等比数列.A卷.高中名校好题基础达标卷答案解析

阅读下文，完成文后各题。

从2005年起，我国首批高等院校的翻译专业获得批准设立。这是在高校外语专业人才培养基础上直接定向培养“翻译”的新专业。翻译专业的出现，翻译学生的培养，能缓解文学翻译人才青黄不接的局面吗？记者对北京外国语大学英语学院首届翻译系学生进行了职业意愿调查，结果却不容乐观：把文学翻译作为“第一职业”选择的，几乎为零。

这个令人堪忧的现象，值得深思。

“为出版社做文学翻译，千字50到60元，耗时费力。做商务翻译，轻轻松松，千字300元。”一位不愿透露姓名的英美文学专业的今年应届毕业生，正是因为这个“价差”，毅然从文学翻译“改行”走上商务翻译之路。她说，每月上千元的房租是不能拖欠的。谁不想选择薪酬高的职业？

在翻译界，商务翻译包括合同翻译、广告翻译、文件翻译等，而文学翻译主要是将相关文学作品在不同语言间转换。商务翻译强调速度快、准确度高。相较之下，文学翻译不仅“不来钱”，而且要求更高。根据严复提出的“信、达、雅”标准，文学翻译不仅要求文字精到传神，更强调语言流畅优美。

为何文学翻译如此不被看好？受访学生表示，职业前景的黯淡，也让他们胆寒。中国社会科学院外国文学研究所所长陈众议认为，文学翻译人才难觅的现象，与翻译行业本身的地位、待遇有关。比如说，译作在很多高校和研究单位评职称的时候并不被纳入体系，文学翻译的学术地位下降。

而另一方面，文学翻译对译者的文学水平要求相当高。“会说两国语言，不一定能成为一个好翻译。”北京外国语大学翻译系主任吴青说：“文学作品是一个社会、民族和生活的窗口，翻译文学作品需要对整个思想根基、文化传统有所了解。作为一个翻译，应兼具母语、国学、知识面、阅历、文化积淀等方面的综合素质。”

中国对外翻译出版公司的原强介绍说：“要培养一个优秀的文学翻译，周期很长。加上经济原因和选择多元化，年轻人选择做文学翻译的越来越少。”

翻译问题已成为中国出版乃至中国文化走出去的瓶颈。那么，如何突破瓶颈、培养人才、留住人才，造就一批杨宪益那样的大师级人才呢？

《中国翻译》常务副主编杨平建议，国家应把对文学翻译现状的关注，上升到落实国家文化战略的高度，并从体制机制上加以保证，如改革高校评估办法，提高文学翻译稿费等。

而更多人还认为，翻译大师也并不是钱能“堆”出来的，需要从教育体制和教学方法上下大气力。

吴青特别强调，文学翻译人才青黄不接并非翻译界孤立的现象。她认为，五四以来，一代又一代著名翻译家不少都是集文学创作与文学翻译于一身，如鲁迅、周作人、冰心、徐志摩、巴金、萧乾等；有的翻译家虽以翻译为主业，但也有过文学写作经历和兴趣，并有深厚的文化修养和出色的文学才华，如傅雷、朱生豪、董乐山等。“没有整个教育制度对母语的重视，就无法培养年轻一代乃至整个社会对母语的热爱。”

尽管北外翻译系非常强调母语教学，但似乎并没有引起学生太多重视。调查问卷显示，在2007级翻译系学生中，24.3%的学生在母语学习上所花时间占全部学习时间的比例不足10%，有70.3%的人没有通读过中国四大名著，有的甚至一部都没有读过。

