初中数学同步练习.答案解析

20．吴文君的数学世界
    吴文俊小学时成绩平平，也没有显示出独特的数学才华，初中时数学甚至得过零分，高中时最喜欢的是物理而非数学，但他从小就对读书有浓厚兴趣，初中时国文成绩一直不错，尽管高三时物理得了满分，但教物理的赵贻经老师却看出了他的数学潜力，力荐他入数学系。正始中学决定，吴文俊必须报考数学系，才能得到每年一百块大洋的奖学金，加之他父母又不放心独子离开上海，吴文俊就进入了上海交大数学系，所谓“知之不如好之，好之不如乐之”，吴文俊向来是以兴趣为先导来读书的，因为他对物理有兴趣，甚至一度想要转系。是大三时教数学的武崇林老师帮助他摆脱了专业上的困惑，使他认识到数学的巨大魅力。
    1940年，吴文俊从交大毕业，先后在育英中学、培真中学担任数学教员，直到1946年见到了影响他一生的恩师陈省身，他才由一个普通的中学数学老师成为数学研究所的专业研究员。对于吴文俊的数学研究，他的学生高小山总结说：“吴先生做拓扑研究，一下子就能抓住核心问题，为代数拓扑学的兴起作出了影响深远的贡献。他从事机器定理证明也是这样，极其敏锐地看出了信息时代数学的发展趋势，他的研究受到中国古代数学的启发，汲取了中国传统数学的养分。使用吴先生的方法，几乎所有数学定理的证明，都可以由计算机来完成，从而让人类把精力放到更加宏观的层面上去思考问题。”
    对吴文俊来说，虽然最初选择数学是被动的，但综观其一生，数学已逐渐成为他生命的一部分。从事数学研究，吴文俊特别强调数学思维。他说：“要创新，就要独立思考，就不能总是跟着人家亦步亦趋，当然开始的时候参考借鉴也是必要的，牛顿就说过，他之所以获得成功，因为他站在巨人的肩膀上，才能看得远，所以不能忽略学习，可是除了学习之外，还要能够独立思考，这是创新的必要条件。现在摆在中国面前的是，数学就要靠下一代、下下代在创新方面取得巨大成功，中华民族才可以得到复兴。”吴文俊自己的经历就是很好的例子。他在数学上的一些列成就，特别是他运用机械化思想来考察数学，发现了数学的不同侧面，并建立了新的模式，这全面得益于他的独辟蹊径。
    对我国的数学基础教育，吴文俊也颇有心得。我国中学生多次在国际奥数竞赛中获奖，被当作我国数学教育成功的证明，但吴文俊更赞同丘成桐的观点：“奥数应该是一种建立在兴趣之上的研究性、高层次学习，中国的奥数学习过分关注海量题目，直接与考试、竞赛挂钩，对系统学数学不利。作为基础学科，应着重引导学习的兴趣，不应当过分追求功利。”吴文俊同样清醒认识到：“竞赛获奖固然可贵，但也不能看得过重，因为它不能代表学生对数学的深度理解，也不能有效地训练数学思维。”他认为，数学教育更重要的是培养数学的思维方式。
    有人曾揶揄数学家迂腐，吴文俊不但不迂腐，而且兴趣广泛，内心充满童趣，他说：“我是个想怎样就怎样的人，想玩就玩，想工作了就会安安静静地工作，从不多想。”他喜欢看电影、读历史小说，也喜欢看围棋比赛。老伴说他“贪玩”，他却说：“读历史书籍、看历史影片，帮助了我的学术研究；看围棋比赛，更培养了我的全局观念和战略眼光。”
    吴文俊37岁时就获得了国家自然科学一等奖，四十多年后，他再次获得国家最高科技奖。如此长的学术生命，在数学界是非常罕见的。当记者提出疑问时，吴文俊反问道：“我为什么不能保持这么长的学术生命？”在他看来，学术生命是能够终生保持的，很多人做不到，那是他们自己的问题，应该自我反省。他特别强调研究数学要下扎实的工夫。他说：“外国许多数学家，尽管有的我非常佩服，可是我并不认同他们靠所谓巧思妙想研究数学的办法。应该根据客观实际具体分析，一切以事实为主。这是我主要的想法。”
（摘编自柯琳娟《吴文俊传》）
相关链接：
①1974年，吴文俊转向中国数学史研究，从中得到启发，开创了具有中国传统数学特点的数学机械化之路。他提出的“吴方法”，继承和发扬了中国古代数学基于“计算”的传统，与通常基于逻辑的方法根本不同，首次试想了高效的几何定理自动证明。国际机器证明研究领域的权威人物S．穆尔说：“在吴文俊之前，机械化的几何定理证明处于黑暗时期，而吴的工作个整个领域带来光明。”
（黄婷、邱德胜《数学大师：华罗庚、陈省身、吴文俊》）
②一般说来，吴教授的工作，都是独辟蹊径，不袭前人，富有创造性的。
（陈省身为吴文俊颁发杰出科学家奖时的评语）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是DC
A．吴文俊从小学到初中都没有显示出独特的数学才华，报考时迫于正式中学压力而不得不进入上海交大学习，大学期间，曾一度想到转到物理系。
B．1946年吴文俊碰到影响他一生的恩师陈省身，陈老师帮助他拜托了专业上的困惑，使他由一个普通的中学数学老师成为数学研究所的专业研究员。
C．吴文俊认为中学生在国际奥数竟赛中获奖，并不能代表学生对数学的深度理解，功利性追求不能有效训练学生的数学思维，对系统学习数学不利。
D．吴文俊的研究涉及数学多个领域，并取得了丰硕的成果，这使他在国内外享有很高的声誉。也使中国数学研究在部分领域处于世界领先地位。
E．外国数学家靠巧思妙想来研究数，不以事实为主，因此他们的研究生涯短暂，吴文俊佩服他们，但不认同他们的研究方法。
（2）吴文俊在数学研究领域取得的创造性研究成果有哪些？请结合材料简要概括。
（3）文章中有多处引用，这些应用有什么作用？请结合材料简要分析。
（4）吴文俊37岁时就获得了国家自然科学一等奖，四十多年后，他再次获得国家最高科技奖。为什么吴文俊能有这么长久的学术生命？请结合材料谈谈你的理解和看法。

阅读下文，完成后面练习。

父亲

①二十年前，我到县城上初中，父亲的负担因此更重了。寒冬，天黑漆漆的，父亲经常抽空上山砍柴，然后卖到县城，由此给我凑生活费和学杂费。每个周末，我都会回家帮父亲砍柴，然后周一凌晨再走二十里的山路到学校去。这次，因为我额外需要五元钱的测试费，父亲又摸黑砍了一担柴。

②天刚蒙蒙亮，父亲就挑着柴禾和我上路了。

③“最近钱是越来越紧张了。”父亲挑着担，边走边叨咕。自从到县城上学，这句话我听了已经不下百遍了。一阵阵寒风袭来，天渐渐亮了，山脊的轮廓越来越清晰。有白而软的东西从空中飘下来，落在父亲的身上，倏忽就不见了。忽然又有两片落到我的鼻尖上，甩手一模也没了，鼻尖只留下一点冰凉的酸。抬头远望，雪花正从天而降，大一点的树叶上已经挂白了。这时，除了扁担的颤悠和我们轻重不一的脚步声，山路静谧空旷。

④不知不觉，县城到了。

⑤街上大部分的人家还没有开门。父亲挑着担，带着我挨家挨户地找买主。由于担心耽误我上学，又怕柴火打湿没人要，父亲走得很快，我能听到他的喘气声越来越大。最后终于在一条弄堂里遇到了买柴人。父亲卸下柴火，从那人手里接过一沓毛票，仔细地数了数，一共四元。父亲说：“老乡，我这担柴要五块钱哩。……”“什么?昨天不还是四块吗?”那人瞟了父亲一眼。“昨天……。您没看我这担柴，比别人的要厚实得多吗?”父亲小心翼翼地说。“那我不管，都是四块钱，我又没让你搞这么厚实。”那人没有丝毫加钱的意思。“今天下雪了，道远路滑，您就加一块吧!”父亲几乎是哀求的口吻了。

⑥我看见那人在裤兜里掏来掏去，终于摸出一张皱巴巴的五元钱，然后把那沓毛票从父亲手里抓过去，又把那张钱往地上一扔，丢下一句话“拿去吧！”

⑦风裹着雪吹过来，5元钱落到父亲的脚边。父亲愣愣地站着，不知是因为冷还是累，他的鼻息变得忽粗忽细，等我走过去刚要捡地上的钱，父亲忽然把我拉到一边，然后低下头，弯下腰，缓缓地把那张钱捡起来，揣在怀里。父亲弯腰去捡钱的时候，我发现他的身体几乎弯成了零度角，头几乎触到地上。父亲站起身来，对那人说了一声“多谢了!”然后拉着我默默地离开。

⑧“爹，你冷不冷?”等走远了，我问父亲。因为要挑担，出门时父亲穿得有点少。“你可得给我好好读书。”父亲顿了顿说，“没有别的出路，只有读书才能进城。”

⑨雪下得越来越大，整个县城变成一片银白色。父亲没有急着回家，他要一直把我送到学校去。“爹，本来我不想花那么多钱去参加那个测试。可是老师说了，要是获得好名次，将来可能保送上大学。”眼看就要到学校了，我终于忍不住说出了心里话。我有点想哭了，眼睛湿湿的。“测试好啊，爹和娘支持你。要是能保送上大学，那真要感谢老祖宗了。”父亲摸着我的头说，“我当年也想上大学呢!看来这个愿望你能帮我实现了。”

1.文章写了父亲的三件事，请用简洁的语言概括。

（1）父亲摸黑上山砍柴

（2）

（3）

2.第③段划线句中的“冰凉的酸”既写出了雪花落在鼻尖上的感觉，也表现了“我”

感情。

3.第⑦段“父亲愣愣地站着，……缓缓地把那张钱捡起来，揣在怀里”。请说说加点词的语言表现力。

4.第⑨段划线句 “雪下得越来越大，整个县城变成一片银白色”是环境描写，其作用理解错误的一项是（ ）

A．寄情于景，以“银装素裹”描写家乡县城冬天壮丽的美。

B．表现父亲卖柴路上的艰辛、送我念书考大学的决心之大。

C．渲染父亲既沉重也轻松的心情；象征父亲对我的爱。

D．与开头写到故事发生时间“二十年前”、“寒冬”相照应。

5.本文与《背影》都是写父爱的，两篇文章在刻画父亲形象时有共同之处。请就其中一处作点分析。

阅读下面两段文字，完成练习（16分）

【甲】林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便合船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍伊然，有良田美池桑竹之属。吁陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉女。外人。黄发垂量，并怕然自乐。

见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中间有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人—一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。”

【乙】岳飞，字鹏举，相州汤阴“人。少负“气节，沉厚寡言。天资敏悟，强“记书传，尤好《左氏春秋》及利、吴兵法。家贫，拾薪为烛，诵习达旦，不寐。生有神力，未冠，能挽弓三百斤“。学射于周同”。同射三夹“，皆中的”，以示飞。飞引弓一发，破其害“；再发，又中。同大惊，以所受良弓赠之。飞由是益自练习，尽得同术。

①相州汤阴：今河南汤阴。②负：具有。③强：擅长于。④斤：在这里表示弓的强度的单位。⑤周同：人名，擅长射箭。⑥矢：箭。⑦的：箭靶的中心。⑧筈(kuó)：箭的尾部。

1.解释下列句子中加横线的词。

（1）余人各复延至其家    延：      

（2）生有神力，未冠，能挽弓三百斤未    冠：    

2.跟例句中的“与”意义和用法不同的一项是（    ）

例句：率妻子邑人来止匕绝境，不复出焉，速与外人间隔。

A．且欲与常马等不可得，安求其能千里也？（《马说》）

B．呼尔而与之，行道之人弗受。（《以鱼我所欲也》）

C．似与游者相乐。（《小石潭记》

D．先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。（《出师表》）

3.把下列句子翻译成现代汉语。

（1）此人一一为具言所闻，旨叹惋。

（2）飞由是盖自练习，尽得同术。　　　　　　　　　　　　　　　　

4.选文甲中桃花源的美好和谐表现在哪些方面？请用自己的话概括。　　　　　　　

5.选文乙是从哪两个方面来表现岳飞年少有志的？　　　　　　　　　　　　　

 

阅读下面文章，完成后面练习。

我远来是为的这一湖水

①刚下过一场雨，蒙自的老街湿漉漉的。一线阳光就在这时划过来，南湖上又是一片光鲜。如果没有穿梭往来的汽车，会让人想起多少年前的5月，同现在差不多的天气，南湖边霎时出现了一群来自全国各地的学生，男的衣衫整洁，女的裙裾飘摇。一下子涌来这么多文化人，让人有一种震惊和欣喜，来的是西南联大的学生啊。一个享誉世界的文化讲坛也在南湖边开启。主讲者有陈寅恪、冯友兰、钱穆、闻一多、朱自清、沈从文……

②1938年，在北中国已经放不下一张书桌的情况下，北大、清华、南开三校南迁昆明，组建了西南联大，由于昆明校舍不敷，边城蒙自便暂时接纳了联大的文学院、法学院。政府尽心，绅士尽力，把联大师生安顿在风景秀丽的南湖边，让他们住进最好的房子。蒙自海关、法国领事馆、哥胪士洋行和周柏斋的“颐楼”，成了分校的教室和住地。领事馆敞亮气派，高树挺拔。哥胪士洋行是整个蒙自最豪华的西式建筑，海关大院则像一座花园。

③这样，西南联大师生的生活就与美丽的南湖融在了一起。每天，师生上下课经过南湖

东堤，课余在湖边读书、唱歌、诵诗，在湖里畅游，在亭上探讨，青春的气息弥漫水中。鱼翔浅底，乌儿扑飞，田田莲叶拨弄着微风。南湖，一时成了联大师生感情的依托、诗情的沃土。想起诗人周定一的《南湖短歌》，这首诗感情淋漓，淋漓得让人泪涌：

我远来是为的这一园花。

你问我的家吗？

我的家在辽远的蓝天下。

我远来是为的这一湖水。

我走得有点累，

让我枕着湖水睡一睡。

让湖风吹散我的梦，

让落花堆满我的胸，

让梦里听一声故国的钟。

……

我在这小城里学着异乡话，

你问我的家吗？

我的家在辽远的蓝天下。

④蒙自武庙街的颐楼，是十分有特色的民居，作了联大女生的宿舍。楼高势险，古榕成

荫，湖光山色，尽收眼底。入夜，山风刮来，呜呜嘘嘘，如怨如诉，女生们总是长久不能成眠。家乡、亲人、故都，无不随风而来，于是，她们将颐楼叫成了听风楼。听风楼，听的是“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”吗？听的是“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡”吗？

⑤虽然美丽的南湖给了师生们暂时的宁静，但是在那个烽火连三月的年代，宁静中又奔涌着激情。开学第一天，分校师生即在南湖北岸的省立蒙自中学礼堂集会。会上，北京大学同学会发出《告全国同胞书》，呼吁唤醒国人，担负起应尽的责任，争取国家民族之生存。他们还走上街头，以各种形式宣传抗战。有的同学竞就参加了飞虎队，奔向抗日的战场。

⑥现在，我正在一面弧形的标识墙前驻足，上面镌刻着西南联大的校训“刚毅坚卓”。我不由想起冯友兰先生1938年8月在蒙自为清华第十级毕业生题词中的话：“第十级诸同学由北平而长沙衡山，由长沙衡山而昆明蒙自，屡经艰苦，其所不能，增益盖已多矣。”朱自清先生的题词中也说：“诸君又走了这么多的路，更多地认识了我们的内地，我们的农村，我们的国家。诸君一定会不负所学，各尽所能，来报效我们的民族，以完成抗战建国的大业的。”

⑦我慢慢进到楼内，走上楼梯，轻轻推开一扇门，竟然是闻一多先生的宿舍。先生把蒙自比作了“世外桃源”，他在这里能够静心读书，以至于除吃饭、上课外，长时间不下楼活动。历史教授郑天挺见他如此“怒读救国”，恐对身体不好，就劝他说：“一多啊，你何妨一下楼呢？”于是闻先生便得了“何妨一下楼主人”的雅号。现在这个楼门上方，就挂着“一下楼”的匾牌。走进不大的卧室，一股书香仿佛立时灌了满怀。先生，久仰了！屋内摆设依旧，只是先生擎着他的《红烛》下楼远去了。

⑧漫步湖边，前面走着的是陈寅恪教授吗？他边走边感慨：“风物居然似旧京，荷花海子忆升平；桥边鬓影还明灭，楼外歌声杂醉酲……”钱穆教授则每天都会来到湖上的荼亭中，伴着一壶茶，沉思久坐。朱自清教授在这里同样看到了荷塘月色，为此他又有了散文新作，新作里说，“一站到堤上就禁不住想到北平的什刹海”。蒙自是哈尼族、彝族聚居区，火把节期间，人们在家门口燃起一堆堆火载歌载舞，朱自清也融入这热烈之中：“这火是光，是热，是力量，是青年。在这抗战时期，需要鼓舞精神的时期，它的意义更是深厚。”

⑨不少教授是带着家眷来的，冯友兰的女儿宗璞后来回忆说：“南湖的水颇丰满，柳岸河堤，可以一观；有时父母携我们到湖边散步。那时父亲是四十三岁，半部黑髯，一袭长衫，飘然而行。……在抗战八年艰苦的日子里，蒙自数月如激流中一段平静温柔的流水，想起来，总觉得这小城亲切又充满诗意。”

⑩蒙自分校，虽然只存在了短短几个月，却是西南联大这支现代乐曲中一段优雅的乐章，

南湖的音符在其间跳荡。“当小火车缓慢地从蒙自站驶出时，我们对于这所谓‘边陲小邑’大有依依不舍的情绪。”这是陈岱孙先生的心声，也代表了蒙自分校师生的心情。他们坐着窄窄的小火车来，又乘着窄窄的小火车走了，留下长长的铁轨长长的思念。多少年后，有人毕业直接回来这里工作，有人情意绵绵故地重游。又多少年后，北大、清华、南开的后生们循着先贤的脚步来，来看这一湖波光潋滟的水。

