越窑的鼎盛答案解析

阅读下面的文字，完成后面题目。

中国瓷的文化元素

中国瓷有着独特的文化内涵。譬如瓷的形制，看得出人们对于自然的依恋。譬如柳叶瓶，就像柳叶给人的感觉，这线条清新中总有些凄婉。这柳叶就不仅有对自然界的柳叶的临摹，还有柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味。再如海棠碗，曾见过唐越窑的一个海棠碗，那种雍容和大度，怎么看也感觉它只能出生在盛唐了。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有时细细想来，这四、五、六的区分，还是有心迹可寻的，那就是人心在渐渐变得细致了。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最贴己的产物。古人对斗笠的依恋，其实就是对自然的依恋。斗笠作为碗的形制，吃饭喝茶都不必扬起脖子就可以把碗中的饭和茶吃喝干净。不扬起脖子就可以保持正襟危坐的端庄，这是古人把斗笠作为碗的形制的又一种依恋的原因。还有如橄榄瓶、蒜头瓶、凤尾尊、鱼篓尊、马蹄杯、菊瓣盘、梨壶、秋叶洗，真是举不胜举，中国瓷在和自然的因缘上，实在是密不可分。

还譬如瓷的釉色。青花是对青色和花容的认同。青花之前，是先有单色釉。单色釉的单纯和清澈的美，是中国文化纯美境界的一种表达，或许也可以说，单色釉甚至比青花更接近瓷的本意。单色釉有燕支红、豇豆红。燕支也就是胭脂，从草中提炼出来，是古代女子用来抹口红的。豇豆红红中带紫，这种美色在自然界也就是豇豆才有，而这么美的颜色，瓷上还真有了。单色釉中黄釉为贵，黄是帝王的颜色。藤黄是色彩中的名贵。而瓷让许多的黄都上了釉面。有意思的是鳝背黄，活脱是鳝背的黄色，只是这黄现今的鳝背上很难见到了。只有在野生的黄鳝背上才能见到了。瓷上的鳝背黄，黄釉中依稀可见墨纹和散点，而且这黄厚道沉稳。物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。还有青色。青色可以说是瓷的本色。宋影青，釉上的划花，或是草或是鱼，都像真的活在水天之间。越窑是青瓷的重镇。晋时清峻，唐代肥润，之后真可以说是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨铭心的气色。蚕豆青，从蚕豆的出落到最后的干枯，所有经历过的青色，在瓷上都留下了痕迹。最让人心动的大概是雨过天晴的那一种青色，那时最名贵的宋代汝窑的釉色，也是所谓秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，头上的天空永远让人敬畏，也永远让人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，临摹着自然的色彩。

瓷对自然的依恋，还在于它关系着天意人心。哪怕一个瓷杯，也要经历七十二道工序。然而这样的流水作业，还是少不了天意的参与。譬如釉色在烧制过程中的所谓“窑变”，这种釉色只能归之于天生地养。这样的釉色不能复制，是永远的唯一。宋代五大名窑中的哥窑，就是在烧制过程中，出现了冰裂的纹路，之后也就有了哥窑的冰裂面貌。瓷在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。

瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。譬如釉色，无一不在中国人的生活和风景里可以找到；譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中国人端庄谦和的模样完全一致。观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。中国瓷旷世无双，因为它凝聚的是中国人“天人合一”的思想。

1.不属于“中国瓷在和自然的因缘上实在是密不可分”的表现的一项是(    )

A．中国瓷的形制可以看出人们对自然的依恋，如柳叶瓶，海棠碗等瓷器多以自然景物作为形制。

B．单色釉具有单纯和清澈之美，和青花相比，单色釉更接近瓷的本意，更能表体现出瓷对自然的依恋。

C．中国瓷的釉色体现出人对自然的敬畏与向往之心，临摹着自然的色彩，如秘色瓷的釉色临摹雨过天晴的青色。

D．瓷关系着天意人心，哪怕一个瓷杯的制作工序也少不了天意的参与，再如“窑变”产生的釉色也是自然天成的杰作。

2.对“中国瓷凝聚中国人‘天人合一’思想”的理解，不准确的一项是(    )

A．中国人对釉色和形制的感觉，既表现了对自然的依恋，也传达出中国人审美理想。

B．中国瓷的釉色可以在中国人的生活和风景里找到；譬如形制和中国人端庄谦和的模样完全一致。

C．观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，或者是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就一定是东洋瓷。

D．以“斗笠碗”为例，人们喜欢斗笠的形制，是和中国人追求“保持正襟危坐的端庄”心理一致的。

3.下列对文意的理解不准确的一项是(    )

A．从花瓣口碗的花瓣数量变化上可以看出，在宋代，人们的审美心理有了变化，有追求细腻细致之美的倾向。

B．宋代哥窑的冰裂面貌，体现着中国人独特的审美感觉，体现着瓷对自然的依恋的人心因素。

C．中国瓷上凝聚的‘天人合一’思想”实则是中国人独特的生活追求和审美理想。

D．文章结尾从瓷器的釉色和形制两方面说明了外销瓷和东洋瓷的特点，意在从反面说明正宗中国瓷的独特性。

 

阅读下文，完成文后各题。

瓷的中国心

   对只是浅浅地面对过它的人们来说，应该是还有一些的。譬如瓷的形制，看得出人们对于自然的依恋。譬如柳叶瓶，就像柳叶给人的感觉，这线条清新中总有些凄婉。这柳叶就不仅有对自然界的柳叶的临摹，还有柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味。再如海棠碗，曾见过唐越窑的一个海棠碗，那种雍容和大度，怎么看也感觉它只能出生在盛唐了。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有时细细想来，这四、五、六的区分，还是有心迹可寻的，那就是人心在渐渐变得细致了。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最贴己的产物。古人对斗笠的依恋，其实就是对自然的依恋。斗笠作为碗的形制，吃饭喝茶都不必扬起脖子就可以把碗中的饭和茶吃喝干净。不扬起脖子就可以保持正襟危坐的端庄，这是古人把斗笠作为碗的形制的又一种依恋的原因。还有如橄榄瓶、蒜头瓶、凤尾尊、鱼篓尊、马蹄杯、菊瓣盘、梨壶、秋叶洗，真是举不胜举，中国瓷在和自然的因缘上，实在是密不可分。

   还譬如瓷的釉色。青花是对青色和花容的认同。青花之前，是先有单色釉。单色釉的单纯和清澈的美，是中国文化纯美境界的一种表达，或许也可以说，单色釉甚至比青花更接近瓷的本意。单色釉有燕支水、豇豆红。燕支也就是胭脂，从草中提炼出来，是古代女子用来抹口红的。豇豆红红中带紫，这种美色在自然界也就是豇豆才有，而这么美的颜色，瓷上还真有了。单色釉中黄鼬为贵，黄是帝王的颜色。藤黄是色彩中的名贵。而瓷让许多的黄都上了釉面。有意思的是鳝背黄，活脱是鳝背的黄色，只是这黄现今的鳝背上很难见到了。只有在野生的黄鳝背上才能见到了。瓷上的鳝背黄，黄釉中依稀可见墨纹和散点，而且这黄厚道和沉稳。物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。还有青色。青色可以说是瓷的本色。宋影青，釉上的划花，或是草或是鱼，都像真的活在水天之间。越窑是青瓷的重镇。晋时清峻，唐代肥润，之后真可以说是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨铭心的气色。蚕豆青，从蚕豆的出落到最后的干枯，所有经历过的青色，在瓷上都留下了痕迹。最让人心动的大概是雨过天晴的那一种青色，那时最名贵的宋代汝窑的釉色，也是所谓秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，头上的天空永远让人敬畏，也永远让人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，临摹着雨过天晴的青色。

   瓷对自然的依恋，还在于它关系着天意人心。哪怕一个瓷杯，也要经历七十二道工序。然而这样的流水作业，还是少不了天意的参与。譬如釉色在烧制过程中的所谓“窑变”，这种釉色只能归之于天生地养。这样的釉色不能复制，是永远的唯一。宋代五大名窑中的哥窑，就是在烧制过程中，出现了冰裂的纹路，之后也就有了哥窑的冰裂面貌。瓷在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。譬如釉色，无一不在中国人的生活和风景里可以找到；譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中国人端庄谦和的模样完全一致。观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。中国瓷旷世无双，因为它凝聚的是中国人“天人合一”的思想。

（选自《解放日报》2007年7月3日，作者：陈鹏举）

不属于“瓷的中国心”含意的一项是（    ）

A.中国瓷器反映的中国人对自然的留恋。

B.中国瓷的釉色和形制丰富多彩，举不胜举。

C.中国瓷蕴含的中国人独特的生活追求和审美理想。

D.中国瓷凝聚的中国人“天人合一”的思想。

最后一段中，“观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。”对这两句话的理解不正确的一项是（    ）

A.这两句从瓷的釉色和形制两个方面说明了外来瓷的特点，目的在于和中国瓷对比。

B.“就可能是东洋瓷”反映了语言的严密性，因为形制的别扭不排除是国内的劣质产品。

C.这两句话都是推测语气，推测的肯定程度有差异，前一句的语气更肯定些。

D.这两句话从反面说明了正宗中国瓷的独特性。进一步验证了全文的说明主旨。

下列说法符合原文意思的一项是（　）

A.从唐代到宋代，花瓣口的碗花瓣数量的变化，反映出中华民族的心渐渐变得细致了，由此可以寻查到人的心迹。

B. 生活中，人们喜欢“斗笠碗”形制，是和追求“保持正襟危坐的端庄”心理一致的，这其实就是对自然的依恋。

C.“物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了”这句话，隐含了作者对这种“美意”丧失的伤感。

