺”或“量杆”。这表明正典是一系列在信仰和教义上具有绝对权威的书卷，可以用来比较和衡量其他的著作或教导(决定它们是否正确)。所以，如果说莎士比亚是西方正典的核心，那么，《红楼梦》则是中国正典的核心。

《沉酣一梦终须醒》辑录的王国维、胡适、鲁迅、蔡元培等大师研读《红楼梦》的文章，编者加的副标题是“大师眼中的石头记”，但我认为，作者中除了王国维、胡适、鲁迅、蔡元培能称得上“大师”，其余的人是值得商榷的。这个选本的好处在于，它为人们展示了一个多领域、多视角和多方法研读《红楼梦》的文本，通过这一文本，我们可以切身地感受到《红楼梦》的“正典效应”。

王国维的《<红楼梦>评论》用德国哲学家叔本华的“悲剧哲学”来评论《红楼梦》，得出“《红楼梦》是悲剧中的悲剧”的结论，开创了“红学”史上的小说批评派；蔡元培的《<石头记>索引》，则以《石头记》的内容情节和人物作为主轴，作了周密的实证和评论，得出了“《石头记》之为政治小说”的结论，重新树起了“红学”索引派的大旗；胡适不满索引派“猜笨谜”的方法，对曹雪芹的身世、《红楼梦》的版本进行考证和比较研究，开创了现代“红学”势力最大的“考证派”。而鲁迅则在《中国小说史略》中对胡适小说考证特别是《红楼梦》考证的大段引用，可说是完全赞同，这在本书收录的《清之人情小说》里也有体现。总之，上述文章因为作者本身的“大师”头衔早已家喻户晓，没什么好说的，倒是其他作者的文章或启人疑窦，或引人深思，或耐人寻味，或别有洞天，所以值得一叙。

比如说，启功先生既是当代著名的书画大家，又是满清皇族后裔，所以他对《红楼梦》里的北京俗语、服饰形状、器皿的用途、官制以及社会关系，都有惊人的洞见。他认为；“薛宝钗终于做了宝玉的配偶，这固然有悲剧故事情节的必要安排，也实有封建家庭的生活背景。黛玉是贾母的外孙女，宝钗是王夫人姐姐的女儿。封建家庭中，祖父祖母尽管是最高权威人物，但对‘隔辈人’的婚姻，究竟要尊重孙子的父母的意见，尤其他母亲的意见，因为婆媳的关系是最要紧的。贾母爱孙子宝玉，当然也爱外孙女黛玉，何况黛玉父母已死，贾母对她的怜爱，不言而喻会更多些。如果勉强把她嫁给宝玉，自己死了以后，黛玉的命运还要操之于王夫人之手，贾母又何敢鲁莽从事呢?宝玉的婚姻既由王夫人做主，那么宝钗中选，自然是必然的结果。这可以近代史中一事为例：慈禧大后找继承人，在她妹妹家中选择，还延续到下一代。这种关系之强而且固，不是非常明显的吗?另外从前习惯‘中表不婚’，尤其是姑姑、舅舅的子女不婚。如果姑姑的女儿嫁给舅舅的儿子，叫做‘骨血还家’，更犯大忌。血缘太近的人结婚，‘其生不蕃’，这本是古代人从经验得来的结论，一直在民间流传着。本书的作者赋予书中的情节，又岂能例外！”这个从民间习俗的角度对宝黛爱情悲剧的解释迥异于以往从社会学或者政治学的视角作出的解释，让我们感受到一种切近真实的喜悦。

