当　斗牛士进行曲　响起时答案解析

在横线上填入恰当的语句，使上下文句式、结构一致，并注意生动形象和语意连贯。

当《斗牛士进行曲》响起时，________________________，________________________，__________________________，________________________；当《康定情歌》飘过时，那缓缓的舞步，便是夏日给人小憩的阴凉，我们静谧、惆怅，仿佛一泓秋水流过心间。

在横线上填上恰当语句，使上下文句式、结构一致，并注意生动形象和语意连贯。

当《斗牛士进行曲》响起时，        ，        ，        ，       ；当《康定情歌》飘过时，那缓缓的舞步，便是夏日给人小憩的阴凉，我们静谧、惆怅，仿佛一泓秋水流过心间。

我看舞蹈的美

　　①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美。它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现。人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为个体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她（他）举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。

　　②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤；是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山风。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。入着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。

　　③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。

　　④我们知道，在客观世界上，存在着许多的美：大自然千姿百态的美；几何图形整齐组合的美；孩童天真烂漫的美；中年精壮强健的美；老者深熟沉静的美；美术家的色彩线条美；音乐家的声音和谐美；连被一般人认为最刻板的自然科学，也有它的“工程美”；连最枯燥的哲学，也有它的哲理美。这些美都是不同的人，在各自不同的环境与条件下，乐而自得的。而舞蹈，是一种真正以生命自身来塑造的艺术，因此它也最有灵性。舞者，是一面镜，能照出各人的影；舞姿，是一阵风，能拂动各人的情；舞台，是一面大的雷达，能接收与反射各人的思想。当我们在大剧场里落座，四厨灯光渐暗，乐声轻起，台上演员翩跹起舞时，我们便一下获得了一种共同的美。你看她一笑一颦，一起一停，一甩手投足，挺拔、秀丽、高朗、愁忧，仿佛社会上一切美的物，美的情，这时全都聚在她的身上，成一团美的魅力。她早已不是她自己，而是一位法力无边的美神。她翻起人们的回忆，惹动人们的情思，牵动整个美的世界。这时平日里在你心中储存着的一切美好的形象，清风明月夜，风和日丽春，小桥流水，百鸟啭鸣，都会突然闪现在你的眼前，泛起在你的脑海。刹那间美的信息开始了奇妙的交流。

　　⑤本来，舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。明月当空，花间的李白无亲自怜，便起舞清影，举杯邀月；大江上的曹操有雄兵百万，就横槊赋诗，酹酒江心。今舞者，正是从人们平常不自觉的动作中，抽出最美的，规律性的东西，以衣具饰之，以音乐和之，酿成一股酒香，反过来荡摇人的感情。所以，老者现舞，会生还少的乐趣；少年观舞，会陷入一片深沉；科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式；哲学家在这里能为自己的哲理找到美的形象。怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙，杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世。人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美；实在是特别的。

　　（1）作者认为，舞蹈的美“首先是一种自然的美”，这是因为_________________________

_______。

　 （2）第②段中画线的句子（它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤；是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。）形象地表明了（  ）

　　A．舞蹈与艺术的关系

　　B．舞蹈演员的人体与衣饰的关系

　　C．舞姿与形象的关系

　　D．舞蹈的自然美与艺术美的关系

　　（3）第②段中有多组对比，下列不属于对比的一项是（  ）

　　A．舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿

　　B．旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰

　　C．西方艺术的小天使与敦煌石窟的飞天

　　D．国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系

　　（4）用以下例句的形式，仿写一个句子（不能用文中句子）。

　　例句：当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛?

怀【龆肪驮谘矍啊?/span>

　　当________，那________，便是________，仿佛________。

　  （5）第⑧段结尾说“以神写形”，从舞者的角度是指________，从观众的角度是指________。

　　（6）第④段中最能体现该段大意的句子是________________________________。

　　（7）第⑤段中举“李白”“曹操”两例说明___________；举“怀素”“杜甫”两例说明___________。

　　（8）本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看，作者认为舞蹈的美表现在哪两方面?请作具体说明。

　　答：______________________________________________________________________

阅读下文，完成第（1）—（8）题。

我看舞蹈的美

　　①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美。它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现。人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为个体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她（他）举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。

　　②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤；是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山风。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。入着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。