⑥我仍然沿着湖走，湖边生长着一些茂盛的合欢树，还有各种各样的花草藤蔓，婆婆娑娑延续了不知多少岁月。

（取材于王剑冰同名散文）

1.下列与文章内容相关的表述，不正确的一项是

A．冯友兰的题词用“屡经艰苦”，简洁地写出了西南联大学生所经受的“苦其心志，劳其筋苦，饿其体肤，空乏其身”等种种磨砺。

B．“田田莲叶拨弄着微风”的“田田”形容荷叶相连的样子，汉乐府《江南曲》有“莲叶何田田”句，朱自清的《荷塘月色》也用过这个词。

C．文中引用的“大风起兮云飞扬，……”句，出自相传为刘邦所作的《大风歌》，“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”广为流传。

D．文中的成语“世外桃源”，出自陶渊明的《桃花源记》，闻一多以此比喻蒙自是如桃花源般与世隔绝、安居乐业的理想世界。

2.下列对作品的理解和赏析，不准确的一项是

A．作者借追怀抗战时期西南联大师生在蒙自南湖的一段不同寻常的生活，展现了他们 “刚毅坚卓”的精神风貌。

B．“听风楼”的“听风”二字寓意丰富，既指倾听自然山风，也指风声唤起了家国之思、激发了抵御外侮的豪情。

C．第⑦段结尾处，以虚拟之笔描写闻一多先生手擎《红烛》远去的情形，饱含作者对闻先生的崇敬与追思。

D．后生学子循着先贤的足迹造访南湖，以欣赏湖光山色，感受蒙自的风土人情，寻找亲切而充满诗意的生活。

3.作者说《南湖短歌》“感情淋漓，淋漓得让人泪涌”，请根据文意，对此诗的这一特点加以赏析。

4.蒙自南湖，见证了西南联大一段特殊的岁月，它“如激流中一段平静温柔的流水”，在“宁静中又奔涌着激情”。结合全文，说说你对这两句话的理解。

5.根据文章，回答(1)(2)题。

(1)从西南联大“刚毅坚卓”的校训看，“校训”应具备哪些基本特点？

(2)根据下面链接材料，为创建之初的春晖中学拟一则不少于4字的校训。

【链接材料】

春晖中学，坐落在风景秀丽的白马湖畔，前身为1908年创办的春晖学堂。早期的春晖中学，首开浙江中学界男女同校之先河；荟萃了一大批名师，夏丐尊、朱自清、朱光潜、丰子恺等先后在此执教。学校推行新教育，传播新文化，“一洗从来之积弊”，赢得了“北南开，南春晖”的美誉。

阅读下面文字，完成后面练习

西南联大的闻一多

闻一多在联大中文系讲楚辞、古代神话和唐诗三门课，立论新颖，考证严密，深受学生欢迎。他的古代神话课，图文并茂，用整张的毛边纸画出伏羲、女娲的各种画像，用按钉钉在黑板上，口讲指画，有声有色。伏羲女娲，本来是相当枯燥的课题，但听闻先生讲课让人感到一种美，思想的美，逻辑的美，才华的美。因此，不单是联大中文系、文学院的学生争着听这门课，就连理学院、工学院的学生也赶来听。

闻一多是一位浪漫的诗人，他会把讲课变成一个充满诗意的过程，所以他把上午的课换到了晚上。七点多钟，电灯已经亮了，闻一多穿着深色长衫，抱着几年来钻研所得的大叠大叠的手稿抄本，昂然走进教室。学生们起立致敬又坐下之后，闻一多也坐下了；但并不马上开讲，却慢条斯理地掏出纸烟匣，打开来对着学生和蔼地一笑：“哪位吸？”学生们笑了，自然不会有谁真的接受这绅士风味的礼让。于是，闻一多自己点了一支，长长的吐出一口烟雾后，用非常舒缓的声腔念道：“痛——饮——酒——，熟读——离骚——，方得为真——名——士！”之后才开始讲课，有时讲得兴致盎然，闻一多会把时间延长下去，直到月光洒满校园的时候，才带着清凉的露水回到他的新南院住宅。

闻一多讲唐诗是联大叫座的课。他原来就是诗人，对唐诗的理解，其见解和感受有别于其他学者。闻一多最赞赏五言绝句，认为五言绝句是唐诗中的精品，二十个字就是二十个仙人，容不得一个滥竽充数。汪曾祺说：“能够像闻一多先生那样讲唐诗的，并世无第二人。因为闻先生既是诗人，又是画家，而且对西方美术十分了解，因此能将诗与画联系起来讲解，给学生开辟了一个新境界。”他讲唐诗，不蹈袭前人一语。将晚唐诗和后期印象派的画一起讲，特别讲到“点画派”。中国用比较文学的方法讲唐诗的，闻一多当为第一人。

闻一多特别欣赏初唐诗人张若虚的《春江花月夜》，在他的《宫体诗的自赎》一文中，曾把这首诗评价为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。这首诗有浓厚的唯美倾向，却带有几分人生幻灭、虚无颓唐的意味。何兆武评价说：“闻先生的思想主潮早年和晚年是一以贯之的，本质上还是个诗人，对美有特别的感受，而且从始到终是一包热情，一生未曾改变过。”

唐诗中有这样空灵唯美的诗意，有人生幻灭的虚无感，更重要的是，唐诗中的人间疾苦更能引起闻一多的感触。闻一多经常跟学生说起这样的事情，说完以后就讲唐诗，讲杜甫的三吏三别，他愤怒地说：“为什么隔了一千多年了中国的事还是这样悲惨，比那时候还不如？”学生还因此有这样一个作业“给蒋委员长的一封公开信”，令他们记忆深刻。

抗战期间，看到国家糟糕到这步田地，闻一多如坐针毡，他在给学生臧克家的信中写道：“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却没有能力炸开那禁锢我的壳，放射出光和热来。”以1943年为时间标记，闻一多走出书斋，从一个学者变成了一个激情喷发的民主斗士，在许多公开场合作“狮子吼”。

1946年西南联大开始分批北上，为了工作需要，他坚决留在昆明。在白色恐怖下，1946年7月11日，民盟中央委员李公朴惨遭暗杀，闻一多的处境十分危险，但他置生死于度外。7月15日，他义无反顾地前往参加李公朴先生的追悼会，面对国民党特务，他拍案而起，慷慨激昂地发表了著名的《最后一次的讲演》，悲愤地表示为了民族“要像李先生一样，前足跨出大门，后脚就不准备再跨进大门”的坚定决心。追悼会后，又出席了民盟在《民主周刊》社为李公朴被暗杀事件举行的记者招待会。当天下午在回家途中即遭到国民党特务杀害，时年不满48周岁。

1.下列对传记的分析和概括，不恰当的两项是（）（）

A．闻一多的课堂氛围富有诗意，为了创造意境，他可以把时间改到晚上，映着灯光和月光给学生讲。课堂上的闻一多很有名士风度。

B．闻一多将晚唐诗和后期印象派的画一起讲，用比较文学的方法讲诗歌的，闻一多当为第一人。

C．闻一多特别欣赏初唐诗人张若虚的《春江花月夜》，认为这首诗带有几分人生幻灭、虚无颓唐的意味。

D．闻一多也是美术家，他不仅善于鉴赏中外各种风格的画作，而且能将绘画意境和诗歌意境融为一体。

E．闻一多写：“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却没有能力炸开那禁锢我的壳，放射出光和热来。”这句话是在痛苦自己没有迸发出激情为国家、为民族贡献自己的力量。

2.第四段末引用何兆武的评价：“闻先生的思想主潮早年和晚年是一以贯之的，本质上还是个诗人，对美有特别的感受，而且从始到终是一包热情，一生未曾改变过。”你怎样理解这句话的含义？

3.从本文看，闻一多是一个什么样的人？请分点陈述。

4.关于闻一多的牺牲，有人十分敬佩，有人十分惋惜。你的看法呢？请就你认同的其中一种观点结合本文阐明自己的看法。

阅读材料，回答问题。

中小学英语教学因为重视分数，忽视语言交流功能，近年来饱受质疑。为推动英语教学改革，北京市出台了高考英语降分、语文增分的方案，引起了人们巨大的争议，赞同和反对者都不在少数。

[支持英语降分的人认为]

“在高考的指挥棒下，英语和语文、数学有并列地位，实际上是语文地位最弱。英语则因非母语难掌握而成为学生用功甚巨的科目。由此造成一种怪状，中国人写不好汉语不必在意也不必脸红，而考不好英语，却事关重大。”

“高考降低英语的分值，并非取消英语，而是将英语拉下神坛，还回其语言交流工具属性。”

“高考降低英语的分值，增加语文分值，有利于让大家学好母语，重视国学。”

“对大多数人来说，是否有深度掌握英语的必要，将取决于个人需要，无须每个人都以熟练掌握英语为假想目标去用功。”

……

[反对英语降分的认为]

“削弱英语地位会降低人们的英文素养。无论是出国留学还是旅游都需要达到一定的外语水平。”

“现在要做的不是减少英语分值，而是改变目前存在的英语教学方法，注重培养学生实际应用能力。”

“融入全球化经济竞争是发展的必然之路，在这一背景之下，以弱化英语地位的代价来抬升所谓国学，实在不是智慧之举。”

……

你是赞成还是反对英语降分？请用《文化生活》有关知识阐明理由。（11分）

【答案】

（1）赞成：

①文化是综合国力竞争中维护国家利益和安全的重要精神武器，语文增分，英语降分利于维护我国的文化安全；

②文化影响人们的交往方式和交往行为，让英语回归语言交流工具，会促进人的成长和发展；

③传统文化是民族文化发展的基石，语文增分，英语降分，对传承中华文化具有积极的促进作用；

④中华文化博大精深、源远流长，语文增分，英语降分利于让人们感知中华文化的力量，提升中华文化的竞争力。

（2）反对：

①每个人的文化素养不是天生的，而是逐步培养出来的，降低英语分值会降低人们的英语素养；

②文化与经济、政治相交融，降低英语分值会削弱我国的综合国力；

③文化是民族的也是世界的，尊重文化的多样性的正确态度是既要认同本民族文化，又要尊重其他民族文化，降低分值不利于促进人类文明繁荣进步；

④中华文化具有包容性，降低分值不利于各民族文化的交流。

【解析】

试题分析：本题要求学生运用《文化生活》有关知识，明确对英语降分所持的观点并简要阐明理由。本题材料并未限定学生答题所用知识的具体范围，考查的知识面较广，解答难度较大。解答本题学生必须紧紧围绕材料中的观点进行分析，以从中找出关键性语句，进一步明确答题的方向。本题材料中对英语降分持赞成观点，诸如：“实际上是语文地位最弱”、“将英语拉下神坛，还回其语言交流工具属性”、“让大家学好母语，重视国学”、“无须每个人都以熟练掌握英语为假想目标去用功”等，启示学生可从文化与综合国力的关系、文化对人的影响、传统文化的作用、中华文化的特征等角度去分析说明；本题材料中对英语降分持反对观点，诸如：“削弱英语地位会降低人们的英文素养”、“注重培养学生实际应用能力”、“融入全球化经济竞争是发展的必然之路”等，启示学生可从文化的特征、文化与经济政治的关系、文化多样性以及中华文化的特征等方面去分析说明。

考点：本题考查文化的特征、文化的力量、文化对人的影响、文化多样性、传统文化的作用以及中华文化的特征等相关知识。

【题型】简答题
【适用】一般
【标题】2014-2015学年山西省山西大学附中高二上学期期中考试政治试卷（带解析）
【关键字标签】
【结束】
 

文化自信，是兼容并蓄、海纳百川之后的自信，也是尊重文明多样性基础上的自信。阅读下列材料，回答问题。

材料一：中华文明是在中国大地上产生的文明，也是同其他文明不断交流借鉴而形成的文明。汉代张骞两次出使西域，向西域传播了中华文化，也引进了葡萄、芝麻等西域文化成果。唐代中国通使交好的国家多达70多个，促进了中华文化远播世界，也促进了各国文化和物产传入中国。明代郑和七次远洋航海，留下了中国同沿途各国人民友好交往的佳话。明末清初，欧洲的天文学、医学等知识纷纷传入中国，开阔了中国人的知识视野。之后，中外文明交流互鉴更是频繁展开，这其中有冲突、矛盾、疑惑、拒绝，但更多的是学习、消化、融合、创新。

材料二：每一种文明都延续着一个国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，更需要与时俱进、勇于创新。中国人民在实现中国梦的进程中，肩负中华民族复兴的伟大使命，按照时代的新进步，推动中华文明创造性转化和创新性发展，激活其生命力，把超越时空、超越国度、具有当代价值的文化精神弘扬起来，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，让中华文明同世界各国人民创造的丰富多彩的文明一道，为人类提供正确的精神指引和强大的精神动力。

（1）根据材料一，请你运用中华文化包容性的知识，分析我们应怎样树立文化自信?（6分）

（2）结合材料二，运用中华民族精神的有关知识，说明如何实现我国的“中国梦”。（8分）

（3）文明礼仪是中华文明的重要内容，某校“开展倡导文明礼仪、弘扬中华文明”活动。请你为此活动拟定两条公益广告词，要求主题鲜明、朗朗上口，每条限15个字以内。（4分）

阅读下面的文字，完成后面练习。

如果说工业3．0要解决的是生产效率与消费效率之间的矛盾，那么，以“互联网+”为特征的工业4．0则很可能会打破先生产后消费的传统思维，甚至会让生产与消费之间的鸿沟逐步消除。

在工业4．0阶段，传统产业与互联网是“互联网+”，而不再是“+互联网”。一个“+”位置变化耐人寻味。过去，无论信息化带动工业化还是二者深度融合，都是“+互联网”概念，即传统产业是主体，互联网只是工具。

工具的最大特点是被动。再好的工具，只有被利用才有价值。工具化是工业3．0阶段互联网的主要特征。在3．0阶段，互联网作为具有革命性的工具，的确可以扩大和提升信息交流的空间和速度，从而让传统产业不仅生产效率继续有所提高，而且使得消费效率获得极大提升。特别是网络销售平台的建立，让消费过程变得更加高效、便捷。如果说以蒸汽机和电气化为代表的工业1．0和2．0所运用的是力学原理，解放的是体力，解决的是产能，那么以信息化为代表的3．0运用的则是数字手段，延伸的是人类的眼睛和耳朵，主要解决的是生产效率和消费效率之间的矛盾。在这一时期，互联网仍然是工具，因此传统产业的基本形态并没有因互联网的加入而改变。

在工业4．0阶段，互联网已经不再是传统意义上的信息网络，它更是一个物质、能量和信息互相交融的物联网，传递的也不仅仅是传统意义上的信息，它还可以包括物质和能量的信息。互联网自身的演进导致了它角色的变化。某种意义上讲，今后的互联网已不再是一般意义上的工具，它会上升为矛盾主体，从设计、生产、销售到售后的全流程对传统产业进行改造。传统产业则可能变为被“+”的对象。

互联网的去工具化从百度、腾讯等互联网巨头纷纷主动涉足传统制造业已经初现端倪。而互联网对传统制造业带来的颠覆在发达国家也已经出现。

美国的某款新能源汽车，由于运用了物联网概念，已经取消了传统的4S店商业模式，不仅销售不需要，甚至保养、维修也不再需要4S店。因为发达的物联网络已经让生产者能掌握售出汽车的各种数据，甚至轮胎该更换或者哪个零件该出问题，厂家比用户还清楚，可以随时随地上门服务。

率先提出工业4．0概念的德国走得更远。如今在德国一些城市的街头，停着不少有特殊标识的汽车，只要是会员，就可以用一张卡片把任意一辆车开走，办完事停在路边走人即可，而你驾驶车辆的所有数据会及时传回车厂，相关费用从你的账户扣除。这一模式未来很可能颠覆传统汽车的销售模式，很多人今后可以不必再买车；而类似奔驰、宝马这类传统制造企业，也很可能会演变成汽车服务提供商……

据悉格力集团应对挑战小米手机的挑战，也开始生产手机了。但是，如果格力还是用传统制造思维去生产智能手机，就可能还会停留在3．0甚至2．0时代。

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．工业3．0时代，传统产业生产效率继续有所提高，消费效率得到极大提升，而互联网只是被动使用的工具。

B．工业4．0时代，先生产后消费的传统思维可能会被打破，同时生产者与消费者之间的鸿沟就随之消除。

C．工业1．0时代和2．0时代运用的是力学原理，通过体力的解放和产能的解决，来促使产业的生产效率提高。

D．分别以蒸汽机、电气化、信息化为代表的各工业阶段，解决的问题不同，但传统产业的基本形式没有变化。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．4．0时代的互联网，不是传统意义上的信息网络，而是一个物质、能量和信息相交融的物联网，传递物质、能量信息。

B．某种意义上，互联网今后不再是一般意义上的工具，它会从设计到售后全流程对传统产业进行改造，上升为矛盾主体。

C．互联网颠覆传统制造业的现象在发达国家已出现；国内互联网巨头主动涉足传统制造业，互联网去工业化已初现端倪。

D．美国某款新能源汽车生产者运用了物联网概念，取消了4S店的商业模式，自己销售产品并提供保养、维修等各项服务。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．区别“互联网+”与“互联网”的主要依据，是互联网在解决生产与消费的矛盾中，究竟处于主体地位还是被动地位。

B．在“互联网+”阶段，厂家可通过物联网掌握售出产品的各项数据，根据需要随时随地主动地为用户提供上门服务。

C．在4．0时代，传统产业可能变为“+”的对象，类似奔驰、宝马这类传统制造企业，很可能会演变成汽车服务提供商。

D．反思应对小米手机挑战的过程，格力集团只有停止用传统制造思维去生产智能手机，才能真正步入工业4．0时代。

阅读下面的文字，完成下列小题。

吴文俊的数学世界

吴文俊小学时成绩平平，也没有显示出独特的数学才华，初中时数学甚至得过零分，高中时最喜欢的是物理而非数学，但他从小就对读书有浓厚兴趣，初中时国文成绩一直不错，尽管高三时物理得了满分，但教物理的赵贻经老师却看出了他的数学潜力，力荐他入数学系。正始中学决定，吴文俊必须报考数学系，才能得到每年一百块大洋的奖学金，加之他父母又不放心独子离开上海，吴文俊就进入了上海交大数学系，所谓“知之不如好之，好之不如乐之”，吴文俊向来是以兴趣为先导来读书的，因为他对物理有兴趣，甚至一度想要转系。是大三时教数学的武崇林老师帮助他摆脱了专业上的困惑，使他认识到数学的巨大魅力。