（选自《人民日报》2009年12月1日，有删改）

下列对“文学翻译”的理解，不正确的一项是（     ）　　　　

A．文学翻译后继乏人，这不是翻译界孤立的现象，而是诸多社会环境因素造成的。

B．文学翻译强调速度快、准确度高地将有关作品在不同语言间转换，且要根据“信、达、雅”标准，力求文字精到传神，语言流畅优美。

C．文学翻译之难，是客观的。不是在技术上掌握了几门语言，就能做好文学翻译。作为文学翻译者，需要深厚的自身学养与文学底蕴。

D．大多数受调查者并不重视母语学习甚至没有通读过中国四大名著，所以他们就算勉强选择了文学翻译也难有大成就。

下列陈述与原文意思相符的一项是（    ）　　    　　　

A．用经济利益的尺子来衡量，大学生不以文学翻译为职业首选，可谓现实的选择。

B．文学翻译成为大学生职业的“零首选”，从中也不难见出理想情怀的失落。

C．随着翻译专业的出现，翻译学生的培养，翻译行业的地位待遇正逐步提高，译作在很多高校和研究单位评职称的时候被纳入评价体系。

D．我国把对文学翻译的关注上升到落实国家文化战略的高度是因为文学翻译已成为我国出版乃至文化走出去的瓶颈。

阅读下文，完成后面问题。（18分）

①“城镇化”或者准确地说是“新型城镇化”，无疑是当代中国现代化进程的又一曲雄浑交响。但对非物质文化遗产的传承与保护而言，也必定是一道亟待回应和破解的时代难题。

②皮之不存，毛将焉附。城镇化进程中保护“非遗”的一个核心问题，就是如何维护非遗所以承续发展的“文脉”不被切断，如何保障非遗所以形成和传续的各种必需的生态要素不被破坏。传承和保护非遗，说到底，无非是使不同的非遗类型上合天时，下接地气，左右逢源，持续发展。

③学术层面，最早使用“城镇化”这一概念的，是西班牙工程师A．Serda。他在1867年出版的著作《城镇化基本理论》中用这一概念来描述乡村向城市演变的过程。到了20世纪，这一名词被世界范围的多数学者所使用；70年代后期，引入中国学术界并被接受。

④现阶段我国政策层面的“城镇化”概念，是2014年3月17日发布的《国家新型城镇化规划》提出的“以人为核心”的“新型城镇化”。其中提出，有序推进农业转移人口市民化，到2020年使常住人口城镇化率达到60%左右，户籍人口城镇化率达到45%左右；并在“指导思想”中明确要坚持的“基本原则”之一，就是“文化传承，彰显特色”，即“根据不同地区的自然历史文化禀赋，体现区域差异性，提倡形态多样性，防止千城一面，发展有历史记忆、文化脉络、地域风貌、民族特点的美丽城镇，形成符合实际、各具特色的城镇化发展模式”。为此强调：要“推进智慧城市建设，发掘城市文化资源，强化文化传承创新”。这就为城镇化过程中的文化建设尤其是“非遗”保护，确立了准则，指明了方向。

⑤曲艺作为“以口头语言‘说唱’叙述的表演艺术”，是非物质文化遗产的重要组成部分。其所形成和发展的主要植被依托或者说文化基础，乃是各地的方言。不同曲种“说唱”表演的特殊美感包括语言叙述和唱腔曲调，都是从形成地及流布地的方言土语中提炼升华、创造生成的。换言之，没有方言，就没有曲艺的独特性、曲种的丰富性。

⑥当今时代日益加剧的经济全球化和社会现代化趋势，包括中国正在进行的这种“新型城镇化”发展进程，恰恰使得各地的方言土语正被有意无意地大量稀释、挤压乃至替代、淘汰。而方言，正是曲艺所以生成和依托发展的重要文化基础、历史“文脉”。要传承和保护曲艺等类非物质文化遗产，保护好各地的方言就显得尤其迫切而且重要。