D. 宋代“哥窑的冰裂面貌” 实际上是在烧制过程中出现的“冰裂”纹路，是自然天成的杰作，体现了天意的参与。

瓷的中国心

瓷还有什么秘密吗？对哪怕只是浅浅地面对过它的人们来说，也是应该有一些的。譬如瓷的形制，看得出人们对于自然的依恋。譬如柳叶瓶，就像柳叶给人的感觉，这线条清新中总有些凄婉。这柳叶就不仅有对自然界的柳叶的临摹，还有柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味。再如海棠碗，曾见过唐越窑的一个海棠碗，那种雍容和大度，怎么看也感觉它只能出生在盛唐了。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有时细细想来，这四、五、六的区分，还是有心迹可寻的，那就是人心在渐渐变得细致了。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最贴己的产物。古人对斗笠的依恋，其实就是对自然的依恋。斗笠作为碗的形制，吃饭喝茶都不必扬起脖子就可以把碗中的饭和茶吃喝干净。不扬起脖子就可以保持正襟危坐的端庄，这是古人把斗笠作为碗的形制的又一种依恋的原因。还有如橄榄瓶、蒜头瓶、凤尾尊、鱼篓尊、马蹄杯、菊瓣盘、梨壶、秋叶洗，真是举不胜举，中国瓷在和自然的因缘上，实在是密不可分。

还譬如瓷的釉色。青花是对青色和花容的认同。青花之前，是先有单色釉。单色釉的单纯和清澈的美，是中国文化纯美境界的一种表达，或许也可以说，单色釉甚至比青花更接近瓷的本意。单色釉有燕支红、豇豆红。燕支也就是胭脂，从草中提炼出来，是古代女子用来抹口红的。豇豆红红中带紫，这种美色在自然界也就是豇豆才有，而这么美的颜色，瓷上还真有了。单色釉中黄釉为贵，黄是帝王的颜色。藤黄是色彩中的名贵。而瓷让许多的黄都上了釉面。有意思的是鳝背黄，活脱是鳝背的黄色，只是这黄现今的鳝背上很难见到了。只有在野生的黄鳝背上才能见到了。瓷上的鳝背黄，黄釉中依稀可见墨纹和散点，而且这黄厚道沉稳。物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。还有青色。青色可以说是瓷的本色。宋影青，釉上的划花，或是草或是鱼，都像真的活在水天之间。越窑是青瓷的重镇。晋时清峻，唐代肥润，之后真可以说是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨铭心的气色。蚕豆青，从蚕豆的出落到最后的干枯，所有经历过的青色，在瓷上都留下了痕迹。最让人心动的大概是雨过天晴的那一种青色，那时最名贵的宋代汝窑的釉色，也是所谓秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，头上的天空永远让人敬畏，也永远让人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，临摹着自然的色彩。

瓷对自然的依恋，还在于它关系着天意人心。哪怕一个瓷杯，也要经历七十二道工序。然而这样的流水作业，还是少不了天意的参与。譬如釉色在烧制过程中的所谓“窑变”，这种釉色只能归之于天生地养。这样的釉色不能复制，是永远的唯一。宋代五大名窑中的哥窑，就是在烧制过程中，出现了冰裂的纹路，之后也就有了哥窑的冰裂面貌。瓷在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。譬如釉色，无一不在中国人的生活和风景里可以找到；譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中国人端庄谦和的模样完全一致。观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。中国瓷旷世无双，因为它凝聚的是中国人“天人合一”的思想。

1.不属于“中国瓷在和自然的因缘上实在是密不可分”的表现的一项是(    )

A．中国瓷的形制可以看出人们对自然的依恋，如柳叶瓶，海棠碗，斗笠碗等瓷器多以自然景物作为形制。

B．中国瓷的釉色体现出人对自然的敬畏与向往之心，临摹着自然的色彩，如秘色瓷的釉色临摹雨过天晴的青色。

C．单色釉具有单纯和清澈之美，和青花相比，单色釉更接近瓷的本意，更能表体现出瓷对自然的依恋。

D．瓷关系着天意人心，哪怕一个瓷杯的制作工序也少不了天意的参与，再如“窑变”产生的釉色也是自然天成的杰作。

2.对“中国瓷凝聚中国人‘天人合一’思想”的理解，不准确的一项是(    )

A．中国人对釉色和形制的感觉，既表现了对自然的依恋，也传达出中国人审美理想。

B．中国瓷的釉色可以在中国人的生活和风景里可以找到；譬如形制和中国人端庄谦和的模样完全一致。

C．以“斗笠碗”为例，人们喜欢斗笠的形制，是和中国人追求“保持正襟危坐的端庄”心理一致的。

D．中国瓷旷世无双，全世界制作瓷器的国家很多，但瓷在中国生成了它最美的形象。

3.下列对文意的理解不准确的一项是(    )

A．到了宋代，人们的审美心理渐渐变化，追求细腻细致之美，这一点在花瓣口碗的花瓣数量变化上可以看出。

B．宋代哥窑的冰裂面貌，体现着中国人独特的审美感觉，体现着瓷对自然的依恋的人心因素。

C．中国瓷上凝聚的‘天人合一’思想”实则是中国人独特的生活追求和审美理想。

D．文尾从瓷器的釉色和形制两方面说明了外销瓷和东洋瓷的特点，意在从反面说明正宗中国瓷的独特性。

 

瓷的中国心
瓷还有什么秘密吗？对哪怕只是浅浅地面对过它的人们来说，也是应该有一些的。譬如瓷的形制，看得出人们对于自然的依恋。譬如柳叶瓶，就像柳叶给人的感觉，这线条清新中总有些凄婉。这柳叶就不仅有对自然界的柳叶的临摹，还有柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味。再如海棠碗，曾见过唐越窑的一个海棠碗，那种雍容和大度，怎么看也感觉它只能出生在盛唐了。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有时细细想来，这四、五、六的区分，还是有心迹可寻的，那就是人心在渐渐变得细致了。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最贴己的产物。古人对斗笠的依恋，其实就是对自然的依恋。斗笠作为碗的形制，吃饭喝茶都不必扬起脖子就可以把碗中的饭和茶吃喝干净。不扬起脖子就可以保持正襟危坐的端庄，这是古人把斗笠作为碗的形制的又一种依恋的原因。还有如橄榄瓶、蒜头瓶、凤尾尊、鱼篓尊、马蹄杯、菊瓣盘、梨壶、秋叶洗，真是举不胜举，中国瓷在和自然的因缘上，实在是密不可分。
还譬如瓷的釉色。青花是对青色和花容的认同。青花之前，是先有单色釉。单色釉的单纯和清澈的美，是中国文化纯美境界的一种表达，或许也可以说，单色釉甚至比青花更接近瓷的本意。单色釉有燕支红、豇豆红。燕支也就是胭脂，从草中提炼出来，是古代女子用来抹口红的。豇豆红红中带紫，这种美色在自然界也就是豇豆才有，而这么美的颜色，瓷上还真有了。单色釉中黄釉为贵，黄是帝王的颜色。藤黄是色彩中的名贵。而瓷让许多的黄都上了釉面。有意思的是鳝背黄，活脱是鳝背的黄色，只是这黄现今的鳝背上很难见到了。只有在野生的黄鳝背上才能见到了。瓷上的鳝背黄，黄釉中依稀可见墨纹和散点，而且这黄厚道沉稳。物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。还有青色。青色可以说是瓷的本色。宋影青，釉上的划花，或是草或是鱼，都像真的活在水天之间。越窑是青瓷的重镇。晋时清峻，唐代肥润，之后真可以说是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨铭心的气色。蚕豆青，从蚕豆的出落到最后的干枯，所有经历过的青色，在瓷上都留下了痕迹。最让人心动的大概是雨过天晴的那一种青色，那时最名贵的宋代汝窑的釉色，也是所谓秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，头上的天空永远让人敬畏，也永远让人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，临摹着自然的色彩。
瓷对自然的依恋，还在于它关系着天意人心。哪怕一个瓷杯，也要经历七十二道工序。然而这样的流水作业，还是少不了天意的参与。譬如釉色在烧制过程中的所谓“窑变”，这种釉色只能归之于天生地养。这样的釉色不能复制，是永远的唯一。宋代五大名窑中的哥窑，就是在烧制过程中，出现了冰裂的纹路，之后也就有了哥窑的冰裂面貌。瓷在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。譬如釉色，无一不在中国人的生活和风景里可以找到；譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中国人端庄谦和的模样完全一致。观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。中国瓷旷世无双，因为它凝聚的是中国人“天人合一”的思想。
【小题1】不属于“中国瓷在和自然的因缘上实在是密不可分”的表现的一项是(    )

A．中国瓷的形制可以看出人们对自然的依恋，如柳叶瓶，海棠碗，斗笠碗等瓷器多以自然景物作为形制。

B．中国瓷的釉色体现出人对自然的敬畏与向往之心，临摹着自然的色彩，如秘色瓷的釉色临摹雨过天晴的青色。

C．单色釉具有单纯和清澈之美，和青花相比，单色釉更接近瓷的本意，更能表体现出瓷对自然的依恋。

D．瓷关系着天意人心，哪怕一个瓷杯的制作工序也少不了天意的参与，再如“窑变”产生的釉色也是自然天成的杰作。

【小题2】对“中国瓷凝聚中国人‘天人合一’思想”的理解，不准确的一项是(    )

A．中国人对釉色和形制的感觉，既表现了对自然的依恋，也传达出中国人审美理想。

B．中国瓷的釉色可以在中国人的生活和风景里可以找到；譬如形制和中国人端庄谦和的模样完全一致。

C．以“斗笠碗”为例，人们喜欢斗笠的形制，是和中国人追求“保持正襟危坐的端庄”心理一致的。

D．中国瓷旷世无双，全世界制作瓷器的国家很多，但瓷在中国生成了它最美的形象。

【小题3】下列对文意的理解不准确的一项是(    )