　　③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。

　　④我们知道，在客观世界上，存在着许多的美：大自然千姿百态的美；几何图形整齐组合的美；孩童天真烂漫的美；中年精壮强健的美；老者深熟沉静的美；美术家的色彩线条美；音乐家的声音和谐美；连被一般人认为最刻板的自然科学，也有它的“工程美”；连最枯燥的哲学，也有它的哲理美。这些美都是不同的人，在各自不同的环境与条件下，乐而自得的。而舞蹈，是一种真正以生命自身来塑造的艺术，因此它也最有灵性。舞者，是一面镜，能照出各人的影；舞姿，是一阵风，能拂动各人的情；舞台，是一面大的雷达，能接收与反射各人的思想。当我们在大剧场里落座，四厨灯光渐暗，乐声轻起，台上演员翩跹起舞时，我们便一下获得了一种共同的美。你看她一笑一颦，一起一停，一甩手投足，挺拔、秀丽、高朗、愁忧，仿佛社会上一切美的物，美的情，这时全都聚在她的身上，成一团美的魅力。她早已不是她自己，而是一位法力无边的美神。她翻起人们的回忆，惹动人们的情思，牵动整个美的世界。这时平日里在你心中储存着的一切美好的形象，清风明月夜，风和日丽春，小桥流水，百鸟啭鸣，都会突然闪现在你的眼前，泛起在你的脑海。刹那间美的信息开始了奇妙的交流。

　　⑤本来，舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。明月当空，花间的李白无亲自怜，便起舞清影，举杯邀月；大江上的曹操有雄兵百万，就横槊赋诗，酹酒江心。今舞者，正是从人们平常不自觉的动作中，抽出最美的，规律性的东西，以衣具饰之，以音乐和之，酿成一股酒香，反过来荡摇人的感情。所以，老者现舞，会生还少的乐趣；少年观舞，会陷入一片深沉；科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式；哲学家在这里能为自己的哲理找到美的形象。怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙，杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世。人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美；实在是特别的。

　　（1）作者认为，舞蹈的美“首先是一种自然的美”，这是因为_________________________

_______。

　 （2）第②段中画线的句子（它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤；是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。）形象地表明了（  ）

　　A．舞蹈与艺术的关系

　　B．舞蹈演员的人体与衣饰的关系

　　C．舞姿与形象的关系

　　D．舞蹈的自然美与艺术美的关系

　　（3）第②段中有多组对比，下列不属于对比的一项是（  ）

　　A．舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿

　　B．旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰

　　C．西方艺术的小天使与敦煌石窟的飞天

　　D．国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系

　　（4）用以下例句的形式，仿写一个句子（不能用文中句子）。

　　例句：当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前。

　　当________，那________，便是________，仿佛________。

　  （5）第⑧段结尾说“以神写形”，从舞者的角度是指________，从观众的角度是指________。

　　（6）第④段中最能体现该段大意的句子是________________________________。

　　（7）第⑤段中举“李白”“曹操”两例说明___________；举“怀素”“杜甫”两例说明___________。

　　（8）本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看，作者认为舞蹈的美表现在哪两方面?请作具体说明。

　　答：______________________________________________________________________

阅读下文，完成小题。

我看舞蹈的美

①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现，人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为一体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。

②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤，是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山冈。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。

③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。

④人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美，实在是特别的。（有删节）

1.第②段中画线的句子形象地表明了

A．舞蹈与艺术的关系    B．舞蹈的自然美与艺术美的关系

C．舞姿与形象的关系    D．舞蹈演员的人体与衣饰的关系

2.文中有多组对比，下列不属于对比的一项是

A．舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿    B．旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰

C．国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系  D．西方艺术的小天使与敦煌石窟的飞天

3.本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看，作者认为舞蹈的美表现在哪两个方面?请作具体说明。

阅读下文，完成小题。
我看舞蹈的美
①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现，人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为一体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。
②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤，是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山冈。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。
③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。
④人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美，实在是特别的。（有删节）
【小题1】第②段中画线的句子形象地表明了

阅读下文，完成第7-14题。(24分)

我看舞蹈的美

①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美。它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现。人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为一体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。

②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露殊，是峭壁上的青藤；是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山冈。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。