⑦比如，苏州是苏州评话和苏州弹词等曲艺形式发源地。有关资料显示，截至2013年底，苏州市的人口结构，外地人已经超过一半，达到了700万，从而使得苏州成为全国继深圳之后的第二大移民城市。这就给吴语方言的保存与使用，带来了极大的困惑与挤压，也给包括 苏州评话和苏州弹词等曲艺形式在内的非遗传承与保护，提出了更高的要求。另如上海的外来人口比例也一路走高，目前外地人占上海整个城市人口的40%，突破了1/3。这对包括上海说唱、浦东说书、上海独脚戏、浦东宣卷和上海锣鼓书等等在内的上海本土曲种的传承与保护，提出了严峻的挑战。

⑧苏州、上海并非个案。已有的城市发展模式包括进程指标显示，各地的方言使用及其文化传承，在人流涌动的现代化浪潮中，正面临着极大的冲击。尤其是一些超大城市的迅猛形成及发展演变，已然给当前“新型城镇化”进程中的方言保存与曲艺保护带来了困难，敲响了警钟。

⑨这是由于，普通话的推广普及与使用，有利于交流的顺畅和交往的绩效，但却不利于文化的多样性发展和建立在方言基础之上的相关艺术的保护与传承。以苏州话为代表的吴侬软语，是苏州评话和苏州弹词等的生存土壤；上海的本地方言，也是浦东说书与上海独脚戏等的文化植被。这种超大型城市发展人口流动的急剧加大和人口基数的不断增加，使得作为日常交往语言的普通话一门独大，再加上学校教育的完全普通话运用，使得就连本地的少年儿童也很少使用乃至干脆不会讲说本地方言了。面对如此情境，学习、表演和传承、保护各地曲艺品种，便首先要面临类似学习和掌握一门“外语”一样的本地方言的门槛。这种通行语稀释并替代方言的历史图景，对非遗的传承保护而言，无异于雪上加霜。

⑩为此，就需要我们未雨绸缪，拿出智慧，更加清醒地认识非遗保护的严峻形势，更加积极地应对非遗保护的时代课题，即通过保护各地方言，来为传承好各地的曲艺培育“生态”，警惕“城镇化”切断非遗的“文脉”。

（选自2015年01月28日《光明日报》 ，有删改）
1.第②段加点词“文脉”在文中的意思是 。（2分）
2.第④段引述《国家新型城镇化规划》的内容，作者的意图是什么？（3分）
3.第⑥段中，作者为什么说“要传承和保护曲艺等类非物质文化遗产，保护好各地的方言就显得尤其迫切而且重要”？（4分）
4.除保护方言外，你还能想到哪些保护地方曲艺类非物质文化遗产的具体措施？请写出两条。（3分）
5.下列说法不符合原文意思的一项是（ ）（2分）

A．“城镇化”为地方曲艺类非物质文化遗产的传承和保护带来了困难。

B．普通话的推广运用不利于以方言为基础的相关艺术的保护与传承。

C．不少城市的方言使用及其文化传承受到了现代化浪潮的巨大冲击。

D．面对着“新型城镇化”切断非遗“文脉”的现实，作者深表忧虑。
6.据多家媒体2015年1月27日报道，上海独脚戏通过春晚终审，如不出意外，将以普通话的形式首次登上以北方文化为主的春晚舞台。2月7日，又据多家媒体报道：春晚节目亮相，上海独脚戏意外出局。有人说，这次冲击春晚失利，代表南方曲艺即便改成普通话版本，也依然难以敲开以北方文化为主的春晚大门。你对“独脚戏以普通话的形式冲击春晚失利”有何评价？请结合文本内容简要说明理由。（4分）

阅读下面的文字，完成后面题。

启功的治学与创作

吴艳丽

启功先生自称“姓启名功”，1912年7月26日生于北京。1913年，父亲去世，随祖父生活。家道已经败落得一贫如洗，以致启功无力求学。在曾祖父门生的帮助下，他才勉强入校学习。1933年，21岁的启功虽说没有读完中学，而笔下的书画文章却有了佼佼之色。

20世纪至今，中国艺坛中诗、书、画以及书画鉴定兼擅且多真知灼见者，启功赫然在列。他在鉴定家、书画家之外又有国学大师、古典文献学家和诗人之誉，这一切得益于他广博的学识和深厚的文化积淀。