1940年，吴文俊从交大毕业，先后在育英中学、培真中学担任数学教员，直到1946年见到了影响他一生的恩师陈省身，他才由一个普通的中学数学老师成为数学研究所的专业研究员。对于吴文俊的数学研究，他的学生高小山总结说：“吴先生做拓扑研究，一下子就能抓住核心问题，为代数拓扑学的兴起作出了影响深远的贡献。他从事机器定理证明也是这样，极其敏锐地看出了信息时代数学的发展趋势，他的研究受到中国古代数学的启发，汲取了中国传统数学的养分。使用吴先生的方法，几乎所有数学定理的证明，都可以由计算机来完成，从而让人类把精力放到更加宏观的层面上去思考问题。”

对吴文俊来说，虽然最初选择数学是被动的，但综观其一生，数学已逐渐成为他生命的一部分。从事数学研究，吴文俊特别强调数学思维。他说：“要创新，就要独立思考，就不能总是跟着人家亦步亦趋，当然开始的时候参考借鉴也是必要的，牛顿就说过，他之所以获得成功，因为他站在巨人的肩膀上，才能看得远，所以不能忽略学习，可是除了学习之外，还要能够独立思考，这是创新的必要条件。现在摆在中国面前的是，数学就要靠下一代、下下代在创新方面取得巨大成功，中华民族才可以得到复兴。”吴文俊自己的经历就是很好的例子。他在数学上的一些列成就，特别是他运用机械化思想来考察数学，发现了数学的不同侧面，并建立了新的模式，这全面得益于他的独辟蹊径。

对我国的数学基础教育，吴文俊也颇有心得。我国中学生多次在国际奥数竞赛中获奖，被当作我国数学教育成功的证明，但吴文俊更赞同丘成桐的观点：“奥数应该是一种建立在兴趣之上的研究性、高层次学习，中国的奥数学习过分关注海量题目，直接与考试、竞赛挂钩，对系统学数学不利。作为基础学科，应着重引导学习的兴趣，不应当过分追求功利。”吴文俊同样清醒认识到：“竞赛获奖固然可贵，但也不能看得过重，因为它不能代表学生对数学的深度理解，也不能有效地训练数学思维。”他认为，数学教育更重要的是培养数学的思维方式。

有人曾揶揄数学家迂腐，吴文俊不但不迂腐，而且兴趣广泛，内心充满童趣，他说：“我是个想怎样就怎样的人，想玩就玩，想工作了就会安安静静地工作，从不多想。”他喜欢看电影、读历史小说，也喜欢看围棋比赛。老伴说他“贪玩”，他却说：“读历史书籍、看历史影片，帮助了我的学术研究；看围棋比赛，更培养了我的全局观念和战略眼光。”

吴文俊37岁时就获得了国家自然科学一等奖，四十多年后，他再次获得国家最高科技奖。如此长的学术生命，在数学界是非常罕见的。当记者提出疑问时，吴文俊反问道：“我为什么不能保持这么长的学术生命？”在他看来，学术生命是能够终生保持的，很多人做不到，那是他们自己的问题，应该自我反省。他特别强调研究数学要下扎实的工夫。他说：“外国许多数学家，尽管有的我非常佩服，可是我并不认同他们靠所谓巧思妙想研究数学的办法。应该根据客观实际具体分析，一切以事实为主。这是我主要的想法。”

（摘编自柯琳娟《吴文俊传》）

相关链接

①1974年，吴文俊转向中国数学史研究，从中得到启发，开创了具有中国传统数学特点的数学机械化之路。他提出的“吴方法”，继承和发扬了中国古代数学基于“计算”的传统，与通常基于逻辑的方法根本不同，首次试想了高效的几何定理自动证明。国际机器证明研究领域的权威人物S.穆尔说：“在吴文俊之前，机械化的几何定理证明处于黑暗时期，而吴的工作个整个领域带来光明。”（黄婷、邱德胜《数学大师：华罗庚、陈省身、吴文俊》）

②一般说来，吴教授的工作，都是独辟蹊径，不袭前人，富有创造性的。（陈省身为吴文俊颁发杰出科学家奖时的评语）

（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A. 在上海交大读书期间，吴文俊因为对数学不感兴趣，曾一度想转到物理系，后来遇见一位高明的数学老师武崇林，他才打消了转系念头。

B. 吴文俊清楚地看到信息时代数学的发展趋势，受到中国古代数学的启发，提出了用计算机实现数学定理证明的方法，作出了影响深远的贡献。

C. 吴文俊能够清醒地认识到中国数学研究领域存在的主要问题，期待着未来的中国数学家开拓创新，取得巨大成就，从而实现中华民族的复兴。

D. 外国不少数学家只靠巧思妙想研究数学，尽管名气很大，吴文俊却并不认同他们的研究成果，而是坚持用自己以客观为主的方法研究数学。

E. 吴文俊在拓扑学、机器定理证明、数学机械化等领域都取得了很多独创性成果，获得了国际数学界同行的高度任何与评价。

（2）吴文俊的数学研究为什么能够取得创造性成果？请结合材料简要分析。

（3）对我国的数学基础教育，吴文俊有哪些心得？请结合材料简要概括。

（4）作为一位杰出的数学家，吴文俊对物理学、文学艺术等也有广泛的兴趣。请结合材料，就兴趣广泛与专业研究的关系进行分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。

吴文俊的数学世界

吴文俊小学时成绩平平，也没有显示出独特的数学才华，初中时数学甚至得过零分，高中时最喜欢的是物理而非数学，但他从小就对读书有浓厚兴趣，初中时国文成绩一直不错，尽管高三时物理得了满分，但教物理的赵贻经老师却看出了他的数学潜力，力荐他入数学系。正始中学决定，吴文俊必须报考数学系，才能得到每年一百块大洋的奖学金，加之他父母又不放心独子离开上海，吴文俊就进入了上海交大数学系，所谓“知之不如好之，好之不如乐之”，吴文俊向来是以兴趣为先导来读书的，因为他对物理有兴趣，甚至一度想要转系。是大三时教数学的武崇林老师帮助他摆脱了专业上的困惑，使他认识到数学的巨大魅力。

1940年，吴文俊从交大毕业，先后在育英中学、培真中学担任数学教员，直到1946年见到了影响他一生的恩师陈省身，他才由一个普通的中学数学老师成为数学研究所的专业研究员。对于吴文俊的数学研究，他的学生高小山总结说：“吴先生做拓扑研究，一下子就能抓住核心问题，为代数拓扑学的兴起作出了影响深远的贡献。他从事机器定理证明也是这样，极其敏锐地看出了信息时代数学的发展趋势，他的研究受到中国古代数学的启发，汲取了中国传统数学的养分。使用吴先生的方法，几乎所有数学定理的证明，都可以由计算机来完成，从而让人类把精力放到更加宏观的层面上去思考问题。”

对吴文俊来说，虽然最初选择数学是被动的，但综观其一生，数学已逐渐成为他生命的一部分。从事数学研究，吴文俊特别强调数学思维。他说：“要创新，就要独立思考，就不能总是跟着人家亦步亦趋，当然开始的时候参考借鉴也是必要的，牛顿就说过，他之所以获得成功，因为他站在巨人的肩膀上，才能看得远，所以不能忽略学习，可是除了学习之外，还要能够独立思考，这是创新的必要条件。现在摆在中国面前的是，数学就要靠下一代、下下代在创新方面取得巨大成功，中华民族才可以得到复兴。”吴文俊自己的经历就是很好的例子。他在数学上的一系列成就，特别是他运用机械化思想来考察数学，发现了数学的不同侧面，并建立了新的模式，这全得益于他的独辟蹊径。

对我国的数学基础教育，吴文俊也颇有心得。我国中学生多次在国际奥数竞赛中获奖，被当作我国数学教育成功的证明，但吴文俊更赞同丘成桐的观点：“奥数应该是一种建立在兴趣之上的研究性、高层次学习，中国的奥数学习过分关注海量题目，直接与考试、竞赛挂钩，对系统学数学不利。作为基础学科，应着重引导学习的兴趣，不应当过分追求功利。”吴文俊同样清醒认识到：“竞赛获奖固然可贵，但也不能看得过重，因为它不能代表学生对数学的深度理解，也不能有效地训练数学思维。”他认为，数学教育更重要的是培养数学的思维方式。

有人曾揶揄数学家迂腐，吴文俊不但不迂腐，而且兴趣广泛，内心充满童趣，他说：“我是个想怎样就怎样的人，想玩就玩，想工作了就会安安静静地工作，从不多想。”他喜欢看电影、读历史小说，也喜欢看围棋比赛。老伴说他“贪玩”，他却说：“读历史书籍、看历史影片，帮助了我的学术研究；看围棋比赛，更培养了我的全局观念和战略眼光。”

吴文俊37岁时就获得了国家自然科学一等奖，四十多年后，他再次获得国家最高科技奖。如此长的学术生命，在数学界是非常罕见的。当记者提出疑问时，吴文俊反问道：“我为什么不能保持这么长的学术生命？”在他看来，学术生命是能够终生保持的，很多人做不到，那是他们自己的问题，应该自我反省。他特别强调研究数学要下扎实的功夫。他说：“外国许多数学家，尽管有的我非常佩服，可是我并不认同他们靠所谓巧思妙想研究数学的办法。应该根据客观实际具体分析，一切以事实为主。这是我主要的想法。”

（摘编自柯琳娟《吴文俊传》）

相关链接

①1974年，吴文俊转向中国数学史研究，从中得到启发，开创了具有中国传统数学特点的数学机械化之路。他提出的“吴方法”，继承和发扬了中国古代数学基于“计算”的传统，与通常基于逻辑的方法根本不同，首次实现了高效的几何定理自动证明。国际机器证明研究领域的权威人物S.穆尔说：“在吴文俊之前，机械化的几何定理证明处于黑暗时期，而吴的工作给整个领域带来光明。”（黄婷、邱德胜《数学大师：华罗庚、陈省身、吴文俊》）

②一般说来，吴教授的工作，都是独辟蹊径，不袭前人，富有创造性的。（陈省身为吴文俊颁发杰出科学家奖时的评语）

1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．在上海交大读书期间，吴文俊因为对数学不感兴趣，曾一度想转到物理系，后来遇见一位高明的数学老师武崇林，他才打消了转系念头。

B．吴文俊清楚地看到信息时代数学的发展趋势，受到中国古代数学的启发，提出了用计算机实现数学定理证明的方法，作出了影响深远的贡献。

C．吴文俊能够清醒地认识到中国数学研究领域存在的主要问题，期待着未来的中国数学家开拓创新，取得巨大成就，从而实现中华民族的复兴。

D．外国不少数学家只靠巧思妙想研究数学，尽管名气很大，吴文俊却并不认同他们的研究成果，而是坚持用自己以客观为主的方法研究数学。

E．吴文俊在拓扑学、机器定理证明、数学机械化等领域都取得了很多独创性成果，获得了国际数学界同行的高度认可与评价。

2.吴文俊的数学研究为什么能够取得创造性成果？请结合材料简要分析。

3.对我国的数学基础教育，吴文俊有哪些心得？请结合材料简要概括。

4.作为一位杰出的数学家，吴文俊对物理学、文学艺术等也有广泛的兴趣。请结合材料，就兴趣广泛与专业研究的关系进行分析。

心中的卧虎

【解说】一个十七岁的少年和一只四百五十磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫无边际的太平洋上漂流二百二十七天，在互相威胁中共同求生，这不是科幻，而是一个从未被大银幕表现过的纪实题材，也是奥斯卡金奖导演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。这部电影的同名小说，曾被评价为“绝不可能拍成电影”。2013年2月25日李安凭借此片获第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

【采访1】柴静：你不怕失败吗？

李安：怕，怕才有劲儿。怕，人才会提高警觉。就像那个少年跟那个老虎漂洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，就没有让他惊醒的感觉，他对老虎的恐惧提了他的神，增加了他的精气神。所以那种提高警觉的心理状况，其实是生存、求知、学习最好的状况。所以有时候我也需要一点刺激。如果自己也惰怠了，很容易陈腐，很容易被淘汰，我当然不希望这样。

柴静：以你在现在电影界的这个地位和大家对你的敬重，你还有这种担心吗？被淘汰的恐惧……

李安：会，对于观众，对于期待你的人，也要有个交代，也要很诚恳。一直在不知道的状态，一种很新鲜很兴奋的状态，给你最好的一个发挥。这是你作为一个有天分的人，欠观众的一个人情。

【解说】少年派的挣扎，也是李安内心的挣扎。他曾经一事无成。他说那时的自己，唯一能和绝望对抗的，就是对电影的幻想。而即使现在已经功成名就，在电影之外，他说自己仍然是一个无用的人。

【采访2】柴静：你觉得你在现实中是一个无用的人，为什么用“无用”这个词？

李安：我不会用电脑，一般生活上的事情我都不太灵光的。不是我现在做大导演了，我才不管这些琐事，我在年轻的时候就这样的，迷迷糊糊的，所以我想我可能是活在另外一个空间的人吧，跟这个世界好像若即若离，不太容易专注了。

柴静：在电影里的时候，你是什么状态？

李安：好像换一个人，魂回来了。我的工作人员觉得我是很有主见，蛮坚强的，而且很专注。他们任何大大小小的事我都管，controlfreak（控制狂），事情从大到小每个细节我都管。而且我对很多东西都不懂，但如果跟电影有关的话我一下就懂了。

【解说】电影里的故事，该如何收尾？老虎的存在到底是真实的，还是少年派在海上漂流中为了对抗绝望、为了活下去而制造的幻觉？这是李安必须回答的问题。

【采访3】柴静：也许制片方会劝你说，你不要管它了，你就给一个通俗故事，一个冒险的故事，不就够了吗？

李安：对，可是那就是不够好。我做电影，职业入行二十年，就是脑子喜欢编东西，很喜欢幻想，做梦。我很重视精神力量。

柴静：在这个片子里面，你的态度是什么？

李安：就是一个男孩子的成长，从一个男孩变成男人。

柴静：你想传达的是什么？

李安：一种情怀吧，我这个人比较多愁善感。所以说我觉得成长的痛苦，也就是纯真的丧失。

柴静：好像你的大部分电影都在讲纯真的丧失？

李安：对，纯真不光是丧失，你对纯真的怀念本身是一种情怀，我觉得那种怀念不能够丧失，我觉得纯真应保存在内心深处，那里有你最珍惜的友情、跟人的关系，我觉得这些都要保留住，那是种精神状态，那是种赤子之心，我希望人不管生存环境怎么样，都一定要有纯洁的心。我希望在那个方面我永远不要长大。