再比如说，唐德刚先生是历史学家，他在红学方面的两篇重要文章分别是《曹雪芹的文化冲突》和《海外读红楼》，他提出《红楼梦》是由“听的小说”向“看的小说”转变的定型，这一观点与作家端木蕻良不谋而合。端木蕻良在《我看<红楼梦>》中认为：“我国第一部诉诸视觉的长篇小说，是《红楼梦》。”其意思是，红楼之前的中国小说，如《三国》、《水浒》等，大抵是用来听的。无论是章回的形式，还是写的方法，都适合给说书人做底本。《金瓶梅》对写人情细事有所发展，但标明“词话”，还是说唱文字的继续。唯独《红楼梦》画面感、立体感极强，读之好像置身在全景电影中一般。历史学家的识见与作家的感悟居然如此契合，这说明《红楼梦》承载的民族历史经验和文化内涵是极为丰富的。

除此之外，精彩的地方还有民俗学家邓云乡对“打醮”的解释，周绍良先生对120回本《红楼梦》的坚持，高阳先生对曹雪芹创作的心理状态的揣摩……

 在这些大的研读点缀中，《红楼梦》就像是一座“小径分岔的花园”，从内在的命意来说，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”；而从外在的研读来看，可以是民俗学的深描，社会学的阐释，历史学的鸟瞰，文学家的感悟，以及小说家的遐想。在这里，研读的无限可能性其实也就是我们生活的无限可能性，“正典”通过人们获得新的命意，人们通过正典调校自己，这就是“正典效应”。(选自《中华读书报》2007年9月12日)

1.下列对 “正典”或“正典效应”的理解正确的一项是(    )

A.“正典”是每一个读书人必须读的经典著作，如古代的《易经》和西方的莎士比亚的作品。

B.正典是信仰和教义上具有绝对权威的书卷，它的权威性表现在它的完美和不容置疑。

C.“正典效应”是“文化豪杰”在学有所成后为显示自己的中国学问都会在“红学”里一试身手的现象。

D.正典效应的产生是以正典本身内涵的丰富性和人们特别是学者们广泛参与深入研读为基础的。

2.下列对画线的句子理解不正确的是(    )

A．《红楼梦》美不胜收，但如果在研究的关键点上作出错误的选择，就会走入迷途，所以研究的过程应该十分谨慎。

B．《红楼梦》承载的民族历史经验和文化内涵是极为丰富的，只有多领域、多视角和多方法才能领略她的魅力。

C．《红楼梦》内容博大精深，不同领域、不同视角和不同方法的研读者往往会有不同的发现。

D.对《红楼梦》的研读，历史学家的识见与作家的感悟是契合的，可见尽管角度不同，最终结论总是一致的。

3.下列表述符合原文意思的一项是(    )