启功的广博在于他是一位屈指可数的“杂家”。在文艺界受到现代文艺思潮冲击而冷落中国传统文化之际，他坚守了对中国传统文化的热爱及研究，涉足艺术史、历史学、语言学、民俗学、敦煌学、碑帖学、考据学等多个领域。这种广览博取的建树，一方面在于他个人的天赋和功夫——虽然他经历了民国、军阀混战、抗日战争、新中国成立、改革开放等重要历史时期，但学海无涯苦作舟的毅力未变；另一方面在于家学的浸润，其翰林出身的曾祖父溥良开启的向学家风、祖父毓隆对翰墨书画的沉浸，都潜移默化地打开了启功向学、热爱祖国传统文化的心境。

启功是一位踏实的学者，所以他的“杂”非流于浅表而是深入其中并自有方法。例如，他对《红楼梦》的注释，凭借其对满族历史文化、风俗掌故的熟知，对其中扑朔迷离的年代、地点、官职、服装等进行了细致考据和梳理，贡献甚大；对明清两代兴起的碑帖学，他有着开拓性的研究，既重视研究书法形式，又不忽视文辞内容；对于敦煌学，他从字体学、书法史角度研习敦煌写本，并于20世纪中叶与王庆菽、周一良、曾毅公等一起编撰了新中国成立后的第一部唐代敦煌变文作品总集——《敦煌变文集》。而他的自作诗词，也多抒发人生感悟、生活意趣，并融入传统诗词之音韵格律和寄托、比兴等手法。

中国文化讲究圆融通会，艺术亦然。启功对传统文化的研究，并非拘泥于“习得”，更多是“悟得”，这不仅拓宽了他的眼界心境，更将其深化于他的书画艺术之中——舍形似而求神契。

书法创作是启功最大成就之一，其动人之处有二：个人面貌突出与内容多是自创。前者来源于他在临帖中的得悟。他自幼便刻苦临习各家名帖，如陆机、王羲之，智永、怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权、米芾、宋徽宗等。临习中他不求笔画全似，而求神气活现，在领悟中自得其法，终自成一格。后者源于他在古典文学和诗词上的积累。他的书法作品多书写自作诗词，表达心意、心境，故知晓自己为何而书、书的什么。因此，学界评价其书法：“典雅而具有古韵，饶有书卷气息；隽永而兼洒脱，使观赏者觉得很有余味。这是从学问中来，从诗境中来的结果。”

启功的绘画能很好的体现诗书画境的结合。从小以学画为志向的他，年少时便曾先后拜书画名家贾羲民、吴镜汀、齐白石为师，并受同宗远支的溥心畬、溥雪斋等大师亲传。他的绘画，尤其在其擅长的山水、花鸟中 ，并未过多承袭老师们的艺术面貌，而保持了自己的那一股“文气”——接续元明清传统画理之髓、笔墨之趣、皴染技法，构图严谨、细笔设色，虽拘谨之端倪，但也可见“南宗”之空灵、雅洁之诗意，或“北宗”硬朗刚健之雄浑，再加上自己的诗词款识，富有传统文人之意趣。

如果说深厚的传统文化素养润泽了启功书画创作的底蕴，那么书画创作实践又助他对传统文化进行开创性探索。

广博而丰厚的文化积淀、多年的艺术实践和擅长文献考据，是启功在书画鉴定中的优势。因为有书画实践经验和对书画史的深入研究，他对历朝历代特别是一些著名书画家的风格、构图、笔墨乃至着色特征都了如指掌；因为擅长文献考据，他也能从墨迹之外，诸如题跋、称谓、避讳、背景、史料等文献考据中，综合运用各方面信息做出判断。