③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。 

④我们知道，在客观世界上，存在着许多的美：大自然千姿百态的美；几何图形整齐组合的美；孩童天真烂漫的美；  中年精壮强健的美；老者深熟沉静的美；美术家的色彩线条美；音乐家的声音和谐美；连被一般人认为最刻板的自然科学，也有它的“工程美”；连最枯燥的哲学，也有它的哲理美。这些美都是不同的人，在各自不同的环境与条件下，乐而自得的。而舞蹈，是一种真正以生命自身来塑造的艺术，因此它也最有灵性。舞者，是一面镜，能照出各人的影；舞姿，是一阵风，能拂动各人的情；舞台，是一面大的雷达，能接收与反射各人的思想。当我们在大剧场里落座，四厨灯光渐暗，乐声轻起，台上演员翩跹起舞时，我们便一下获得了一种共同的美。你看她一笑一颦，一起一停，一甩手投足，挺拔、秀丽、高朗、愁忧，仿佛社会上一切美的物，美的情，这时全都聚在她的身上，成一团美的魅力。她早已不是她自己，而是一位法力无边的美神。她翻起人们的回忆，惹动人们的情思，牵动整个美的世界。这时平日里在你心中储存着的一切美好的形象，清风明月夜，风和日丽春，小桥流水，百鸟啭鸣，都会突然闪现在你的眼前，泛起在你的脑海。刹那间美的信息开始了奇妙的交流。

⑤本来，舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。明月当空，花间的李白无亲自怜，便起舞清影，举杯邀月；大江上的曹操有雄兵百万，就横槊赋诗，酹酒江心。今舞者，正是从人们平常不自觉的动作中，抽出最美的，规律性的东西，以衣具饰之，以音乐和之，酿成一股酒香，反过来荡摇人的感情。所以，老者观舞，会生还少的乐趣；少年观舞，会陷入一片深沉；科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式；哲学家在这里能为自己的哲理找到美的形象。怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙，杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世。人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美；实在是特别的。

7．作者认为，舞蹈的美“首先是―种自然的美”，这是因为____________。(2分)

8．第②段中画线的句子(它是绿荷上的露殊，是峭壁上的青藤；是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。)形象地表明了  (2分)

A．舞蹈与艺术的关系                 B．舞蹈演员的人体与衣饰的关系

C．舞姿与形象的关系                 D．舞蹈的自然美与艺术美的关系 

9．第②段中有多组对比，下列不属于对比的一项是(2分)

A．舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿

B．旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰

C．西方艺术的小天使与敦煌石窟的飞天   

D．国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系

10．用以下例句的形式，仿写一个句子(不能用文中句子)。(3分)

例句：当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前。

当_________，那________，便是________，仿佛________。  

11．第③段结尾说“以神写形”,从舞者的角度是指_______，从观众的角度是指______。(4分)

12．第④段中最能体现该段大意的句子是________。(2分)

13．第⑤段中举“李白”、“曹操”两例说明_______;举“怀素”、“杜甫”两例说明_______。(4分)

14．本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看，作者认为舞蹈的美表现在哪两方面?请作具体说明。(5分)

我看舞蹈的美   

①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美。它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现。人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为个体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。

②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露殊，是峭壁上的青藤；是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山风。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。

③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。 

④我们知道，在客观世界上，存在着许多的美：大自然千姿百态的美；几何图形整齐组合的美；孩童天真烂漫的美；  中年精壮强健的美；老者深熟沉静的美；美术家的色彩线条美；音乐家的声音和谐美；连被一般人认为最刻板的自然科学，也有它的“工程美”；连最枯燥的哲学，也有它的哲理美。这些美都是不同的人，在各自不同的环境与条件下，乐而自得的。而舞蹈，是一种真正以生命自身来塑造的艺术，因此它也最有灵性。舞者，是一面镜，能照出各人的影；舞姿，是一阵风，能拂动各人的情；舞台，是一面大的雷达，能接收与反射各人的思想。当我们在大剧场里落座，四厨灯光渐暗，乐声轻起，台上演员翩跹起舞时，我们便一下获得了一种共同的美。你看她一笑一颦，一起一停，一甩手投足，挺拔、秀丽、高朗、愁忧，仿佛社会上一切美的物，美的情，这时全都聚在她的身上，成一团美的魅力。她早已不是她自己，而是一位法力无边的美神。她翻起人们的回忆，惹动人们的情思，牵动整个美的世界。这时平日里在你心中储存着的一切美好的形象，清风明月夜，风和日丽春，小桥流水，百鸟啭鸣，都会突然闪现在你的眼前，泛起在你的脑海。刹那间美的信息开始了奇妙的交流。