A．到了宋代，人们的审美心理渐渐变化，追求细腻细致之美，这一点在花瓣口碗的花瓣数量变化上可以看出。

B．宋代哥窑的冰裂面貌，体现着中国人独特的审美感觉，体现着瓷对自然的依恋的人心因素。

C．中国瓷上凝聚的‘天人合一’思想”实则是中国人独特的生活追求和审美理想。

D．文尾从瓷器的釉色和形制两方面说明了外销瓷和东洋瓷的特点，意在从反面说明正宗中国瓷的独特性。

阅读下面的文字，完成后面题目。

中国瓷的文化元素

中国瓷有着独特的文化内涵。譬如瓷的形制，看得出人们对于自然的依恋。譬如柳叶瓶，就像柳叶给人的感觉，这线条清新中总有些凄婉。这柳叶就不仅有对自然界的柳叶的临摹，还有柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味。再如海棠碗，曾见过唐越窑的一个海棠碗，那种雍容和大度，怎么看也感觉它只能出生在盛唐了。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有时细细想来，这四、五、六的区分，还是有心迹可寻的，那就是人心在渐渐变得细致了。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最贴己的产物。古人对斗笠的依恋，其实就是对自然的依恋。斗笠作为碗的形制，吃饭喝茶都不必扬起脖子就可以把碗中的饭和茶吃喝干净。不扬起脖子就可以保持正襟危坐的端庄，这是古人把斗笠作为碗的形制的又一种依恋的原因。还有如橄榄瓶、蒜头瓶、凤尾尊、鱼篓尊、马蹄杯、菊瓣盘、梨壶、秋叶洗，真是举不胜举，中国瓷在和自然的因缘上，实在是密不可分。

还譬如瓷的釉色。青花是对青色和花容的认同。青花之前，是先有单色釉。单色釉的单纯和清澈的美，是中国文化纯美境界的一种表达，或许也可以说，单色釉甚至比青花更接近瓷的本意。单色釉有燕支红、豇豆红。燕支也就是胭脂，从草中提炼出来，是古代女子用来抹口红的。豇豆红红中带紫，这种美色在自然界也就是豇豆才有，而这么美的颜色，瓷上还真有了。单色釉中黄釉为贵，黄是帝王的颜色。藤黄是色彩中的名贵。而瓷让许多的黄都上了釉面。有意思的是鳝背黄，活脱是鳝背的黄色，只是这黄现今的鳝背上很难见到了。只有在野生的黄鳝背上才能见到了。瓷上的鳝背黄，黄釉中依稀可见墨纹和散点，而且这黄厚道沉稳。物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。还有青色。青色可以说是瓷的本色。宋影青，釉上的划花，或是草或是鱼，都像真的活在水天之间。越窑是青瓷的重镇。晋时清峻，唐代肥润，之后真可以说是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨铭心的气色。蚕豆青，从蚕豆的出落到最后的干枯，所有经历过的青色，在瓷上都留下了痕迹。最让人心动的大概是雨过天晴的那一种青色，那时最名贵的宋代汝窑的釉色，也是所谓秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，头上的天空永远让人敬畏，也永远让人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，临摹着自然的色彩。

瓷对自然的依恋，还在于它关系着天意人心。哪怕一个瓷杯，也要经历七十二道工序。然而这样的流水作业，还是少不了天意的参与。譬如釉色在烧制过程中的所谓“窑变”，这种釉色只能归之于天生地养。这样的釉色不能复制，是永远的唯一。宋代五大名窑中的哥窑，就是在烧制过程中，出现了冰裂的纹路，之后也就有了哥窑的冰裂面貌。瓷在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。

瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。譬如釉色，无一不在中国人的生活和风景里可以找到；譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中国人端庄谦和的模样完全一致。观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。中国瓷旷世无双，因为它凝聚的是中国人“天人合一”的思想。

22．不属于“中国瓷在和自然的因缘上实在是密不可分”的表现的一项是(    )

A．中国瓷的形制可以看出人们对自然的依恋，如柳叶瓶，海棠碗等瓷器多以自然景物作为形制。

B．单色釉具有单纯和清澈之美，和青花相比，单色釉更接近瓷的本意，更能表体现出瓷对自然的依恋。

C．中国瓷的釉色体现出人对自然的敬畏与向往之心，临摹着自然的色彩，如秘色瓷的釉色临摹雨过天晴的青色。

D．瓷关系着天意人心，哪怕一个瓷杯的制作工序也少不了天意的参与，再如“窑变”产生的釉色也是自然天成的杰作。

23．对“中国瓷凝聚中国人‘天人合一’思想”的理解，不准确的一项是(    )

A．中国人对釉色和形制的感觉，既表现了对自然的依恋，也传达出中国人审美理想。

B．中国瓷的釉色可以在中国人的生活和风景里找到；譬如形制和中国人端庄谦和的模样完全一致。

C．观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，或者是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就一定是东洋瓷。

D．以“斗笠碗”为例，人们喜欢斗笠的形制，是和中国人追求“保持正襟危坐的端庄”心理一致的。

24．下列对文意的理解不准确的一项是(    )

A．从花瓣口碗的花瓣数量变化上可以看出，在宋代，人们的审美心理有了变化，有追求细腻细致之美的倾向。

B．宋代哥窑的冰裂面貌，体现着中国人独特的审美感觉，体现着瓷对自然的依恋的人心因素。

C．中国瓷上凝聚的‘天人合一’思想”实则是中国人独特的生活追求和审美理想。

D．文章结尾从瓷器的釉色和形制两方面说明了外销瓷和东洋瓷的特点，意在从反面说明正宗中国瓷的独特性。

阅读下面的文字，完成1――3题

瓷的中国心

   对只是浅浅地面对过它的人们来说，应该是还有一些的。譬如瓷的形制，看得出人们对于自然的依恋。譬如柳叶瓶，就像柳叶给人的感觉，这线条清新中总有些凄婉。这柳叶就不仅有对自然界的柳叶的临摹，还有柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味。再如海棠碗，曾见过唐越窑的一个海棠碗，那种雍容和大度，怎么看也感觉它只能出生在盛唐了。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有时细细想来，这四、五、六的区分，还是有心迹可寻的，那就是人心在渐渐变得细致了。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最贴己的产物。古人对斗笠的依恋，其实就是对自然的依恋。斗笠作为碗的形制，吃饭喝茶都不必扬起脖子就可以把碗中的饭和茶吃喝干净。不扬起脖子就可以保持正襟危坐的端庄，这是古人把斗笠作为碗的形制的又一种依恋的原因。还有如橄榄瓶、蒜头瓶、凤尾尊、鱼篓尊、马蹄杯、菊瓣盘、梨壶、秋叶洗，真是举不胜举，中国瓷在和自然的因缘上，实在是密不可分。

   还譬如瓷的釉色。青花是对青色和花容的认同。青花之前，是先有单色釉。单色釉的单纯和清澈的美，是中国文化纯美境界的一种表达，或许也可以说，单色釉甚至比青花更接近瓷的本意。单色釉有燕支水、豇豆红。燕支也就是胭脂，从草中提炼出来，是古代女子用来抹口红的。豇豆红红中带紫，这种美色在自然界也就是豇豆才有，而这么美的颜色，瓷上还真有了。单色釉中黄鼬为贵，黄是帝王的颜色。藤黄是色彩中的名贵。而瓷让许多的黄都上了釉面。有意思的是鳝背黄，活脱是鳝背的黄色，只是这黄现今的鳝背上很难见到了。只有在野生的黄鳝背上才能见到了。瓷上的鳝背黄，黄釉中依稀可见墨纹和散点，而且这黄厚道和沉稳。物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。还有青色。青色可以说是瓷的本色。宋影青，釉上的划花，或是草或是鱼，都像真的活在水天之间。越窑是青瓷的重镇。晋时清峻，唐代肥润，之后真可以说是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨铭心的气色。蚕豆青，从蚕豆的出落到最后的干枯，所有经历过的青色，在瓷上都留下了痕迹。最让人心动的大概是雨过天晴的那一种青色，那时最名贵的宋代汝窑的釉色，也是所谓秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，头上的天空永远让人敬畏，也永远让人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，临摹着雨过天晴的青色。

   瓷对自然的依恋，还在于它关系着天意人心。哪怕一个瓷杯，也要经历七十二道工序。然而这样的流水作业，还是少不了天意的参与。譬如釉色在烧制过程中的所谓“窑变”，这种釉色只能归之于天生地养。这样的釉色不能复制，是永远的唯一。宋代五大名窑中的哥窑，就是在烧制过程中，出现了冰裂的纹路，之后也就有了哥窑的冰裂面貌。瓷在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。譬如釉色，无一不在中国人的生活和风景里可以找到；譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中国人端庄谦和的模样完全一致。观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。中国瓷旷世无双，因为它凝聚的是中国人“天人合一”的思想。

（选自《解放日报》2007年7月3日，作者：陈鹏举）

1、不属于“瓷的中国心”含意的一项是

A.中国瓷器反映的中国人对自然的留恋。

B.中国瓷的釉色和形制丰富多彩，举不胜举。

C.中国瓷蕴含的中国人独特的生活追求和审美理想。

D.中国瓷凝聚的中国人“天人合一”的思想。

2、最后一段中，“观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。”对这两句话的理解不正确的一项是

A.这两句从瓷的釉色和形制两个方面说明了外来瓷的特点，目的在于和中国瓷对比。

B.“就可能是东洋瓷”反映了语言的严密性，因为形制的别扭不排除是国内的劣质产品。

C.这两句话都是推测语气，推测的肯定程度有差异，前一句的语气更肯定些。

D.这两句话从反面说明了正宗中国瓷的独特性。进一步验证了全文的说明主旨。

3、下列说法符合原文意思的一项是

A.从唐代到宋代，花瓣口的碗花瓣数量的变化，反映出中华民族的心渐渐变得细致了，由此可以寻查到人的心迹。

B. 生活中，人们喜欢“斗笠碗”形制，是和追求“保持正襟危坐的端庄”心理一致的，这其实就是对自然的依恋。

C.“物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了”这句话，隐含了作者对这种“美意”丧失的伤感。