在启功书画鉴定方法的背后，还应看到它在学术上的意义——不止于真伪判定，更注重从整理、充实中国书法史、绘画史的高度，以及用文物考经考史的角度，有目的地去考证研究。如《〈兰亭帖〉考》《论〈怀素自叙帖〉》《〈孙过庭书谱〉考》《戾家考》《古代字体论稿》等，这些启功着力数十年的研究和著述，都是其围绕着为书法史、绘画史建立丰厚的材料基础这一目标而进行的。他还总结出在书画鉴定实践中容易使鉴定不公正的七个方面：皇威、挟贵、挟长、护短、尊贤、远害、容众，前三者来自权威的压力，后四者源于鉴定者的私心，以告诫世人。

启功还着力于书法理论及其他方面的开创性研究，如他的著作《论书绝句一百首》以诗的形式总结了自己几十年来研究书法的理论系统，其中包含了他在实践中总结的对书法结字、用笔的独到见解。

如同他的斋号“坚净”，启功不仅坚守了中国传统文化的根本，也在开创中拓展着中国文化的研究，同时传统文化的素养又对他人格和性情的提升起到了很大的作用。在启功身上，所应感佩的是其于文化中的静静耕耘，是融会贯通处显示出的文化眼光和力量。

（选自2015年7月19日《人民日报》，有删改）

1.下列对材料相关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．启功出生第二年父亲去世，家境十分贫寒，没有钱上学，他后来能勉强入校学习，是靠着亲友的资助。