⑤本来，舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。明月当空，花间的李白无亲自怜，便起舞清影，举杯邀月；大江上的曹操有雄兵百万，就横槊赋诗，酹酒江心。今舞者，正是从人们平常不自觉的动作中，抽出最美的，规律性的东西，以衣具饰之，以音乐和之，酿成一股酒香，反过来荡摇人的感情。所以，老者现舞，会生还少的乐趣；少年观舞，会陷入一片深沉；科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式；哲学家在这里能为自己的哲理找到美的形象。怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙，杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世。人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美；实在是特别的。

1．作者认为，舞蹈的美“首先是—种自然的美”，这是因为____________。

2．第②段中画线的句子(它是绿荷上的露殊，是峭壁上的青藤；是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。)形象地表明了（   ） 

A．舞蹈与艺术的关系    B．舞蹈演员的人体与衣饰的关系

C．舞姿与形象的关系    D．舞蹈的自然美与艺术美的关系 

3．第②段中有多组对比，下列不属于对比的一项是（    ）

A．舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿    B．旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰

C．西方艺术的小天使与敦煌石窟的飞天    D．国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系

4.用以下例句的形式，仿写一个句子(不能用文中句子)。

例句： 当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前。

当_________，那________，便是________，仿佛________。  

5．第③段结尾说“以神写形”，从舞者的角度是指________，从观众的角度是指________。

6．第④段中最能体现该段大意的句子是________。

7．第⑤段中举“李白”、“曹操”两例说明________；举“怀素”、“杜甫”两例说明________。

8．本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看，作者认为舞蹈的美表现在哪两方面?请作具体说明。

①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美。它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现。人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为个体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。

②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露殊，是峭壁上的青藤；是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山风。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。

③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。 

④我们知道，在客观世界上，存在着许多的美：大自然千姿百态的美；几何图形整齐组合的美；孩童天真烂漫的美；  中年精壮强健的美；老者深熟沉静的美；美术家的色彩线条美；音乐家的声音和谐美；连被一般人认为最刻板的自然科学，也有它的“工程美”；连最枯燥的哲学，也有它的哲理美。这些美都是不同的人，在各自不同的环境与条件下，乐而自得的。而舞蹈，是一种真正以生命自身来塑造的艺术，因此它也最有灵性。舞者，是一面镜，能照出各人的影；舞姿，是一阵风，能拂动各人的情；舞台，是一面大的雷达，能接收与反射各人的思想。当我们在大剧场里落座，四厨灯光渐暗，乐声轻起，台上演员翩跹起舞时，我们便一下获得了一种共同的美。你看她一笑一颦，一起一停，一甩手投足，挺拔、秀丽、高朗、愁忧，仿佛社会上一切美的物，美的情，这时全都聚在她的身上，成一团美的魅力。她早已不是她自己，而是一位法力无边的美神。她翻起人们的回忆，惹动人们的情思，牵动整个美的世界。这时平日里在你心中储存着的一切美好的形象，清风明月夜，风和日丽春，小桥流水，百鸟啭鸣，都会突然闪现在你的眼前，泛起在你的脑海。刹那间美的信息开始了奇妙的交流。

⑤本来，舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。明月当空，花间的李白无亲自怜，便起舞清影，举杯邀月；大江上的曹操有雄兵百万，就横槊赋诗，酹酒江心。今舞者，正是从人们平常不自觉的动作中，抽出最美的，规律性的东西，以衣具饰之，以音乐和之，酿成一股酒香，反过来荡摇人的感情。所以，老者现舞，会生还少的乐趣；少年观舞，会陷入一片深沉；科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式；哲学家在这里能为自己的哲理找到美的形象。怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙，杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世。人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美；实在是特别的。

1．作者认为，舞蹈的美“首先是—种自然的美”，这是因为____________。

2．第②段中画线的句子(它是绿荷上的露殊，是峭壁上的青藤；是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。)形象地表明了（   ） 

A．舞蹈与艺术的关系    B．舞蹈演员的人体与衣饰的关系

C．舞姿与形象的关系    D．舞蹈的自然美与艺术美的关系 

3．第②段中有多组对比，下列不属于对比的一项是（    ）

A．舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿    B．旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰

C．西方艺术的小天使与敦煌石窟的飞天    D．国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系

4.用以下例句的形式，仿写一个句子(不能用文中句子)。

例句： 当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前。

当_________，那________，便是________，仿佛________。  

5．第③段结尾说“以神写形”，从舞者的角度是指________，从观众的角度是指________。

6．第④段中最能体现该段大意的句子是________。

7．第⑤段中举“李白”、“曹操”两例说明________；举“怀素”、“杜甫”两例说明________。

8．本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看，作者认为舞蹈的美表现在哪两方面?请作具体说明。

阅读下面的文字，回答下面试题。

关于俄苏歌曲情缘的答问

余倩（《文汇读书周报》记者，简称“余”）:您最近出版的《俄苏名歌经典》《俄苏歌曲珍品选集》与您过去的书有何不同？

薛范（中国音乐家协会、中国翻译协会会员，简称“薛”）:这两种书是我一生译介和研究俄苏歌曲的一个句号。过去出版歌曲集时，苏联还存在，现在苏联解体了，一个朝代结束了。这意味着我们有可能对这一历史阶段的某些事物做出比较客观的回顾和反思。《俄苏名歌经典》简谱本，收录了上世纪50年代到80年代的佳作，可以说是俄苏歌曲的一个编年史。《俄苏歌曲珍品选集》五线谱本，附钢琴伴奏，便于音乐会演出。此外，这两种书后还附有“歌曲说明”，介绍词曲作者、歌曲创作经过以及产生的影响，这些稀缺的资料是最有价值的亮点。

余:歌词的翻译与诗歌的翻译相比有什么特别的地方吗？

薛：两者的要求有许多是相同的，比如，都讲究韵律、文采、意境。而歌曲译配不同于诗篇翻译的最主要一点，就是翻译的歌词必须考虑到与音乐的最佳结合。创作歌曲大多在词的基础上配曲，但翻译歌曲恰恰相反。如果把歌词比作脚，那曲调就是鞋了。创作歌曲就是按照脚的尺寸定做合适的鞋子。而歌曲翻译则是鞋(曲调)已经摆在那儿了，我们的任务是要找到尺寸正好般配的脚。我看过现在一些大学生译配的歌曲，脚和鞋不太般配。那些大学生外语水平相当好，但是缺乏中文功底，也不懂得歌词字音与旋律之间的关系，这样的歌曲是无法歌唱的。

余:您对俄苏歌曲的情结源于哪儿？

薛:俄苏歌曲和我们这一代人的经历紧密相连。50年代初期，朝气蓬勃、青春向上的俄苏歌曲正合当时年轻人的精神需要。所以，在1994年的一台苏联歌曲音乐会上，当《祖国进行曲》乐曲响起时，全场的中老年观众都一边跟着齐唱，一边泪流满面。这是一首豪迈的颂歌，大家不是伤感而流泪，而是因为它唤醒了大家青春的记忆。俄苏歌曲的题材十分广泛，凡生活中所见所闻所追求的一切，都能在歌曲中得到艺术的反映。俄苏歌曲弘扬崇高的献身精神，它往往把个人命运同集体命运、国家命运甚至世界命运结合在一起。而且，歌曲旋律简明动听，琅琅上口，易唱易记。

余:您怎么看待俄苏歌曲的传承问题呢？

薛:上世纪50年代是中苏友好时期，当时影响我们这代人的就是苏联文化。后来有了整整25年的断层，虽说之后中苏关系解冻，但彼此心中的阴影不是立刻能够消除的。

俄罗斯文化受到冷遇还有媒体的因素。比如说，电视就很少播出俄罗斯的影视和音乐节目。曾经有位记者说，现在年轻人基本上不喜欢俄苏歌曲。有位专家说，现在是多元化时代，有人喜欢俄苏歌曲，有人喜欢欧美流行歌曲，都是正常的。但我以为，世界上每一个国家、每一个民族都有他们自己独特的、不可替代的优秀作品。作为专家，应该把世界上真善美的作品推荐给年轻的一代，希望他们传承下去。

