《自遣》一诗在情感上和字词运用上“重迭之中有变化”，请针对其中一方面结合全诗简要分析。答案解析

阅读下面文字，完成小题
世上最好的地方
冯雪梅
①母亲总说，这世上最好的地方就是家。我不这么想。
②最早的时候，我的家在大院中，里外两间的平房里。那个城市对于我的父母而言曾经很陌生。他们一无所有，就那么靠着自己的一双手开始营建一个家。我记得小院里的槐花香，记得在大树下跳皮筋时唱的儿歌，记得母亲在公用的自来水龙头下洗一大盆的衣服，父亲在家门前的空地上刨木板做家具。那时候我对家的理解就是小院里那间挂着竹帘的小屋——院子里的房子都是相同的结构，唯一不同的是各家挂在门口的竹帘。父亲把买来的竹帘细细打磨光滑，以免扎着人，母亲用旧的格子布将竹帘的边细细缝了，既好看又耐用。父亲是那种闲不住的人，就那两间小平房，也被他动着脑筋规划过——家具都是比着屋的尺寸做的。我实在不知道父亲如何有这样的手艺，只是觉得天底下没有他做不了的事儿。原先屋里的地上铺着砖，父亲弄了水泥来，将地重铺了一遍。那在全院是独一无二的。那个夏天里，我最得意的事就是在地上铺了席子，摆上跳棋，然后请同伴来玩，并让他们参观我带着书架的小床。
③我一直认为我的家是最好的家，直到有一天，我去了同学住在高楼里的家。当我站在阳台上看着都市的车水马龙，看着远处暗红的云彩和一点点落下去的夕阳，突然觉得我的家和这里相比实在算不了什么，我的愿望不再是躺在水泥地板上看小说，而是在高楼的阳台上支一张椅子，看风景。
④这样怀想了许久，我的家就真的到了高楼上。楼房建造的那段日子，只要一有时间，我就跑去看，然后想象着阳台的位置和摆一把什么样的椅子在阳台上。家搬进高楼的那天，我几乎在阳台上站了一下午。我不仅有了可以看夕阳的阳台，还有了自己的一间小屋。家真的不一样了。当我坐在阳台的藤椅上，悠然自得地看着楼下的人群和远远的树影时，觉得再也没有比家更好的地方。初夏的黄昏，风轻轻吹着，天气好极了，能见着远远的一抹青山。
⑤那一抹青山让我产生了无穷无尽的幻想。那应该是秦岭的一点影子吧，山这边的景色我知道，山那边呢，是什么模样？由此而来，想象也一天一天地扩大，这种不着边际的幻想终于使得我离开家去了他乡，因为我重新觉得有比家更好的地方。
⑥我在江南江北穿行了几年之后，找到一个停留的地方，开始自己的生活——与我的家，我的父母完全不同的生活。我挑选明快的装饰布，让屋里的色调一致，而不是像母亲那样计算哪一种布做窗帘更耐用或是哪一种床单的价格更实惠；我打掉屋的墙让客厅适应我喜欢的家具，而不是比着屋子的大小买家具；我找小时工做家务忘记了自己的事自己做的家训；我甚至不开伙今天肯德基明天麦当劳。我按着自己的想象构建着自己的生活和幸福。
⑦突然有一天，当我在西餐桌上舞刀弄叉对付意大利通心粉的时候，猛地记起父亲说的一句话：还是自家的手擀面好吃。母亲的笑和家的影子就在不知不觉中到了眼前。
⑧隔着电话线，听母亲的乡音。北方的冬日，阴着天，风很冷。暖暖地母亲在问：过年回家吗？
⑨冬天的晚上，我回到了家乡的城市。车晚点了，当我远远地看到家时，长长地出了口气。天晚了，楼梯的灯都熄了，走到家所在的那层楼，却见那盏灯亮着。猛然间明白，我只是飘在天上的风筝，线牵在家的手里。
⑩这世上最华丽的地方也许不是家，但他永远是一个最好的归处，是牵扯不断的惦念和牵挂，是在不知不觉中渗入的生命的一部分。
⑾家是那盏燃起的灯光，为着行色匆匆、漂泊的脚步。
【小题1】第②自然段详写作者幼年在大院中生活情景突出了最初的家怎样的特点？这样写有何作用？（4分）
【小题2】随着居住条件的改变，作者对家的感受也有变化。请概括其心理变化过程,分析其原因。（5分）
【小题3】结合全文,说说文中的家的深刻内涵。（6分）