B．在青少年时期，启功学习十分刻苦，尽管没有读完中学就辍学了，但他笔下的书画文章已经初显佼色。

C．启功博采众长，他的研究涉及书画、教育、文学、戏剧、艺术史、历史学、语言学、民俗学、敦煌学、碑帖学、考据学等多个领域。

D．涉猎广泛并非浅尝辄止，而是用广博而丰厚的文化积淀造就了内功，启功从事多个学术领域的研究都卓有成效。

E．启功还着力于书法理论及其他方面的开创性研究，并指出书法领域不公正的七个方面，有些来自权威的压力，有些源于鉴定者的私心。

2.启功的书画创作能力是如何形成的？请结合文本简要分析。

3.作为带有学术性质的传记，本文有什么特点？请简要回答。

4.这篇传记作品是如何刻画和评价传主的？请结合文本谈谈你的理解。

2．阅读下面的文字，完成下列各题。
启功的治学与创作
吴艳丽
       启功先生自称“姓启名功”，1912年7月26日生于北京。1913年，父亲去世，随祖父生活。家道已经败落得一贫如洗，以致启功无力求学。在曾祖父门生的帮助下，他才勉强入校学习。1933年，21岁的启功虽说没有读完中学，而笔下的书画文章却有了佼佼之色。
       20世纪至今，中国艺坛中诗、书、画以及书画鉴定兼擅且多真知灼见者，启功赫然在列。他在鉴定家、书画家之外又有国学大师、古典文献学家和诗人之誉，这一切得益于他广博的学识和深厚的文化积淀。
       启功的广博在于他是一位屈指可数的“杂家”。在文艺界受到现代文艺思潮冲击而冷落中国传统文化之际，他坚守了对中国传统文化的热爱及研究，涉足艺术史、历史学、语言学、民俗学、敦煌学、碑帖学、考据学等多个领域。这种广览博取的建树，一方面在于他个人的天赋和功夫--虽然他经历了民国、军阀混战、抗日战争、新中国成立、改革开放等重要历史时期，但学海无涯苦作舟的毅力未变；另一方面在于家学的浸润，其翰林出身的曾祖父溥良开启的向学家风、祖父毓隆对翰墨书画的沉浸，都潜移默化地打开了启功向学、热爱祖国传统文化的心境。
       启功是一位踏实的学者，所以他的“杂”非流于浅表而是深入其中并自有方法。例如，他对《红楼梦》的注释，凭借其对满族历史文化、风俗掌故的熟知，对其中扑朔迷离的年代、地点、官职、服装等进行了细致考据和梳理，贡献甚大；对明清两代兴起的碑帖学，他有着开拓性的研究，既重视研究书法形式，又不忽视文辞内容；对于敦煌学，他从字体学、书法史角度研习敦煌写本，并于20世纪中叶与王庆菽、周一良、曾毅公等一起编撰了新中国成立后的第一部唐代敦煌变文作品总集--《敦煌变文集》．而他的自作诗词，也多抒发人生感悟、生活意趣，并融入传统诗词之音韵格律和寄托、比兴等手法。
       中国文化讲究圆融通会，艺术亦然。启功对传统文化的研究，并非拘泥于“习得”，更多是“悟得”，这不仅拓宽了他的眼界心境，更将其深化于他的书画艺术之中--舍形似而求神契。
       书法创作是启功最大成就之一，其动人之处有二：个人面貌突出与内容多是自创。前者来源于他在临帖中的得悟。他自幼便刻苦临习各家名帖，如陆机、王羲之，智永、怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权、米芾、宋徽宗等。临习中他不求笔画全似，而求神气活现，在领悟中自得其法，终自成一格。后者源于他在古典文学和诗词上的积累。他的书法作品多书写自作诗词，表达心意、心境，故知晓自己为何而书、书的什么。因此，学界评价其书法：“典雅而具有古韵，饶有书卷气息；隽永而兼洒脱，使观赏者觉得很有余味。这是从学问中来，从诗境中来的结果。”