15．下列对文章内容的分析和理解，正确的一项是（   ）

A．薛范称这两种书是“一个句号”，意思是苏联解体后，他不再译介和研究俄苏歌曲了。

B．《俄苏名歌经典》《俄苏歌曲珍品选集》两书“最有价值的亮点”在于其资料珍贵。

C．诗歌的翻译讲究韵律、文采、意境，而歌词的翻译则讲究歌词与音乐的最佳结合。

D．朝气蓬勃、青春向上的俄苏歌曲满足了当代年轻人的精神需要，所以能够传唱至今。

16．薛范对俄苏歌曲的情结源于哪些方面？

答：                           　     ▲    　                            

17．关于如何传承的问题，薛范有哪些主张？请分条概括。

答：                           　     ▲    　                            

阅读下面的文字，回答15—17题。

关于俄苏歌曲情缘的答问

余倩（《文汇读书周报》记者，简称“余”）:您最近出版的《俄苏名歌经典》《俄苏歌曲珍品选集》与您过去的书有何不同？

薛范（中国音乐家协会、中国翻译协会会员，简称“薛”）:这两种书是我一生译介和研究俄苏歌曲的一个句号。过去出版歌曲集时，苏联还存在，现在苏联解体了，一个朝代结束了。这意味着我们有可能对这一历史阶段的某些事物做出比较客观的回顾和反思。《俄苏名歌经典》简谱本，收录了上世纪50年代到80年代的佳作，可以说是俄苏歌曲的一个编年史。《俄苏歌曲珍品选集》五线谱本，附钢琴伴奏，便于音乐会演出。此外，这两种书后还附有“歌曲说明”，介绍词曲作者、歌曲创作经过以及产生的影响，这些稀缺的资料是最有价值的亮点。

余:歌词的翻译与诗歌的翻译相比有什么特别的地方吗？

薛：两者的要求有许多是相同的，比如，都讲究韵律、文采、意境。而歌曲译配不同于诗篇翻译的最主要一点，就是翻译的歌词必须考虑到与音乐的最佳结合。创作歌曲大多在词的基础上配曲，但翻译歌曲恰恰相反。如果把歌词比作脚，那曲调就是鞋了。创作歌曲就是按照脚的尺寸定做合适的鞋子。而歌曲翻译则是鞋(曲调)已经摆在那儿了，我们的任务是要找到尺寸正好般配的脚。我看过现在一些大学生译配的歌曲，脚和鞋不太般配。那些大学生外语水平相当好，但是缺乏中文功底，也不懂得歌词字音与旋律之间的关系，这样的歌曲是无法歌唱的。

余:您对俄苏歌曲的情结源于哪儿？

薛:俄苏歌曲和我们这一代人的经历紧密相连。50年代初期，朝气蓬勃、青春向上的俄苏歌曲正合当时年轻人的精神需要。所以，在1994年的一台苏联歌曲音乐会上，当《祖国进行曲》乐曲响起时，全场的中老年观众都一边跟着齐唱，一边泪流满面。这是一首豪迈的颂歌，大家不是伤感而流泪，而是因为它唤醒了大家青春的记忆。俄苏歌曲的题材十分广泛，凡生活中所见所闻所追求的一切，都能在歌曲中得到艺术的反映。俄苏歌曲弘扬崇高的献身精神，它往往把个人命运同集体命运、国家命运甚至世界命运结合在一起。而且，歌曲旋律简明动听，琅琅上口，易唱易记。

余:您怎么看待俄苏歌曲的传承问题呢？

薛:上世纪50年代是中苏友好时期，当时影响我们这代人的就是苏联文化。后来有了整整25年的断层，虽说之后中苏关系解冻，但彼此心中的阴影不是立刻能够消除的。

俄罗斯文化受到冷遇还有媒体的因素。比如说，电视就很少播出俄罗斯的影视和音乐节目。曾经有位记者说，现在年轻人基本上不喜欢俄苏歌曲。有位专家说，现在是多元化时代，有人喜欢俄苏歌曲，有人喜欢欧美流行歌曲，都是正常的。但我以为，世界上每一个国家、每一个民族都有他们自己独特的、不可替代的优秀作品。作为专家，应该把世界上真善美的作品推荐给年轻的一代，希望他们传承下去。

