概率 陶冶答案解析

阅读下面的文章，完成后面题目。

中国传统美学的人文底蕴

袁济喜

①中国传统美学的生生不息，是因为其中有着深厚的人文底蕴，它以人为中心，将人与自然，人与审美有机地融合在一起。因此，研究传统美学，就不能不研究它与人文的内在关系。

②中国传统美学的人文底蕴，首先体现在对于人生解放和人生意义的不懈追寻中。审美活动作为人的个体生命意义的体认，在特定年代往往获得直接的表现。汉魏以来，中国社会陷入空前的动乱分裂之中，在各种哲学思潮展开对于天道人事重新思考的同时，审美活动也成为人们重铸精神人格的创造活动，以人为本的文化观念融入美学思想之中。当时虽然佛教活动开始兴盛，然而在现实人生痛苦的解脱、精神人格重构方面，审美活动显然更具有人文意蕴，更能契合人生需要。

③中国传统美学人文底蕴的另一个重要表现是能够代替宗教意义上的人文关怀，独立承载民族文化心理的安顿。中华民族在长期的生存和奋斗中，形成了乐观向上的人生观，“生生之谓易”“乐天知命而不忧”，便是这种心理的表征。钱钟书先生曾在《诗可以怨》一文中指出，六朝人认为审美具有止痛安神的作用。“长歌可以当哭，远望可以当归”，是中国传统美学看待人生与审美关系时的基本价值观念。在中国传统美学中，渗透着中华民族对自然和人生的体验，这种体验融情感与认知于一体，它不同于宗教而又有宗教那样的超越意识，具备丰厚的审美蕴涵。中国古代美学主张将人的价值建构在人与自然的统一之上，这种统一又以审美体验为中介。这就决定了中国文化不需要宗教也可以解决精神寄托问题，使人生获得审美超越。

④中国传统美学的人文底蕴，还表现在它的自我教育意识。人文思想不仅表现为人格的自我完善上，同时表现在运用这种成果对社会进行教育，陶冶人的情操，提高人的文化素质方面。审美活动不仅是个体的经验，更主要的是一种社会性的文化创造与普及活动，是个体与群体、自由与功利的有机融合。中国传统的“人文”是指用人类的文明成果教化人民，由自然形态的人走向文明形态的人。先秦时儒家强调“六艺之教”，道家重视“行不言之教”（老子语），后如《淮南子》与嵇康的《声无哀乐论》则兼融儒道，将自然之教与人为之教调和起来，用以陶冶人的情操，提升人生品位。中国传统美学的人文底蕴，通过这种教育思想与具体实施，体现出特有的对人的关怀。

⑤从中国传统美学的发展看，美学人物首先是充满人文忧患意识的思想家，他们往往站在时代的前列与人生的尖峰上考察审美现象，回应文化建设中出现的严峻问题，建构自己的美学理论。比如春秋以来，随着宗法制度向封建制度的嬗变，儒道法墨诸家围绕对礼乐文明的评价，以及由此而来的天道人性问题，展开了激烈的争鸣，对真善美问题作了不同的回答。儒家的中和为美与道家乘物游心的价值观念，既是伦理价值的判断，也是审美价值的尺度。人文意识与美学理论的高度统一，是中国古代美学的重要传统。

⑥中国传统美学由于具备深厚的人文底蕴，因而是中华民族精神世界与文化心理的突出表现。它在形态上具有黑格尔在《美学》中所提出的暂时性与永恒性两方面的因素。所谓暂时性是指它的历史具体性，这些特定时代的观念会随着时代的变迁而改变；而一些永恒的人文底蕴，比如追求人生的审美化，人与自然的统一等等，这些精神性的东西不但不会消逝，而且随着时代的发展而生生不息，融入到民族文化与精神世界之中。

（有删节）

6．下列关于“中国传统美学的人文底蕴”的表述，不符合原文意思的一项是

A．中国传统美学的人文底蕴，首先体现为不懈地追寻人生解放和人生意义，审美活动常在特定年代获得直接表现。

B．中国传统美学的人文底蕴，具体表现在以人为本，将人与自然、人与审美有机地融合在一起，因而它赋予了中国传统美学无限的生命力。

C．中国传统美学的人文底蕴，表现在它的自我教育意识，人格自我完善的成果在对社会进行教育、陶冶人的情操、提高人的文化素质方面有着积极意义。

D．中国传统美学的人文底蕴还体现在能够代替宗教意义上的人文关怀，独立承载民族文化心理的安顿，这就决定了中国文化不需要宗教。

7．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．体现着中国古代美学的重要传统的儒家中和为美与道家乘物游心的价值观念，既是伦理价值的判断，也是审美价值的尺度。 

B．中华民族在长期的生存和奋斗中，形成了乐观向上的人生观，“生生之谓易”便是这种心理的体现，它是中国传统美学看待人生与审美关系时的基本价值观念。

C．中国传统美学在形态上具有暂时性与永恒性两方面的因素，契合黑格尔的《美学》理论，具备深厚的人文底蕴，是中华民族精神世界与文化心理的突出表现。

D．《淮南子》与嵇康的《声无哀乐论》兼融儒道，调和自然之教与人为之教陶冶情操，提升人生品位，体现出特有的对人的关怀。

8．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．美学人物往往站在时代的前列考察审美现象，回应文化建设中出现的严峻问题，他们是充满人文忧患意识的思想家。