A．鲁迅在《中国小说史略》中对胡适小说考证特别是《红楼梦》考证的大段引用，可说是完全赞同，鲁迅应属于“考证派”。

B．启功先生从民间习俗的角度对宝黛爱情悲剧的解释，与以往从社会学或者政治学的视角作出的解释结论迥然不同，更切近真实。

C．《三国》、《水浒》等都只适合给说书人做底本，而《红楼梦》画面感、立体感极强，读之好像置身在全景电影中一般。

D．不管是大师们自成体系的研究，还是一般研读者或启人疑窦，或引人深思，或耐人寻味，或别有洞天的见解，都能赋予正典更大的魅力。

阅读下面文字，完成后面各题。（9分）
（1）纵览2013年的电视荧屏，古装戏可谓红火异常。特别是后宫题材，《宫》、《倾世皇妃》、《唐宫美人天下》、《万凰之王》……一时间，各朝代的“后宫”大集结。据悉，仅“楚汉之争”的题材就有五部都在拍摄。
（2）俗话说，画鬼容易画人难。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……古今多少事，都付笑谈中。历史已逝，历史人物早在岁月流转中化为昨日云烟，今日荧屏上的古装戏都是今人的解读。因而很多制片方认为拍摄古装戏就稳操胜券，它远离现实，可以胡编乱造、任意臆想；如有差池，还有“戏说”、“秘史”来做“挡箭牌”；而今又时兴“穿越”，古装戏的“天马行空”更是如鱼得水。荧屏上一片对帝王将相的歌功颂德，英雄红颜的倾世之恋，偶像梦幻的美好爱情，有些剧集为了聚人气、拉收视，不惜玩弄悬疑、惊悚元素，甚至香艳场面，极尽低俗之能事，让观众对该类题材产生了审美疲劳，对有些作品甚至开始“拍板砖”、“吐口水”，引发了网络上的一片讨伐之声。
（3）最近在北京、浙江、广州等地热播的《甄嬛传》，却在一片乱象的古装戏市场中，得到了观众的广泛追捧。《甄嬛传》之所以脱颖而出，成为上乘之作，原因诸多。除了郑晓龙导演这块金字招牌外，更重要的是该剧经过“接地气”的处理，把朝代坐实了不说，更将大的历史背景、历史人物都做了符合历史的编排，不仅如此，该剧以现实主义的表现手法，以具有文化品位追求的渗透，将清朝雍正年间，或者可以说整个封建制度下后宫女子的悲惨命运演绎得淋漓尽致，揭露了在腐朽制度的残害下，人性、人情的极度扭曲，一改宫廷戏美化宫廷，把皇帝、妃子写成偶像的做法，让人真正体会到了宫廷的阴暗，颇具“正剧”范儿，体现出了强烈的批判精神。正如郑晓龙所说：“如果把皇宫拍得阳光灿烂，让皇帝风流潇洒，后宫佳丽美艳安逸，如果把封妃当嫔作为一件光荣而幸福的事，将宫廷戏全部偶像化，那实际上是违背历史、违背人伦，也违背了人性最基本的准则。”
（4）题材不是创作成败的决定因素，决定因素是艺术家的创作态度和思想艺术水平。观众对荧屏上一些“古装宫廷剧”的批评，根本的目的不是要取消古装戏，而是要反对古装戏创作中的低俗化倾向。《甄嬛传》的成功再次证明，古装题材仍然能够传达出强烈的批判意识、仍然能够尽情讴歌“真、善、美”，在传达主流价值观上，它与任何题材类型没有区别。
（5）“以铜为镜可以正衣冠，以人为镜可以知得失，以史为镜可以知兴替”，古装戏把历史故事、神话传说以现代人的理解和眼光演绎给当今社会人看，本身无可厚非，任何题材的作品都有好有坏，关键在于要宣扬什么。《甄嬛传》的热播启示我们，尊重历史也是古装题材电视剧必须遵循的，而正确价值观导向仍然是包括所有题材在内的影视剧的生命和灵魂。
（选自2013年12月21日《光明日报》，有改动）
【小题1】对《甄嬛传》“成为上乘之作”的根本原因，解说正确的一项是                  （    ）