下列对文章内容的分析和理解，正确的一项是（   ）（3分）

A．薛范称这两种书是“一个句号”，意思是苏联解体后，他不再译介和研究俄苏歌曲了。

B．《俄苏名歌经典》《俄苏歌曲珍品选集》两书“最有价值的亮点”在于其资料珍贵。

C．诗歌的翻译讲究韵律、文采、意境，而歌词的翻译则讲究歌词与音乐的最佳结合。

D．朝气蓬勃、青春向上的俄苏歌曲满足了当代年轻人的精神需要，所以能够传唱至今。

薛范对俄苏歌曲的情结源于哪些方面？（6分）

答：                           　     ▲    　                            

关于如何传承的问题，薛范有哪些主张？请分条概括。（6分）

答：                           　     ▲    　                             

阅读下面的文字，回答1—3题。

关于俄苏歌曲情缘的答问

余倩（《文汇读书周报》记者，简称“余”）:您最近出版的《俄苏名歌经典》《俄苏歌曲珍品选集》与您过去的书有何不同？

薛范（中国音乐家协会、中国翻译协会会员，简称“薛”）:这两种书是我一生译介和研究俄苏歌曲的一个句号。过去出版歌曲集时，苏联还存在，现在苏联解体了，一个朝代结束了。这意味着我们有可能对这一历史阶段的某些事物做出比较客观的回顾和反思。《俄苏名歌经典》简谱本，收录了上世纪50年代到80年代的佳作，可以说是俄苏歌曲的一个编年史。《俄苏歌曲珍品选集》五线谱本，附钢琴伴奏，便于音乐会演出。此外，这两种书后还附有“歌曲说明”，介绍词曲作者、歌曲创作经过以及产生的影响，这些稀缺的资料是最有价值的亮点。

余:歌词的翻译与诗歌的翻译相比有什么特别的地方吗？

薛：两者的要求有许多是相同的，比如，都讲究韵律、文采、意境。而歌曲译配不同于诗篇翻译的最主要一点，就是翻译的歌词必须考虑到与音乐的最佳结合。创作歌曲大多在词的基础上配曲，但翻译歌曲恰恰相反。如果把歌词比作脚，那曲调就是鞋了。创作歌曲就是按照脚的尺寸定做合适的鞋子。而歌曲翻译则是鞋（曲调）已经摆在那儿了，我们的任务是要找到尺寸正好般配的脚。我看过现在一些大学生译配的歌曲，脚和鞋不太般配。那些大学生外语水平相当好，但是缺乏中文功底，也不懂得歌词字音与旋律之间的关系，这样的歌曲是无法歌唱的。

余:您对俄苏歌曲的情结源于哪儿？

薛:俄苏歌曲和我们这一代人的经历紧密相连。50年代初期，朝气蓬勃、青春向上的俄苏歌曲正合当时年轻人的精神需要。所以，在1994年的一台苏联歌曲音乐会上，当《祖国进行曲》乐曲响起时，全场的中老年观众都一边跟着齐唱，一边泪流满面。这是一首豪迈的颂歌，大家不是伤感而流泪，而是因为它唤醒了大家青春的记忆。俄苏歌曲的题材十分广泛，凡生活中所见所闻所追求的一切，都能在歌曲中得到艺术的反映。俄苏歌曲弘扬崇高的献身精神，它往往把个人命运同集体命运、国家命运甚至世界命运结合在一起。而且，歌曲旋律简明动听，琅琅上口，易唱易记。

余:您怎么看待俄苏歌曲的传承问题呢？

薛:上世纪50年代是中苏友好时期，当时影响我们这代人的就是苏联文化。后来有了整整25年的断层，虽说之后中苏关系解冻，但彼此心中的阴影不是立刻能够消除的。

俄罗斯文化受到冷遇还有媒体的因素。比如说，电视就很少播出俄罗斯的影视和音乐节目。曾经有位记者说，现在年轻人基本上不喜欢俄苏歌曲。有位专家说，现在是多元化时代，有人喜欢俄苏歌曲，有人喜欢欧美流行歌曲，都是正常的。但我以为，世界上每一个国家、每一个民族都有他们自己独特的、不可替代的优秀作品。作为专家，应该把世界上真善美的作品推荐给年轻的一代，希望他们传承下去。

1．下列对文章内容的分析和理解，正确的一项是（   ）

A．薛范称这两种书是“一个句号”，意思是苏联解体后，他不再译介和研究俄苏歌曲了。

B．《俄苏名歌经典》《俄苏歌曲珍品选集》两书“最有价值的亮点”在于其资料珍贵。

C．诗歌的翻译讲究韵律、文采、意境，而歌词的翻译则讲究歌词与音乐的最佳结合。

D．朝气蓬勃、青春向上的俄苏歌曲满足了当代年轻人的精神需要，所以能够传唱至今。

2．薛范对俄苏歌曲的情结源于哪些方面？

答：                           　         　                            

3．关于如何传承的问题，薛范有哪些主张？请分条概括。

答：