B．特定时代的观念会随时代变迁而变迁，而所有永恒的人文底蕴不但不会消逝，而且会随时代发展融入到民族文化与精神世界中。

C．虽然佛教活动在汉魏开始兴盛，然而审美活动在现实人生痛苦的解脱、精神人格的重构方面，显然更能契合人生需要。

D．中国古代美学主张以审美体验为中介，将人的价值建构在人与自然的统一之上，这就决定了中国文化不需要宗教也可以解决精神寄托问题。

阅读下面的文字，完成小题。（9分）
“啊，就是那啥啥……”“对对对，我说的就是那个，那个什么嘛……唉，怎么话都到嘴边了，就是想不起来。”这是怎么一回事呢？这就是所谓的TOT现象，说复杂点，这是“一种提取记忆失败的现象，表现为记忆已经逼近被完全回忆，却无法转化成为确切的词语表达出来。”说简单点，就是话在心头口难开的感觉。
关于TOT现象的研究由来已久，对其产生原因的解释也是多种多样：
传输不足模型，主要基于记忆表达的多元模型来解释TOT现象。我们大脑中负责语音和语意表达的其实是两个区域，当回忆的刺激产生时，你的语义表达区域很快被激活了；语音表达区域反应却总是慢半拍，你已经从语义存储中提取了关于目标词汇足够多的信息，但语音存储却还没有进行有效的提取。你明明知道你要表达什么，却无法用精确的词汇表达——TOT现象产生了。支持这种观点的证据很多，最直观的是神经影像学技术的应用，通过脑扫描技术或磁共振成像技术，可以最直观的显示出产生TOT现象时大脑中被激活的区域；但问题也出现了，涉及到TOT现象的脑区很多，多到很难详细研究这些区域在TOT现象中的确切功能。
阻塞假说，是说你回想起的有关目标词语的线索反而抑制了你对目标词语的检索。这种假说最直白的表达就是：“因为你想多了，所以你想不起来。”
不完全激活假说，解释起来很容易，就是：“你记不起来，是因为你记得不牢！”另一方面，这个模型也是建立在你确切知道要回忆的词语的前提下，但有的时候，连我们自己也很难知道自己是不是真的知道这个要表达的词语。
造成TOT现象的原因首先是年龄。成年之后，年纪越大，TOT现象发生的频率越高；但有研究者发现，年长者和年轻人的大脑产生TOT现象的区域并不完全一样；年长者在发生TOT现象时更倾向于过度激活他们的前额皮质，这导致了记忆检索失败时不停的重复检索，因此老年人在遇到TOT现象时更加容易焦虑。
使用双语者可能会增加TOT现象产生的概率。对于双语使用者的劣势的解释是，当你在记忆中搜索你要表达的东西时，双语会使你对同一件事物产生两种不同形式的表达倾向，实验也印证了这种假设；但当你要表达的是一个专有名词时，双语的影响可以忽略——的确，全世界看到的都是同一个太阳。
还有情绪影响。“越想越是想不起来，不想说不定它突然在你脑中冒泡了。”有研究显示，TOT现象中关于情绪的预期先于记忆行为的发生。情绪恰恰会影响到有关记忆的许多方面。对于大多数人来说，TOT现象产生时的情绪显然是消极的，因此这种消极的情绪也抑制了你回忆目标的过程。
不管你是什么年龄、性别，学历如何，你都有可能出现TOT现象。如果TOT现象只是偶尔在你身上发生，那么你完全可以忽视它；只有TOT现象频繁出现以致严重的影响生活的时候，才是一种病态的表现。这种病症可能是由幼年时的学习障碍或者脑损伤引起，一些失语症和阿尔茨海默症也表现出一定的TOT现象。
（节选自《新发现》2011年11月号）
【小题1】下面对于“TOT现象”的表述和理解，不符合原文意思的一项是（   ）（3分）

下列各组词语中，没有错别字的一组是（    ）

A．玷辱   陶冶   良晨美景   安然无恙

B．拮据   矜持   平心而论   天高地迥

C．拂拭   迟顿   唉声叹气   兼听则名

D．鞭苔   狭隘   日薄夕山   唇枪舌剑

现代文阅读（9分，每小题3分）

中国古代的礼乐文明

早在夏商周时期，古代先贤就通过制礼作乐，形成了一套颇为完善的礼乐制度，并推广为道德伦理上的礼乐教化，用以维护社会秩序上的人伦和谐。

中国古代的“礼”和“乐”起源于远古的原始崇拜。《礼记》曰：“夫礼之初，始诸饮食，其燔黍捭豚，污尊而抔饮，蒉桴而土鼓。”其贡献礼品、击土鼓而作乐，便是最早的礼乐仪式。到了传说中的五帝时期，虽然帝王的领袖地位和递相禅让产生了“礼”的意识，但是礼的制度还未产生。到了夏朝，由于“天下为家，各亲其亲”，于是“礼义以为纪”，礼仪制度才逐渐建立起来。但夏礼因文字记载和考古材料的缺乏，已难知其详。商礼由于殷墟考古的大量发现，以及《史记》有较多的记载，则已彰彰可考。到了周代，礼制集前代之大成，逐渐完备和成熟起来，因为这时不仅形成了系统的礼乐制度，而且赋予礼乐以丰富的人文内涵。“乐”在周之前也已有不少歌舞产生。到了周代，“乐”的内容不断丰富，形成了相应制度，设置了专门的机构来规范和管理乐舞。

在礼乐文明形成的过程中，周公是一个重要的人物。他制礼作乐，不仅将远古至殷商的礼乐加以改造和发展，形成系统化的典章制度和行为规范，而且注入“德”的因素，使其具有道德伦理的深刻内涵。孔子是发展中国古代礼乐文明的另一个重要人物。他继承、推广和宣扬礼乐文明，整理、传播了记载古代礼乐文明的儒家经典“六经”，并且，他以礼乐为解说对象，着力彰显礼乐文明的精义，强调礼乐文明的人伦教化和治世功能。

“礼”是人性的基础。《礼记》曰：“鹦鹉能言，不离飞鸟；猩猩能言，不离禽兽。今人而无礼，虽能言，不亦禽兽之心乎？……是故圣人作，为礼以教人，使人以有礼，知自别于禽兽。”“礼” 是人类文明社会最主要的特征之一，是区别人与动物、文明与野蛮的标准。礼使人明确自己在社会中的位置，懂得尊敬和谦让；使人区别事物或行为的是非，懂得什么是该做和不该做的。“礼”也是一种道德规范，引导人们向善和自律。孔子曰：“道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格。”因此，礼乐文明更强调通过礼教，使社会规则内化为人的内心尺度，通过让他们知礼、守礼，达到社会和谐的境界。

“乐”的社会作用重在和谐精神。《礼记》曰：“故乐者，审一以定和，以和合父子君臣、附亲万民也。是先王立乐之方也。”“乐”是协调世间万物的纲纪，它的作用是使人们各安其位，和谐相处。“乐”也有陶冶情操，移风易俗的功用。《孝经》说：“移风易俗，莫善于乐。”即乐教有陶冶心性，使人快乐安宁，生命长久之功。因此，孔子要求人们要听雅乐，远淫音。

“乐者，天地之和也。礼者，天地秩序也。”秩序与和谐是礼乐文明的主旨。“乐者为同，礼者为异。”是说乐的作用在于协调上下，礼的作用在于区别次序。然而，礼和乐虽有形式、功用上的不同，但却是相辅相成的。在远古传统中，礼即人文，是涵盖一切，包括乐在内的。到了周代，礼、乐虽各有制度，但是乐毕竟仍是礼制的一个方面，乐的“和”也是为实现礼而辅助、服从于礼的。乐之“和”能够弥合礼之“分”所造成的心理差距。孔子等儒家常将“礼”、“乐”相提并论，就是因二者之结合，能起到平衡与调和的作用。

先秦礼乐文明经历代沿革，具体内容有变而主旨不变。摒弃旧礼中的贵贱之分，汲取礼乐文明的秩序、和谐理念，对于中国，对于世界，都具有现实意义。（选自《光明日报》，有删改）

1.下列有关“礼乐文明”的表述，符合原文意思的一项是(  )

2.下列对于“礼”与“乐”的相关解说，不正确的一项是(    )

3.下列表述不符合原文意思的一项是(    )