【采访4】

柴静：你原来说过一句，说电影不是去拍已知的，在拍电影过程当中你会发觉自己的未知，这个电影让你发现自己的什么呢？

李安节目播出后，一直忙别的事，心想大家能看到视频就够。但有观众写信来说不得不一字一字敲下视频，很抱歉。今天贴出。访问录制的时间是11月2日，电影还没公映，无法知道剧情，只能根据原先看小说的经验和对李安的些末了解来做这个访问。访问时长也很局促，这是很冒险的事，肯定不免粗浅。还好他对任何问题的思量均诚挚而有价值，使很多人写信表达共鸣。节目播后我出国，到现在也还没有看过电影，不好再多写什么，访问不长，未剪辑进去的内容也不多了，我摘选一些，用语录体的方式附在文稿之后，供大家参考吧。再补几句，这次提问中，有三处于我有个人的意义，第一处是我问：“你不怕失败吗？” 李安说：怕，怕才有劲，怕人才会提高警觉。就像小孩跟老虎飘洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，没有让他一个警醒的感觉。他对老虎的恐惧是提了他的神，增加了他的精气神，所以那种提高警觉的那种心态，心理状态其实是生存跟求知跟学习最好的状况，所以有时候我也需要一点刺激，我就害怕这样的话，自己也惰怠了，很容易陈腐的，很容易被淘汰， “你还会有这种担心吗？被淘汰的恐惧？” “会会，对于观众对于期待你的人，也要有一个交代，也要很诚恳” 我采访前正是一个思想上不安的阶段，听这段时，他如此赤诚，于公于私我都感触。恐惧是人最强的感受，但也使人保持精神上的警觉，与之共存。所以才在节目结尾处才说了那段话。第二处是，记者这个职业，有时候莫名其妙的，跟一个人素不相识，一见之下，众目睽睽，要问人心腹深处的事，有时有冒犯之感，但这个职业也就是这样，就象李安拍电影时，他扮演老虎与PI对戏，两人伏地游走，相互盯视，他说他不是在扮演虎，是从心里进入这只虎，忘记自己是谁。两人都要有一种专注和相信，眼神一分，四周灯光，摄影，声音全在眼里，幻觉就没了。所以他说太精明的人有时候做不成事情，是因为他们不再把幻想当真。还有一处是问到他“你原来说过一句，说电影不是去拍已知的，在拍电影过程当中你会发觉自己的未知，这个电影让你发现自己的什么呢？” 他说他发觉就像PI一样，“我觉得我对信仰还是有一种向往，可是心里面还是有那头老虎，还是搞不定。” “这个老虎对你来说是什么？” “这个不能讲。” “是你在《电影梦》里面写到的不断重复出现的那个元素吗？”我没直接问。他也没直接答“你看我这个脸很平和很温和一个人，那为什么我拍电影会这么冒险，我想跟老虎有关系。” “那种咆哮的欲望吗？” “说不出来，像野兽一样，有一种野性。我常常会拍一些跟我完全没有关系的，拍女人，拍同性恋，拍《绿巨人》，拍这个东西，我自己也说不上来，只有在拍电影这种精神状态里面我会有一些体验，我很想这个真的层面，这种情怀能够传达给观众，希望也能够引发他们心里面的卧虎藏龙吧。” 问与不问，答与未答之间，忽然落到这句，我心里也一阵悸动。这个访问从技术上讲还有太多可以检讨的东西，不过它让我回到了好久以前做这个职业之初的某一种心情，就如访问将完时李安说的“没有一个真心诚意的一个交流，生活是很空虚的，人生是荒谬的，而深层交流不能明讲，只有靠艺术，靠电影，靠这些虚幻的东西，假设的东西，在里面交流，然后你感觉上没有那么孤单，没有那么无助” 当天日程安排几乎以秒计，访问时间一到，他被身边人裹挟而去，但被卷到门口时，他还是回过身来一一向大家道谢，对我说“其实可以再谈一谈”，我说嗯，会的。领受他对世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本书，叫《少年派的奇幻漂流》，这本书很有趣，它写的是一个十六七岁的印度少年，和一头三岁的孟加拉虎，在遇到海难之后，共同在太平洋上漂流的故事。我还记得看完这本书后跟朋友说，这就是书和电影的区别，像这样的故事只能写成书，不能拍成电影，但是五年之后，这部电影要在下周公映了，而拍摄这部电影的人，是华人中唯一获得奥斯卡最佳导演奖的李安。【影像】船难镜头【解说】船难，这是好莱坞电影常有的题材。【影像】少年幸存【解说】幸存，这也是西方大片惯常的情节。【影像】掀开帐篷，里面有老虎【解说】但是，一个17岁少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫无边际的太平洋上漂流227天，在互相威胁中共同求生。这不是科幻或者神话，这是一个从未被大银幕表现过的纪实题材，也是奥斯卡金奖导演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。这部电影的同名小说，曾经被评价为“绝不可能拍成电影”。从头到尾，人与虎之间几乎连互动的对白都没有，所有的海上巨浪和老虎都需要电脑动画虚拟。曾经有多位导演试图尝试，先后知难而退，而李安之前的大部分影片，不管是讲述父子关系的《推手》《喜宴》《饮食男女》，还是同性恋题材的《断背山》，古装武打题材的《卧虎藏龙》，或者谍战题材的《色戒》，他一直被认为最擅长讲述社会关系，人与他人的相处。但这部电影中，一场海难把所有的人类都与少年派隔绝了，只剩下让人恐惧和敬畏的大自然、动物和自我。【采访】李安柴静：您为什么不去做您已经很熟悉，很有安全的事情，比如说你以前很多题材都是社会的关系，你在当中把握的很游刃有余，里面有你的人生经验，为什么要去做一个只有一个男孩和一个老虎基本上连对白都没有的电影？李安：没有做过的才有意思，我打一个比较俏皮的比方。比如说在婚姻关系，你要很忠诚，拍电影不需要，越新鲜的越好，越没有做过越刺激（越好）。柴静：跟您的年龄和处境（有关吗）？李安：有关有关。跟我的心态有很大关系。做电影，职业做了二十年，入行二十年，就以我现在做的成绩来讲，我就是再拍烂片再十年还有人找我拍，可是我会担心说拍东西又没有意思没有挑战，我的那个斗志没有了。【解说】老虎的每一只爪子都象刀一样锋利，它意味着威胁和死亡，为了和老虎保持安全的距离，少年派用船桨、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用绳子把自己系在救生艇上，一开始，他满脑子想的都是如何把老虎置于死地，后来他意识到，自己的生路只有一条，就是保证这只孟加拉虎的食物和饮水，只要他不饿，自己就没有危险。他只能用这种方式来驯养这只老虎，而李安这次也面临自称有生以来最冒险的电影之旅。小孩、动物，水，这三样已经是电影界公认最难拍的题材，这还不够，他还挑战着尝试3D拍摄。【采访】李安柴静：你不怕失败吗？李安：怕，怕才有劲，怕人才会提高警觉。就像小孩跟老虎飘洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，没有让他一个惊醒的感觉。他对老虎的恐惧是提了他的神，增加了他的精气神，所以那种提高警觉的那种心态，心理状态其实是生存跟求知跟学习最好的状况，所以有时候我也需要一点刺激，我就害怕这样的话，自己也惰怠了，很容易陈腐的，很容易被淘汰，那我当然不希望。柴静：以你现在在电影届的这个地位和大家对你的敬重，你还会有这种担心吗？被淘汰的恐惧。李安：会会，对于观众对于期待你的人，也要有一个交代，也要很诚恳，一直在不知道的状态，一种很新鲜很兴奋的状态，给你最好的一个发挥，这是你作为一个有天分的人欠观众的一个人情。【解说】李安曾经在自传中写道：恐惧鞭策我不断的求改进。因为没有比“恐惧”更强烈的感受了。海洋中的少年在恐惧中学习如何制造钓竿，寻找淡水，在暴风雨的夜晚与鲨鱼缠斗，而李安在恐惧中也开始他这一趟未知的漂流。他说，我喜欢做我不知道该怎么做的事。【采访】李安柴静：以往你曾经说过，你说你摸着你的肠胃说，除非我这里有感觉，否则我不会去拍一部电影，拍这部的时候你有吗？李安：有，当然有。柴静：什么样的感觉？李安：很奇怪，有一种，对信仰有一种好奇还有一种渴望，有一种想要去受苦受难的感觉，想要找点罪受吧，希望精神能够提升。 PART 2 纯真【解说】在大海中，少年派根据从小在动物园长大所积累的经验，开始了驯虎的过程，他甚至通过把玩老虎的粪便来打击老虎的士气，慢慢的，老虎终于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。这个少年在很多读者想象中是很勇敢的面目，但李安说，他花了6个月的时间，在印度面试了3000多个少年，他寻找的是一张有点傻里傻气的脸。【采访】李安柴静：你曾经说过这个男孩刚来试镜的时候戴个眼镜，很驴的样子。李安：人是缘分，真是缘分。柴静：你在传记里提到自己的时候也很多次用傻里傻气这样的词语。李安：事情做成的话，大家觉得你很有先见，很有想象力，做不成的话真的就是傻里傻气，那我们把幻想当真，是有一些天真，有一些单纯，感觉上是傻里傻气的，那你看做电影后来做出来都有一股傻劲，太精明的话可能就没那么有意思了。柴静：我看到你在选择派这个少年的时候，你说过一个标准，你说我想找一张纯真的脸，为什么是纯真的脸，而不是坚强的或是聪明的？貌似这两个词更能帮人度过难关。李安：所谓的天才不是说能演能逗趣，而是一种他愿意投入在一个，把自己相信一个状况，能够非常专注。柴静：相信这个词这么重要吗？李安：当然，电影就是相信，他不相信你看怎么会相信，他就是属于这一种，一试就试出来。【解说】电影中一切皆为幻觉，太平洋并不存在，只是台湾旧机场里搭出来的大水槽，所有这一切，壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧、闪闪发亮的海洋，跃出海面的座头鲸，包括孟加拉虎都不存在，它从上百万根毛发到运动的肌肉都是后期技术所为，这意味着扮演派的少年必须幻想出这一切。十六岁的印度孩子苏拉是一个学生，从来没有演过戏，试戏的时候，李安针对一份两页长的独白，给孩子们很简单的指示，而苏拉的专注力完全没有中断，念白念到最后，他哭了，苏拉身上浑然不觉的真挚打动了李安，那一刻起，李安说就是“这孩子了，我赌他”。【采访】李安柴静：但是在他演这个戏的时候，老虎也是3D做出来的，他等于要面对一个前面一无所有的一个世界，你让他怎么去相信？李安：所以我觉得纯真很重要，所以他的故事的小孩是一个十六岁的，不是十二岁，也不是二十六岁，一般开始你存在的意义是什么，他开始动脑筋了，然后你把他透过这样一个年纪的角色去试炼，接受自然环境，还有神的实验，它的气质纯真是是很重要，然后他对我的纯真也很重要，因为这个本身它的相信，这个念力本身就是一种力量，就有一种说服力，所以我也不晓得，我想我自己本身的专注会影响了他。柴静：这个专注是指什么？李安：对电影的热诚，我也不晓得，反正一个东西我好像被占据，整个身体被占据一下，所以我在那个状况，其它不止它，其他的人自然而然就会进入那种状况。【解说】在片场，为了调动派的情绪，李安曾经亲自扮演过那只老虎，来跟这个少年搭戏，两个人沉默对视，在船舷上伏地游走，在这个大水池搭起来的太平洋里，一个完全靠想象力构建的世界，只依据两个人共同的相信。苏拉是一个从不会游泳也没见过大海的男孩，他必须学习承受一切，在身上绑重物，在下水憋气5分钟来学习水中的生存。三个月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，这让居务都掉了眼泪，拍摄结束，苏拉瘦了14公斤。【采访】李安柴静：这个演员本身还是一个没有成年的孩子，为什么你后来说在拍的过程当中反而是他率领着往前走？李安：就是那种纯真的力量。柴静：纯真会有这个力量。李安：他不愿意让我们失望，所以一般十几岁小孩你不能那么靠着他，他会调皮，他会脆弱，他不习惯，他们还在受人照顾的年代，他不习惯抗那么重的责任，所以他能够每天出来抗那个责任，他本身精神可贵，他对我们这些人是会有感染的。我们都拍很多电影，有些甚至都拍疲了，你看到他你会就不会疲，然后你要跟着他，其实你心里面的派都会出来，每个人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，这是一种共生的状态，所以他的状态就影响到你拍片的状态，所以其实大家都在做他，教他，可是相反的，相辅相成，他变成一种精神的领袖。柴静：不是你吗？李安：是我，我跟他后来等于感觉好像是一体的，我是给指令，可是他是被看的人，就是他每天进场，他的精神状况怎么样，对大家是有影响的，拍片我觉得最可贵的是一种赤子之心。【解说】少年派慢慢学会驯服猛虎，但是不知李安：很难讲，真的很难讲，我发觉就像派一样，我觉得我对信仰还是有一种向往，可是心里面还是有那头老虎，还是搞不定。

柴静：这个老虎对你来说是什么？

憎恶喜好，什么都一样，吃东西他吃第一口饼干的时候味道简直是到神水里面，过了一个礼拜慢慢就跟以后老百姓，大家一样，没有什么两样，他属于一种肉体极端的就是被剥削以后，一种很极端的状态，这个东西很有启发性，然后我自己去了印度一趟，去接受他们宗教文化，很有意思，慢慢接受，一边旅游，一边思想，我就想到两个东西。一个就是说我想到怎么样去检验想象力的一个结构。主持人：怎么讲？就是有第一人称，你有感受，还有一个第三人称在讲这个故事，同一个人，我用现代的派，成年的讲他的感觉，所以他有理性跟感性我觉得都可以兼顾，我有一个框架出来，我觉得有点希望了，然后我想到3D，因为我想既然是无解的一个东西，那可能你再加一度空间，可能就有解，可能看到那个圆周率不是一个无理数嘛，那无理数怎么样找到解答，看到那个圆就想出一定要另外一度空间，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一种可能性，观众的感受，看水看东西，可能它处在一种不同的空间，那只是空想，《阿凡达》出来九个月以前的事情，我也不晓得，只是自己这么幻想，然后慢慢我就去找答案学习。 我这么大年纪，我不是空想，我一步一步的学习，然后到某一个程度就可以提出一个创见，这是我想做的，我还做了一个很重要的工作，我把飘洋过海这个七十分钟中途航行这个阶段，把它全部视觉化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一个镜头都把它做出来流动有音乐有表演，其实我这个片子还没有拍以前我就演练过一遍了，然后它就有说服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具体的方法怎么跟专家讨论，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做这个时候，男主角找到了，小孩，十六岁。 故事的小孩是一个十六岁的，不是十二岁，也不是二十六岁，十六岁是男孩子，一般开始你存在的意义是什么，他开始动脑筋了，透过他这样一个年纪的角色去试炼，接受自然环境，还有神的试炼，他的气质纯真是是很重要，然后他对我的纯真也很重要，我讲什么他就相信什么，你如果老成一点的，或者演戏多一点的时候，你跟他讲话他就这么看着你，你想这种眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一样相信那最好，因为这个本身它的相信，这个念力本身就是一种力量，就有一种说服力 我不是一个对人咆哮，就是对人吼吼叫叫，或者怎么样，或者想个方法让人家怎么样，我不是这样子的人。所以我自己本身的专注会影响到我周围的人。我对一般演员说戏拍戏的时候，不止是演教，也有一种身教的作用在里面，我自己不自觉的。其实我跟他讲的话，如果别人去讲一下可能没用，可能我就这么过去这样讲，我不晓得什么东西，会影响他们，他们也是有求好的心，不是说被动受教，他们也在追求，只是说我们一起在一个气氛里面去追求一个我们想象的东西。 “你是说这个影响不是来自于导演这个地位的权威？” “有的时候不是你讲的东西，而是你相信什么东西，所以我跟相信你要专著你要投入，要相信那个幻觉，它本身有种精神力量，有一种气质，印度人讲，就是一种因果关系，一种因缘，一种气息，一种振动，一种频率，说不出来的。” “对对对，我想父亲对我的影响很大，他是比较传统的，他做搞戏这一行总是没面子，后来我拿到奥斯卡他还开玩笑说拿到了满意了吧，当然我受到很多社会的尊重，带来很多荣誉，光耀门楣了，这个他也很有面子，所以基本上做电影没面子的事情，他也释怀了，我想他不让我当初拍电影，总是在我们社会尤其旧社会里面对做这一行的人印象不好，总觉得比较戏有子，行为不太规矩，不是那么正经，这是他们老人家的观念，可是我后来我想我慢慢得到他的尊重，我看起来除了拍戏，我回家我还是过很正常的生活，我想我这方面他也就接受了，我想这个比我的在电影上的成绩，是更能让他接受的一点，也不容易，那么干了三四十年。” 我常常觉得导演是二级演员，三级演员，最好得到是被人家拍的，差一点没到那么好的话，就想象该怎么做。导演跟演员相当不同的，因为演员是被看，所以比较本能性的，导演你需要有一种观察力跟分析力，当然也要有创作的本能在那边，不过我们的观察比较重要，所以我观察的东西，我自己本身不管是二流还是三流演员我提醒他，他做的好不好，问题在哪里，我会感同身受，他哪里有矛盾，他这边紧我这边就跟着紧，我可以感同身受，这点对于演员还挺有效的，我可以学给他们看，可以讲给他们听。” 不是我刻意要坚强，你说要做一个事情，你说言必行，行必果，对不对，总要一个结果，我说过要做，拿了钱带这么多人，我讲一些活灵活现讲一些事情，没有实验出来没有办法交代，这个东西会驱策我，一直努力下去，而且你自己的幻想没有兑现到荧幕上的时候很不满足，你人生不行的，你做实验往下做，这是很自然，我想很多拍片的人都是这样，是片子在拍你，不是你在拍片子，我们都是好像奴隶一样，是片子的奴隶不是片子主人是这样拍多以后觉得片子在拍你，不是你在拍片子。” 就像那个书一样，它本身不是一个孤僻的东西，它本身是个对人有期望，有指望有精神力量，而且你拍这样一个东西，你花这么多钱，你希望对社会大众有感染，不是指着精英人物在那里做思想训练，不是那么回事，有的故事是这个样子，让你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么样，因为我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍变成主流。” 就以我现在做的成绩来讲，我就是再拍烂片在十年还有人找我拍，可是我会担心说拍东西又没有意思没有挑战，我的斗志没有，或者没有新鲜的活，或者想象，或者拍累的有一种病态的心理，我就不会想把病态传染给别人，我觉得我的身心要健康，想象力要丰富，人还有活力，明天我不晓得，我会过什么样的生活，我完全没有准备，我没有嗜好没有生活，没有其它任何能力，钱我不会担心，我这辈子可以只要没有人把我银行卡抢掉，基本上我不必担心生活，可是我不能为了这个事情去拍片。 我们这一代拍电影的人，处在历史上面很有利的地位，中西交结，文化的交结，我们正好有机会发挥，这是很难能可贵的机会，我们要把握，我们要创作，我们要激发下一代的创作力，然后对世界我们要展现我们生活的那种精神状态，我们的文化状态，让世界人能够更了解也能够对他们有种启发，我觉得我们正好可以做，很多人有天分不见得能做，有机遇，有时机来做，我们这一代是很幸运的，这代人中国导演是很幸运的，要把握机会，不能够妄自菲薄，要好好的把握机会做最好的发挥。 视频节目： 李安：这个不能讲。