阅读下面的文字，完成后面题目。(25分)
严歌苓：在历史中追问，在厚积中薄发（节选） 
金涛
⑴作为享誉世界文坛的海外华人作家和奥斯卡最佳编剧奖评委，从柏林回到北京后，严歌苓的生活一下子变得忙碌起来了。“在国外时，我经常会到森林里走一走，很享受．每天读两个小时书，一星期在家看两三部电影；一回到国内，读书和看电影的时间都被挤占了，就晚上睡觉前能读一会儿书，这种感觉很糟糕，因为文学创作需要充足的思考空间，需要灵感。”严歌苓说。
⑵在她的电脑桌上，经常放着一本李商隐的诗集。电脑开机前的空闲里，严歌苓会翻开诗集读上一段，她觉得这可以使自己进入一种很美的意境。“读美的语言，无论中文还是英文、古典还是现代，总是会给我营养。作家要不断地被陶冶，学的语言越多越好，别人语言中总会有自己语言中没有的养分。”
⑶作为一位非常高产的作家，严歌苓说创作就是厚积之后的瞬间爆发。“依靠谷歌、百度，现在的人似乎可以在一分钟内变成学者，但这样去了解知识很害人。想了解西方文化，就要读西方的原著作品，当然不仅仅是读小说，还可以读一些政治、经济、哲学等方面的书籍，然后去思考，这样久而久之，知识就在血液里生长，一旦有知识长进生命中，看问题，想故事，进而去表述这个故事，感觉和临时抱佛脚的知识是完全不一样的。”
⑷严歌苓的许多小说例如《人寰》、《一个女人的史诗》、《小姨多鹤》、《铁梨花》、《金陵十三钗》等，讲述的故事都发生在中国，但她却有着难得的国际视野。“从更广阔的坐标上去看，哪怕是一个小村庄的故事，可能都会不一样，都会折射出复杂的人性、哲思、批判意识等普世精神．”在《金陵十三钗》中，她讲述了一个救赎的故事：“一种柔弱生命对一种更柔弱生命的保护，几个风尘女子在拯救女学生的同时，也救赎了自己。一个在战乱年代尊严被肆意践踏、被世俗认为低贱的群体，通过这样的一种对生命的呵护行为展现出了人性的光芒，变得尊贵。”这部作品改编成电影后，原著的基本精神依然没有改变。“这种精神是普世的。”严歌苓说。电影《金陵十三钗》一下子就卖了20多个国家的版权，这给文学作品的影视改编提供了经验和借鉴。
⑸作家出版社最近推出了严歌苓的新作《陆犯焉识》。严歌苓说，对小说主人公塑造的灵感是来自现实生活中爷爷的经历。“陆焉识的前半生不断闪现着我爷爷的影子。爷爷是家族的骄傲，也是个谜一样的人！16岁上大学，年少时出国留学，会多种语言，25岁读完博士，40岁时却令人意外地自杀。爷爷一直是我心中的一个“神秘符号”，这样的人太精英，这样的精神在那样的时代似乎是活不下来的．我觉得他可能有狂躁症、忧郁症：创作时觉得生命就像一支有很多捻子在燃烧的蜡烛，燃烧得特别快，因此很多个夜晚睡不着觉，很多时候都在工作，都在思考，思维创造力极高……然而高到浪峰时突然哗一下就跌下来了，产生很沮丧的感觉，开始失望，开始陷入无法自拔的狂躁忧郁之中……这种创作时的专注、投入以及思维创造力，我都感到熟悉，在这方面，我和爷爷有相似之处!”