阅读下面的文章，完成小题。

听雨的奢侈

林如求

近日夜雨，雨水顺着防盗网上的铁皮一层淌下一层，响声随着雨势，时骤时疏，时轻时一重，朦胧之中陡生一种静谧、和谐、悠远的美妙情感。

就像“今人不见古时月，今月曾经照古人”一样，古时的雨与今时的雨自然无太大的区别，今时的雨点拍打树叶、细润花草、敲击河滩、筛落水面的声音与古时也决无二致，所不同的只是对雨声的感受会因人因时因境因情而异。例如，同样是春雨．忧国忧民的诗人杜甫高兴地放声高歌：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”而晚唐的李建勋对春雨的感受就要复杂得多：“春霖未免妨游赏，唯到诗家自有情。……闲忆昔年为客处，闷留山馆阻行行。”春雨所引发的是诗人对过往岁月的一种深情的怀念和咀嚼。南宋词人蒋捷写的那首《虞美人·听雨》，对雨从感怀到慨叹，更是把人生的悲凉况味传达至今，简直痛人心髓。

我没有经历过历史上山河破碎、家破人亡那样凄风苦雨的日子，自然也就没有如古人那“秋来叶上无情雨，白了人头是此声”，对雨声会那么地百感交集和痛彻心扉，可在物质生活匮乏和丰裕时的感受却迥然不同。

回想小时住在乡下，最恼的就是雨天。雷鸣电闪风狂雨骤，令我惶恐万分。因此，每逢雷雨夜，我常龟缩在被窝里，以幼稚的心灵感受大自然的神经，带着惊恐惶惑，迷迷糊糊地进入梦乡。即使是和风细雨，我也不大喜欢。因为我家离学校有好长一段路程。那时家里穷，没有雨伞，只有一个锅盖大的大竹笠，以它遮阳尚可，遮雨则只遮个头脸，衣裤难免要淋湿。冬春时节，没有雨鞋的我雨天赤脚踩在凉冰冰的地上，更难受！所以那时夜半听到嗒嗒的雨声，我绝不是一首抒情诗，它带给我的是一种湿漉漉的难受和一层苦涩涩的无奈。

长大以后，我读了许多书，特别是参加工作后，生活渐渐好起来，渐渐也喜欢起雨来了，不仅喜欢和风细雨，而且更喜欢狂风骤雨。因为此时在我看来，只有雨，没有风，没有雷电，也就缺乏了震撼心灵的力度。别的无庸费言，在中国文学史上，要是只有狂风骤而，而无雷鸣电闪，恐怕屈原就写不出那奇谲瑰丽的杰作《天问》。正是大自然的雷电风雨触动了大诗人心灵深处的冤屈、激情、忧虑、沉痛、苦闷、仿徨、坚贞、无畏……才有了这篇流传千古的杰作。由此我也悟出了后世许多大文学家如莎士比亚、巴金、曹禺等所以喜欢写雷写电写风写雨的真谛。

身居闹市多年，已经难得再见山村那种雷鸣电闪的豪雨，除了台风登陆，也少见那种狂风拔树的骤雨和暴雨；水泥屋顶也使夜雨没了那种“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的韵致，因此每逢下雨，我常会因此生出一种遗憾。但我还是喜欢雨，不论是“细声巧作蝇触纸”，还是“大声铿若山落泉”，自是一种难逢的天籁。宁心静气地倾听那淅沥的雨声，对当今污染严重，整日笼罩在电视、卡拉OK歌吟声和汽车、摩托喧嚣声中的城市人来说，不啻是一种休息、一种调节、一种陶冶、一种享受。那雨声是大自然与你的絮语，它轻轻地搓揉着你的心，消去你因忙忙碌碌争名夺利而生的郁闷和烦乱、疲惫和冷漠，唤醒你回归大自然的亲情，找回你那颗失落的平常心，带给你一份平和的心态，让你变得更加青春妩媚、安详可人，从此迈向生命的圆满。因此，每当久晴不雨时，我就特别盼望着下雨。这时，不论是在白天还是在夜晚，听到那呼呼的风声，就好像在倾听大幕揭开的前奏；听到那嗒咯的雨声，仿佛是在欣赏一首大自然的赞美诗；而此时的闪电扰如闪烁变幻的舞台灯光，隆降的雷声自然就是高亢激越的黄钟大吕了……

于是，我把听雨说成是一场难得的奢侈，你也就不会觉得无稽和过分了吧？

1.联系全文，简要概括作者不同时期不同境况下听雨的感受。

2.从全文看，作者举杜甫、李建勋、蒋捷的例子，在内容上和结构上分别起了什么作用？

3.作者为什么把听雨说成是“一场难得的奢侈“？

4.下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是（  ）（  ）

E．作者把风声比作“大幕揭开的前奏”，把雨声比作“大自然的赞美诗”，把闪电比作“闪烁变幻的舞台灯光“，独特新颖而又贴切传神，体现了作者驾驭文字的功力。

阅读下面的文字，完成小题。
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其当家面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中，失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图卷》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是幽寒宁静之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画察高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高灵爽气澄，落日横烟冷，寂寞草云亭，孤云乱小影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟飘渺，青山浮荡，孤亭影乱，这不正是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒，逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
【小题1】下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是（   ）

阅读下面的文字，完成下面试题。

艺术的真谛

孙家正

    在目前风气之下，艺术研究实在是需要有人沉下心来，认真去做的崇高事业。现代化、全球化在迅速地发展，社会也在不断进步，但是，这个世界实在是太喧嚣、太浮躁了。在这个追逐浮华功利的时代，需要有人静下心来，研究一点问题。

    艺术研究是什么?仅仅是那些知识、技巧吗?艺术，说到底是人的情感的载体，而对于人的情感的忽视，正是现代社会的弊端之一。现在，艺术差不多成为了“技巧”的代名词!

    我们走进书店，浏览报亭，官场的权术、商场的谋略、情场的技巧等，林林总总，往往都赫然标注着“艺术”二字。其实，当代社会应该重视的，人们恰恰淡漠了，那就是人的情感。而艺术恰恰是情感的载体。选择了艺术研究，其实就是选择了对人及其情感的研究。

    在人们的精神世界中，或者说是在文化的结构里，情感占有极其重要的地位。它虽然属于感性的范畴，却是一切理性的源头、内涵和基础。如果离开了人的情感，不以真挚善良为基础，一切形式上的文明礼貌、行为规范只不过是一种虚伪和做作。从这一点来说，艺术研究是21世纪人类社会需要特别重视的。

    20世纪人类有许多伟大的发明和创造，把人送上月球，又开始对火星和其他星球进行探索。人们花费了大量的财力，付出了极大的心血，去探索那无穷的宇宙，但恰恰忽视了对人的自身的研究。每一个人就是一个独立而完整的宇宙，可惜，我们却对此知之甚少。人们对自身认识的浅薄，使人做出很多愚蠢而不可思议的事情。所以，选择艺术作为一门学问来研究是正确的、崇高的。同时，这也是一种非常“时尚”的选择，这个时尚并不是广告上看到的那一类东西．而是指这一课题正是人类面临的共同话题。法国作家马尔罗预言，“21世纪的发展，要么是文化的发展，要么什么也不是。”

    选择艺术研究，首先要以一种慈悲的情怀来研究学问。人要生存，要养家糊口，当然总得有一份正当的职业，但对于艺术的研究，它不仅仅是一个饭碗。选择对于艺术的研究，必须要对人有深层的关爱。对人，包括对他人，对自身，对整个人类，特别需要有一种人文关怀的精神。慈悲情怀从来都是做人做事做学问的不竭动力。几年前我曾会见尼泊尔的一位佛教领袖。吃饭的时候，我悄悄问他一个问题：“现在世界上有很多宗教，佛教、基督教、天主教、伊斯兰教，佛教中还有大乘教、小乘教，您对众多的宗教有什么看法呢?”他说：“只要你心存慈悲，善待他人，信教与不信教、信什么教都无所谓。”这句话使我对他肃然起敬。他悟出了宗教的真谛，那么，我们作为艺术的研究者，是否悟透了艺术的真谛呢?