憎恶喜好，什么都一样，吃东西他吃第一口饼干的时候味道简直是到神水里面，过了一个礼拜慢慢就跟以后老百姓，大家一样，没有什么两样，他属于一种肉体极端的就是被剥削以后，一种很极端的状态，这个东西很有启发性，然后我自己去了印度一趟，去接受他们宗教文化，很有意思，慢慢接受，一边旅游，一边思想，我就想到两个东西。一个就是说我想到怎么样去检验想象力的一个结构。主持人：怎么讲？就是有第一人称，你有感受，还有一个第三人称在讲这个故事，同一个人，我用现代的派，成年的讲他的感觉，所以他有理性跟感性我觉得都可以兼顾，我有一个框架出来，我觉得有点希望了，然后我想到3D，因为我想既然是无解的一个东西，那可能你再加一度空间，可能就有解，可能看到那个圆周率不是一个无理数嘛，那无理数怎么样找到解答，看到那个圆就想出一定要另外一度空间，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一种可能性，观众的感受，看水看东西，可能它处在一种不同的空间，那只是空想，《阿凡达》出来九个月以前的事情，我也不晓得，只是自己这么幻想，然后慢慢我就去找答案学习。 我这么大年纪，我不是空想，我一步一步的学习，然后到某一个程度就可以提出一个创见，这是我想做的，我还做了一个很重要的工作，我把飘洋过海这个七十分钟中途航行这个阶段，把它全部视觉化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一个镜头都把它做出来流动有音乐有表演，其实我这个片子还没有拍以前我就演练过一遍了，然后它就有说服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具体的方法怎么跟专家讨论，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做这个时候，男主角找到了，小孩，十六岁。 故事的小孩是一个十六岁的，不是十二岁，也不是二十六岁，十六岁是男孩子，一般开始你存在的意义是什么，他开始动脑筋了，透过他这样一个年纪的角色去试炼，接受自然环境，还有神的试炼，他的气质纯真是是很重要，然后他对我的纯真也很重要，我讲什么他就相信什么，你如果老成一点的，或者演戏多一点的时候，你跟他讲话他就这么看着你，你想这种眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一样相信那最好，因为这个本身它的相信，这个念力本身就是一种力量，就有一种说服力 我不是一个对人咆哮，就是对人吼吼叫叫，或者怎么样，或者想个方法让人家怎么样，我不是这样子的人。所以我自己本身的专注会影响到我周围的人。我对一般演员说戏拍戏的时候，不止是演教，也有一种身教的作用在里面，我自己不自觉的。其实我跟他讲的话，如果别人去讲一下可能没用，可能我就这么过去这样讲，我不晓得什么东西，会影响他们，他们也是有求好的心，不是说被动受教，他们也在追求，只是说我们一起在一个气氛里面去追求一个我们想象的东西。 “你是说这个影响不是来自于导演这个地位的权威？” “有的时候不是你讲的东西，而是你相信什么东西，所以我跟相信你要专著你要投入，要相信那个幻觉，它本身有种精神力量，有一种气质，印度人讲，就是一种因果关系，一种因缘，一种气息，一种振动，一种频率，说不出来的。” “对对对，我想父亲对我的影响很大，他是比较传统的，他做搞戏这一行总是没面子，后来我拿到奥斯卡他还开玩笑说拿到了满意了吧，当然我受到很多社会的尊重，带来很多荣誉，光耀门楣了，这个他也很有面子，所以基本上做电影没面子的事情，他也释怀了，我想他不让我当初拍电影，总是在我们社会尤其旧社会里面对做这一行的人印象不好，总觉得比较戏有子，行为不太规矩，不是那么正经，这是他们老人家的观念，可是我后来我想我慢慢得到他的尊重，我看起来除了拍戏，我回家我还是过很正常的生活，我想我这方面他也就接受了，我想这个比我的在电影上的成绩，是更能让他接受的一点，也不容易，那么干了三四十年。” 我常常觉得导演是二级演员，三级演员，最好得到是被人家拍的，差一点没到那么好的话，就想象该怎么做。导演跟演员相当不同的，因为演员是被看，所以比较本能性的，导演你需要有一种观察力跟分析力，当然也要有创作的本能在那边，不过我们的观察比较重要，所以我观察的东西，我自己本身不管是二流还是三流演员我提醒他，他做的好不好，问题在哪里，我会感同身受，他哪里有矛盾，他这边紧我这边就跟着紧，我可以感同身受，这点对于演员还挺有效的，我可以学给他们看，可以讲给他们听。” 不是我刻意要坚强，你说要做一个事情，你说言必行，行必果，对不对，总要一个结果，我说过要做，拿了钱带这么多人，我讲一些活灵活现讲一些事情，没有实验出来没有办法交代，这个东西会驱策我，一直努力下去，而且你自己的幻想没有兑现到荧幕上的时候很不满足，你人生不行的，你做实验往下做，这是很自然，我想很多拍片的人都是这样，是片子在拍你，不是你在拍片子，我们都是好像奴隶一样，是片子的奴隶不是片子主人是这样拍多以后觉得片子在拍你，不是你在拍片子。” 就像那个书一样，它本身不是一个孤僻的东西，它本身是个对人有期望，有指望有精神力量，而且你拍这样一个东西，你花这么多钱，你希望对社会大众有感染，不是指着精英人物在那里做思想训练，不是那么回事，有的故事是这个样子，让你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么样，因为我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍变成主流。” 就以我现在做的成绩来讲，我就是再拍烂片在十年还有人找我拍，可是我会担心说拍东西又没有意思没有挑战，我的斗志没有，或者没有新鲜的活，或者想象，或者拍累的有一种病态的心理，我就不会想把病态传染给别人，我觉得我的身心要健康，想象力要丰富，人还有活力，明天我不晓得，我会过什么样的生活，我完全没有准备，我没有嗜好没有生活，没有其它任何能力，钱我不会担心，我这辈子可以只要没有人把我银行卡抢掉，基本上我不必担心生活，可是我不能为了这个事情去拍片。 我们这一代拍电影的人，处在历史上面很有利的地位，中西交结，文化的交结，我们正好有机会发挥，这是很难能可贵的机会，我们要把握，我们要创作，我们要激发下一代的创作力，然后对世界我们要展现我们生活的那种精神状态，我们的文化状态，让世界人能够更了解也能够对他们有种启发，我觉得我们正好可以做，很多人有天分不见得能做，有机遇，有时机来做，我们这一代是很幸运的，这代人中国导演是很幸运的，要把握机会，不能够妄自菲薄，要好好的把握机会做最好的发挥。 视频节目： 柴静：那种咆哮的欲望吗？

李安节目播出后，一直忙别的事，心想大家能看到视频就够。但有观众写信来说不得不一字一字敲下视频，很抱歉。今天贴出。访问录制的时间是11月2日，电影还没公映，无法知道剧情，只能根据原先看小说的经验和对李安的些末了解来做这个访问。访问时长也很局促，这是很冒险的事，肯定不免粗浅。还好他对任何问题的思量均诚挚而有价值，使很多人写信表达共鸣。节目播后我出国，到现在也还没有看过电影，不好再多写什么，访问不长，未剪辑进去的内容也不多了，我摘选一些，用语录体的方式附在文稿之后，供大家参考吧。再补几句，这次提问中，有三处于我有个人的意义，第一处是我问：“你不怕失败吗？” 李安说：怕，怕才有劲，怕人才会提高警觉。就像小孩跟老虎飘洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，没有让他一个警醒的感觉。他对老虎的恐惧是提了他的神，增加了他的精气神，所以那种提高警觉的那种心态，心理状态其实是生存跟求知跟学习最好的状况，所以有时候我也需要一点刺激，我就害怕这样的话，自己也惰怠了，很容易陈腐的，很容易被淘汰， “你还会有这种担心吗？被淘汰的恐惧？” “会会，对于观众对于期待你的人，也要有一个交代，也要很诚恳” 我采访前正是一个思想上不安的阶段，听这段时，他如此赤诚，于公于私我都感触。恐惧是人最强的感受，但也使人保持精神上的警觉，与之共存。所以才在节目结尾处才说了那段话。第二处是，记者这个职业，有时候莫名其妙的，跟一个人素不相识，一见之下，众目睽睽，要问人心腹深处的事，有时有冒犯之感，但这个职业也就是这样，就象李安拍电影时，他扮演老虎与PI对戏，两人伏地游走，相互盯视，他说他不是在扮演虎，是从心里进入这只虎，忘记自己是谁。两人都要有一种专注和相信，眼神一分，四周灯光，摄影，声音全在眼里，幻觉就没了。所以他说太精明的人有时候做不成事情，是因为他们不再把幻想当真。还有一处是问到他“你原来说过一句，说电影不是去拍已知的，在拍电影过程当中你会发觉自己的未知，这个电影让你发现自己的什么呢？” 他说他发觉就像PI一样，“我觉得我对信仰还是有一种向往，可是心里面还是有那头老虎，还是搞不定。” “这个老虎对你来说是什么？” “这个不能讲。” “是你在《电影梦》里面写到的不断重复出现的那个元素吗？”我没直接问。他也没直接答“你看我这个脸很平和很温和一个人，那为什么我拍电影会这么冒险，我想跟老虎有关系。” “那种咆哮的欲望吗？” “说不出来，像野兽一样，有一种野性。我常常会拍一些跟我完全没有关系的，拍女人，拍同性恋，拍《绿巨人》，拍这个东西，我自己也说不上来，只有在拍电影这种精神状态里面我会有一些体验，我很想这个真的层面，这种情怀能够传达给观众，希望也能够引发他们心里面的卧虎藏龙吧。” 问与不问，答与未答之间，忽然落到这句，我心里也一阵悸动。这个访问从技术上讲还有太多可以检讨的东西，不过它让我回到了好久以前做这个职业之初的某一种心情，就如访问将完时李安说的“没有一个真心诚意的一个交流，生活是很空虚的，人生是荒谬的，而深层交流不能明讲，只有靠艺术，靠电影，靠这些虚幻的东西，假设的东西，在里面交流，然后你感觉上没有那么孤单，没有那么无助” 当天日程安排几乎以秒计，访问时间一到，他被身边人裹挟而去，但被卷到门口时，他还是回过身来一一向大家道谢，对我说“其实可以再谈一谈”，我说嗯，会的。领受他对世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本书，叫《少年派的奇幻漂流》，这本书很有趣，它写的是一个十六七岁的印度少年，和一头三岁的孟加拉虎，在遇到海难之后，共同在太平洋上漂流的故事。我还记得看完这本书后跟朋友说，这就是书和电影的区别，像这样的故事只能写成书，不能拍成电影，但是五年之后，这部电影要在下周公映了，而拍摄这部电影的人，是华人中唯一获得奥斯卡最佳导演奖的李安。【影像】船难镜头【解说】船难，这是好莱坞电影常有的题材。【影像】少年幸存【解说】幸存，这也是西方大片惯常的情节。【影像】掀开帐篷，里面有老虎【解说】但是，一个17岁少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫无边际的太平洋上漂流227天，在互相威胁中共同求生。这不是科幻或者神话，这是一个从未被大银幕表现过的纪实题材，也是奥斯卡金奖导演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。这部电影的同名小说，曾经被评价为“绝不可能拍成电影”。从头到尾，人与虎之间几乎连互动的对白都没有，所有的海上巨浪和老虎都需要电脑动画虚拟。曾经有多位导演试图尝试，先后知难而退，而李安之前的大部分影片，不管是讲述父子关系的《推手》《喜宴》《饮食男女》，还是同性恋题材的《断背山》，古装武打题材的《卧虎藏龙》，或者谍战题材的《色戒》，他一直被认为最擅长讲述社会关系，人与他人的相处。但这部电影中，一场海难把所有的人类都与少年派隔绝了，只剩下让人恐惧和敬畏的大自然、动物和自我。【采访】李安柴静：您为什么不去做您已经很熟悉，很有安全的事情，比如说你以前很多题材都是社会的关系，你在当中把握的很游刃有余，里面有你的人生经验，为什么要去做一个只有一个男孩和一个老虎基本上连对白都没有的电影？李安：没有做过的才有意思，我打一个比较俏皮的比方。比如说在婚姻关系，你要很忠诚，拍电影不需要，越新鲜的越好，越没有做过越刺激（越好）。柴静：跟您的年龄和处境（有关吗）？李安：有关有关。跟我的心态有很大关系。做电影，职业做了二十年，入行二十年，就以我现在做的成绩来讲，我就是再拍烂片再十年还有人找我拍，可是我会担心说拍东西又没有意思没有挑战，我的那个斗志没有了。【解说】老虎的每一只爪子都象刀一样锋利，它意味着威胁和死亡，为了和老虎保持安全的距离，少年派用船桨、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用绳子把自己系在救生艇上，一开始，他满脑子想的都是如何把老虎置于死地，后来他意识到，自己的生路只有一条，就是保证这只孟加拉虎的食物和饮水，只要他不饿，自己就没有危险。他只能用这种方式来驯养这只老虎，而李安这次也面临自称有生以来最冒险的电影之旅。小孩、动物，水，这三样已经是电影界公认最难拍的题材，这还不够，他还挑战着尝试3D拍摄。【采访】李安柴静：你不怕失败吗？李安：怕，怕才有劲，怕人才会提高警觉。就像小孩跟老虎飘洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，没有让他一个惊醒的感觉。他对老虎的恐惧是提了他的神，增加了他的精气神，所以那种提高警觉的那种心态，心理状态其实是生存跟求知跟学习最好的状况，所以有时候我也需要一点刺激，我就害怕这样的话，自己也惰怠了，很容易陈腐的，很容易被淘汰，那我当然不希望。柴静：以你现在在电影届的这个地位和大家对你的敬重，你还会有这种担心吗？被淘汰的恐惧。李安：会会，对于观众对于期待你的人，也要有一个交代，也要很诚恳，一直在不知道的状态，一种很新鲜很兴奋的状态，给你最好的一个发挥，这是你作为一个有天分的人欠观众的一个人情。【解说】李安曾经在自传中写道：恐惧鞭策我不断的求改进。因为没有比“恐惧”更强烈的感受了。海洋中的少年在恐惧中学习如何制造钓竿，寻找淡水，在暴风雨的夜晚与鲨鱼缠斗，而李安在恐惧中也开始他这一趟未知的漂流。他说，我喜欢做我不知道该怎么做的事。【采访】李安柴静：以往你曾经说过，你说你摸着你的肠胃说，除非我这里有感觉，否则我不会去拍一部电影，拍这部的时候你有吗？李安：有，当然有。柴静：什么样的感觉？李安：很奇怪，有一种，对信仰有一种好奇还有一种渴望，有一种想要去受苦受难的感觉，想要找点罪受吧，希望精神能够提升。 PART 2 纯真【解说】在大海中，少年派根据从小在动物园长大所积累的经验，开始了驯虎的过程，他甚至通过把玩老虎的粪便来打击老虎的士气，慢慢的，老虎终于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。这个少年在很多读者想象中是很勇敢的面目，但李安说，他花了6个月的时间，在印度面试了3000多个少年，他寻找的是一张有点傻里傻气的脸。【采访】李安柴静：你曾经说过这个男孩刚来试镜的时候戴个眼镜，很驴的样子。李安：人是缘分，真是缘分。柴静：你在传记里提到自己的时候也很多次用傻里傻气这样的词语。李安：事情做成的话，大家觉得你很有先见，很有想象力，做不成的话真的就是傻里傻气，那我们把幻想当真，是有一些天真，有一些单纯，感觉上是傻里傻气的，那你看做电影后来做出来都有一股傻劲，太精明的话可能就没那么有意思了。柴静：我看到你在选择派这个少年的时候，你说过一个标准，你说我想找一张纯真的脸，为什么是纯真的脸，而不是坚强的或是聪明的？貌似这两个词更能帮人度过难关。李安：所谓的天才不是说能演能逗趣，而是一种他愿意投入在一个，把自己相信一个状况，能够非常专注。柴静：相信这个词这么重要吗？李安：当然，电影就是相信，他不相信你看怎么会相信，他就是属于这一种，一试就试出来。【解说】电影中一切皆为幻觉，太平洋并不存在，只是台湾旧机场里搭出来的大水槽，所有这一切，壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧、闪闪发亮的海洋，跃出海面的座头鲸，包括孟加拉虎都不存在，它从上百万根毛发到运动的肌肉都是后期技术所为，这意味着扮演派的少年必须幻想出这一切。十六岁的印度孩子苏拉是一个学生，从来没有演过戏，试戏的时候，李安针对一份两页长的独白，给孩子们很简单的指示，而苏拉的专注力完全没有中断，念白念到最后，他哭了，苏拉身上浑然不觉的真挚打动了李安，那一刻起，李安说就是“这孩子了，我赌他”。【采访】李安柴静：但是在他演这个戏的时候，老虎也是3D做出来的，他等于要面对一个前面一无所有的一个世界，你让他怎么去相信？李安：所以我觉得纯真很重要，所以他的故事的小孩是一个十六岁的，不是十二岁，也不是二十六岁，一般开始你存在的意义是什么，他开始动脑筋了，然后你把他透过这样一个年纪的角色去试炼，接受自然环境，还有神的实验，它的气质纯真是是很重要，然后他对我的纯真也很重要，因为这个本身它的相信，这个念力本身就是一种力量，就有一种说服力，所以我也不晓得，我想我自己本身的专注会影响了他。柴静：这个专注是指什么？李安：对电影的热诚，我也不晓得，反正一个东西我好像被占据，整个身体被占据一下，所以我在那个状况，其它不止它，其他的人自然而然就会进入那种状况。【解说】在片场，为了调动派的情绪，李安曾经亲自扮演过那只老虎，来跟这个少年搭戏，两个人沉默对视，在船舷上伏地游走，在这个大水池搭起来的太平洋里，一个完全靠想象力构建的世界，只依据两个人共同的相信。苏拉是一个从不会游泳也没见过大海的男孩，他必须学习承受一切，在身上绑重物，在下水憋气5分钟来学习水中的生存。三个月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，这让居务都掉了眼泪，拍摄结束，苏拉瘦了14公斤。【采访】李安柴静：这个演员本身还是一个没有成年的孩子，为什么你后来说在拍的过程当中反而是他率领着往前走？李安：就是那种纯真的力量。柴静：纯真会有这个力量。李安：他不愿意让我们失望，所以一般十几岁小孩你不能那么靠着他，他会调皮，他会脆弱，他不习惯，他们还在受人照顾的年代，他不习惯抗那么重的责任，所以他能够每天出来抗那个责任，他本身精神可贵，他对我们这些人是会有感染的。我们都拍很多电影，有些甚至都拍疲了，你看到他你会就不会疲，然后你要跟着他，其实你心里面的派都会出来，每个人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，这是一种共生的状态，所以他的状态就影响到你拍片的状态，所以其实大家都在做他，教他，可是相反的，相辅相成，他变成一种精神的领袖。柴静：不是你吗？李安：是我，我跟他后来等于感觉好像是一体的，我是给指令，可是他是被看的人，就是他每天进场，他的精神状况怎么样，对大家是有影响的，拍片我觉得最可贵的是一种赤子之心。【解说】少年派慢慢学会驯服猛虎，但是不知李安：说不出来，像野兽一样，有一种野性。我常常会拍一些跟我完全没有关系的，拍女人，拍《绿巨人》，拍这个东西，我自己也说不上来，只有在拍电影这种精神状态里面我会有一些体验，我很想这个真的层面，这种情怀能够传达给观众，希望也能够引发他们心里面的卧虎藏龙吧。

柴静：表面看上去大家都觉得你是一个好好先生，你甚至不愿意说得罪人的话。但是你的电影当中，充满了不安，挣扎，甚至是愤怒，或者是……那你觉不觉得你会有点矛盾？

李安：我想每个人都有，只是说我比较有天分，我具体化，我能够拍成电影，而他不见得有能力表达出来。                                （选自《柴静的博客》，有删节）

11．根据访谈内容，李安自己所说的“无用”具体指什么？（2分）

                                     ▲                                          

12. 李安把“绝不可能拍成电影”的《少年派的奇幻漂流》拍成3D电影，获奥斯卡金奖。他取得成功的主要因素有哪些？请简要概括。（4分）

                                 ▲                                              

13. 如何理解李安在【采访3】中说的“成长的痛苦，也就是纯真的丧失。”这句话。（3分）

                                     ▲                                          

14．这篇访谈为什么以“心中的卧虎”为标题，请简要分析。（4分）

                                      ▲                                         

心中的卧虎（13分）

【解说】一个十七岁的少年和一只四百五十磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫无边际的太平洋上漂流二百二十七天，在互相威胁中共同求生，这不是科幻，而是一个从未被大银幕表现过的纪实题材，也是奥斯卡金奖导演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。这部电影的同名小说，曾被评价为“绝不可能拍成电影”。2013年2月25日李安凭借此片获第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