阅读下面文字，完成小题

世上最好的地方

冯雪梅

①母亲总说，这世上最好的地方就是家。我不这么想。

②最早的时候，我的家在大院中，里外两间的平房里。那个城市对于我的父母而言曾经很陌生。他们一无所有，就那么靠着自己的一双手开始营建一个家。我记得小院里的槐花香，记得在大树下跳皮筋时唱的儿歌，记得母亲在公用的自来水龙头下洗一大盆的衣服，父亲在家门前的空地上刨木板做家具。那时候我对家的理解就是小院里那间挂着竹帘的小屋——院子里的房子都是相同的结构，唯一不同的是各家挂在门口的竹帘。父亲把买来的竹帘细细打磨光滑，以免扎着人，母亲用旧的格子布将竹帘的边细细缝了，既好看又耐用。父亲是那种闲不住的人，就那两间小平房，也被他动着脑筋规划过——家具都是比着屋的尺寸做的。我实在不知道父亲如何有这样的手艺，只是觉得天底下没有他做不了的事儿。原先屋里的地上铺着砖，父亲弄了水泥来，将地重铺了一遍。那在全院是独一无二的。那个夏天里，我最得意的事就是在地上铺了席子，摆上跳棋，然后请同伴来玩，并让他们参观我带着书架的小床。

③我一直认为我的家是最好的家，直到有一天，我去了同学住在高楼里的家。当我站在阳台上看着都市的车水马龙，看着远处暗红的云彩和一点点落下去的夕阳，突然觉得我的家和这里相比实在算不了什么，我的愿望不再是躺在水泥地板上看小说，而是在高楼的阳台上支一张椅子，看风景。

④这样怀想了许久，我的家就真的到了高楼上。楼房建造的那段日子，只要一有时间，我就跑去看，然后想象着阳台的位置和摆一把什么样的椅子在阳台上。家搬进高楼的那天，我几乎在阳台上站了一下午。我不仅有了可以看夕阳的阳台，还有了自己的一间小屋。家真的不一样了。当我坐在阳台的藤椅上，悠然自得地看着楼下的人群和远远的树影时，觉得再也没有比家更好的地方。初夏的黄昏，风轻轻吹着，天气好极了，能见着远远的一抹青山。

⑤那一抹青山让我产生了无穷无尽的幻想。那应该是秦岭的一点影子吧，山这边的景色我知道，山那边呢，是什么模样？由此而来，想象也一天一天地扩大，这种不着边际的幻想终于使得我离开家去了他乡，因为我重新觉得有比家更好的地方。

⑥我在江南江北穿行了几年之后，找到一个停留的地方，开始自己的生活——与我的家，我的父母完全不同的生活。我挑选明快的装饰布，让屋里的色调一致，而不是像母亲那样计算哪一种布做窗帘更耐用或是哪一种床单的价格更实惠；我打掉屋的墙让客厅适应我喜欢的家具，而不是比着屋子的大小买家具；我找小时工做家务忘记了自己的事自己做的家训；我甚至不开伙今天肯德基明天麦当劳。我按着自己的想象构建着自己的生活和幸福。

⑦突然有一天，当我在西餐桌上舞刀弄叉对付意大利通心粉的时候，猛地记起父亲说的一句话：还是自家的手擀面好吃。母亲的笑和家的影子就在不知不觉中到了眼前。

⑧隔着电话线，听母亲的乡音。北方的冬日，阴着天，风很冷。暖暖地母亲在问：过年回家吗？

⑨冬天的晚上，我回到了家乡的城市。车晚点了，当我远远地看到家时，长长地出了口气。天晚了，楼梯的灯都熄了，走到家所在的那层楼，却见那盏灯亮着。猛然间明白，我只是飘在天上的风筝，线牵在家的手里。

⑩这世上最华丽的地方也许不是家，但他永远是一个最好的归处，是牵扯不断的惦念和牵挂，是在不知不觉中渗入的生命的一部分。

⑾家是那盏燃起的灯光，为着行色匆匆、漂泊的脚步。

1.第②自然段详写作者幼年在大院中生活情景突出了最初的家怎样的特点？这样写有何作用？（4分）

2.随着居住条件的改变，作者对家的感受也有变化。请概括其心理变化过程,分析其原因。（5分）

3.结合全文,说说文中的家的深刻内涵。（6分）

阅读下面的文字，完成下列各题。

诗与散文的分别既不能单从形式（音律）上见出，也不能单从实质（情与理的差异）上见出。在理论上还有第三个可能性，就是诗与散文的分别要同时在实质与形式两方面见出。如果采取这个看法，我们可以下诗的定义说：“诗是具有音律的纯文学。”这个定义把具有音律而无文学价值的陈腐作品，以及有文学价值而不具音律的散文作品，都一律排开，只收在形式和实质两个方面都不愧为诗的作品，这一说与我们前面所主张的情感思想平行一致，实质与形式不可分之说恰相吻合。我们的问题是：何以在纯文学之中有一部分具有诗的形式呢？我们的答案是：诗的形式起于实质的自然需要。这个答案自然还假定诗有它的特殊的实质。如果我们进一步追问：诗的实质的特殊性何在？何以它需要一种特殊形式（音律）?我们可以回到上文单从实质着眼所丢开的情与理的分别；我们可以说就大体而论，散文的功用偏于叙事说理，诗的功用偏于抒情遣兴。事理直截了当，一往无余，情趣则低徊往复，缠绵不尽。直截了当者宜偏重叙述语气，缠绵不尽者宜偏重于惊叹语气。在叙述语中事近于词，理近于意；在惊叹语中语言是情感的缩写字，情溢于词。所以读者可因声音想到弦外之响。换句话说，事理可以专从文字的意义上领会，情趣必从文字的声音上体验。诗的情趣是缠绵不尽，往而复返的，诗的音律也是如此。举一个实例来说，比如《诗经》中的四句诗：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”如果译成现代散文，则为：“我从前走的时候，杨柳还正在春风中摇曳；现在我回来了，天已经在下大雪了。”原诗的意义虽大致还在，它的情志就不知去向了。义存而情不存，就因为译文没有保留原文的音节。实质与形式本来平行一贯，译文不同原诗，不仅在形式，实质亦并不一致。比如用“在春风中摇曳”译“依依”就很勉强，费词虽多而含蓄却反较少。“摇曳”只是呆板的物理，“依依”却含有浓厚的人情。诗较散文难翻译，就因为诗偏重音而散文偏重义，义易译而音不易译，译即是另一回事。这个实例很可以证明诗与散文确有分别，诗的音律起于感情的自然需要。