D. 宋代“哥窑的冰裂面貌” 实际上是在烧制过程中出现的“冰裂”纹路，是自然天成的杰作，体现了天意的参与。

阅读下面的文字，完成下题。 瓷的中国心 　　瓷还有什么秘密吗？可能对只是浅浅地面对过它的人们来说，应该是还有一些的。譬如瓷的形制，看得出人们对于自然的依恋。譬如柳叶瓶，就像柳叶给人的感觉，这线条清新中总有些凄婉。这柳叶就不仅是对自然界的柳叶的临摹，而是因为柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味了。还有胆瓶，就有一对好联记着它的美好的：“拳石画临黄子久；胆瓶花插紫丁香”。还有海棠碗，曾见过唐越窑的一个海棠碗，那种雍容和大度，怎么看也感觉它只能出生在盛唐了。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有时细细想来，这四、五、六的区分，还是有心迹可寻的，那就是人心在渐渐变得细致了。就像唐诗和宋词那样，忽略不计和时时关心的内心特征区分得很充分。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最贴己的产物。古人对斗笠的依恋，其实就是对自然的依恋。问题是斗笠作为碗的形制，吃饭喝茶都不必扬起脖子就可以把碗中的饭和茶吃喝干净。不扬起脖子就可以保持正襟危坐的端庄，这是古人把斗笠作为碗的形制的又一种依恋的原因。还有如橄榄瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、抱月瓶、棒槌瓶、荸荠瓶，凤尾尊、鱼篓尊、瓜棱尊，苹果尊、萝卜尊，马蹄杯、菊瓣盘、梨壶、秋叶洗，真是举不胜举，中国瓷在和自然的因缘上，实在是密不可分。 　　还譬如瓷的釉色。青花是对青色和花容的认同。青花之前，是先有单色釉。单色釉的单纯和清澈的美，是中国文化纯美境界的一种表达，或许也可以说，单色釉甚至比青花更接近瓷的本意。单色釉有燕支水、豇豆红。燕支也就是胭脂，从草中提炼出来，是古代女子用来抹口红的。宋词词牌“点绛唇”也是这个意思。豇豆红红中带紫，这种美色在自然界也就是豇豆才有，而这么美的颜色，瓷上还真有了。单色釉中黄鼬为贵，黄是帝王的颜色。藤黄是色彩中的名贵。而瓷让许多的黄都上了釉面。有意思的是鳝背黄，活脱是鳝背的黄色，只是这黄现今的鳝背上很难见到了。只有在野生的黄鳝背上才能见到了。瓷上的鳝背黄，黄釉中依稀可见墨纹和散点，而且这黄厚道和沉稳。物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。还有青色。青色可以说是瓷的本色。宋影青，釉上的划花，或是草或是鱼，都像真的活在水天之间。越窑是青瓷的重镇。晋时清峻，唐代肥润，之后真可以说是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨铭心的气色。譬如蚕豆青，从蚕豆的出落到最后的干枯，所有经历过的青色，在瓷上都留下了痕迹。最让人心动的大概是雨过天晴的那一种青色，那时最名贵的宋代汝窑的釉色，也是所谓秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，头上的天空永远让人敬畏，也永远让人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，临摹着雨过天晴的青色。 　　瓷对自然的依恋，还在于它关系着天意人心。哪怕一个瓷杯，也要经历七十二道工序。在景德镇每道工序都设专人制作。也就是说一件瓷器的完成，至少要经历七十二人之手。这在宋应星《天工开物》中有详细记载。然而这样的流水作业，还是少不了天意的参与。譬如釉色在烧制过程中的所谓“窑变”，这种釉色只能归之于天生地养。这样的釉色不能复制，是永远的唯一。宋代五大名窑中的哥窑，就是在烧制过程中，出现了冰裂的纹路，之后也就有了哥窑的冰裂面貌。高岭土是最好的瓷用土，而这种神奇的瓷用土，竟是在景德镇成为瓷都许多年后才发现的。它的出现，让景德镇成为名副其实的景德镇。瓷在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。譬如釉色，无一不在中国人的生活和风景里可以找到，譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中国人端庄谦和的模样完全一致。观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。中国瓷旷世无双，因为它团聚的是中国人“天人合一”的思想。 （选自《解放日报》2007年7月3日） (1) 不属于“瓷的中国心”含义的一项是 [　　] A． 中国瓷器反映了人们对自然的留恋 B． 中国瓷的釉色和形制丰富多彩，举不胜举。 C． 中国瓷蕴含的中国人独特的生活追求和审美理想。 D． 中国瓷团聚了中国人“天人合一”的思想。 (2) 最后一段中，“观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。”对这两句话的理解，不正确的一项是 [　　] A． 这两句从瓷器的釉色和形制两方面说明了外来瓷的特点，目的在于和中国瓷对比。 B． “就可能是东洋瓷”反映了语言的严密性，因为形制的别扭不排除是国内的劣质产品。 C． 这两句话都是推测语气，推测的肯定程度有差异，前一句语气更肯定些。 D． 这两句话从反面说明了正宗中国瓷的独特性，进一步验证了全文的说明主旨。 (3) 下列说法不符合文意的一项是 [　　] A． 从唐代到宋代，花瓣口的碗花瓣数量的变化，反映出中华民族的心里在渐渐变得细致了，由此可以寻查到人的心迹。 B． 生活中，人们喜欢“斗笠碗”的形制，是和追求“保持正襟危坐的端庄”心理一致的，这其实就是对自然的依恋。 C． 第二段的“物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了”这句话中，隐含了作者对于当下人们的审美心理受外来文化的冲击而变得杂乱、浮躁的忧虑。 D． 宋代“哥窑的冰裂面貌”，实际上是在烧制过程中出现的“冰裂”纹路，是自然天成的杰作，体现了天意的参与。

阅读下面的文字，完成下题。 瓷的中国心 　　瓷还有什么秘密吗？可能对只是浅浅地面对过它的人们来说，应该是还有一些的。譬如瓷的形制，看得出人们对于自然的依恋。譬如柳叶瓶，就像柳叶给人的感觉，这线条清新中总有些凄婉。这柳叶就不仅是对自然界的柳叶的临摹，而是因为柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味了。还有胆瓶，就有一对好联记着它的美好的：“拳石画临黄子久；胆瓶花插紫丁香”。还有海棠碗，曾见过唐越窑的一个海棠碗，那种雍容和大度，怎么看也感觉它只能出生在盛唐了。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有时细细想来，这四、五、六的区分，还是有心迹可寻的，那就是人心在渐渐变得细致了。就像唐诗和宋词那样，忽略不计和时时关心的内心特征区分得很充分。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最贴己的产物。古人对斗笠的依恋，其实就是对自然的依恋。问题是斗笠作为碗的形制，吃饭喝茶都不必扬起脖子就可以把碗中的饭和茶吃喝干净。不扬起脖子就可以保持正襟危坐的端庄，这是古人把斗笠作为碗的形制的又一种依恋的原因。还有如橄榄瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、抱月瓶、棒槌瓶、荸荠瓶，凤尾尊、鱼篓尊、瓜棱尊，苹果尊、萝卜尊，马蹄杯、菊瓣盘、梨壶、秋叶洗，真是举不胜举，中国瓷在和自然的因缘上，实在是密不可分。 　　还譬如瓷的釉色。青花是对青色和花容的认同。青花之前，是先有单色釉。单色釉的单纯和清澈的美，是中国文化纯美境界的一种表达，或许也可以说，单色釉甚至比青花更接近瓷的本意。单色釉有燕支水、豇豆红。燕支也就是胭脂，从草中提炼出来，是古代女子用来抹口红的。宋词词牌“点绛唇”也是这个意思。豇豆红红中带紫，这种美色在自然界也就是豇豆才有，而这么美的颜色，瓷上还真有了。单色釉中黄鼬为贵，黄是帝王的颜色。藤黄是色彩中的名贵。而瓷让许多的黄都上了釉面。有意思的是鳝背黄，活脱是鳝背的黄色，只是这黄现今的鳝背上很难见到了。只有在野生的黄鳝背上才能见到了。瓷上的鳝背黄，黄釉中依稀可见墨纹和散点，而且这黄厚道和沉稳。物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。还有青色。青色可以说是瓷的本色。宋影青，釉上的划花，或是草或是鱼，都像真的活在水天之间。越窑是青瓷的重镇。晋时清峻，唐代肥润，之后真可以说是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨铭心的气色。譬如蚕豆青，从蚕豆的出落到最后的干枯，所有经历过的青色，在瓷上都留下了痕迹。最让人心动的大概是雨过天晴的那一种青色，那时最名贵的宋代汝窑的釉色，也是所谓秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，头上的天空永远让人敬畏，也永远让人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，临摹着雨过天晴的青色。 　　瓷对自然的依恋，还在于它关系着天意人心。哪怕一个瓷杯，也要经历七十二道工序。在景德镇每道工序都设专人制作。也就是说一件瓷器的完成，至少要经历七十二人之手。这在宋应星《天工开物》中有详细记载。然而这样的流水作业，还是少不了天意的参与。譬如釉色在烧制过程中的所谓“窑变”，这种釉色只能归之于天生地养。这样的釉色不能复制，是永远的唯一。宋代五大名窑中的哥窑，就是在烧制过程中，出现了冰裂的纹路，之后也就有了哥窑的冰裂面貌。高岭土是最好的瓷用土，而这种神奇的瓷用土，竟是在景德镇成为瓷都许多年后才发现的。它的出现，让景德镇成为名副其实的景德镇。瓷在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。譬如釉色，无一不在中国人的生活和风景里可以找到，譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中国人端庄谦和的模样完全一致。观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。中国瓷旷世无双，因为它团聚的是中国人“天人合一”的思想。 (1) 不属于“瓷的中国心”含义的一项是 [　　] A． 中国瓷器反映了人们对自然的留恋 B． 中国瓷的釉色和形制丰富多彩，举不胜举。 C． 中国瓷蕴含的中国人独特的生活追求和审美理想。 D． 中国瓷团聚了中国人“天人合一”的思想。 (2) 最后一段中，“观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。”对这两句话的理解，不正确的一项是 [　　] A． 这两句从瓷器的釉色和形制两方面说明了外来瓷的特点，目的在于和中国瓷对比。 B． “就可能是东洋瓷”反映了语言的严密性，因为形制的别扭不排除是国内的劣质产品。 C． 这两句话都是推测语气，推测的肯定程度有差异，前一句语气更肯定些。 D． 这两句话从反面说明了正宗中国瓷的独特性，进一步验证了全文的说明主旨。 (3) 下列说法不符合文意的一项是 [　　] A． 从唐代到宋代，花瓣口的碗花瓣数量的变化，反映出中华民族的心里在渐渐变得细致了，由此可以寻查到人的心迹。 B． 生活中，人们喜欢“斗笠碗”的形制，是和追求“保持正襟危坐的端庄”心理一致的，这其实就是对自然的依恋。 C． 第二段的“物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了”这句话中，隐含了作者对于当下人们的审美心理受外来文化的冲击而变得杂乱、浮躁的忧虑。 D． 宋代“哥窑的冰裂面貌”，实际上是在烧制过程中出现的“冰裂”纹路，是自然天成的杰作，体现了天意的参与。