【采访1】柴静：你不怕失败吗？

李安：怕，怕才有劲儿。怕，人才会提高警觉。就像那个少年跟那个老虎漂洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，就没有让他惊醒的感觉，他对老虎的恐惧提了他的神，增加了他的精气神。所以那种提高警觉的心理状况，其实是生存、求知、学习最好的状况。所以有时候我也需要一点刺激。如果自己也惰怠了，很容易陈腐，很容易被淘汰，我当然不希望这样。

柴静：以你在现在电影界的这个地位和大家对你的敬重，你还有这种担心吗？被淘汰的恐惧……

李安：会，对于观众，对于期待你的人，也要有个交代，也要很诚恳。一直在不知道的状态，一种很新鲜很兴奋的状态，给你最好的一个发挥。这是你作为一个有天分的人，欠观众的一个人情。

【解说】少年派的挣扎，也是李安内心的挣扎。他曾经一事无成。他说那时的自己，唯一能和绝望对抗的，就是对电影的幻想。而即使现在已经功成名就，在电影之外，他说自己仍然是一个无用的人。

【采访2】柴静：你觉得你在现实中是一个无用的人，为什么用“无用”这个词？

李安：我不会用电脑，一般生活上的事情我都不太灵光的。不是我现在做大导演了，我才不管这些琐事，我在年轻的时候就这样的，迷迷糊糊的，所以我想我可能是活在另外一个空间的人吧，跟这个世界好像若即若离，不太容易专注了。

柴静：在电影里的时候，你是什么状态？

李安：好像换一个人，魂回来了。我的工作人员觉得我是很有主见，蛮坚强的，而且很专注。他们任何大大小小的事我都管，controlfreak（控制狂），事情从大到小每个细节我都管。而且我对很多东西都不懂，但如果跟电影有关的话我一下就懂了。

【解说】电影里的故事，该如何收尾？老虎的存在到底是真实的，还是少年派在海上漂流中为了对抗绝望、为了活下去而制造的幻觉？这是李安必须回答的问题。

【采访3】柴静：也许制片方会劝你说，你不要管它了，你就给一个通俗故事，一个冒险的故事，不就够了吗？

李安：对，可是那就是不够好。我做电影，职业入行二十年，就是脑子喜欢编东西，很喜欢幻想，做梦。我很重视精神力量。

柴静：在这个片子里面，你的态度是什么？

李安：就是一个男孩子的成长，从一个男孩变成男人。

柴静：你想传达的是什么？

李安：一种情怀吧，我这个人比较多愁善感。所以说我觉得成长的痛苦，也就是纯真的丧失。

柴静：好像你的大部分电影都在讲纯真的丧失？

李安：对，纯真不光是丧失，你对纯真的怀念本身是一种情怀，我觉得那种怀念不能够丧失，我觉得纯真应保存在内心深处，那里有你最珍惜的友情、跟人的关系，我觉得这些都要保留住，那是种精神状态，那是种赤子之心，我希望人不管生存环境怎么样，都一定要有纯洁的心。我希望在那个方面我永远不要长大。

【采访4】

柴静：你原来说过一句，说电影不是去拍已知的，在拍电影过程当中你会发觉自己的未知，这个电影让你发现自己的什么呢？

李安节目播出后，一直忙别的事，心想大家能看到视频就够。但有观众写信来说不得不一字一字敲下视频，很抱歉。今天贴出。访问录制的时间是11月2日，电影还没公映，无法知道剧情，只能根据原先看小说的经验和对李安的些末了解来做这个访问。访问时长也很局促，这是很冒险的事，肯定不免粗浅。还好他对任何问题的思量均诚挚而有价值，使很多人写信表达共鸣。节目播后我出国，到现在也还没有看过电影，不好再多写什么，访问不长，未剪辑进去的内容也不多了，我摘选一些，用语录体的方式附在文稿之后，供大家参考吧。再补几句，这次提问中，有三处于我有个人的意义，第一处是我问：“你不怕失败吗？” 李安说：怕，怕才有劲，怕人才会提高警觉。就像小孩跟老虎飘洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，没有让他一个警醒的感觉。他对老虎的恐惧是提了他的神，增加了他的精气神，所以那种提高警觉的那种心态，心理状态其实是生存跟求知跟学习最好的状况，所以有时候我也需要一点刺激，我就害怕这样的话，自己也惰怠了，很容易陈腐的，很容易被淘汰， “你还会有这种担心吗？被淘汰的恐惧？” “会会，对于观众对于期待你的人，也要有一个交代，也要很诚恳” 我采访前正是一个思想上不安的阶段，听这段时，他如此赤诚，于公于私我都感触。恐惧是人最强的感受，但也使人保持精神上的警觉，与之共存。所以才在节目结尾处才说了那段话。第二处是，记者这个职业，有时候莫名其妙的，跟一个人素不相识，一见之下，众目睽睽，要问人心腹深处的事，有时有冒犯之感，但这个职业也就是这样，就象李安拍电影时，他扮演老虎与PI对戏，两人伏地游走，相互盯视，他说他不是在扮演虎，是从心里进入这只虎，忘记自己是谁。两人都要有一种专注和相信，眼神一分，四周灯光，摄影，声音全在眼里，幻觉就没了。所以他说太精明的人有时候做不成事情，是因为他们不再把幻想当真。还有一处是问到他“你原来说过一句，说电影不是去拍已知的，在拍电影过程当中你会发觉自己的未知，这个电影让你发现自己的什么呢？” 他说他发觉就像PI一样，“我觉得我对信仰还是有一种向往，可是心里面还是有那头老虎，还是搞不定。” “这个老虎对你来说是什么？” “这个不能讲。” “是你在《电影梦》里面写到的不断重复出现的那个元素吗？”我没直接问。他也没直接答“你看我这个脸很平和很温和一个人，那为什么我拍电影会这么冒险，我想跟老虎有关系。” “那种咆哮的欲望吗？” “说不出来，像野兽一样，有一种野性。我常常会拍一些跟我完全没有关系的，拍女人，拍同性恋，拍《绿巨人》，拍这个东西，我自己也说不上来，只有在拍电影这种精神状态里面我会有一些体验，我很想这个真的层面，这种情怀能够传达给观众，希望也能够引发他们心里面的卧虎藏龙吧。” 问与不问，答与未答之间，忽然落到这句，我心里也一阵悸动。这个访问从技术上讲还有太多可以检讨的东西，不过它让我回到了好久以前做这个职业之初的某一种心情，就如访问将完时李安说的“没有一个真心诚意的一个交流，生活是很空虚的，人生是荒谬的，而深层交流不能明讲，只有靠艺术，靠电影，靠这些虚幻的东西，假设的东西，在里面交流，然后你感觉上没有那么孤单，没有那么无助” 当天日程安排几乎以秒计，访问时间一到，他被身边人裹挟而去，但被卷到门口时，他还是回过身来一一向大家道谢，对我说“其实可以再谈一谈”，我说嗯，会的。领受他对世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本书，叫《少年派的奇幻漂流》，这本书很有趣，它写的是一个十六七岁的印度少年，和一头三岁的孟加拉虎，在遇到海难之后，共同在太平洋上漂流的故事。我还记得看完这本书后跟朋友说，这就是书和电影的区别，像这样的故事只能写成书，不能拍成电影，但是五年之后，这部电影要在下周公映了，而拍摄这部电影的人，是华人中唯一获得奥斯卡最佳导演奖的李安。【影像】船难镜头【解说】船难，这是好莱坞电影常有的题材。【影像】少年幸存【解说】幸存，这也是西方大片惯常的情节。【影像】掀开帐篷，里面有老虎【解说】但是，一个17岁少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫无边际的太平洋上漂流227天，在互相威胁中共同求生。这不是科幻或者神话，这是一个从未被大银幕表现过的纪实题材，也是奥斯卡金奖导演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。这部电影的同名小说，曾经被评价为“绝不可能拍成电影”。从头到尾，人与虎之间几乎连互动的对白都没有，所有的海上巨浪和老虎都需要电脑动画虚拟。曾经有多位导演试图尝试，先后知难而退，而李安之前的大部分影片，不管是讲述父子关系的《推手》《喜宴》《饮食男女》，还是同性恋题材的《断背山》，古装武打题材的《卧虎藏龙》，或者谍战题材的《色戒》，他一直被认为最擅长讲述社会关系，人与他人的相处。但这部电影中，一场海难把所有的人类都与少年派隔绝了，只剩下让人恐惧和敬畏的大自然、动物和自我。【采访】李安柴静：您为什么不去做您已经很熟悉，很有安全的事情，比如说你以前很多题材都是社会的关系，你在当中把握的很游刃有余，里面有你的人生经验，为什么要去做一个只有一个男孩和一个老虎基本上连对白都没有的电影？李安：没有做过的才有意思，我打一个比较俏皮的比方。比如说在婚姻关系，你要很忠诚，拍电影不需要，越新鲜的越好，越没有做过越刺激（越好）。柴静：跟您的年龄和处境（有关吗）？李安：有关有关。跟我的心态有很大关系。做电影，职业做了二十年，入行二十年，就以我现在做的成绩来讲，我就是再拍烂片再十年还有人找我拍，可是我会担心说拍东西又没有意思没有挑战，我的那个斗志没有了。【解说】老虎的每一只爪子都象刀一样锋利，它意味着威胁和死亡，为了和老虎保持安全的距离，少年派用船桨、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用绳子把自己系在救生艇上，一开始，他满脑子想的都是如何把老虎置于死地，后来他意识到，自己的生路只有一条，就是保证这只孟加拉虎的食物和饮水，只要他不饿，自己就没有危险。他只能用这种方式来驯养这只老虎，而李安这次也面临自称有生以来最冒险的电影之旅。小孩、动物，水，这三样已经是电影界公认最难拍的题材，这还不够，他还挑战着尝试3D拍摄。【采访】李安柴静：你不怕失败吗？李安：怕，怕才有劲，怕人才会提高警觉。就像小孩跟老虎飘洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，没有让他一个惊醒的感觉。他对老虎的恐惧是提了他的神，增加了他的精气神，所以那种提高警觉的那种心态，心理状态其实是生存跟求知跟学习最好的状况，所以有时候我也需要一点刺激，我就害怕这样的话，自己也惰怠了，很容易陈腐的，很容易被淘汰，那我当然不希望。柴静：以你现在在电影届的这个地位和大家对你的敬重，你还会有这种担心吗？被淘汰的恐惧。李安：会会，对于观众对于期待你的人，也要有一个交代，也要很诚恳，一直在不知道的状态，一种很新鲜很兴奋的状态，给你最好的一个发挥，这是你作为一个有天分的人欠观众的一个人情。【解说】李安曾经在自传中写道：恐惧鞭策我不断的求改进。因为没有比“恐惧”更强烈的感受了。海洋中的少年在恐惧中学习如何制造钓竿，寻找淡水，在暴风雨的夜晚与鲨鱼缠斗，而李安在恐惧中也开始他这一趟未知的漂流。他说，我喜欢做我不知道该怎么做的事。【采访】李安柴静：以往你曾经说过，你说你摸着你的肠胃说，除非我这里有感觉，否则我不会去拍一部电影，拍这部的时候你有吗？李安：有，当然有。柴静：什么样的感觉？李安：很奇怪，有一种，对信仰有一种好奇还有一种渴望，有一种想要去受苦受难的感觉，想要找点罪受吧，希望精神能够提升。 PART 2 纯真【解说】在大海中，少年派根据从小在动物园长大所积累的经验，开始了驯虎的过程，他甚至通过把玩老虎的粪便来打击老虎的士气，慢慢的，老虎终于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。这个少年在很多读者想象中是很勇敢的面目，但李安说，他花了6个月的时间，在印度面试了3000多个少年，他寻找的是一张有点傻里傻气的脸。【采访】李安柴静：你曾经说过这个男孩刚来试镜的时候戴个眼镜，很驴的样子。李安：人是缘分，真是缘分。柴静：你在传记里提到自己的时候也很多次用傻里傻气这样的词语。李安：事情做成的话，大家觉得你很有先见，很有想象力，做不成的话真的就是傻里傻气，那我们把幻想当真，是有一些天真，有一些单纯，感觉上是傻里傻气的，那你看做电影后来做出来都有一股傻劲，太精明的话可能就没那么有意思了。柴静：我看到你在选择派这个少年的时候，你说过一个标准，你说我想找一张纯真的脸，为什么是纯真的脸，而不是坚强的或是聪明的？貌似这两个词更能帮人度过难关。李安：所谓的天才不是说能演能逗趣，而是一种他愿意投入在一个，把自己相信一个状况，能够非常专注。柴静：相信这个词这么重要吗？李安：当然，电影就是相信，他不相信你看怎么会相信，他就是属于这一种，一试就试出来。【解说】电影中一切皆为幻觉，太平洋并不存在，只是台湾旧机场里搭出来的大水槽，所有这一切，壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧、闪闪发亮的海洋，跃出海面的座头鲸，包括孟加拉虎都不存在，它从上百万根毛发到运动的肌肉都是后期技术所为，这意味着扮演派的少年必须幻想出这一切。十六岁的印度孩子苏拉是一个学生，从来没有演过戏，试戏的时候，李安针对一份两页长的独白，给孩子们很简单的指示，而苏拉的专注力完全没有中断，念白念到最后，他哭了，苏拉身上浑然不觉的真挚打动了李安，那一刻起，李安说就是“这孩子了，我赌他”。【采访】李安柴静：但是在他演这个戏的时候，老虎也是3D做出来的，他等于要面对一个前面一无所有的一个世界，你让他怎么去相信？李安：所以我觉得纯真很重要，所以他的故事的小孩是一个十六岁的，不是十二岁，也不是二十六岁，一般开始你存在的意义是什么，他开始动脑筋了，然后你把他透过这样一个年纪的角色去试炼，接受自然环境，还有神的实验，它的气质纯真是是很重要，然后他对我的纯真也很重要，因为这个本身它的相信，这个念力本身就是一种力量，就有一种说服力，所以我也不晓得，我想我自己本身的专注会影响了他。柴静：这个专注是指什么？李安：对电影的热诚，我也不晓得，反正一个东西我好像被占据，整个身体被占据一下，所以我在那个状况，其它不止它，其他的人自然而然就会进入那种状况。【解说】在片场，为了调动派的情绪，李安曾经亲自扮演过那只老虎，来跟这个少年搭戏，两个人沉默对视，在船舷上伏地游走，在这个大水池搭起来的太平洋里，一个完全靠想象力构建的世界，只依据两个人共同的相信。苏拉是一个从不会游泳也没见过大海的男孩，他必须学习承受一切，在身上绑重物，在下水憋气5分钟来学习水中的生存。三个月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，这让居务都掉了眼泪，拍摄结束，苏拉瘦了14公斤。【采访】李安柴静：这个演员本身还是一个没有成年的孩子，为什么你后来说在拍的过程当中反而是他率领着往前走？李安：就是那种纯真的力量。柴静：纯真会有这个力量。李安：他不愿意让我们失望，所以一般十几岁小孩你不能那么靠着他，他会调皮，他会脆弱，他不习惯，他们还在受人照顾的年代，他不习惯抗那么重的责任，所以他能够每天出来抗那个责任，他本身精神可贵，他对我们这些人是会有感染的。我们都拍很多电影，有些甚至都拍疲了，你看到他你会就不会疲，然后你要跟着他，其实你心里面的派都会出来，每个人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，这是一种共生的状态，所以他的状态就影响到你拍片的状态，所以其实大家都在做他，教他，可是相反的，相辅相成，他变成一种精神的领袖。柴静：不是你吗？李安：是我，我跟他后来等于感觉好像是一体的，我是给指令，可是他是被看的人，就是他每天进场，他的精神状况怎么样，对大家是有影响的，拍片我觉得最可贵的是一种赤子之心。【解说】少年派慢慢学会驯服猛虎，但是不知李安：很难讲，真的很难讲，我发觉就像派一样，我觉得我对信仰还是有一种向往，可是心里面还是有那头老虎，还是搞不定。