    其次，要有忧患意识。科技的发展给地球创造了很多奇迹。但科技并不能解决人类所面临的诸多问题。20世纪医学科技的发展使许多过去人类面临的灾难解决了，麻风病、天花、霍乱以及其他许多疾病都可以解决了，但是有一类疾病，在20世纪末到21世纪初开始以强劲的势头上升，现在仍在大幅度地增加，那就是人类精神方面、心理方面的疾病。人类精神领域的问题，仅仅靠自然科学是难以解决的。人的身心和谐、全面发展有赖文化的功能。艺术不仅是情感的表达，也是情感的滋养。

    一种慈悲的情怀，一种忧患的意识，我想对于艺术研究，尤其不可或缺。只有如此，才能真正地沉下心来，既不为时尚所惑，也不为积习所蔽，不断地发现真理、接近真理。

                                                         (选自《书城》2007年3月号，有删节)

1．对“艺术研究”的表述，不正确的一项是(    )

  A．“艺术研究”的对象是人及其情感，而不是一般的知识、技巧。

  B．“艺术研究”所指的“艺术”不同于一般的“技巧”，否则就因泛滥而变得庸俗。

  C．“艺术研究”的结果可以促进人类文化事业的健康发展和极大发展。

  D．“艺术研究”中渗透慈悲情怀、忧患意识，就可以不为积习所蔽。

2．以下说法正确的一项是(    )

  A．现代社会是一个追逐浮华功利的社会，研究艺术可以使人内心宁静、心灵崇高。

  B．艺术通过对人的情感的陶冶，可以使人的理性更为发达，理性的内涵也更丰富。

  C．作者引用马尔罗的预言旨在阐明，研究艺术在21世纪会是一种时尚，选择研究艺术是正确的、崇高的。

  D．文明礼貌、行为规范是感性的产物，没有真挚善良的情感作基础，就会变得虚伪和做作。

3．作者在与尼泊尔佛教领袖的谈话中获得了什么启迪?“艺术研究”的真谛在文中具体指什么?

4.作者提出了研究艺术的两个条件：慈悲情怀、忧患意识。请根据文本信息分条阐释其内涵，并说明作者提出这两个条件的现实针对性和想要达到的目的。

阅读下面的文字，完成后面的题目。

悲剧美的音乐诠释

①悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。音乐中的悲剧美是整个艺术悲剧美的重要的、极有光彩的组成部分。它把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。

②悲剧美不同于日常生活中的用语“悲剧”，也不同于戏剧体裁中的悲剧，而是作为美的一种存在形态，即具有悲剧因素的客体对象，所以它既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系，又具有本质区别。美学悲剧包括了人类历史上、社会生活中所发生的不幸和苦难的事件,包括了一切艺术对这种苦难现象的表现。悲剧性的审美意义“是具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾剧烈冲突中，遭到不应有的、但又是有必然性的失败、死亡或痛苦，从而引起人的悲痛、同情、奋发的一种审美特性。”悲剧本质上与崇高相通或类似，必须能使人兴奋兴起，提高精神境界，产生  审美愉悦。车尔尼雪夫斯基指出：“人们通常都承认悲剧是崇高的最高、最深的一种”。这表明悲剧是一种富于哲理性、崇高的艺术。不过，并非所有的崇高都是悲剧，也不是所有的悲剧都属于崇高，那些表现英雄牺牲的悲剧性，具有震撼力，本身就与崇高相通。但具有正面素质的“小人物”的悲剧则是在社会生活中遭到不应有的痛苦而引起人们同情、沉思。这类悲剧性与崇高相去甚远。然而悲剧的效果就在于通过描写人类类似的苦难，来引起人民的恐惧与怜悯，从而净化和陶冶情操。

③大多数美学家认为，悲剧除了痛感之外还能给人一种深层次的快感。音乐作品中存在大量以悲为美的现象，亚里士多德有过这样的解释：“怜悯和恐惧是人们最容易滋生的两种情感，必须用悲剧、音乐等艺术手段，将这些容易滋生的、过分强烈的、搅乱平静生活的情感宣泄净化，而重新回复心理平衡。”悲剧的目的不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中，而是使人的灵魂重新进入一种平静安宁状态，并在这种状态中体验着自由的喜悦。

④悲剧的快感来源于生存深处的生命力的舒张，而所谓的“生存快乐”，只有在受难的痛苦中才能被激发出来。我们熟知的贝多芬，他的幸福恰恰源于他的痛苦压抑和孤独。在他三百多部作品中所体现出的悲剧性都化作了深沉壮美的音响世界。他用饱满的热情、坚强的意志，用充满斗争精神的音乐与命运抗争、与黑暗的现实抗争。一切具有悲剧美的哀伤里，都能发现可以化作

积极力量的因素。如阿炳的《二泉映月》、《听松》等，充满了人生不幸的控诉，音乐中刻画的社会冲突性，认识悲剧的深刻性，表明了悲剧美正是源于痛苦，这种痛苦又代表着神圣精神力量的升华——从痛苦走向欢乐。

⑤悲剧不是重在对苦难的渲染，而是重在对反抗苦难和毁灭中所呈现出来的抗争之美的表现上，只有对苦难和毁灭的抗争，才能够揭示出人性中的美，才能焕发出生命的全部光辉，张扬人的生命本质。

⑥音乐的审美功能在于它能对人类情感交流、体验、宣泄、调节等需要的满足，使人们在音乐中找到自己与人类世代流淌的情感之流的连接点、交汇点、融合点。并在交流、共鸣的过程中让人类美好的情感流入自己的心灵。音乐用其特有的方式诠释悲剧美，引导人们进行真理的探索和伦理的追求，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量。

                                                           （节选自《文艺生活》，有删改）

4．下列关于“悲剧美”内容的解说不准确的一项是（3分）（      ）

A．悲剧美能使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。

B．美学悲剧包括了人类历史上、社会生活中所发生的不幸和苦难的事件,包括了一切艺术对这种苦难现象的表现。

C．悲剧美作为美的一种存在形态，既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系，又具有本质区别。

D．悲剧美往往与崇高和壮美相联系。人们通常都承认悲剧是崇高的最高、最深的一种。这表明悲剧是一种富于哲理性、崇高的艺术。

5．下列理解和分析，符合原文意思的一项是（3分）（       ）                            

A．音乐以其特有的方式诠释悲剧美，引导人们进行真理的探索和伦理的追求，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量，音乐是适于表现悲剧美的艺术形态之一。