（08年上海模拟）阅读下文，完成第1―6题。（21分）

瓷的中国心

瓷还有什么秘密吗？可能对只是浅浅地面对过它的人们来说，应该是还有一些的。譬如瓷的形制，看得出人们对于自然的依恋。譬如柳叶瓶，就像柳叶给人的感觉，这线条清新中总有些凄婉。这柳叶就不仅是对自然界的柳叶的临摹，而是因为柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味了。还有胆瓶，就有一对好联记着它的美好的：“拳石画临黄子久；胆瓶花插紫丁香”。还有海棠碗，曾见过唐越窑的一个海棠碗，那种雍容和大度，怎么看也感觉它只能出生在盛唐了。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有时细细想来，这四、五、六的区分，还是有心迹可寻的，那就是人心在渐渐变得细致了。就像唐诗和宋词那样，忽略不计和时时关心的内心特征区分得很充分。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最贴己的产物。古人对斗笠的依恋，其实就是对自然的依恋。问题是斗笠作为碗的形制，吃饭喝茶都不必扬起脖子就可以把碗中的饭和茶吃喝干净。不扬起脖子就可以保持正襟危坐的端庄，这是古人把斗笠作为碗的形制的又一种依恋的原因。还有譬如橄榄瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、抱月瓶、棒槌瓶、荸荠瓶，凤尾尊、鱼篓尊、瓜棱尊，苹果尊、萝卜尊，马蹄杯、菊瓣盘、梨壶、秋叶洗，真是举不胜举，中国瓷在和自然的因缘上，实在是密不可分。

还譬如瓷的釉色。青花是对青色和花容的认同。青花之前，是先有单色釉。单色釉的单纯和清澈的美，是中国文化纯美境界的一种表达，或许也可以说，单色釉甚至比青花更接近瓷的本意。单色釉有燕支水、豇豆红。燕支也就是胭脂，从草中提炼出来，是古代女子用来抹口红的。宋词词牌“点绛唇”也是这个意思。豇豆红红中带紫，这种美色在自然界也就是豇豆才有，而这么美的颜色，瓷上还真有了。单色釉中黄鼬为贵，黄是帝王的颜色。藤黄是色彩中的名贵。而瓷让许多的黄都上了釉面。有意思的是鳝背黄，活脱是鳝背的黄色，只是这黄现今的鳝背上很难见到了。只有在野生的黄鳝背上才能见到了。瓷上的鳝背黄，黄釉中依稀可见墨纹和散点，而且这黄厚道和沉稳。物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。还有青色。青色可以说是瓷的本色。宋影青，釉上的划花，或是草或是鱼，都像真的活在水天之间。越窑是青瓷的重镇。晋时清峻，唐代肥润，之后真可以说是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨铭心的气色。譬如蚕豆青，从蚕豆的出落到最后的干枯，所有经历过的青色，在瓷上都留下了痕迹。最让人心动的大概是雨过天晴的那一种青色，那时最名贵的宋代汝窑的釉色，也是所谓秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，头上的天空永远让人敬畏，也永远让人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，临摹着雨过天晴的青色。

瓷对自然的依恋，还在于它关系着天意人心。哪怕一个瓷杯，也要经历七十二道工序。在景德镇每道工序都设专人制作。也就是说一件瓷器的完成，至少要经历七十二人之手。这在宋应星《天工开物》中有详细记载。然而这样的流水作业，还是少不了天意的参与。譬如釉色在烧制过程中的所谓“窑变”，这种釉色只能归之于天生地养。这样的釉色不能复制，是永远的唯一。宋代五大名窑中的哥窑，就是在烧制过程中，出现了冰裂的纹路，之后也就有了哥窑的冰裂面貌。高岭土是最好的瓷用土，而这种神奇的瓷用土，竟是在景德镇成为瓷都许多年后才发现的。它的出现，让景德镇成为名副其实的景德镇。瓷在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。譬如釉色，无一不在中国人的生活和风景里可以找到，譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中国人端庄谦和的模样完全一致。观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。中国瓷旷世无双，因为它团聚的是中国人“天人合一”的思想。

                （选自《解放日报》2007年7月3日）

1．“瓷还有什么秘密吗？”这里的“秘密”指得是                               

                   （2分）

2．“柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味”这句话中套用了宋代词人     

创作的词《             》中的句子。（2分）

3．下列说法不符合文意的两项是（      ）（4分）

A．从唐代到宋代，花瓣口的碗花瓣数量的变化，反映出中华民族的心理在渐渐变得细致了。

B．唐诗和宋词相比，“忽略不计和时时关心的内心特征区分得很充分”，意思是说，唐代的人观察和认识事物往往比较粗心。

C．生活中，人们喜欢“斗笠碗”的形制，是和追求“保持正襟危坐的端庄”心理一致的。

D．第二段中，“物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。”这句话中，隐含了作者对于当下人们的审美心理受外来文化的冲击变得杂乱、浮躁的忧虑。

E．宋代“哥窑的冰裂面貌”，实际上是在烧制过程中出现的“冰裂”纹路，也就是说是失败之作。

4．最后一段中，“观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。”这两句话显然是推测语气，其中加点的词表明推测的肯定程度有差异，试分析其原因，并说说这两句话在全文的作用。（6分）

                                                                           

                                                                           

                                                                            

                                                                           

5．为了说明中国瓷对自然的依恋，本文主要从哪几个方面来说明的？本文最突出使用的说明方法是什么？（3分）

                                                                           

                                                                            

6．读罢全文，谈谈你对“瓷的中国心”含义的理解。（4分，80字以内）

                                                                           

                                                                            

                                                                           

                                                                           

阅读下面的文字，完成后面题。

瓷器的意味

池莉

①只要日子一好，瓷器就是一个好东西。现在人们越来越觉得瓷器是个好东西了。

②比如许多人搬了新家或是装修房子，只要稍有余地，便会置一架多宝柜，架上最少不了的即是瓷器。瓷器的确是好看，其质地，造型，图案，色彩，没有其他什么工艺品可以媲美，实在是一件无可非议的雅物。一般的东西，单从名字上看不出太大的好处，房子就是房子，住人的地方。只有瓷器的名字取得讲究，如叫什么青花釉里红玉表春瓶的，简直就像欧洲古典女人的长裙，是绝不肯平铺直叙的，到处都镶了繁复的精致的华丽的花边，修饰出无穷无尽的意味。

③现在，瓷器毫无疑问是一件大雅之物。然而它是怎么来的？是做什么用的？这么往深处一想，就会发现瓷器原来是一个大俗之物。瓷器原来是作吃喝拉撒用的，最初脱胎于陶器。在汉代之前，一般都烧制陶器，它的发明和用途直接源于人类基本生活的需要。陶器发现的年代早，据说原始社会的燧人氏就会制造陶器了。人类懂得了使用火，用火烤熟的食物是烫的，这就要求使用相应的容器，于是各种各样的为生活服务的陶器便被创造了出来。釉是汉代发明的，有了釉之后，陶器便向瓷器大大地进了一步。但是瓷器也仍然是用于实际生活的，等到在现实生活中足够使用了，人们的物质生活也比较丰富了，这才有少数人的艺术天分开始觉醒，更高的追求出现了。真正作为单纯欣赏对象的精美瓷器这才出世。这个年代就是我们民族历史上的鼎盛时期──唐代。

④唐代首开瓷器艺术的风气之先，想必也是因为丰衣足食之后无所事事，便有了多余的精力去热衷艺术。那时候，一件精美的瓷器作品出来，人们便口口相传。传到社会上有钱有势的人那儿，他们就不惜千金购买了过去，藏入深宅观赏把玩，一帮文人骚客也为其吟诗作画。一来二去，瓷器的佳名传到宫廷，皇家也是凡人，对瓷器的喜欢也是有的，不喜欢也是有的，但是既然达官贵人这般青睐瓷器，在社会上又有了文名，皇家也难免附庸风雅，也欣赏把玩起瓷器来。瓷器贵入宫廷，反过来又刺激了社会。商人有利可图，他们便会投资瓷器工艺，工匠自然受到了极大地鼓舞，艺术灵感喷薄而出。就这样，一波波，一浪浪，推动着瓷器精益求精的创作，直到宋代的登峰造极。在几千年的时间里，大浪淘沙，肉腐骨存，瓷器终于摆脱了最初的粗陋面目，登堂入室，成了艺术品。

⑤尽管瓷器已经被公认为艺术品，但至今为止，用于吃喝拉撒的瓷器器皿还是用于吃喝拉撒，并没有因为成了价值连城的艺术品而失去世俗性，世俗是瓷器厚实而庞大的艺术基础，在这个基础上，它才一步步等高，越来越好，艺无止境，美无止境。可见大雅寓于大俗，无俗也就无雅，不俗也就不雅，俗雅其实是一体的。

⑥再说了，即便是当年官窑出的夜壶，皇帝撒过尿，诗人写过诗，你就是不在乎它，不供在博古架上，不送给博物馆，不卖给文物商店和收藏家，依然拿它撒尿，它也就无所谓俗雅。它做一天和尚撞一天钟，尽自己的本色就是。这就好比一个人出了家，超尘脱俗，不在红尘话语中，自然又是一重清凉境界了。这是艺术和做人最难的境界，就是做到了别人也无从知道，因为它不再在任何媒体露面和喧哗，大众很快就忘记了它。只有在意外的或者偶然的某一刻，它与它的知音相逢，那一刻当然就是夺人魂魄，惊天地而泣鬼神的了。