⑹为了写好这本以爷爷为原型的书，严歌苓从美国国会图书馆找出了爷爷在美读书时的硕士、博士论文，还查阅了大量的爷爷那个时代的传记．“费正清主编的《剑桥中华民国史》对我帮助很大。读了这些著作以后，我对爷爷在当时应该是个什么样的人有了比较明确的把握。不过记忆中爷爷的故事依然少之又少，写这篇小说，必须要靠大量的想象力去添枝加叶。如何用我的想象力把那些对爷爷的支离破碎的了解和查阅的资料黏合起来，加上血肉、加上体温，使他活起来，丰富起来，这对我来讲，非常开心。”
⑺写历史是严歌苓小说一个共同的特点，而对于现实生活，她似乎无暇顾及。“我做不到把当今的个人生活，把发现自己当成写作的第一主题。我的脑子已经被太多重大的、还没搞清楚的历史上的追问所占据，我还在一直追问，在不依不饶。”不过，严歌苓觉得中国年轻一代作家已经有了很大的不同。她说，“年轻一代的像韩寒、郭敬明，已经不再有我们这一代人沉重的历史负担，他们不会去讲我们这代人记忆中的抹不去的饥饿、苦难、‘文革’。我们这代人写出来的东西，西方人必然要经过一道语言的翻译，再经过一道文化背景的翻译，还要经过当时特定历史环境的翻译，难怪外国读者觉得很难理解。年轻一代作家更关注个人的生命、个人的成长、个人的苦闷。个人就是一个宇宙，这个宇宙是全世界都会关注、都会懂得的宇宙。他们写作的优势在于对个人的探索与发现。这个主题是全世界的同龄人都会思考的共同命题。现在中国青年作家思考的诸如生存焦虑、自由与个性、环境等问题正和西方青年作家逐渐靠拢，相似的环境下产生了类似的文学命题，这种情感表达的接近，使得年轻一代作家的文学容易与世界接轨．所以我觉得他们是非常幸运的一代人。”
⑻严歌苓天生对故事敏感，喜欢听故事，尤其是历史故事和民间的故事。“生活中有很多精彩的故事和细节，各个民族的民间文学都有着鲜活的生命力，是难得的写作素材。所以我会经常搜集这些故事。《第九个寡妇》《小姨多鹤》都是我根据听到的故事加工的，都是朋友给我讲的。”
⑼但严歌苓并不苛责听故事或看故事的人。“现在人们大概只能集中注意力一两分钟，小说很容易失去读者。所以故事怎么写、怎样进行、怎样开端，需要一定技巧，不能说读者素质太差根本看不进我的书，这种傲慢对今天的读者是行不通的。文学作为一种古典的艺术形式，要让更多的人欣赏，就要给读者提供最好的故事，作家要运用最好的文字写故事，把自己的见解和超越故事的信息传达给读者。作家不能高高在上，否则文学将走向死亡。我希望文学不死，希望文学能保住它的阵地，希望文学越来越多地获得它生命的土壤——大众。”严歌苓说。
【小题1】下列对文章内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分） （   ）（   ）