柴静：这个老虎对你来说是什么？

憎恶喜好，什么都一样，吃东西他吃第一口饼干的时候味道简直是到神水里面，过了一个礼拜慢慢就跟以后老百姓，大家一样，没有什么两样，他属于一种肉体极端的就是被剥削以后，一种很极端的状态，这个东西很有启发性，然后我自己去了印度一趟，去接受他们宗教文化，很有意思，慢慢接受，一边旅游，一边思想，我就想到两个东西。一个就是说我想到怎么样去检验想象力的一个结构。主持人：怎么讲？就是有第一人称，你有感受，还有一个第三人称在讲这个故事，同一个人，我用现代的派，成年的讲他的感觉，所以他有理性跟感性我觉得都可以兼顾，我有一个框架出来，我觉得有点希望了，然后我想到3D，因为我想既然是无解的一个东西，那可能你再加一度空间，可能就有解，可能看到那个圆周率不是一个无理数嘛，那无理数怎么样找到解答，看到那个圆就想出一定要另外一度空间，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一种可能性，观众的感受，看水看东西，可能它处在一种不同的空间，那只是空想，《阿凡达》出来九个月以前的事情，我也不晓得，只是自己这么幻想，然后慢慢我就去找答案学习。 我这么大年纪，我不是空想，我一步一步的学习，然后到某一个程度就可以提出一个创见，这是我想做的，我还做了一个很重要的工作，我把飘洋过海这个七十分钟中途航行这个阶段，把它全部视觉化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一个镜头都把它做出来流动有音乐有表演，其实我这个片子还没有拍以前我就演练过一遍了，然后它就有说服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具体的方法怎么跟专家讨论，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做这个时候，男主角找到了，小孩，十六岁。 故事的小孩是一个十六岁的，不是十二岁，也不是二十六岁，十六岁是男孩子，一般开始你存在的意义是什么，他开始动脑筋了，透过他这样一个年纪的角色去试炼，接受自然环境，还有神的试炼，他的气质纯真是是很重要，然后他对我的纯真也很重要，我讲什么他就相信什么，你如果老成一点的，或者演戏多一点的时候，你跟他讲话他就这么看着你，你想这种眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一样相信那最好，因为这个本身它的相信，这个念力本身就是一种力量，就有一种说服力 我不是一个对人咆哮，就是对人吼吼叫叫，或者怎么样，或者想个方法让人家怎么样，我不是这样子的人。所以我自己本身的专注会影响到我周围的人。我对一般演员说戏拍戏的时候，不止是演教，也有一种身教的作用在里面，我自己不自觉的。其实我跟他讲的话，如果别人去讲一下可能没用，可能我就这么过去这样讲，我不晓得什么东西，会影响他们，他们也是有求好的心，不是说被动受教，他们也在追求，只是说我们一起在一个气氛里面去追求一个我们想象的东西。 “你是说这个影响不是来自于导演这个地位的权威？” “有的时候不是你讲的东西，而是你相信什么东西，所以我跟相信你要专著你要投入，要相信那个幻觉，它本身有种精神力量，有一种气质，印度人讲，就是一种因果关系，一种因缘，一种气息，一种振动，一种频率，说不出来的。” “对对对，我想父亲对我的影响很大，他是比较传统的，他做搞戏这一行总是没面子，后来我拿到奥斯卡他还开玩笑说拿到了满意了吧，当然我受到很多社会的尊重，带来很多荣誉，光耀门楣了，这个他也很有面子，所以基本上做电影没面子的事情，他也释怀了，我想他不让我当初拍电影，总是在我们社会尤其旧社会里面对做这一行的人印象不好，总觉得比较戏有子，行为不太规矩，不是那么正经，这是他们老人家的观念，可是我后来我想我慢慢得到他的尊重，我看起来除了拍戏，我回家我还是过很正常的生活，我想我这方面他也就接受了，我想这个比我的在电影上的成绩，是更能让他接受的一点，也不容易，那么干了三四十年。” 我常常觉得导演是二级演员，三级演员，最好得到是被人家拍的，差一点没到那么好的话，就想象该怎么做。导演跟演员相当不同的，因为演员是被看，所以比较本能性的，导演你需要有一种观察力跟分析力，当然也要有创作的本能在那边，不过我们的观察比较重要，所以我观察的东西，我自己本身不管是二流还是三流演员我提醒他，他做的好不好，问题在哪里，我会感同身受，他哪里有矛盾，他这边紧我这边就跟着紧，我可以感同身受，这点对于演员还挺有效的，我可以学给他们看，可以讲给他们听。” 不是我刻意要坚强，你说要做一个事情，你说言必行，行必果，对不对，总要一个结果，我说过要做，拿了钱带这么多人，我讲一些活灵活现讲一些事情，没有实验出来没有办法交代，这个东西会驱策我，一直努力下去，而且你自己的幻想没有兑现到荧幕上的时候很不满足，你人生不行的，你做实验往下做，这是很自然，我想很多拍片的人都是这样，是片子在拍你，不是你在拍片子，我们都是好像奴隶一样，是片子的奴隶不是片子主人是这样拍多以后觉得片子在拍你，不是你在拍片子。” 就像那个书一样，它本身不是一个孤僻的东西，它本身是个对人有期望，有指望有精神力量，而且你拍这样一个东西，你花这么多钱，你希望对社会大众有感染，不是指着精英人物在那里做思想训练，不是那么回事，有的故事是这个样子，让你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么样，因为我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍变成主流。” 就以我现在做的成绩来讲，我就是再拍烂片在十年还有人找我拍，可是我会担心说拍东西又没有意思没有挑战，我的斗志没有，或者没有新鲜的活，或者想象，或者拍累的有一种病态的心理，我就不会想把病态传染给别人，我觉得我的身心要健康，想象力要丰富，人还有活力，明天我不晓得，我会过什么样的生活，我完全没有准备，我没有嗜好没有生活，没有其它任何能力，钱我不会担心，我这辈子可以只要没有人把我银行卡抢掉，基本上我不必担心生活，可是我不能为了这个事情去拍片。 我们这一代拍电影的人，处在历史上面很有利的地位，中西交结，文化的交结，我们正好有机会发挥，这是很难能可贵的机会，我们要把握，我们要创作，我们要激发下一代的创作力，然后对世界我们要展现我们生活的那种精神状态，我们的文化状态，让世界人能够更了解也能够对他们有种启发，我觉得我们正好可以做，很多人有天分不见得能做，有机遇，有时机来做，我们这一代是很幸运的，这代人中国导演是很幸运的，要把握机会，不能够妄自菲薄，要好好的把握机会做最好的发挥。 视频节目： 李安：这个不能讲。

憎恶喜好，什么都一样，吃东西他吃第一口饼干的时候味道简直是到神水里面，过了一个礼拜慢慢就跟以后老百姓，大家一样，没有什么两样，他属于一种肉体极端的就是被剥削以后，一种很极端的状态，这个东西很有启发性，然后我自己去了印度一趟，去接受他们宗教文化，很有意思，慢慢接受，一边旅游，一边思想，我就想到两个东西。一个就是说我想到怎么样去检验想象力的一个结构。主持人：怎么讲？就是有第一人称，你有感受，还有一个第三人称在讲这个故事，同一个人，我用现代的派，成年的讲他的感觉，所以他有理性跟感性我觉得都可以兼顾，我有一个框架出来，我觉得有点希望了，然后我想到3D，因为我想既然是无解的一个东西，那可能你再加一度空间，可能就有解，可能看到那个圆周率不是一个无理数嘛，那无理数怎么样找到解答，看到那个圆就想出一定要另外一度空间，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一种可能性，观众的感受，看水看东西，可能它处在一种不同的空间，那只是空想，《阿凡达》出来九个月以前的事情，我也不晓得，只是自己这么幻想，然后慢慢我就去找答案学习。 我这么大年纪，我不是空想，我一步一步的学习，然后到某一个程度就可以提出一个创见，这是我想做的，我还做了一个很重要的工作，我把飘洋过海这个七十分钟中途航行这个阶段，把它全部视觉化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一个镜头都把它做出来流动有音乐有表演，其实我这个片子还没有拍以前我就演练过一遍了，然后它就有说服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具体的方法怎么跟专家讨论，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做这个时候，男主角找到了，小孩，十六岁。 故事的小孩是一个十六岁的，不是十二岁，也不是二十六岁，十六岁是男孩子，一般开始你存在的意义是什么，他开始动脑筋了，透过他这样一个年纪的角色去试炼，接受自然环境，还有神的试炼，他的气质纯真是是很重要，然后他对我的纯真也很重要，我讲什么他就相信什么，你如果老成一点的，或者演戏多一点的时候，你跟他讲话他就这么看着你，你想这种眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一样相信那最好，因为这个本身它的相信，这个念力本身就是一种力量，就有一种说服力 我不是一个对人咆哮，就是对人吼吼叫叫，或者怎么样，或者想个方法让人家怎么样，我不是这样子的人。所以我自己本身的专注会影响到我周围的人。我对一般演员说戏拍戏的时候，不止是演教，也有一种身教的作用在里面，我自己不自觉的。其实我跟他讲的话，如果别人去讲一下可能没用，可能我就这么过去这样讲，我不晓得什么东西，会影响他们，他们也是有求好的心，不是说被动受教，他们也在追求，只是说我们一起在一个气氛里面去追求一个我们想象的东西。 “你是说这个影响不是来自于导演这个地位的权威？” “有的时候不是你讲的东西，而是你相信什么东西，所以我跟相信你要专著你要投入，要相信那个幻觉，它本身有种精神力量，有一种气质，印度人讲，就是一种因果关系，一种因缘，一种气息，一种振动，一种频率，说不出来的。” “对对对，我想父亲对我的影响很大，他是比较传统的，他做搞戏这一行总是没面子，后来我拿到奥斯卡他还开玩笑说拿到了满意了吧，当然我受到很多社会的尊重，带来很多荣誉，光耀门楣了，这个他也很有面子，所以基本上做电影没面子的事情，他也释怀了，我想他不让我当初拍电影，总是在我们社会尤其旧社会里面对做这一行的人印象不好，总觉得比较戏有子，行为不太规矩，不是那么正经，这是他们老人家的观念，可是我后来我想我慢慢得到他的尊重，我看起来除了拍戏，我回家我还是过很正常的生活，我想我这方面他也就接受了，我想这个比我的在电影上的成绩，是更能让他接受的一点，也不容易，那么干了三四十年。” 我常常觉得导演是二级演员，三级演员，最好得到是被人家拍的，差一点没到那么好的话，就想象该怎么做。导演跟演员相当不同的，因为演员是被看，所以比较本能性的，导演你需要有一种观察力跟分析力，当然也要有创作的本能在那边，不过我们的观察比较重要，所以我观察的东西，我自己本身不管是二流还是三流演员我提醒他，他做的好不好，问题在哪里，我会感同身受，他哪里有矛盾，他这边紧我这边就跟着紧，我可以感同身受，这点对于演员还挺有效的，我可以学给他们看，可以讲给他们听。” 不是我刻意要坚强，你说要做一个事情，你说言必行，行必果，对不对，总要一个结果，我说过要做，拿了钱带这么多人，我讲一些活灵活现讲一些事情，没有实验出来没有办法交代，这个东西会驱策我，一直努力下去，而且你自己的幻想没有兑现到荧幕上的时候很不满足，你人生不行的，你做实验往下做，这是很自然，我想很多拍片的人都是这样，是片子在拍你，不是你在拍片子，我们都是好像奴隶一样，是片子的奴隶不是片子主人是这样拍多以后觉得片子在拍你，不是你在拍片子。” 就像那个书一样，它本身不是一个孤僻的东西，它本身是个对人有期望，有指望有精神力量，而且你拍这样一个东西，你花这么多钱，你希望对社会大众有感染，不是指着精英人物在那里做思想训练，不是那么回事，有的故事是这个样子，让你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么样，因为我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍变成主流。” 就以我现在做的成绩来讲，我就是再拍烂片在十年还有人找我拍，可是我会担心说拍东西又没有意思没有挑战，我的斗志没有，或者没有新鲜的活，或者想象，或者拍累的有一种病态的心理，我就不会想把病态传染给别人，我觉得我的身心要健康，想象力要丰富，人还有活力，明天我不晓得，我会过什么样的生活，我完全没有准备，我没有嗜好没有生活，没有其它任何能力，钱我不会担心，我这辈子可以只要没有人把我银行卡抢掉，基本上我不必担心生活，可是我不能为了这个事情去拍片。 我们这一代拍电影的人，处在历史上面很有利的地位，中西交结，文化的交结，我们正好有机会发挥，这是很难能可贵的机会，我们要把握，我们要创作，我们要激发下一代的创作力，然后对世界我们要展现我们生活的那种精神状态，我们的文化状态，让世界人能够更了解也能够对他们有种启发，我觉得我们正好可以做，很多人有天分不见得能做，有机遇，有时机来做，我们这一代是很幸运的，这代人中国导演是很幸运的，要把握机会，不能够妄自菲薄，要好好的把握机会做最好的发挥。 视频节目： 柴静：那种咆哮的欲望吗？

李安节目播出后，一直忙别的事，心想大家能看到视频就够。但有观众写信来说不得不一字一字敲下视频，很抱歉。今天贴出。访问录制的时间是11月2日，电影还没公映，无法知道剧情，只能根据原先看小说的经验和对李安的些末了解来做这个访问。访问时长也很局促，这是很冒险的事，肯定不免粗浅。还好他对任何问题的思量均诚挚而有价值，使很多人写信表达共鸣。节目播后我出国，到现在也还没有看过电影，不好再多写什么，访问不长，未剪辑进去的内容也不多了，我摘选一些，用语录体的方式附在文稿之后，供大家参考吧。再补几句，这次提问中，有三处于我有个人的意义，第一处是我问：“你不怕失败吗？” 李安说：怕，怕才有劲，怕人才会提高警觉。就像小孩跟老虎飘洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，没有让他一个警醒的感觉。他对老虎的恐惧是提了他的神，增加了他的精气神，所以那种提高警觉的那种心态，心理状态其实是生存跟求知跟学习最好的状况，所以有时候我也需要一点刺激，我就害怕这样的话，自己也惰怠了，很容易陈腐的，很容易被淘汰， “你还会有这种担心吗？被淘汰的恐惧？” “会会，对于观众对于期待你的人，也要有一个交代，也要很诚恳” 我采访前正是一个思想上不安的阶段，听这段时，他如此赤诚，于公于私我都感触。恐惧是人最强的感受，但也使人保持精神上的警觉，与之共存。所以才在节目结尾处才说了那段话。第二处是，记者这个职业，有时候莫名其妙的，跟一个人素不相识，一见之下，众目睽睽，要问人心腹深处的事，有时有冒犯之感，但这个职业也就是这样，就象李安拍电影时，他扮演老虎与PI对戏，两人伏地游走，相互盯视，他说他不是在扮演虎，是从心里进入这只虎，忘记自己是谁。两人都要有一种专注和相信，眼神一分，四周灯光，摄影，声音全在眼里，幻觉就没了。所以他说太精明的人有时候做不成事情，是因为他们不再把幻想当真。还有一处是问到他“你原来说过一句，说电影不是去拍已知的，在拍电影过程当中你会发觉自己的未知，这个电影让你发现自己的什么呢？” 他说他发觉就像PI一样，“我觉得我对信仰还是有一种向往，可是心里面还是有那头老虎，还是搞不定。” “这个老虎对你来说是什么？” “这个不能讲。” “是你在《电影梦》里面写到的不断重复出现的那个元素吗？”我没直接问。他也没直接答“你看我这个脸很平和很温和一个人，那为什么我拍电影会这么冒险，我想跟老虎有关系。” “那种咆哮的欲望吗？” “说不出来，像野兽一样，有一种野性。我常常会拍一些跟我完全没有关系的，拍女人，拍同性恋，拍《绿巨人》，拍这个东西，我自己也说不上来，只有在拍电影这种精神状态里面我会有一些体验，我很想这个真的层面，这种情怀能够传达给观众，希望也能够引发他们心里面的卧虎藏龙吧。” 问与不问，答与未答之间，忽然落到这句，我心里也一阵悸动。这个访问从技术上讲还有太多可以检讨的东西，不过它让我回到了好久以前做这个职业之初的某一种心情，就如访问将完时李安说的“没有一个真心诚意的一个交流，生活是很空虚的，人生是荒谬的，而深层交流不能明讲，只有靠艺术，靠电影，靠这些虚幻的东西，假设的东西，在里面交流，然后你感觉上没有那么孤单，没有那么无助” 当天日程安排几乎以秒计，访问时间一到，他被身边人裹挟而去，但被卷到门口时，他还是回过身来一一向大家道谢，对我说“其实可以再谈一谈”，我说嗯，会的。领受他对世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本书，叫《少年派的奇幻漂流》，这本书很有趣，它写的是一个十六七岁的印度少年，和一头三岁的孟加拉虎，在遇到海难之后，共同在太平洋上漂流的故事。我还记得看完这本书后跟朋友说，这就是书和电影的区别，像这样的故事只能写成书，不能拍成电影，但是五年之后，这部电影要在下周公映了，而拍摄这部电影的人，是华人中唯一获得奥斯卡最佳导演奖的李安。【影像】船难镜头【解说】船难，这是好莱坞电影常有的题材。【影像】少年幸存【解说】幸存，这也是西方大片惯常的情节。【影像】掀开帐篷，里面有老虎【解说】但是，一个17岁少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫无边际的太平洋上漂流227天，在互相威胁中共同求生。这不是科幻或者神话，这是一个从未被大银幕表现过的纪实题材，也是奥斯卡金奖导演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。这部电影的同名小说，曾经被评价为“绝不可能拍成电影”。从头到尾，人与虎之间几乎连互动的对白都没有，所有的海上巨浪和老虎都需要电脑动画虚拟。曾经有多位导演试图尝试，先后知难而退，而李安之前的大部分影片，不管是讲述父子关系的《推手》《喜宴》《饮食男女》，还是同性恋题材的《断背山》，古装武打题材的《卧虎藏龙》，或者谍战题材的《色戒》，他一直被认为最擅长讲述社会关系，人与他人的相处。但这部电影中，一场海难把所有的人类都与少年派隔绝了，只剩下让人恐惧和敬畏的大自然、动物和自我。【采访】李安柴静：您为什么不去做您已经很熟悉，很有安全的事情，比如说你以前很多题材都是社会的关系，你在当中把握的很游刃有余，里面有你的人生经验，为什么要去做一个只有一个男孩和一个老虎基本上连对白都没有的电影？李安：没有做过的才有意思，我打一个比较俏皮的比方。比如说在婚姻关系，你要很忠诚，拍电影不需要，越新鲜的越好，越没有做过越刺激（越好）。柴静：跟您的年龄和处境（有关吗）？李安：有关有关。跟我的心态有很大关系。做电影，职业做了二十年，入行二十年，就以我现在做的成绩来讲，我就是再拍烂片再十年还有人找我拍，可是我会担心说拍东西又没有意思没有挑战，我的那个斗志没有了。【解说】老虎的每一只爪子都象刀一样锋利，它意味着威胁和死亡，为了和老虎保持安全的距离，少年派用船桨、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用绳子把自己系在救生艇上，一开始，他满脑子想的都是如何把老虎置于死地，后来他意识到，自己的生路只有一条，就是保证这只孟加拉虎的食物和饮水，只要他不饿，自己就没有危险。他只能用这种方式来驯养这只老虎，而李安这次也面临自称有生以来最冒险的电影之旅。小孩、动物，水，这三样已经是电影界公认最难拍的题材，这还不够，他还挑战着尝试3D拍摄。【采访】李安柴静：你不怕失败吗？李安：怕，怕才有劲，怕人才会提高警觉。就像小孩跟老虎飘洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，没有让他一个惊醒的感觉。他对老虎的恐惧是提了他的神，增加了他的精气神，所以那种提高警觉的那种心态，心理状态其实是生存跟求知跟学习最好的状况，所以有时候我也需要一点刺激，我就害怕这样的话，自己也惰怠了，很容易陈腐的，很容易被淘汰，那我当然不希望。柴静：以你现在在电影届的这个地位和大家对你的敬重，你还会有这种担心吗？被淘汰的恐惧。李安：会会，对于观众对于期待你的人，也要有一个交代，也要很诚恳，一直在不知道的状态，一种很新鲜很兴奋的状态，给你最好的一个发挥，这是你作为一个有天分的人欠观众的一个人情。【解说】李安曾经在自传中写道：恐惧鞭策我不断的求改进。因为没有比“恐惧”更强烈的感受了。海洋中的少年在恐惧中学习如何制造钓竿，寻找淡水，在暴风雨的夜晚与鲨鱼缠斗，而李安在恐惧中也开始他这一趟未知的漂流。他说，我喜欢做我不知道该怎么做的事。【采访】李安柴静：以往你曾经说过，你说你摸着你的肠胃说，除非我这里有感觉，否则我不会去拍一部电影，拍这部的时候你有吗？李安：有，当然有。柴静：什么样的感觉？李安：很奇怪，有一种，对信仰有一种好奇还有一种渴望，有一种想要去受苦受难的感觉，想要找点罪受吧，希望精神能够提升。 PART 2 纯真【解说】在大海中，少年派根据从小在动物园长大所积累的经验，开始了驯虎的过程，他甚至通过把玩老虎的粪便来打击老虎的士气，慢慢的，老虎终于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。这个少年在很多读者想象中是很勇敢的面目，但李安说，他花了6个月的时间，在印度面试了3000多个少年，他寻找的是一张有点傻里傻气的脸。【采访】李安柴静：你曾经说过这个男孩刚来试镜的时候戴个眼镜，很驴的样子。李安：人是缘分，真是缘分。柴静：你在传记里提到自己的时候也很多次用傻里傻气这样的词语。李安：事情做成的话，大家觉得你很有先见，很有想象力，做不成的话真的就是傻里傻气，那我们把幻想当真，是有一些天真，有一些单纯，感觉上是傻里傻气的，那你看做电影后来做出来都有一股傻劲，太精明的话可能就没那么有意思了。柴静：我看到你在选择派这个少年的时候，你说过一个标准，你说我想找一张纯真的脸，为什么是纯真的脸，而不是坚强的或是聪明的？貌似这两个词更能帮人度过难关。李安：所谓的天才不是说能演能逗趣，而是一种他愿意投入在一个，把自己相信一个状况，能够非常专注。柴静：相信这个词这么重要吗？李安：当然，电影就是相信，他不相信你看怎么会相信，他就是属于这一种，一试就试出来。【解说】电影中一切皆为幻觉，太平洋并不存在，只是台湾旧机场里搭出来的大水槽，所有这一切，壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧、闪闪发亮的海洋，跃出海面的座头鲸，包括孟加拉虎都不存在，它从上百万根毛发到运动的肌肉都是后期技术所为，这意味着扮演派的少年必须幻想出这一切。十六岁的印度孩子苏拉是一个学生，从来没有演过戏，试戏的时候，李安针对一份两页长的独白，给孩子们很简单的指示，而苏拉的专注力完全没有中断，念白念到最后，他哭了，苏拉身上浑然不觉的真挚打动了李安，那一刻起，李安说就是“这孩子了，我赌他”。【采访】李安柴静：但是在他演这个戏的时候，老虎也是3D做出来的，他等于要面对一个前面一无所有的一个世界，你让他怎么去相信？李安：所以我觉得纯真很重要，所以他的故事的小孩是一个十六岁的，不是十二岁，也不是二十六岁，一般开始你存在的意义是什么，他开始动脑筋了，然后你把他透过这样一个年纪的角色去试炼，接受自然环境，还有神的实验，它的气质纯真是是很重要，然后他对我的纯真也很重要，因为这个本身它的相信，这个念力本身就是一种力量，就有一种说服力，所以我也不晓得，我想我自己本身的专注会影响了他。柴静：这个专注是指什么？李安：对电影的热诚，我也不晓得，反正一个东西我好像被占据，整个身体被占据一下，所以我在那个状况，其它不止它，其他的人自然而然就会进入那种状况。【解说】在片场，为了调动派的情绪，李安曾经亲自扮演过那只老虎，来跟这个少年搭戏，两个人沉默对视，在船舷上伏地游走，在这个大水池搭起来的太平洋里，一个完全靠想象力构建的世界，只依据两个人共同的相信。苏拉是一个从不会游泳也没见过大海的男孩，他必须学习承受一切，在身上绑重物，在下水憋气5分钟来学习水中的生存。三个月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，这让居务都掉了眼泪，拍摄结束，苏拉瘦了14公斤。【采访】李安柴静：这个演员本身还是一个没有成年的孩子，为什么你后来说在拍的过程当中反而是他率领着往前走？李安：就是那种纯真的力量。柴静：纯真会有这个力量。李安：他不愿意让我们失望，所以一般十几岁小孩你不能那么靠着他，他会调皮，他会脆弱，他不习惯，他们还在受人照顾的年代，他不习惯抗那么重的责任，所以他能够每天出来抗那个责任，他本身精神可贵，他对我们这些人是会有感染的。我们都拍很多电影，有些甚至都拍疲了，你看到他你会就不会疲，然后你要跟着他，其实你心里面的派都会出来，每个人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，这是一种共生的状态，所以他的状态就影响到你拍片的状态，所以其实大家都在做他，教他，可是相反的，相辅相成，他变成一种精神的领袖。柴静：不是你吗？李安：是我，我跟他后来等于感觉好像是一体的，我是给指令，可是他是被看的人，就是他每天进场，他的精神状况怎么样，对大家是有影响的，拍片我觉得最可贵的是一种赤子之心。【解说】少年派慢慢学会驯服猛虎，但是不知李安：说不出来，像野兽一样，有一种野性。我常常会拍一些跟我完全没有关系的，拍女人，拍《绿巨人》，拍这个东西，我自己也说不上来，只有在拍电影这种精神状态里面我会有一些体验，我很想这个真的层面，这种情怀能够传达给观众，希望也能够引发他们心里面的卧虎藏龙吧。