9．怎样理解“只要日子一好，瓷器就是一个好东西。现在人们越来越觉得瓷器是个好东西了”在文中的含意？(4分)

10．阅读文章第三、四自然段，从三个方面简要概括瓷器的演变。(5分)

11．作者认为“大雅寓于大俗，无俗也就无雅，不俗也就不雅，俗雅其实是一体的”。结合全文，请分析、评价作者的观点。(6分)

阅读下文，完成第下列各题。（22分）

                                瓷器的意味

                                   池莉

  ①只要日子一好，瓷器就是一个好东西。现在人们越来越觉得瓷器是个好东西了。

  ②比如许多人搬了新家或是装修房子，只要稍有余地，使会置一架多宝柜，架上最少不了的就是瓷器。瓷器的确是好看，其质地，造型，图案，色彩，没有其他什么工艺品可以媲美，实在是一件无可非议的雅物。一般的东西，单从名字上看不出太大的好处，房子就是房子，住人的地方。只有瓷器的名字取得讲究，如叫什么青花釉里红玉表春瓶的，简直就像欧洲古典女人的长裙，是绝不肯平铺直叙的，到处都镶了繁复的精致的华丽的花边，修饰出无穷无尽的意味。

  ③现在，瓷器毫无疑问是一件大雅之物。然而它是怎么来的?是做什么用的?这么往深处一想，就会发现瓷器原来是一个大俗之物。瓷器原来是作吃喝拉撒用的，最初脱胎于陶器。在汉代之前，一般都烧制陶器，它的发明和用途直接源于人类基本生活的需要。陶器发现的年代早，据说原始社会的燧人氏就会制造陶器了。人类懂得了使用火，用火烤熟的食物是烫的，这就要求使用相应的容器，于是各种各样的为生活服务的陶器便被创造了出来。釉是汉代发明的，有了釉之后，陶器便向瓷器大大地前进了一步。但是瓷器也仍然是用于实际生活的，等到在现实生活中足够使用了，人们的物质生活也比较丰富了，这才有少数人的艺术天分开始觉醒，更高的追求出现了。真正作为单纯欣赏对象的精美瓷器这才出世。这个年代就是我们民族历史上的鼎盛时期——唐代。

   ④唐代首开瓷器艺术的风气之先，想必也是因为丰衣足食之后无所事事，便有了多余的精力去热乎艺术。那时候，一件精美的瓷器作品出来，人们便口口相传。传到社会上有钱有势的人那儿，他们就不惜千金购买了过去，藏入深宅观赏把玩，一帮文人骚客也为其吟诗作画。一来二去，瓷器的佳名传到宫廷，皇家也是凡人，对瓷器的喜欢也是有的，不喜欢也是有的，但是既然达官贵人这般青睐瓷器，在社会上又有了文名，皇家也难免附庸风雅，也欣赏把玩起瓷器来。瓷器贵入宫廷，反过来又刺激了社会。商人有利可图，他们便会投资瓷器工艺，工匠自然受到了极大的鼓舞，艺术灵感喷薄而出。就这样，一波波，一浪浪，推动着瓷器精益求精的创作，直到宋代的登峰造极。在几千年的时间里，大浪淘沙，肉腐骨存，瓷器终于完全摆脱了最初的粗陋面目，登堂入室，成了艺术品。

   ⑤尽管瓷器已经被公认为艺术品，但至今为止，用于吃喝拉撒的瓷器器皿还是用于吃喝拉撒，并没有因为成为了价值连城的艺术品而失去世俗性，世俗是瓷器厚实而庞大的艺术基础，在这个基础上，它才一步步登高，越来越好，艺无止境，笑无止境。可见大雅寓于大俗，无俗也就无雅，不俗也就不雅，俗雅其实是一体的。

   ⑥再说了，即便是当年官窑出的夜壶，皇帝撒过尿，诗人写过诗，你就是不在乎它，不供在博古架上，不送给博物馆，不卖给文物商店和收藏家，依然拿它撒尿，它也就无所谓俗雅。它做一天和尚撞一天钟，尽自己的本色就是。这就好比一个人出了家，超尘脱俗，不在红尘话语中，自然又是一重清凉境界了。这是艺术和做人最难的境界，就是做到了别人也无从知道，因为它不再在任何媒体露面和喧哗，大众很快就忘记了它。只有在意外的或者偶然的某一刻，它与它的知音相逢，那一刻当然就是夺人魂魄，惊天地而泣鬼神的了。

1.怎样理解“只要日子一好，瓷器就是一个好东西。现在人们越来越觉得瓷器是个好东西了”在文中的含意?(4分)

  答：

2.阅读文章第③④自然段，从三个方面简要概括瓷器的演变。(6分)

答：

 

3.文章是围绕“瓷器的意味”展开的，请梳理作者的思路。(6分)

答：                                                                                          

4.作者认为“大雅寓于大俗之中，无俗也就无雅，不俗也就不雅，俗雅其实是—体的”。结合全文，请分析、评价作者的观点。(6分)

答：   

 

（22分）
阅读下面的文字，完成16—19题。
宋朝的雨
陈富强
①雨中的西湖要比平日耐看一些。
②雨夜中的西湖除了耐看，则更多了一层须用心体验的味道。这个时候，你需要撑一把雨伞，去堤上走走。白堤热闹一些，与唐朝的鼎盛相吻合，而苏堤要幽静得多，甚至稍稍有些冷寂。
③我建议你去苏堤。
　 ④雨在伞顶上、在草叶上、在树梢上、在亭檐上、在湖面上、在一切无遮无拦的去处跳着欢快的舞蹈。伞是丝绸做成的，你为自己撑开一片无雨的天空，而一个遥远的背景，正渐渐向你推近，撑着绸伞的你便和雨帘里淡淡的灯光一起变成这个背景的过客。宋朝正悄悄向你走来。你跨过第一座拱桥，你就走进了宋朝的雨里。
⑤呈现在你眼前的苏堤，犹如一条绿色的飘带，堤桥相接，横卧湖上，南端系住南屏，北端挽起栖霞岭。柳丝舒展婀娜的身姿，翩翩起舞。一堤的翠绿烟似地漫洇开来，细细看去，绿雾似的堤上桃花盛开了，不耐寂寞的是枝头的黄鹂。
⑥你与苏东坡在堤上相遇了。刚刚完成长堤修筑的苏太守，心情正佳，他临风而立，面对烟水淼淼，诗情满溢，一首千古绝唱脱口而出。“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇，欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”。这是苏太守为后人留的文化遗产，价值不亚于苏堤春晓。
⑦苏东坡决意整治西湖的念头始于1071年。这一年他第一次来到杭州，官至通判。他在巡视西湖时，看到葑草已淤塞了西湖的十之二三，他虽有心治理，但通判的官位尚无决策权，欲有作为而无作为，苏通判满腔抱负都化作了天才的诗意。倘若苏东坡仕途顺利，而不是屡遭贬谪，一路坎坷，他流芳百世的名篇佳作大约要大打折扣了。
⑧机会终于在时隔8年后降临到苏东坡身上。l089年，苏东坡再次赴任杭州，任知州。到任的次日，苏东坡重游了西湖，面对的西湖湖面已有一半成了葑田，忧虑之情油然而生。回到府上，挥笔写下了“葑合平湖久芜漫，人经丰岁尚调疏”的感叹。叹毕，苏东坡组织人力调查踏勘。于次年4月，向当朝皇帝哲宗呈了《杭州乞度牒开西湖状》的奏议。在这篇上书中，开篇就说：“杭州之有西湖，如人之有眉目，盖不可废也。”苏东坡预言“水浅葑横，如云翳空，倏忽便满，更二十年，无西湖矣。使杭州而无西湖，如人去其眉目，岂复为人乎!”
⑨苏东坡在上书中还从养鱼、饮水、灌溉、助航、酿酒等方面列举了西湖不可荒废的五条理由。其中讲到：城中饮水来自湖水，如果西湖都变成葑田，则举城饮水断源，城中运河赖西湖挹住，若湖水不足，必取借钱塘江之水，而江潮多沙，河道淤塞，数年淘河一次，官吏借此欺民，为民大患；杭州产名酒，每年酒税为全国第一，如果西湖浅涸，酿酒必大受影响。苏东坡的这篇奏议，时隔900年，再来分析，依旧充满一位政治家的深谋远虑。我们现在看到的也许只是一条如诗如画的长堤，当年的苏东坡却从民生大计出发，改变了西湖的命运。
⑩挖葑泥筑堤是苏东坡疏浚西湖最精彩的一笔。苏东坡的弟弟苏辙在《亡兄子瞻端明 墓志铭》里记载了苏东坡天才的构想。“今欲去葑田，葑田如云，将安所置之?湖南北三十里，环湖往来，终日不达。若取葑田积之湖中为长堤，以通南北，则葑田除而行者便矣。”经过从夏到秋的努力，一条长堤破湖而出，夹道杂植芙蓉、杨柳，中为六桥九亭。这时的长堤尚无名，直到后继知州林希遵循杭人意愿，才将其命名为苏公堤，并为东坡立祠堤上。渐渐地，苏堤成为“堤桥成市，歌舞丛之，走马游船，达旦不息”的湖上繁华之地。周密撰的《武林旧事》为后人记载了当时的情景。“画楫轻舫，旁午如织。至于果蔬、羹酒、关扑、宜男、戏具、闹竿、花篮、画扇、彩旗、糖鱼、粉饵、时花、泥婴等，谓之‘湖中土宜’。又有珠翠冠梳、销金彩段、犀钿、织藤、窑器、玩具等物，无不罗列。”
（11）你在堤上流连。倘若你回头望望，你会发现，随着南宋的到来，苏堤的北端将耸立起一座庄严的庙宇，红墙重檐，松树翠柏掩映一代名将岳飞。你惊喜地看到，一个宋朝、一南一北、一文一武与这条长堤如此紧密地联系在一起，他们都是人杰，他们的智慧和生命化作绵绵不绝的雨丝，滋润着堤上的绿树红花。
（12）你撑开的是一把丝绸做的雨伞。以丝绸命名的道路曾经横贯东西，而现在，令你乐此不疲的是，走在伞下回想从前，雨在你的头上喧哗，陪伴着你走近苏东坡的雕像。先生沐雨而立，一站就是千年。
【小题1】解释下列两句话在文中的含义。（4分）
（1）倘若苏东坡仕途顺利，而不是屡遭贬谪，一路坎坷，他流芳百世的名篇佳作大约要大打折扣了。
                                                                              