阅读下面的文字，完成后面问题。
严歌苓：在历史中追问，在厚积中薄发（节选）  金 涛
作为享誉世界文坛的海外华人作家和奥斯卡最佳编剧奖评委，从柏林回到北京后，严歌苓的生活一下子变得忙碌起来了。“在国外时，我经常会到森林里走一走，很享受。每天读两个小时书，一星期在家看两三部电影；一回到国内，读书和看电影的时间都被挤占了，就晚上睡觉前能读一会儿书，这种感觉很糟糕，因为文学创作需要充足的思考空间，需要灵感。”严歌苓说。
在她的电脑桌上，经常放着一本李商隐的诗集。电脑开机前的空闲里，严歌苓会翻开诗集读上一段，她觉得这可以使自己进入一种很美的意境。“读美的语言，无论中文还是英文、古典还是现代，总是会给我营养。作家要不断地被陶冶，学的语言越多越好，别人语言中总会有自己语言中没有的养分。”
作为一位非常高产的作家，严歌苓说创作就是厚积之后的瞬间爆发。“依靠谷歌、百度，现在的人似乎可以在一分钟内变成学者，但这样去了解知识很害人。想了解西方文化，就要读西方的原著作品，当然不仅仅是读小说，还可以读一些政治、经济、哲学等方面的书籍，然后去思考，这样久而久之，知识就在血液里生长，一旦有知识长进生命中，看问题，想故事，进而去表述这个故事，感觉和临时抱佛脚的知识是完全不一样的。”
严歌苓的许多小说例如《人寰》、《一个女人的史诗》、《小姨多鹤》、《铁梨花》、《金陵十三钗》等，讲述的故事都发生在中国，但她却有着难得的国际视野。“从更广阔的坐标上去看，哪怕是一个小村庄的故事，可能都会不一样，都会折射出复杂的人性、哲思、批判意识等普世精神。”在《金陵十三钗》中，她讲述了一个救赎的故事：“一种柔弱生命对一种更柔弱生命的保护，几个风尘女子在拯救女学生的同时，也救赎了自己。一个在战乱年代尊严被肆意践踏、被世俗认为低贱的群体，通过这样的一种对生命的呵护行为展现出了人性的光芒，变得尊贵。”这部作品改编成电影后，原著的基本精神依然没有改变。“这种精神是普世的。”严歌苓说。电影《金陵十三钗》一下子就卖了20多个国家的版权，这给文学作品的影视改编提供了经验和借鉴。
作家出版社最近推出了严歌苓的新作《陆犯焉识》。严歌苓说，对小说主人公塑造的灵感是来自现实生活中爷爷的经历。“陆焉识的前半生不断闪现着我爷爷的影子。爷爷是家族的骄傲，也是个谜一样的人！16岁上大学，年少时出国留学，会多种语言，25岁读完博士，40岁时却令人意外地自杀。爷爷一直是我心中的一个“神秘符号”，这样的人太精英，这样的精英在那样的时代似乎是活不下来的。我觉得他可能有狂躁症、忧郁症：创作时觉得生命就像一支有很多捻子在燃烧的蜡烛，燃烧得特别快，因此很多个夜晚睡不着觉，很多时候都在工作，都在思考，思维创造力极高……然而高到浪峰时突然哗一下就跌下来了，产生很沮丧的感觉，开始失望，开始陷入无法自拔的狂躁忧郁之中……这种创作时的专注、投入以及思维创造力，我都感到熟悉，在这方面，我和爷爷有相似之处!”
为了写好这本以爷爷为原型的书，严歌苓从美国国会图书馆找出了爷爷在美读书时的硕士、博士论文，还查阅了大量的爷爷那个时代的传记。“费正清主编的《剑桥中华民国史》对我帮助很大。读了这些著作以后，我对爷爷在当时应该是个什么样的人有了比较明确的把握。不过记忆中爷爷的故事依然少之又少，写这篇小说，必须要靠大量的想象力去添枝加叶。如何用我的想象力把那些对爷爷的支离破碎的了解和查阅的资料黏合起来，加上血肉、加上体温，使他活起来，丰富起来，这对我来讲，非常开心。”高考资源网
写历史是严歌苓小说一个共同的特点，而对于现实生活，她似乎无暇顾及。“我做不到把当今的个人生活，把发现自己当成写作的第一主题。我的脑子已经被太多重大的、还没搞清楚的历史上的追问所占据，我还在一直追问，在不依不饶。”不过，严歌苓觉得中国年轻一代作家已经有了很大的不同。她说，“年轻一代的像韩寒、郭敬明，已经不再有我们这一代人沉重的历史负担，他们不会去讲我们这代人记忆中的抹不去的饥饿、苦难、‘文革’。我们这代人写出来的东西，西方人必然要经过一道语言的翻译，再经过一道文化背景的翻译，还要经过当时特定历史环境的翻译，难怪外国读者觉得很难理解。年轻一代作家更关注个人的生命、个人的成长、个人的苦闷。个人就是一个宇宙，这个宇宙是全世界都会关注、都会懂得的宇宙。他们写作的优势在于对个人的探索与发现。这个主题是全世界的同龄人都会思考的共同命题。现在中国青年作家思考的诸如生存焦虑、自由与个性、环境等问题正和西方青年作家逐渐靠拢，相似的环境下产生了类似的文学命题，这种情感表达的接近，使得年轻一代作家的文学容易与世界接轨。所以我觉得他们是非常幸运的一代人。”
严歌苓天生对故事敏感，喜欢听故事，尤其是历史故事和民间的故事。“生活中有很多精彩的故事和细节，各个民族的民间文学都有着鲜活的生命力，是难得的写作素材。所以我会经常搜集这些故事。《第九个寡妇》《小姨多鹤》都是我根据听到的故事加工的，都是朋友给我讲的。”
但严歌苓并不苛责听故事或看故事的人。“现在人们大概只能集中注意力一两分钟，小说很容易失去读者。所以故事怎么写、怎样进行、怎样开端，需要一定技巧，不能说读者素质太差根本看不进我的书，这种傲慢对今天的读者是行不通的。文学作为一种古典的艺术形式，要让更多的人欣赏，就要给读者提供最好的故事，作家要运用最好的文字写故事，把自己的见解和超越故事的信息传达给读者。作家不能高高在上，否则文学将走向死亡。我希望文学不死，希望文学能保住它的阵地，希望文学越来越多地获得它生命的土壤——大众。”严歌芩说。
【小题1】下列对文章内容的分析和概括，正确的两项是（   ）（   ）（5分） 