B．悲剧除了痛感之外还能给人一种深层次的快感。悲剧的快感来源于生存深处的生命力的舒张，而所谓的“生存快乐”，只有在受难的痛苦中才能被激发出来。

C．悲剧性的审美意义是具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾剧烈冲突中，遭到必然性的失败、死亡或痛苦，进而引起人的悲痛、同情、奋发的一种审美特性。

D．具有正面素质的“小人物”的悲剧的效果在于通过描写人类类似的苦难，来引起人民的恐惧与怜悯，从而净化和陶冶情操，也是一种崇高。

6．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（       ）

A．文章借阿炳的《二泉映月》、《听松》等音乐作品说明一切具有悲剧美的哀伤里，都能发现可以化作积极力量的因素。

B．悲剧的目的是让人的灵魂重新进入一种平静安宁状态，并在其中体验自由的喜悦，不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中。

C．悲剧重在人们反抗苦难和毁灭中呈现出来的抗争之美，而不在渲染苦难，只有这样才能揭示人性中的美。

D．人们在音乐中得到情感交流、体验等需要的满足，找到自己与人类世代流淌的情感之流的共鸣，并在交流、共鸣的过程中让人类美好的情感流入自己的心灵。

现代文阅读（9分，每小题3分）

阅读下面的文字，完成后面的题目。

①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。

②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏等，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿的传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是宁静幽寒之极。

③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。

④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高天爽气澄，落日横烟冷。寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒、逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。

⑤静与空是相联系的。静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。

                                     (节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改)

1.下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是(　　)

A．它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。

B．它体现着自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。

C．它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对于宇宙的独特理解。

D．它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。

2.关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是(　　)

A．中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。

B．无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。

C．画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。

D．中国画以彻骨的冷寒、逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。

3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是(　　)

A．中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。

B．第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。

C．视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。

D．静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。

阅读下文，完成文后各题。

学习：当代人的一种生存方式(节选)

谢春红      胡玲

现实中，本来是为了完善人、提升人的学习却被仅仅当成是获取分数、学历、文凭、证书的手段，成为获取金钱、地位、荣誉、权力的工具，学习视野中的人被遗弃了，学习非但不是为了人的发展与完善，反而成为奴役人的手段，人在学习中寻找不到快乐，反而成为一种负担和压力。

正当人类在惊叹科技的神奇、尽享科技带来的繁华与便利之时，科技的负面影响却悄然而来，人口膨胀、能源枯竭、环境污染、生态失衡、核武器成胁等问题逐步侵入了人们的生活世界，扰乱了人们的生活秩序，这种状况愈演愈烈，直至演化成社会和人类生存的最大成胁。诺贝尔奖获得者p??克鲁岑于2000年提出了一个新概念：“人类世”。成为研究人与自然关系的新视角。国家最高科学技术奖获得者、中科院地质与地球物理研究所刘东生院士认为，“人类世”的意义在于提醒人类：“人的活动已经成为一个重要的地质营力，对于地球的影响越来越大。人和自然相互作用加剧，已经引起了地球环境一些不容乐观的变化，正在加剧侵蚀着人类赖以生存的地球系统，因此，我们人类必须注意自己的行为。以免引起大的人为的自然灾害。”这绝非危言耸听，生态问题已经成为全球可持续发展的主要障碍。在人类面临的前所未有的生存与发展危机面前，风险与机遇同在，人类既有可能取得空前的成就，也有可能陷入最终的灾难。而将要发生哪一种情况，人们愈来愈认识到这依赖于一种主要的和决定性的因素，即人的理解能力和行动。而人的理解能力和行动主要依赖于人的学习来发展。

一切学习都是关涉人的学习，都是为了人的学习，但在工业社会工具理性的极度张扬下，任何事物都难免被打上“物化”的烙印，学习也突出地呈现出它的工具性特征，学习成为应付考试和寻找职业的工具，学习的主要场所——学校日益功利化。从整体上失去其精神陶冶的意义。结果是学习最大限度地满足了个体和社会世俗发展的要求，却导致了个体的人格危机、精神危机、德性危机以及产生的严重的片面发展和畸形发展，培养了许多有知识、有能力、但在人格、精神和德性上都有很大缺陷的“空心人”“单面人”和“非道德的人”。人的学习存在的危机与问题是对学习认识的片面、扭曲、停滞与不足造成的。

学习是当代人的一种生存方式。生存不是一个简单的描述性概念，而是一个力求把握人的生存真谛的反思性的哲学概念。生存并非简单地指“生命的存活”，而是指“生成着的存在”。人的存在不是现成的而是生成的，并且不是最终完成于某一确定的状态，而总是向未来，向新的可能开放。当下的学习，不是简单地为了一种生命的存活，而是为了一种生成着的存在；当下的学习，不能仅仅为着单个个体的生存，更应着眼全人类的生存，因为没有全人类的生存也就谈不上个体的生存。

(选自《理论月刊》2009年第9期)

下列对“科技的负面影响”和“人类世”的理解，不符合原文意思的一项是(    )

A．人口膨胀、能源枯竭、环境污染、生态失衡、核武器威胁等问题侵入人们的生活世界是科技的负面影响。

B．诺贝尔奖获得者p??克鲁岑于2000年提出了“人类世”新概念成为研究人与自然关系的新视角。

C．科技的负面影响扰乱了人们的生活秩序，负面影响的状况得不到遏制，会成为社会和人类生存的极大威胁。

D．“人类世”的意义在于提醒人类：人和自然相互作用加剧，将会引起地球环境不容乐观的变化，加剧侵蚀着人类赖以生存的地球系统，生态问题可能成为全球可持续发展的主要障碍。

下列关于学习与生存问题的说法，符合原文意思的一项是(    )

A．一切学习都是关涉人的学习，都是为了人的学习，但在工业社会工具理性的极度张扬下，某些事物难免被打上“物化”的烙印。

B．在人类面临的前所未有的生存与发展危机面前，人类既有可能取得空前的成就，也有可能陷入最终的灾难，这取决于人的理解能力和行动。

C．“空心人”“单面人”和“非道德的人”是由于个体的人格危机和知识能力的缺陷造成的。

D．生存不仅是一个简单的描述性概念，而且还是一个力求把握人的生存真谛的反思性的哲学概念。

根据原文内容，下列推断不正确的一项是(    )

A．学习被当成了获取分数、学历、文凭、证书的手段，原因是人在从事学习活动时出于某种功利的目的。

B．如果学习成为获取金钱、地位、荣誉、权力的工具，而不是为了人的发展与完善，那么学习就会成为奴役人的手段，成为一种负担和压力。

C．因为没有全人类的生存也就谈不上个体的生存，所以，我们当下的学习，不能仅仅为着单个个体的生存，更应着眼全人类的生存。

D．当下的学习，不是简单地为了一种生命的存活，而是为了一种生成着的存在。“生成着的存在”是指人的存在不是生成的而是现成的。

下列标点使用正确的一句式（  ）

Ａ．王教授冲着老板忿忿不平的说：“人家划道道你就会戳窟窿？我从来不敢这种……哼！”