（2）先生沐雨而立，一站就是千年。
                                                                              
【小题2】为什么说“挖葑泥筑堤是苏东坡疏浚西湖最精彩的一笔”?  (6分)
答：                                                                                                                     
                                                                             
【小题3】第⑥段运用了那些表现手法？它们有什么作用?请简要分析。（6分）
答：                                                                                                                  
                                                                              
【小题4】文章结尾处写到岳庙、岳飞，有什么用意?  (6分)
                                                                                
                                                                                

阅读下面文章，回答下列小题。

烧窑的用破碗

张晓风

小时候，听人说：“烧窑的用破碗”，蒙蒙然不知道是什么意思。

渐渐长大才知道世间竟真是如此，用破碗的，还不只是窑户哩！完美的瓷，我是看过的，宋瓷的雅拙安详，明瓷的华丽斗艳都是古今不再一见的绝色了，然而导游小姐常冷静地转过头来，说：

“这样一件精品，一窑里也难得出一个啊，其他效果不好的就都打烂了！”

大概因为是宫窑吧？所以惯于在美的要求上大胆越分，才敢如此狂妄的要求十全十美，才敢于和造化争功而不忌讳天谴。宫里的瓷器原来也是如此“一将功成万骨枯”啊！我每对着冷冷的玻璃，眷那百分之百的无憾无暇，不免微微惊怖起来，每一件精品背后，都隐隐堆着小冢一般的尖锐而悲伤的碎片啊！   

 而民间的陶瓷不是如此的，民间的容器不是案头清供，它总有一定的用途。一只花色不匀称的碗，一把烧出了小疙瘩的酒壶都仍然有生存权，只因为能用。凡能用的就可以卖，凡能卖的就可以运到市场上去，每次窑门打开，一时间七手八脚，窑便忽然搬空了。窑大约是世上最懂得炎凉滋味的一位了，从极热闹极火炽到极寂寞极空无——成器的成器，成形的成形，剩下来的是陶匠和空窑，相对峙立，仿佛散戏后的戏子和舞台，彼此都疑幻疑真起来。

设想此时正在套车准备离去的陶瓷贩子忽然眼尖，叫了一声：“哎！老王呀，这只碗歪得厉害呀，你自己留下吧！拿去卖可怎么卖呀，除非找个歪嘴的买主！”

那叫老王的陶匠接过碗来，果真是个歪碗哩！是拉坯的时候心里惦着老母的病而分了神吗？还是进窑的时候小么儿在一边吵着要上学而失手碰撞了呢？反正是只无可挽回的坏碗了，没有买主的，留下来自己用吧！不用怎么办？难不成打破吗？好碗自有好碗的造化，只是歪碗也得有人用啊！

捏着一只歪碗的陶匠，面对着空空的冷窑，终于有了一点落实的证据——具体而微温，仿佛昨日的烈焰仍未褪尽。

在满窑成功完好的件头中，我是谁？我只愿意是那只瑕疵显然的歪碗啊！只因残陋，所以甘心守着故窑和故主，让每一个标价找到每一个买主，让每一种功能满足每一种市场，而我是眷眷然留下来的那一只，因为不值得标价而成为无价。

成年后读梅尧臣写瓦匠的诗：

陶尽门前土，屋上无片瓦；十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

张俞写蚕妇的诗也类似：

昨日到城廓， 归来泪满巾；遍身罗绮者，不是养蚕人。

原来世事多半如此吗？一国之中，最优秀的人才注定只供外销吧？① 守着年老父母的每每是那个憨愚老实的儿子。如果这是一个瓦匠买不起瓦的世界，英雄豪杰或能鼎革造势，而我不能，我只愿是低低的茅檐，为那老瓦匠遮蔽一冬风雪。如果蚕妇无法拥有罗绮，我且去作一袭黯淡发白的老布衣，贴近她愤愤不平的心胸。至于那把一窑的碗盘都卖掉的陶匠，我便是他朝夕不舍的歪碗，或喂水，或饮粥，或注酒，或服药，我是他造次颠沛中的相依。他或者知道，或者并不知道，或者感激，或者因物我归一也并不甚感激，我却因而庄严端贵如同唐三藏大漠行脚时御赐的紫金盂。       

 （选自《张晓风的国学讲坛》，花城出版社）

①   注：作者写作此文时，大批台湾学子留学并定居海外。

5.下列对作品有关内容的分析和概括，不正确的两项是（5分）（    ）（    ）

A．文章从“烧窑的用破碗”入题，写出作者对这一俗语从起初的不理解，到后来有了深切领悟的认知变化。

B．作者在旅游时为完美的瓷所吸引，导游小姐的话更让他知道精品得来的不易，感受到精品的珍贵。

C．作者将陶匠和空窑比作散席后的戏子和舞台，形象地写出了窑搬空之后，陶匠内心的寂寞和失落感。

D．作者在文中引用梅尧臣写瓦匠和张俞写蚕妇的诗，意在抨击人世间的不公平，表达对贫贱者的深切同情。  

E．作者寓深情于“歪碗”中，运用了想象、对比和比喻等手法，以毫不伪饰之笔娓娓道来，展现出真情至性。

1.为什么说瑕疵显然的歪碗“因为不值得标价而成为无价”？

2.文章最后一段画线句中寄寓了作者怎样的情怀？请结合文章内容，谈谈你的认识。（6分）

 

阅读下面的文字，完成后面题。

瓷器的意味

池莉

①只要日子一好，瓷器就是一个好东西。现在人们越来越觉得瓷器是个好东西了。

②比如许多人搬了新家或是装修房子，只要稍有余地，便会置一架多宝柜，架上最少不了的即是瓷器。瓷器的确是好看，其质地，造型，图案，色彩，没有其他什么工艺品可以媲美，实在是一件无可非议的雅物。一般的东西，单从名字上看不出太大的好处，房子就是房子，住人的地方。只有瓷器的名字取得讲究，如叫什么青花釉里红玉表春瓶的，简直就像欧洲古典女人的长裙，是绝不肯平铺直叙的，到处都镶了繁复的精致的华丽的花边，修饰出无穷无尽的意味。

③现在，瓷器毫无疑问是一件大雅之物。然而它是怎么来的？是做什么用的？这么往深处一想，就会发现瓷器原来是一个大俗之物。瓷器原来是作吃喝拉撒用的，最初脱胎于陶器。在汉代之前，一般都烧制陶器，它的发明和用途直接源于人类基本生活的需要。陶器发现的年代早，据说原始社会的燧人氏就会制造陶器了。人类懂得了使用火，用火烤熟的食物是烫的，这就要求使用相应的容器，于是各种各样的为生活服务的陶器便被创造了出来。釉是汉代发明的，有了釉之后，陶器便向瓷器大大地进了一步。但是瓷器也仍然是用于实际生活的，等到在现实生活中足够使用了，人们的物质生活也比较丰富了，这才有少数人的艺术天分开始觉醒，更高的追求出现了。真正作为单纯欣赏对象的精美瓷器这才出世。这个年代就是我们民族历史上的鼎盛时期──唐代。

④唐代首开瓷器艺术的风气之先，想必也是因为丰衣足食之后无所事事，便有了多余的精力去热衷艺术。那时候，一件精美的瓷器作品出来，人们便口口相传。传到社会上有钱有势的人那儿，他们就不惜千金购买了过去，藏入深宅观赏把玩，一帮文人骚客也为其吟诗作画。一来二去，瓷器的佳名传到宫廷，皇家也是凡人，对瓷器的喜欢也是有的，不喜欢也是有的，但是既然达官贵人这般青睐瓷器，在社会上又有了文名，皇家也难免附庸风雅，也欣赏把玩起瓷器来。瓷器贵入宫廷，反过来又刺激了社会。商人有利可图，他们便会投资瓷器工艺，工匠自然受到了极大地鼓舞，艺术灵感喷薄而出。就这样，一波波，一浪浪，推动着瓷器精益求精的创作，直到宋代的登峰造极。在几千年的时间里，大浪淘沙，肉腐骨存，瓷器终于摆脱了最初的粗陋面目，登堂入室，成了艺术品。

⑤尽管瓷器已经被公认为艺术品，但至今为止，用于吃喝拉撒的瓷器器皿还是用于吃喝拉撒，并没有因为成了价值连城的艺术品而失去世俗性，世俗是瓷器厚实而庞大的艺术基础，在这个基础上，它才一步步登高，越来越好，艺无止境，美无止境。可见大雅寓于大俗，无俗也就无雅，不俗也就不雅，俗雅其实是一体的。

⑥再说了，即便是当年官窑出的夜壶，皇帝撒过尿，诗人写过诗，你就是不在乎它，不供在博古架上，不送给博物馆，不卖给文物商店和收藏家，依然拿它撒尿，它也就无所谓俗雅。它做一天和尚撞一天钟，尽自己的本色就是。这就好比一个人出了家，超尘脱俗，不在红尘话语中，自然又是一重清凉境界了。这是艺术和做人最难的境界，就是做到了别人也无从知道，因为它不再在任何媒体露面和喧哗，大众很快就忘记了它。只有在意外的或者偶然的某一刻，它与它的知音相逢，那一刻当然就是夺人魂魄，惊天地而泣鬼神的了。

1.联系全文，简析开头一段的作用。（6分）

2. 阅读文章③④段，从三个方面简要概括瓷器的演变。（6分）

3.根据⑤⑥两段，说说题目中“意味”的两层含义。(4分)