阅读下面的文字，完成后面题目。(25分)

严歌苓：在历史中追问，在厚积中薄发（节选）

金涛

⑴作为享誉世界文坛的海外华人作家和奥斯卡最佳编剧奖评委，从柏林回到北京后，严歌苓的生活一下子变得忙碌起来了。“在国外时，我经常会到森林里走一走，很享受．每天读两个小时书，一星期在家看两三部电影；一回到国内，读书和看电影的时间都被挤占了，就晚上睡觉前能读一会儿书，这种感觉很糟糕，因为文学创作需要充足的思考空间，需要灵感。”严歌苓说。

⑵在她的电脑桌上，经常放着一本李商隐的诗集。电脑开机前的空闲里，严歌苓会翻开诗集读上一段，她觉得这可以使自己进入一种很美的意境。“读美的语言，无论中文还是英文、古典还是现代，总是会给我营养。作家要不断地被陶冶，学的语言越多越好，别人语言中总会有自己语言中没有的养分。”

⑶作为一位非常高产的作家，严歌苓说创作就是厚积之后的瞬间爆发。“依靠谷歌、百度，现在的人似乎可以在一分钟内变成学者，但这样去了解知识很害人。想了解西方文化，就要读西方的原著作品，当然不仅仅是读小说，还可以读一些政治、经济、哲学等方面的书籍，然后去思考，这样久而久之，知识就在血液里生长，一旦有知识长进生命中，看问题，想故事，进而去表述这个故事，感觉和临时抱佛脚的知识是完全不一样的。”

⑷严歌苓的许多小说例如《人寰》、《一个女人的史诗》、《小姨多鹤》、《铁梨花》、《金陵十三钗》等，讲述的故事都发生在中国，但她却有着难得的国际视野。“从更广阔的坐标上去看，哪怕是一个小村庄的故事，可能都会不一样，都会折射出复杂的人性、哲思、批判意识等普世精神．”在《金陵十三钗》中，她讲述了一个救赎的故事：“一种柔弱生命对一种更柔弱生命的保护，几个风尘女子在拯救女学生的同时，也救赎了自己。一个在战乱年代尊严被肆意践踏、被世俗认为低贱的群体，通过这样的一种对生命的呵护行为展现出了人性的光芒，变得尊贵。”这部作品改编成电影后，原著的基本精神依然没有改变。“这种精神是普世的。”严歌苓说。电影《金陵十三钗》一下子就卖了20多个国家的版权，这给文学作品的影视改编提供了经验和借鉴。

⑸作家出版社最近推出了严歌苓的新作《陆犯焉识》。严歌苓说，对小说主人公塑造的灵感是来自现实生活中爷爷的经历。“陆焉识的前半生不断闪现着我爷爷的影子。爷爷是家族的骄傲，也是个谜一样的人！16岁上大学，年少时出国留学，会多种语言，25岁读完博士，40岁时却令人意外地自杀。爷爷一直是我心中的一个“神秘符号”，这样的人太精英，这样的精神在那样的时代似乎是活不下来的．我觉得他可能有狂躁症、忧郁症：创作时觉得生命就像一支有很多捻子在燃烧的蜡烛，燃烧得特别快，因此很多个夜晚睡不着觉，很多时候都在工作，都在思考，思维创造力极高……然而高到浪峰时突然哗一下就跌下来了，产生很沮丧的感觉，开始失望，开始陷入无法自拔的狂躁忧郁之中……这种创作时的专注、投入以及思维创造力，我都感到熟悉，在这方面，我和爷爷有相似之处!”