Ｂ．如果想了解外国哲学、社会科学名著的情况，可以读一读《西方名著提要（哲学、社会科学部分）》（英国汉默顿著，何宁译，一九五七年中国青年出版社出版。）

Ｃ．艺术教育无论在智育、德育、在人格的完善、性情的陶冶等方面都是教育行为中的一个重要组成部分。

Ｄ．升学这根指挥棒指挥着教育行为的一切环节：音、体、美——所谓“小三门”成了次要的课程。

“中国现代诗歌散文欣赏”模块（10分）

阅读下面一篇散文，从散文的情感、意境、结构、语言、表现手法等方面任选一或几个角度，写一篇150字左右的赏析性文章。

害 怕 回 乡     刘志坚

回乡不是回家。

回家是亲切的。记得母亲在世时，回家是那样温馨，是那样顺理成章。一踏上故土，远远地望见屋顶上的炊烟，望见炊烟下的竹篱，竹篱后，有慈母倚门而望。

未进家门，早有乡邻，用真诚而纯朴的目光迎候你：“哇，回家来看母亲了。”

匆匆推开柴门，扑进母亲怀里，一卸世路风尘的艰辛。

母亲去世后，家就变得飘渺了。但那是我的根，那里的陶冶过我的乡情乡音。在那里，我懂得蒲公英是怎么飞，蚱蜢是怎么跳，画眉鸟是怎么唱，它们都在呼唤我回归。

回归是必然的。只是先人已渺，旧居不存，算不了回家，就算回乡吧。但回乡的路是艰难的。

当我踏上那弯曲的乡路时，山还是那座山，村还是那个村。乡邻依旧友好，迎候你的目光也依旧真挚。但语意里有了陌生：“啊，回来看看？”

是的，回来看看。看什么呢？流水依旧白，前山依旧青。但自己的目光已不知往哪儿看，脚步不知往哪儿挪了。

“到乡翻似烂柯人。”一颗系念故乡的心，顿时被悬了起来。因为随着母亲的去世，没有了依恋的那扇柴门，也没有了那一缕炊烟。

于是无可挽回地要坠入从前，黯淡地走进童年的记忆，很悲壮地站到了昨日已远，来日无多的路口，踟蹰复踟蹰。在乡邻目光的探询下，不得不对自己的人生之路，回乡之路，进行一番审视和梳理了。

故乡，是生命之根，在抚摸生命之树的根须时，如果没有结出丰厚的果实来回报，那么你可曾以自己树冠的绿荫，给故乡送来一丝一缕的清凉？你会想到自己没有做官，不是荣归故里，你不很富有，不是衣锦还乡。你也不是明星，不为故乡增色。也许，这并不重要，故乡无意苛求于你。只是你对脚下这片生你养你的土地，可曾做过应有的付出？

想到此，你会明白前人为什么有“近乡情更怯”的感喟了。你会感喟自己是一只鸟，在山外的天地里飞了一圈。感喟自己是一条鱼，在人生的江河里漫游了一圈。如今日暮乡关，想到故乡厚实的土地，能歇你坎坷多愁的奔波，能抚慰你疲惫至极的心灵。于是你想回乡，因为你是从这里赤条条地来到世上，也是从这里背起行囊，携着故乡的期待，开始世路风尘的跋涉。而今倦游知还，鸟归林，鱼归渊，回到了生命的源头，你不得不回望一下自己的漫漫长途，也不得不反躬自问：你留在山外世界的行踪，足迹是否歪斜？你是行所当行，止所当止？你坐食的一饭一粥，是否取之有理有节？面对依旧贫瘠的土地，你是否无愧于心，无愧于乡呢？

所以回乡，不只是回到往昔，回到记忆，而是回到生活的始发站，去审读自己的生命行程。

回家，也许你会生出丝丝愧疚，但会因亲情的抚慰而释然。回乡，面对养育你的土地，你想到故乡厚恩，未有寸功回报，你会怵然而惊。

所以，我害怕回乡。

阅读下文，完成小题。（17分）

正·大·中·和

——浅议中国传统住宅之中堂文化

①中堂，唐宋时期的官称，相当于宰相或明清时期内阁大学士，大约取其于议事堂居中总理政务的缘故，名之中堂。由官称转而指称民居宅院厅堂或堂屋正中高挂的字画，似乎也因其厅堂居中之意。

②厅堂或堂屋的经营布置，体现中国人的精神境界和生活艺术。无论北京的四合院，还是上海的石库门，厅堂或堂屋都有挂字画、摆古玩的传统；于是，高挂厅堂正中的中堂就不能不格外地讲究。

③中堂字画讲究寓意吉祥，图的是喜庆。所以，中堂的内容多为表现荣华富贵的牡丹荷花、盼望年年有余的鳜鱼锦鲤、祈求健康长寿的松鹤延年等吉祥题材；当然，也有青绿山水、梅兰竹菊；最不宜的是描写惊涛骇浪、秋风萧瑟、夕阳残照的作品。中堂也可以是书法，书写的内容不外乎《朱子治家格言》《颜氏家训》《波罗密心经》等；总之，均与治家理财、保佑平安息息相关。宅院的厅堂是家庭或家族活动的中心场所，具待客、雅聚、议事、祭祀等多种功能，故即使新派人物宅院的中堂，也多是传统题材。

④中堂两侧必不可少一副对联，对联内容因人而异，但当符合家庭主人的信仰、理念、身份、地位。素有“徽州民居第一村”之称的西递村有座建于1691年的履福堂，其中堂两侧高悬一幅“诗书经世文章，孝心传家根本”的对联，鲜明地表达了书香门第家族对儒家思想的信仰。中国社会历来推崇名人字画，中堂字画不仅内容适宜，质量上乘，通常还要延请名人书写作画。

⑤中堂是厅堂的中心，中堂的悬挂还讲究与厅堂的整体布置浑然一体，虚实相生，刚柔相济，高低相间，疏密相宜，使生活艺术化，艺术理想化。中堂的下方是修长的条案，摆放五供和祖宗牌位，靠着条案的是八仙桌和太师椅或官帽椅、圈椅，大宅院正厅两边还有东西侧厅，东厅挂四条屏，西厅挂八条幅，内容不拘，相宜唯上，也取其四平八稳的寓意。中国人吃苦耐劳，不善张扬，但却经历太多的苦痛和磨难，不求大富大贵，唯愿平平安安。厅堂的格局和布置无言地传达着主人的精神气质和理想追求。

⑥中堂存在的基础是农耕经济社会的四合院和宗法制家庭，随着工业化的发展，城市化进程的提速，轰鸣的机器，喧嚣的城市打破农耕经济的田园牧歌，最先进的中国人最先离开祖辈生活的四合院，漂泊于非故乡的人流中。斗转星移，数十年过去，他们分享工业化、现代化文明成果的同时，也默默地承受社会高速进步所付出的代价。城市大了，家庭小了；楼层高了，房间少了。这时候，人们开始怀念不经意间在我们身边悄然消逝或已经远去的四合院和四合院里的中堂。