       启功的绘画能很好的体现诗书画境的结合。从小以学画为志向的他，年少时便曾先后拜书画名家贾羲民、吴镜汀、齐白石为师，并受同宗远支的溥心畬、溥雪斋等大师亲传。他的绘画，尤其在其擅长的山水、花鸟中 ，并未过多承袭老师们的艺术面貌，而保持了自己的那一股“文气”--接续元明清传统画理之髓、笔墨之趣、皴染技法，构图严谨、细笔设色，虽拘谨之端倪，但也可见“南宗”之空灵、雅洁之诗意，或“北宗”硬朗刚健之雄浑，再加上自己的诗词款识，富有传统文人之意趣。
       如果说深厚的传统文化素养润泽了启功书画创作的底蕴，那么书画创作实践又助他对传统文化进行开创性探索。
       广博而丰厚的文化积淀、多年的艺术实践和擅长文献考据，是启功在书画鉴定中的优势。因为有书画实践经验和对书画史的深入研究，他对历朝历代特别是一些著名书画家的风格、构图、笔墨乃至着色特征都了如指掌；因为擅长文献考据，他也能从墨迹之外，诸如题跋、称谓、避讳、背景、史料等文献考据中，综合运用各方面信息做出判断。
        在启功书画鉴定方法的背后，还应看到它在学术上的意义--不止于真伪判定，更注重从整理、充实中国书法史、绘画史的高度，以及用文物考经考史的角度，有目的地去考证研究。如《＜兰亭帖＞考》《论＜怀素自叙帖＞》《＜孙过庭书谱＞考》《戾家考》《古代字体论稿》等，这些启功着力数十年的研究和著述，都是其围绕着为书法史、绘画史建立丰厚的材料基础这一目标而进行的。他还总结出在书画鉴定实践中容易使鉴定不公正的七个方面：皇威、挟贵、挟长、护短、尊贤、远害、容众，前三者来自权威的压力，后四者源于鉴定者的私心，以告诫世人。
        启功还着力于书法理论及其他方面的开创性研究，如他的著作《论书绝句一百首》以诗的形式总结了自己几十年来研究书法的理论系统，其中包含了他在实践中总结的对书法结字、用笔的独到见解。
         如同他的斋号“坚净”，启功不仅坚守了中国传统文化的根本，也在开创中拓展着中国文化的研究，同时传统文化的素养又对他人格和性情的提升起到了很大的作用。在启功身上，所应感佩的是其于文化中的静静耕耘，是融会贯通处显示出的文化眼光和力量。
（选自2015年7月19日《人民日报》，有删改）
（1）下列对材料相关内容的分析和概括，最恰当的两项是BD
A．启功出生第二年父亲去世，家境十分贫寒，没有钱上学，他后来能勉强入校学习，是靠着亲友的资助。
B．在青少年时期，启功学习十分刻苦，尽管没有读完中学就辍学了，但他笔下的书画文章已经初显佼色。
C．启功博采众长，他的研究涉及书画、教育、文学、戏剧、艺术史、历史学、语言学、民俗学、敦煌学、碑帖学、考据学等多个领域。
D．涉猎广泛并非浅尝辄止，而是用广博而丰厚的文化积淀造就了内功，启功从事多个学术领域的研究都卓有成效。
E．启功还着力于书法理论及其他方面的开创性研究，并指出书法领域不公正的七个方面，有些来自权威的压力，有些源于鉴定者的私心。
（2）启功的书画创作能力是如何形成的？请结合文本简要分析。
（3）作为带有学术性质的传记，本文有什么特点？请简要回答。
（4）这篇传记作品是如何刻画和评价传主的？请结合文本谈谈你的理解。