⑹为了写好这本以爷爷为原型的书，严歌苓从美国国会图书馆找出了爷爷在美读书时的硕士、博士论文，还查阅了大量的爷爷那个时代的传记．“费正清主编的《剑桥中华民国史》对我帮助很大。读了这些著作以后，我对爷爷在当时应该是个什么样的人有了比较明确的把握。不过记忆中爷爷的故事依然少之又少，写这篇小说，必须要靠大量的想象力去添枝加叶。如何用我的想象力把那些对爷爷的支离破碎的了解和查阅的资料黏合起来，加上血肉、加上体温，使他活起来，丰富起来，这对我来讲，非常开心。”

⑺写历史是严歌苓小说一个共同的特点，而对于现实生活，她似乎无暇顾及。“我做不到把当今的个人生活，把发现自己当成写作的第一主题。我的脑子已经被太多重大的、还没搞清楚的历史上的追问所占据，我还在一直追问，在不依不饶。”不过，严歌苓觉得中国年轻一代作家已经有了很大的不同。她说，“年轻一代的像韩寒、郭敬明，已经不再有我们这一代人沉重的历史负担，他们不会去讲我们这代人记忆中的抹不去的饥饿、苦难、‘文革’。我们这代人写出来的东西，西方人必然要经过一道语言的翻译，再经过一道文化背景的翻译，还要经过当时特定历史环境的翻译，难怪外国读者觉得很难理解。年轻一代作家更关注个人的生命、个人的成长、个人的苦闷。个人就是一个宇宙，这个宇宙是全世界都会关注、都会懂得的宇宙。他们写作的优势在于对个人的探索与发现。这个主题是全世界的同龄人都会思考的共同命题。现在中国青年作家思考的诸如生存焦虑、自由与个性、环境等问题正和西方青年作家逐渐靠拢，相似的环境下产生了类似的文学命题，这种情感表达的接近，使得年轻一代作家的文学容易与世界接轨．所以我觉得他们是非常幸运的一代人。”

⑻严歌苓天生对故事敏感，喜欢听故事，尤其是历史故事和民间的故事。“生活中有很多精彩的故事和细节，各个民族的民间文学都有着鲜活的生命力，是难得的写作素材。所以我会经常搜集这些故事。《第九个寡妇》《小姨多鹤》都是我根据听到的故事加工的，都是朋友给我讲的。”

⑼但严歌苓并不苛责听故事或看故事的人。“现在人们大概只能集中注意力一两分钟，小说很容易失去读者。所以故事怎么写、怎样进行、怎样开端，需要一定技巧，不能说读者素质太差根本看不进我的书，这种傲慢对今天的读者是行不通的。文学作为一种古典的艺术形式，要让更多的人欣赏，就要给读者提供最好的故事，作家要运用最好的文字写故事，把自己的见解和超越故事的信息传达给读者。作家不能高高在上，否则文学将走向死亡。我希望文学不死，希望文学能保住它的阵地，希望文学越来越多地获得它生命的土壤——大众。”严歌苓说。

1.下列对文章内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分） （ ）（ ）

A．严歌苓的很多作品都被改编成了影视剧，并且改编后都保留了原著的基本精神，这给文学作品的影视改编提供了经验和借鉴。

B．严歌苓旅居海外的经历使她能穿梭于不同文化之间，使得她可以站在国际的视角上看问题，这让她的作品更具有普世的精神。

C．像她的祖父一样，严歌苓也具有极高的创造力，也常常会因为创作时过于专注和投入使自己陷入无法自拔的狂躁忧郁之中。

D．严歌苓在国外时的生活安闲惬意，这给她的文学创作提供了充足的思考时间，宁静的环境可以激发她的创作灵感。

E．作为一个知名作家，严歌苓能够清醒地认识自己，她认为不能把发现自己当成创作的第一主题，这一点是郭敬明、韩寒等年轻作家所欠缺的。

2.严歌苓为什么认为“中国年轻一代作家是非常幸运的一代人”?（6分）

3.从严歌苓的创作来看，她的厚积薄发主要表现在哪几个方面?请结合文本加以概括。

（6分）

4.有人说“文学是生活的再现”，有人说“文学是想象的艺术”，你对此有何看法?结合严歌苓作品《陆犯焉识》的创作加以探究。（8分）