⑦人们怀念中堂所在的四合院人与自然和谐相处的环境，怀念中堂以及厅堂儒雅书香的温馨。中堂字画伴随我们的生活，陶冶心灵，提高审美，是“流水无声日夜磨”的潜移默化。侧厅多宝格陈设的文玩，是今人与古人沟通的桥梁，对话的媒介。现代居室狭窄的空间和最大限度利用的墙壁，不仅没有了中堂的天地，书架、多宝格也在无数地产开发商的样板间中消逝。失去了精神倘佯的最后空间，现代居室纯乎是吃饭、睡觉的“蜗居”。

⑧人们保护中堂以及厅堂、四合院所代表的传统文明，是小康社会唤醒我们的文化自觉和社会共识。此前北京宋庄国画院，高举传统艺术的大旗，振臂一呼，应者云集，团结了一批以振兴传统、传承文明为己任的艺术家，举办了题为“正大中和”的中堂展。由于时代变迁，当代艺术家对传统的理解、对中堂的认识，也发生很大变化，中堂的创作理念和笔墨技法不尽相同，有些差异甚大，这是很正常的现象。只要不背离中国画水墨线条的内核，当属传统艺术的创新尝试。    不以水墨线条绘画的中堂，    应允许存在；    其高下、得失、成败，可留给历史检验，留给后人评说，留给市场选择。在尊重差异，包容多样的理念下，充分尊重艺术家的创造性劳动和自由选择，由此方契合中堂“正大中和”的深刻寓意。

1.第⑤段“四平八稳”语意双关，“平”字既指           又指           。（2分）

2.找出并修改第④段中对联的不妥之处。（2分）

3.联系上下文，分析第②段“中堂”前为什么要加修饰语“高挂厅堂正中的”？（4分）

4.对文意理解不恰当的一项是（     ）（3分）

5.联系上下文，填入第⑧段空格处最恰当的一项是(      )（3分）

6.根据本文内容，谈谈你对“正大中和”四个字的理解。（3分）

阅读下面的文字，完成后面问题。

大部分的研究者认为，不管是在东方还是在西方，在古代还是现在，音乐与文学始终如两支根茎相连的双生花，相辅相成，不可分割。

西方文学对音乐的影响可以追溯到古希腊时候的歌曲，受诗歌散文影响的作品最初出现在羽管键琴和击弦古钢琴曲目上，有些曲目是以《圣经》和希腊神话为主题的。而有着强大影响力的歌剧在古代就显示出音乐和诗歌的密切关系。歌剧的渊源，可追溯至古希腊悲剧，16 世纪末，意大利弗洛伦萨的艺术家认为，复调音乐的多声部织体严重阻碍了诗歌的情感表达，提出复兴古希腊的悲剧的艺术主张。于是出现了一批取材于希腊神话的歌剧，这类歌剧旋律呈现出单声部主调性的风格，具有朗诵性的特征。这是音乐史上重要的一步，当然这迈出的重要一步同文学密不可分。

第二次世界大战之后，西方音乐的发展更加异彩纷呈，偶然音乐、概率音乐、具体音乐、简约音乐等，各种难以归为某一流派的音乐大量涌现。现代派音乐作品中有一首著名的《4分33秒》，作曲家约翰·凯奇让演奏者走上台，翻谱，静坐，下台一共经历的4分33秒，由“无声的音乐”引导观众注意周围一切响动而形成“有声的音乐”，而每人心中的音乐也不同，更呈现出一种唯心的、偶然的不确定状态，这些音乐可以说与西方现代文学原本就是同根而生的。二战后，西方的物质文明迅速发展，随之而来的则是精神文明的危机，这时期的西方文学作品也带有很大程度的唯心主义的成分。因此，音乐和文学在现代社会这样一个相同的背景下，更呈现出一种水乳交融、不可分割的意识形态。法国诗人查尔斯·波德莱尔的诗集《邪恶之花》是象征主义的典型代表作品，而印象派作曲家克劳迪奥·德彪西从《邪恶之花》中所写的“飘在夜晚中的声音与香味”作出了他的《前奏曲》。

西方如此，在东方，音乐与文学则更是不可分割。公元前 5 世纪，出现了“百家争鸣”的历史局面，涌现了一大批思想家。这时期思想活跃，最为著名的则是儒、墨、道三家，而这时期的各种音乐思想也层出不穷，最为著名的就是“倡乐”和“非乐”。“倡乐”的代表为儒家，孔、孟、荀三人都有自己“倡乐”的音乐美学思想；而“非乐”的代表是墨、道两家，这些思想都对后世产生了深远的影响。到了魏晋南北朝时期，社会动荡，音乐与文学都成了以士大夫为主的文人感怀的主要方式，古琴这种乐器在这时已经受到了格外的推崇，出现了一大批的文人音乐家，最为有名的为曹植、嵇康、阮籍三人。“缘情度曲”是音乐对诗情的最好的解读方式，两宋时的周邦彦、姜夔可谓之代表。这时的音乐对于他们已不仅仅是用于娱乐，而与诗歌一样成为他们抒发感慨、寄托精神的一种艺术形式。