柴静：表面看上去大家都觉得你是一个好好先生，你甚至不愿意说得罪人的话。但是你的电影当中，充满了不安，挣扎，甚至是愤怒，或者是……那你觉不觉得你会有点矛盾？

李安：我想每个人都有，只是说我比较有天分，我具体化，我能够拍成电影，而他不见得有能力表达出来。                                （选自《柴静的博客》，有删节）

11．根据访谈内容，李安自己所说的“无用”具体指什么？（3分）

                                     ▲                                          

12. 如何理解李安在【采访3】中说的“成长的痛苦，也就是纯真的丧失。”这句话（3分）

                                     ▲                                          

13. 如何理解李安在【采访4】 中说“在拍电影过程当中你会发觉自己的未知，这个电影让你发现自己的什么呢？”这句话（3分）

                                    ▲                                                

14．这篇访谈内容，这个老虎对李安来说是什么？（3分）

                                      ▲                                      

15．阅读下面的文字，完成下列各题。
吴文俊的数学世界
        吴文俊小学时成绩平平，也没有显示出独特的数学才华，初中时数学甚至得过零分，高中时最喜欢的是物理而非数学，但他从小就对读书有浓厚兴趣，初中时国文成绩一直不错。尽管高三时物理得了满分，但教物理的赵贻经老师却看出了他的数学潜力，力荐他入数学系。正始中学决定，吴文俊必须报考数学系，才能得到每年一百块大洋的奖学金，加之他父母又不放心独子离开上海，吴文俊就进入了上海交大数学系。所谓“知之不如好之，好之不如乐之”，吴文俊向来是以兴趣为先导来读书的。因为他对物理有兴趣，甚至一度想要转系。是大三时教数学的武崇林老师帮助他摆脱了专业上的困惑，使他认识到数学的巨大魅力。
        1940年，吴文俊从交大毕业，先后在育英中学、培真中学担任数学教员，直到1946年见到了影响他一生的恩师陈省身，他才由一个普通的中学数学老师成为数学研究所的专业研究员。对于吴文俊的数学研究，他的学生高小山总结说：“吴先生做拓扑研究，一下子就能抓住核心问题，为代数拓扑学的兴起作出了影响深远的贡献。他从事机器定理证明也是这样，极其敏锐地看出了信息时代数学的发展趋势，他的研究受到中国古代数学的启发，汲取了中国传统数学的养分。使用吴先生的方法，几乎所有数学定理的证明，都可以由计算机来完成，从而让人类把精力放到更加宏观的层面上去思考问题。”
        对吴文俊来说，虽然最初选择数学是被动的，但综观其一生，数学已逐渐成为他生命的一部分。从事数学研究，吴文俊特别强调数学思维。他说：“要创新，就要独立思考，就不能总是跟着人家亦步亦趋，当然开始的时候参考借鉴也是必要的。牛顿就说过，他之所以获得成功，因为他站在巨人的肩膀上，才能看得远。所以不能忽略学习，可是除了学习之外，还要能够独立思考，这是创新的必要条件。现在摆在中国面前的是，数学就要靠下一代、下下代在创新方面取得巨大成功，中华民族才可以得到复兴。”吴文俊自己的经历就是很好的例子。他在数学上的一系列成就，特别是他运用机械化思想来考察数学，发现了数学的不同侧面，并建立了新的模式，这全面得益于他的独辟蹊径。
        对我国的数学基础教育，吴文俊也颇有心得。我国中学生多次在国际奥数竞赛中获奖，被当作我国数学教育成功的证明，但吴文俊更赞同丘成桐的观点：“奥数应该是一种建立在兴趣之上的研究性、高层次学习，中国的奥数学习过分关注海量题目，直接与考试、竞赛挂钩，对系统学数学不利。作为基础学科，应着重引导学习的兴趣，不应当过分追求功利。”吴文俊同样清醒认识到：“竞赛获奖固然可贵，但也不能看得过重，因为它不能代表学生对数学的深度理解，也不能有效地训练数学思维。”他认为，数学教育更重要的是培养数学的思维方式。
        有人曾揶揄数学家迂腐，吴文俊不但不迂腐，而且兴趣广泛，内心充满童趣。他说：“我是个想怎样就怎样的人，想玩就玩，想工作了就会安安静静地工作，从不多想。”他喜欢看电影、读历史小说，也喜欢看围棋比赛。老伴说他“贪玩”，他却说：“读历史书籍、看历史影片，帮助了我的学术研究；看围棋比赛，更培养了我的全局观念和战略眼光。”
        吴文俊37岁时就获得了国家自然科学一等奖，四十多年后，他再次获得国家最高科技奖。如此长的学术生命，在数学界是非常罕见的。当记者提出疑问时，吴文俊反问道：“我为什么不能保持这么长的学术生命？”在他看来，学术生命是能够终生保持的，很多人做不到，那是他们自己的问题，应该自我反省。他特别强调研究数学要下扎实的工夫。他说：“外国许多数学家，尽管有的我非常佩服，可是我并不认同他们靠所谓巧思妙想研究数学的办法。应该根据客观实际具体分析，一切以事实为主。这是我主要的想法。”
（摘编自柯琳娟《吴文俊传》）       【相关链接】
       ①1974年，吴文俊转向中国数学史研究，从中得到启发，开创了具有中国传统数学特点的数学机械化之路。他提出的“吴方法”，继承和发扬了中国古代数学基于“计算”的传统，与通常基于逻辑的方法根本不同，首次实现了高效的几何定理自动证明。国际机器证明研究领域的权威人物S．穆尔说：“在吴文俊之前，机械化的几何定理证明处于黑暗时期，而吴的工作给整个领域带来光明。”
（黄婷、邱德胜《数学大师：华罗庚、陈省身、吴文俊》）
       ②一般说来，吴教授的工作，都是独辟蹊径，不袭前人，富有创造性的。
（陈省身为吴文俊颁发杰出科学家奖时的评语）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是BE
A．在上海交大读书期间，吴文俊因为对数学不感兴趣，曾一度想转到物理系，后来遇见一位高明的数学老师武崇林，他才打消了转系念头。
B．吴文俊清楚地看到信息时代数学的发展趋势，受到中国古代数学的启发，提出了用计算机实现数学定理证明的方法，作出了影响深远的贡献。
C．吴文俊能够清醒地认识到中国数学研究领域存在的主要问题，期待着未来的中国数学家开拓创新，取得巨大成就，从而实现中华民族的复兴。
D，外国不少数学家只靠巧思妙想研究数学，尽管名气很大，吴文俊却并不认同他们的研究成果，而是坚持用自己以客观为主的方法研究数学。
E．吴文俊在拓扑学、机器定理证明、数学机械化等领域都取得了很多独创性成果，获得了国际数学界同行的高度任何与评价。
（2）吴文俊的数学研究为什么能够取得创造性成果？请结合材料简要分析。
（3）对我国的数学基础教育，吴文俊有哪些心得？请结合材料简要概括。
（4）作为一位杰出的数学家，吴文俊对物理学、文学艺术等也有广泛的兴趣。请结合材料，就兴趣广泛与专业研究的关系进行分析。

14．阅读下面的文字，完成下列各题。
吴文俊的数学世界    ①吴文俊小学时成绩平平，也没有显示出独特的数学才华，初中时数学甚至得过零分，高中时最喜欢的是物理而非数学，但他从小就对读书有浓厚兴趣，初中时国文成绩一直不错，尽管高三时物理得了满分，但教物理的赵贻经老师却看出了他的数学潜力，力荐他入数学系。正始中学决定，吴文俊必须报考数学系，才能得到每年一百块大洋的奖学金，加之他父母又不放心独子离开上海，吴文俊就进入了上海交大数学系。所谓“知之不如好之，好之不如乐之”，吴文俊向来是以兴趣为先导来读书的。因为他对物理有兴趣，甚至一度想要转系。是大三时教数学的武崇林老师帮助他摆脱了专业上的困惑，使他认识到数学的巨大魅力。
    ②1940年，吴文俊从交大毕业，先后在育英中学、培真中学担任数学教员，直到1946年见到了影响他一生的恩师陈省身，他才由一个普通的中学数学老师成为数学研究所的专业研究员。对于吴文俊的数学研究，他的学生高小山总结说：“吴先生做拓扑研究，一下子就能抓住核心问题，为代数拓扑学的兴起作出了影响深远的贡献。他从事机器定理证明也是这样，极其敏锐地看出了信息时代数学的发展趋势，他的研究受到中国古代数学的启发，汲取了中国传统数学的养分。使用吴先生的方法，几乎所有数学定理的证明，都可以由计算机来完成，从而让人类把精力放到更加宏观的层面上去思考问题。”
    ③对吴文俊来说，虽然最初选择数学是被动的，但综观其一生，数学已逐渐成为他生命的一部分。从事数学研究，吴文俊特别强调数学思维。他说：“要创新，就要独立思考，就不能总是跟着人家亦步亦趋，当然开始的时候参考借鉴也是必要的。牛顿就说过，他之所以获得成功，因为他站在巨人的肩膀上，才能看得远，所以不能忽略学习，可是除了学习之外，还要能够独立思考，这是创新的必要条件。现在摆在中国面前的是，数学就要靠下一代、下下代在创新方面取得巨大成功，中华民族才可以得到复兴。”吴文俊自己的经历就是很好的例子。他在数学上的一些成就，特别是他运用机械化思想来考察数学，发现数学的不同侧面，并建立了新的模式，这全都得益于他的独辟蹊径。
    ④对我国的数学基础教育，吴文俊也颇有心得。我国中学生多次在国际奥数竞赛中获奖，被当作我国数学教育成功的证明，但吴文俊更赞同丘成桐的观点：“奥数应该是一种建立在兴趣之上的研究性、高层次学习，中国的奥数学习过分关注海量题目，直接与考试、竞赛挂钩，对系统学数学不利。作为基础学科，应着重引导学习的兴趣，不应当过分追求功利。”吴文俊同样清醒认识到：“竞赛获奖固然可贵，但也不能看得过重。因为它不能代表学生对数学的深度理解，也不能有效地训练数学思维。”他认为，数学教育更重要的是培养数学的思维方式。
    ⑤有人曾揶揄数学家迂腐，吴文俊不但不迂腐，而且兴趣广泛，内心充满童趣。他说：“我是个想怎样就怎样的人，想玩就玩，想工作了就会安安静静地工作，从不多想。”他喜欢看电影、读历史小说，也喜欢看围棋比赛。老伴说他“贪玩”，他却说：“读历史书籍、看历史影片，帮助了我的学术研究；看围棋比赛，更培养了我的全局观念和战略眼光。”
    ⑥吴文俊37岁时就获得了国家自然科学一等奖，四十多年后，他再次获得国家最高科技奖。如此长的学术生命，在数学界是非常罕见的。当记者提出疑问时，吴文俊反问道：“我为什么不能保持这么长的学术生命？”在他看来，学术生命是能够终生保持的，很多人做不到，那是他们自己的问题，应该自我反省。他特别强调研究数学要下扎实的功夫。他说：“外国许多数学家，尽管有的我非常佩服，可是我并不认同他们靠所谓巧思妙想研究数学的方法。应该根据客观实际具体分析，一切以事实为主。这是我主要的想法。”
（摘编自柯琳娟《吴文俊传》）
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①1974年，吴文俊转向中国数学史研究，从中得到启发，开创了具有中国传统数学特点的数学机械化之路。他提出的“吴方法”，继承和发扬了中国古代数学基于“计算”的传统，与通常基于逻辑的方法根本不同，首次实现了高效的几何定理自动证明。国际机器证明研究领域的权威人物S．穆尔说：“在吴文俊之前，机械化的几何定理证明处于黑暗时期，而吴的工作给整个领域带来光明。”（黄婷、邱德胜《数学大师：华罗庚、陈省身、吴文俊》）
②一般说来，吴教授的工作，都是独辟蹊径，不袭前人，富有创造性的。（陈省身为吴文俊颁发杰出科学家奖时的评语）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是EB
A．在上海交大读书期间，吴文俊因为对数学不感兴趣，曾一度想转到物理系，后来遇见一位高明的数学老师武崇林，他才打消了转系念头。
B．吴文俊清楚地看到信息时代数学的发展趋势，受到中国古代数学的启发，提出了用计算机实现数学定理证明的方法，作出了影响深远的贡献。
C．吴文俊能够清醒地认识到中国数学研究领域存在的主要问题，期待着未来的中国数学家开拓创新，取得巨大成就，从而实现中华民族的复兴。
D．外国不少数学家只靠巧思妙想研究数学，尽管名气很大，吴文俊却并不认同他们的研究成果，而是坚持用自己以客观为主的方法研究数学。
E．吴文俊在拓扑学、机器定理证明、数学机械化等领域都取得了很多独创性成果，获得了国际数学界同行的高度任何与评价。
（2）吴文俊的数学研究为什么能够取得创造性成果？请结合材料简要分析。
（3）对我国的数学基础教育，吴文俊有哪些心得？请结合材料简要概括。
（4）作为一位杰出的数学家，吴文俊对物理学、文学艺术等也有广泛的兴趣。请结合材料，就兴趣广泛与专业研究的关系进行分析。