4.下列对文章有关内容的理解和分析不正确的两项是：（4分）    

A．文章以“瓷器”为线索，先由现实生活中瓷器的雅引出话题；再追溯瓷器由俗到雅的历史过程；最后点出做人应如瓷器的道理。

B．“现在人们越来越觉得瓷器是个好东西了”，是说在现代文明和经济高度发达的今天，精明的人们越来越意识到瓷器在追求精神品位和经济方面的价值。

C．瓷器不仅在质地，造型，图案，色彩方面有自己的特点，作者还拿房子与瓷器类比，突出瓷器在取名上也有其无穷无尽的意味。

D．瓷器的发展过程漫长而复杂，文章用翔实的材料、清新优雅的语言，抒写了对瓷器发展变化的欣喜，尤其是对唐代瓷器的喜爱。

E．行文思路清晰，观点明确，文章在描写“瓷器的意味”时，也凸显了其本身的“意味”，于谈古论今中，自然而然地道出“俗与雅”的道理，读者在不知不觉中便升华了对瓷器的认识与理解。

 

阅读下面的文字，完成下题。

玛雅文明衰落之谜

玛雅人是中美洲的土著居民，曾经拥有高度发达的文明。大约从公元300年起，玛雅文明进入了被称为古典的鼎盛时期。公元800年，古典期玛雅文明到达了它的顶峰，随后却发生了不可思议的崩溃。在此后100多年里，玛雅人先后放弃了他们的繁华城市，神庙和广场成了野兽出没的废墟。有关玛雅文明衰落的假说可谓众说纷纭。有人认为，地震、瘟疫造成了玛雅人口的急剧减少；也有人认为，战争或者农民起义让文明陷入了混乱；还有人提出了“生态危机”论，认为人口的严重膨胀、土地的过分开垦所带来的严重生态问题导致了文明的消亡。在这些假说中，气候巨变——具体说，就是大旱—导致玛雅文明的衰落是引人注目的假说之一。里查德森·吉尔是最早提出这个假说的人。

2001年，一份直接证据终于出现了。霍德尔等人挖出了尤卡坦半岛中央一个湖泊底部的沉积物作为分析对象，他们发现，这个地区每隔若干年就会发生干旱。考察玛雅人的历史，就会发现在一些“世纪干旱”来临时，玛雅文明就会发生一定程度的衰退，例如停止建造纪念碑，城市被遗弃等等。这表明气候的变化很有可能影响到玛雅文明的发展。在测量了另一块沉积物样品之后，霍德尔还发现，公元750至800年，这个地区发生了7000年中最严重的干旱。从公元9世纪（亦即玛雅文明的顶峰）开始，一场持续100多年的干旱主宰了加勒比海地区。

玛雅人的社会结构在干旱面前显得十分脆弱。他们的农业——主要是种植玉米—依赖水资源 ，而他们能获得的水资源有限。更详细的研究表明，在这干旱的100多年中，公元810年、860年和910年左右发生了三次最严重的旱灾，持续时间分别是九年、三年和六年。这三次最严重旱灾的发生时间，与玛雅人的主要城市被遗弃的时间相一致。玛雅人聚集的城市规模越大，英才对水资源的依赖也就越大，于是大城市首先被玛雅人放弃了，随后是中小城市。持续100多年的干旱，加上公元810年、860年的大旱，把整个玛雅文明推向了危机的边缘，而公元910年的大旱则可能给玛雅文明以致命的一击。

在某种意义上，气候变化可以被看成是玛雅文明衰退的“主要因素”。玛雅人已经酿成的环境问题（环境退化、土壤侵蚀等），使得过度繁衍的人口极易受到气候和干旱的威胁，气候起着催化剂的作用。但正如一些考古学家所指出的，气候变化并不是造成玛雅文化衰落的唯一因素。在他们看来，玛雅文明的衰落或许更为复杂。

从原文看，下列说法不属于干旱导致玛雅文明衰落的观点的有力证据的一项是

A．科学家发现，一些非常严重的干旱每隔若干年就会降临玛雅人生活的地区，并引发玛雅文明的衰退。

B．玛雅人以种植玉米为主的农业生产模式以及他们的不断扩大的城市规模，使他们越来越依赖水资源，这使玛雅人在干旱面前显得十分脆弱。

C．玛雅文明在进入了鼎盛时期后，农业的高度发达和人口的严重膨胀导致了文明的消亡。

D．公元810年、860年和910年左右三次最严重的旱灾发生的时间，与玛雅人的主要城市被遗弃的时间相一致。

下列表述，不符合原文意思的一项是       

A．有关玛雅文明衰落的原因，众说纷纭，有人认为是生态危机，也有人认为是人为因素，还有人从自然灾害对玛雅人的侵害入手进行假说。

B．里查德森·吉尔最早提出了大旱导致玛雅文明衰落的假说，但是，这一假说直到2001年霍德尔等人找到了直接证据后，才得到了确认。

C．在玛雅文明的历史发展过程中，气候的变化对其一直产生着很大的影响，促使玛雅文明一步步地走向衰落，并有可能导致了它在公元10世纪的崩溃。

D．玛雅文明从鼎盛走向衰落的原因是十分复杂的，目前有关其衰落的各种说法均属假说，但科学家们并不否认包括干旱在内的气候变化在其中所起的重要作用。

根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是        （    ）

A．玛雅文明从开始到鼎盛再到最后衰亡，经历了7000多年历史。

B．公元8世纪，既是玛雅文明达到顶峰的时期，也是玛雅文明衰落之时。

C．城市规模扩大和神庙、纪念碑的建造标志着玛雅文明的兴盛。

D．玛雅地区如果不发生干旱，玛雅文明就永远不会衰落。

阅读下面的文字，完成6~9题。

破解玛雅文明衰亡的秘密

玛雅人是中美洲的土著居民，曾经拥有与大河流域的古代文明同样高度发达的文明。大约从公元300年起，玛雅文明进入了被称为古典期的鼎盛时期。公元800年起，古典期玛雅文明到达了它的顶峰，随后发生了不可思议的崩溃。在此后的100多年里，玛雅人先后放弃了他们的繁华城市，神庙和广场变成了野兽出没的废墟。有关玛雅文明衰落的假说可谓众纷纭：有人认为，地震、瘟疫等天灾造成了玛雅人的急剧减少；也有人认为，战争或者农民起义让文明陷入了混乱。还有人提出了“生态危机”论，认为人口的严重膨胀、土地的过度开垦所带来的严重生态问题导致了文明的消亡。在这些假说中，气候巨变——具体说，就是大旱——导致了玛雅文明的衰落也是引人注目的假说之一。理查得森?吉尔或许是最早提这个假说的人。

2001年，一份直接证据终于出现了。霍德尔等挖出了尤卡坦半岛中央一个湖泊底部的沉积物作分析对象。使用氧的同位素和石膏(硫酸钙)作为指示气候变化的物质，发现这个地区大约每隔206年就会发生干旱。考察玛雅人的历史，就会发现在一些“世纪干旱”来临时，玛雅文明就会发生一定程度衰退，例如停止建造纪念碑，城市被遗弃等等。这表明气候的变化很有可能影响到玛雅文明的发展。在测量了另一块沉积物样品之后，霍德尔还发现，公元750年至800年，这个地区发生了7000年中最严重的干旱。随后杰拉尔德?豪格等人进一步为我们呈现了一幅气候变化如何促使玛雅文明衰落的图景。科学家发现，公元200年的一次干旱造成了前古典玛雅文明的一次衰退。然后，从公元9世纪(亦即玛雅文明的顶峰)开始，一场持续100多年的干旱主宰了加勒比海地区。

玛雅人的社会结构在干早面前显得十分脆弱。他们的农业——主要是种植玉米——依赖水资源，而他们能够获得的水源却有限。更详细的研究表明，在这干旱的100多年中，公元810年，860年和910年左右发生了三次最严重的旱灾，持续时间分别为9年、3年和6年。这三次最严重旱灾的发生时间，与玛雅人的主要城市被遗弃的时间相一致。玛雅人聚集的城市规模越大，对水资源的依赖也越大，于是大城市首先被玛雅人放弃了，随后是中小城市。持续100多年的干旱，加上公元810年、860年的大旱，把整个玛雅文明推向了危机的边缘，而公元910年的大旱则可能给玛雅文明以致命一击。

在某种意义上，气候变化可以看成是玛雅文明衰退的“主要因素”。玛雅人已经酿成的环境问题(如环境退化、土壤侵蚀等)，使得过度繁衍的人口极易受到气候和干旱的威胁，气候起着催化剂的作用。但正如一些考古学家所指出的，气候变化并不是造成玛雅文明衰落的惟一因素。在他们看来，玛雅文明的衰落或许更为复杂。

6、对第1自然段中“不可思议的崩溃”理解正确的一项是（ ）

A、文明发展到顶峰后，在短时间内马上崩溃了。

B、先放弃繁华的大城市，随后是中小城市。

C、昔日繁华的神庙和广场成了野兽出没的废墟。

D、玛雅文明衰落的真正原因至今仍是一个谜。

7、对玛雅文明衰落的原因众说纷纭， 下列不属于其原因的一项是（ ）

A、自然灾害导致了人口的急剧减少，使玛雅文明衰落。

B、战争和农民起义导致了玛雅文明衰落。

C、人口严重膨胀，导致严重生态问题，使玛雅文明衰落。

D、脆弱的社会政治结构导致玛雅文明的衰落。

8、干旱导致玛雅文明衰落的观点引人注目， 下列不属于其有力证据的一项是（ ）

A、科学家发现，一些“干旱世纪”来临时，玛雅文明就会发生一定程度的衰退。

B、玛雅人停止建造纪念碑，遗弃城市。

C、玛雅人以种植玉米为主的农业依赖水资源，而他们能够获得的水源却有限。

D、公元810年、860年和910年左右的三次严重干旱发生的时间，与玛雅人的主要城市被遗弃的时间相一致。

9、根据文中所提供的信息，以下推断不正确的一项是( )

A、玛雅文明从开创到最后衰亡，有7000多年的历史。

B、理查德森?吉尔或许是最早提出“大旱是导致玛雅文明衰落的原因”这个假说的人，但他始终没有找到直接证据。

C、玛雅文明兴盛的主要标志是建立了许多的神庙和城市。

D、不管是哪种假说，气候的变化肯定是文明衰落的原因之一。