1.下列关于“西方文学与西方音乐”的表述符合原文意思的一项是（3 分）

A．西方文学对音乐的影响可以追溯到古希腊时候的歌曲，而歌剧在古代就显示出对音乐和诗歌的强大影响。

B．歌剧的渊源，可追溯至古希腊悲剧，这类歌剧旋律呈现出单声部主调性的风格，具有朗诵性的特征。

C．现代派中有一首著名的音乐作品《4分33秒》，这类有声的音乐可以说与西方现代文学原本就是同根而生的。

D．第二次世界大战之后，西方音乐的发展更加异彩纷呈，各种音乐大量涌现，很多都难以归为某一流派。

2.下列理解，不符合原文意思的一项是（3 分）

A．公元前 5 世纪，出现了“百家争鸣”的历史局面，涌现了一大批思想家，而这时期的各种音乐思想也层出不穷。

B．“倡乐”的代表为儒家，“非乐”的代表是墨、道两家，“倡乐”和“非乐”是这一时期最著名的音乐思想，二者都对后世产生了深远的影响。

C．魏晋南北朝时期，出现了一大批的文人音乐家，其中曹植、嵇康、阮籍三人最有名，“缘情度曲”成了以士大夫为主的文人感怀的主要方式。

D．两宋时期的音乐对于文人已不仅仅是用于娱乐，而与诗歌一样成为他们抒发感慨，寄托精神的一种艺术形式。

3.根据文章内容，下列理解和分析不正确的一项是（3 分）

A．16 世纪末，在弗洛伦萨艺术家的艺术主张下出现的一批歌剧取材于希腊神话，音乐的这一重要发展同文学密不可分。

B．二战后的西方文学作品带有很大程度的唯心主义的成分。因此，西方某些现代派音乐作品也呈现出一种唯心的、偶然的不确定状态。

C．《前奏曲》的创作印证了，在相同的社会背景下，音乐和文学呈现出一种水乳交融、不可分割的意识形态。

D．音乐与文学都是人们抒发感慨的艺术方式，二者就如同两支同根而生的双生花，互相配合，互相补充，缺一不可。

阅读下文，完成小题。（18分）
听雨的奢侈
林如求
近日夜雨，雨水顺着防盗网上的铁皮一层淌下一层，响声随着雨势，时骤时疏，时轻时重，朦胧中陡生一种静谧、和谐、悠远的美妙情感。
就像“今人不见古时月，今月曾经照古人”一样，古时的雨与今时的雨自然无太大的区别，今时的雨点拍打树叶、细润花草、敲击河滩、筛落水面的声音与古时也决无二致，所不同的只是对雨声的感受会因人因时因境因情而异。例如，同样是春雨，忧国忧民的诗人杜甫高兴放声高歌：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”而晚唐的李建勋对春雨的感受就要复杂得多：“春霖未免妨游赏，唯到诗家自有情……闲忆昔年为客处，闷留山馆阻行行。”春雨所引发的是诗人对过往岁月的一种深情的怀念和咀嚼。南宋词人蒋捷写的那首《虞美人·听雨》，对雨从感怀到慨叹，更是把人生的悲凉况味传递至今，简直痛入心髓。
我没有经历过历史上山河破碎、家破人亡那样凄风苦雨的日子，自然也就没有如古人那般“秋来叶上无情雨，白了人头是此声”，对雨声会那么地百感交集和痛彻心髓，可在物质生活匮乏和丰裕时的感受却迥然不同。
回想小时住在乡下，最恼的就是雨天。雷鸣电闪风狂雨骤，令我惶恐万分。因此，每逢雷雨夜，我常龟缩在被窝里，以幼稚的心灵感受大自然的神经，带着惊恐惶惑，迷迷糊糊地进入梦乡。即令是和风细雨，我也不太喜欢。因为我家离学校有好长一段路程。那时，家里穷，没有雨伞，只有一个锅盖大的大竹笠，以它遮阳尚可，遮雨则只遮个头脸，衣裤难免要淋湿。冬春时节，没有雨鞋的我雨天赤脚踩在凉冰冰的地上，更难受！所以那时夜半听到嗒嗒的雨声，在我绝不是一首抒情诗，它带给我的是一种湿漉漉的难受和一层苦涩涩的无奈。
长大以后，我读了许多书，特别是参加工作后，生活渐渐好起来，渐渐也喜欢起雨来了，不仅喜欢和风细雨，而且更喜欢狂风骤雨。因为此时在我看来，只有雨，没有风，没有雷电，也就缺乏了震撼心灵的力度。别的无庸费言，在中国文学史上，要是只有狂风骤雨，而无雷鸣电闪，恐怕屈原就写不出那奇谲瑰丽的杰作《天问》。正是大自然的雷电风雨触动了大诗人心灵深处的怨屈、激愤、忧虑、沉痛、苦闷、彷徨、坚贞、无畏……才有了这篇流传千古的杰作。由此我也悟出了后世许多大文学家如莎士比亚、巴金、曹禺等所以喜欢写雷写电写风写雨的真谛。
身居闹市多年，已经难得再见山村那种雷鸣电闪的豪雨，除了台风登陆，也少见那种狂风拔树的骤雨和暴雨；水泥屋顶也使夜雨没了那种“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的韵致。因此每逢下雨，我常因此生出一种遗憾。但我还是喜欢雨，不论是“细声巧作蝇触纸”，还是“大声铿若山落泉”，自是一种难逢的天籁。宁心静气地倾听那淅沥的雨声，对当今污染严重，整日笼罩在电视卡拉OK歌声和汽车摩托喧嚣声中的城市人来说，不啻是一种休息，一种调节，一种陶冶，一种享受。那雨声是大自然与你的絮语，它轻轻地搓揉着你的心，消去你因忙忙碌碌争名夺利而生的郁闷和烦乱、疲惫和冷漠，唤醒你回归大自然的亲情，找回你那颗失落的平常心，带给你一份平和的心态，让你变得更加青春妩媚、安详可人，从此迈向生命的圆满。因此，每当久晴不雨时，我就特别盼望着下雨。这时，不论是在白天还是在夜晚，听到那呼呼的风声，就好像在倾听大幕揭开的前奏；听到那嗒嗒的雨声，仿佛是在欣赏一首大自然的赞美诗；而此时的闪电犹如闪烁变幻的舞台灯光，隆隆的雷声自然就是高亢激越的黄钟大吕了……
如是，我把听雨说成是一场难得的奢侈，你也就不会觉得无稽和过分了吧。
【小题1】联系全文，简要概括作者不同时期不同境况下听雨的感受。（6分）
【小题2】从全文看，作者举杜甫、李建勋、蒋捷的例子，在内容和结构上分别起了什么作用?(4分)
【小题3】作者为什么把听雨说成是“一场难得的奢侈”?(4分)
【小题4】正如作者眼中的“听雨”一样，很多曾经熟悉、温暖的往事在身居闹市的现代人眼中都成了“难得的奢侈”，试举一例谈谈你的感受。（4分）

阅读下文，完成第小题。（10分）
王静安先生纪念碑记①
陈寅恪
海宁王先生自沉后二年，清华研究院同人咸怀思不能自已。其弟子受先生之陶冶煦育者有年，尤思有以永其念。佥曰：宜铭之贞珉，以昭示于无竟。因以刻石之词命寅恪，数辞不获已，谨举先生之志事，以普告天下后世。其词曰：士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。思想而不自由，毋宁死耳。斯古今仁圣所同殉之精义，夫岂庸鄙之敢望。先生以一死见其独立自由之意志，非所论于一人之恩怨，一姓之兴亡。呜呼！树兹石于讲舍，系哀思而不忘。表哲人之奇节，诉真宰之茫茫。来世不可知者也，先生之著述，或有时而不章。先生之学说，或有时而可商。惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光。[来源:学科网ZXXK]
注：
①1928年6月3日，王国维逝世一周年忌日，清华立《王国维先生纪念碑》，碑文由陈寅恪撰。
【小题1】王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘_________
___。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，_______，________，________’。此第三境也。”（2分）
【小题2】文中的“精义”一词具体指的是________________________。（1分）
【小题3】结合上下文，对“士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。”一句理解最恰当的一项是（  ）（2分）

A．士人读书研究学问，由于能把心志从世俗观念的束缚中解脱出来，真理因此得以发扬。

B．士人读书研究学问，大概能把心志从世俗观念的束缚中解脱出来，真理于是得以发扬。

C．士人读书研究学问，大概为了把心志从世俗观念的束缚中解脱出来，真理才得以发扬。

D．士人读书研究学问，只有把心志从世俗观念的束缚中解脱出来，真理才得以发扬。