12．阅读下面的文字，完成下列各题。
启功的治学与创作
吴艳丽
    启功先生自称“姓启名功”，1912年7月26日生于北京。1913年，父亲去世，随祖父生活。家道已经败落得一贫如洗，以致启功无力求学。在曾祖父门生的帮助下，他才勉强入校学习。1933年，21岁的启功虽说没有读完中学，而笔下的书画文章却有了佼佼之色。
    20世纪至今，中国艺坛中诗、书、画以及书画鉴定兼擅且多真知灼见者，启功赫然在列。他在鉴定家、书画家之外又有国学大师、古典文献学家和诗人之誉，这一切得益于他广博的学识和深厚的文化积淀。
    启功的广博在于他是一位屈指数的“杂家”。在文艺界受到现代文艺思潮冲击而冷落中国传统文化之际，他坚守了对中国传统文化的热爱及研究，涉足艺术史、历史学、语言学、民俗学、敦煌学、碑帖学、考据学等多个领域。这种广览博取的建树，一方面在于他个人的天赋和功夫--虽然他经历了民国、军阀混战、抗日战争、新中国成立、改革开放等重要历史时期，但学海无涯苦作舟的毅力未变；另一方面在于家学的浸润，其翰林出身的曾祖父溥良开启的向学家风、祖父毓隆对翰墨书画的沉浸，都潜移默化地打开了启功向学、热爱祖国传统文化的心境。
    启功是一位踏实的学者，所以他的“杂”非流于浅表而是深入其中并自有方法。例如，他对《红楼梦》的注释，凭借其对满族历史文化、风俗掌故的熟知，对其中扑朔迷离的年代、地点、官职、服装等进行了细致考据和梳理，贡献甚大；对明清两代兴起的碑帖学，他有着开拓性的研究，既重视研究书法形式，又不忽视文辞内容；对于敦煌学，他从字体学、书法史角度研习敦煌写本，并于20世纪中叶与王庆菽、周一良、曾毅公等一起编撰了新中国成立后的第一部唐代敦煌变文作品总集--《敦煌变文集》．而他的自作诗词，也多抒发人生感悟、生活意趣，并融入传统诗词之音韵格律和寄托、比兴等手法。
    中国文化讲究圆融通会，艺术亦。启功对传统文化的研究，并非拘泥于“习得”，更多是“悟得”，这不仅拓宽了他的眼界心境更将其深化于他的书画艺术之中--舍形似而求神契。
    书法创作是启功最大成就之一，其动人之处有二：个人面貌突出与内容多是自创。前者来源于他在临帖中的得悟。他自幼便刻苦临习各家名帖，如陆机、王羲之，智永、怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权、米芾、宋徽宗等。临习中他不求笔画全似，而求神气活现，在领悟中自得其法，终自成一格。后者源于他在古典文学和诗词上的积累。他的书法作品多书写自作诗词，表达心意、心境，故知晓自己为何而书、书的什么。因此，学界评价其书法：“典雅而具有古韵，饶有书卷气息；隽永而兼洒脱，使观赏者觉得很有余味。这是从学问中来，从诗境中来的结果。”
    启功的绘画能很好的体现诗书画境的结合。从小以学画为志向的他，年少时便曾先后拜书画名家贾羲民、吴镜汀、齐白石为师，并受同宗远支的溥心畬、溥雪斋等大师亲传。他的绘画，尤其在其擅长的山水、花鸟中 ，并未过多承袭老师们的艺术面貌，而保持了自己的那一股“文气”--接续元明清传统画理之髓、笔墨之趣、皴染技法，构图严谨、细笔设色，虽拘谨之端倪，但也可见“南宗”之空灵、雅洁之诗意，或“北宗”硬朗刚健之雄浑，再加上自己的诗词款识，富有传统文人之意趣。
    如果说深厚的传统文化素养润泽了启功书画创作的底蕴，那么书画创作实践又助他对传统文化进开创性探索。
    广博而丰厚的文化积淀、多年的艺术实践和擅长文献考据，是启功在书画鉴定中的优势。因为有书画实践经验和对书画史的深入研究，他对历朝历代特别是一些著名书画家的风格、构图、笔墨乃至着色特征都了如指掌；因为擅长文献考据，他也能从墨迹之外，诸如题跋、称谓、避讳、背景、史料等文献考据中，综合运用各方面信息做出判断。
    在启功书画鉴定方法的背后，还应看到它在学术上的意义--不止于真伪判定，更注重从整理、充实中国书法史、绘画史的高度，以及用文物考经考史的角度，有目的地去考证研究。如《＜兰亭帖＞考》《论＜怀素自叙帖＞》《＜孙过庭书谱＞考》《戾家考》《古代字体论稿》等，这些启功着力数十年的研究和著述，都是其围绕着为书法史、绘画史建立丰厚的材料基础这一目标而进行的。他还总结出在书画鉴定实践中容易使鉴定不公正的七个方面：皇威、挟贵、挟长、护短、尊贤、远害、容众，前三者来自权威的压力，后四者源于鉴定者的私心，以告诫世人。
    启功还着力于书法理论及其他方面的开创性研究，如他的著作《论书绝句一百首》以诗的形式总结了自己几十年来研究书法的理论系统，其中包含了他在实践中总结的对书法结字、用笔的独到见解。
如同他的斋号“坚净”，启功不仅坚守了中国传统文化的根本，也在开创中拓展着中国文化的研究，同时传统文化的素养又对他人格和性情的提升起到了很大的作用。在启功身上，所应感佩的是其于文化中的静静耕耘，是融会贯通处显示出的文化眼光和力量。
（选自2015年7月19日《人民日报》，有删改）（1）下列对材料相关内容的分析和概括，最恰当的两项是BD
A．启功出生第二年父亲去世，家境十分贫寒，没有钱上学，他后来能勉强入校学习，是靠着亲友的资助。
B．在青少年时期，启功学习十分刻苦，尽管没有读完中学就辍学了，但他笔下的书画文章已经初显佼色。
C．启功博采众长，他的研究涉及书画、教育、文学、戏剧、艺术史、历史学、语言学、民俗学、敦煌学、碑帖学、考据学等多个领域。
D．涉猎广泛并非浅尝辄止，而是用广博而丰厚的文化积淀造就了内功，启功从事多个学术领域的研究都卓有成效。
E．启功还着力于书法理论及其他方面的开创性研究，并指出书法领域不公正的七个方面，有些来自权威的压力，有些源于鉴定者的私心。
（2）启功的书画创作能力是如何形成的？请结合文本简要分析。
（3）作为带有学术性质的传记，本文有什么特点？请简要回答。
（4）这篇传记作品是如何刻画和评价传主的？请结合文本谈谈你的理解。