“诗为有音律的纯文学”这一说，虽比其他各说都较稳妥，但仔细分析事实，它也并没有十分谨严的逻辑性。有两个事实值得注意。

第一，有和无是一个绝对的分别，就音律而论，诗和散文的分别也只是相对的也不是绝对的。先就诗说，诗必有固定的音律，是一个传统的信条。从前人对它向不怀疑，不过从自由诗、散文诗等等新花样起来以后，我们对于它就有斟酌修改的必要了。次就散文而论，它也并非绝对不能有音律的。诗早于散文，现在人用散文写的，古人多用诗写。散文是由诗解放出来的。秦汉以前的散文就常杂有音律在内。

其次，这定义假定某种形式为某种实质的自然需要，也很有商酌的余地。中国正统的诗的形式也不过四言、五古、七古、五律、七律、绝句几种。词调较多，据万氏《词律》、毛氏《填词明解》诸书所载也不过三百余种，常用者不及其半。诗人须用这有限的形式来范围千变万化的情趣和意象。如果形式与实质有绝对的必要关系，每首诗就必须自创一个格律，决不能因袭陈规了。

                                                    （选编自朱光潜《诗论》）

下列关于“诗为有音律的纯文学”的表述，不符合原文意思的一项是

A．从理论上来说，诗与散文的区别要同时在实质与形式两方面比较，“诗为有音律的纯文学”这一定义就是基于这一认识而下的。

B．具有音律而无文学价值的陈腐作品，以及有文学价值而不具音律的散文作品都不在“诗为有音律的纯文学”这一定义范围之内，这与作者所主张的实质与形式不可分的说法是一致的。

C．诗歌有其特殊的实质，并且这种实质有其自然需要，这是在纯文学中之所以有一部分具有诗的形式的根本原因，诗的情趣必须从文字的声音上体验。

D．“诗为有音律的纯文学”这一定义在逻辑上也不完全严谨，因为就音律而论，诗和散文的区别只是相对的；假定某种形式为某种实质的自然需要也不是绝对必要的。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．就情与理的角度而言，散文偏于叙事说理，宜偏重于叙述语气；诗歌偏于抒情遣兴，宜偏重于惊叹语气。事理直截了当，一往无余，情趣则低徊往复，缠绵不尽。

B．如果用散文的语言翻译《诗经》中的诗歌，原诗中的意义也许还在，但情志却会丢失，因为译文没有保留原来的形式，实质和形式都已不同于原诗。

C．“摇曳”只是呆板的物理运动，“依依”却含有浓厚的人情，所以将“依依”翻译成“在春风中摇曳”就很牵强，语言不够简练且缺少含蓄的韵味。

D．自从有了自由诗、散文诗等新的文学形式以后，诗歌必须有固定的音律这一传统信条，就被完全否定了。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．中国古代诗歌之所以需要有音律，是因为诗歌有其特殊性，诗歌主要用来抒发绵绵不尽的情感，表达含蓄隽永的兴致，语言就是情感的缩写，而诗歌的韵律正可以传达这种缠绵不尽，往而复返的情感。

  B．诗歌和散文相比，诗歌更难翻译，这是因为诗歌偏重于音律，而散文偏重于语言的意义，诗歌的音律不容易翻译，它和感情有必然的联系，只要翻译出来就已经变成了另外一回事。

C．中国正统诗歌的形式只有四言、五古、七古、五律、七律、绝句几种，词调虽然较多，古代专著中记载有三百余种，但常用的还是不过以上几种。

D．诗歌的情趣和意象是千变万化的，诗人都需要用有限的诗词形式加以规范，所以诗歌的形式和实质未必都有绝对的必要关系，否则每首诗都必须自创一个格律了。

阅读下面的文字，完成下列各题。
诗与散文的分别既不能单从形式（音律）上见出，也不能单从实质（情与理的差异）上见出。在理论上还有第三个可能性，就是诗与散文的分别要同时在实质与形式两方面见出。如果采取这个看法，我们可以下诗的定义说：“诗是具有音律的纯文学。”这个定义把具有音律而无文学价值的陈腐作品，以及有文学价值而不具音律的散文作品，都一律排开，只收在形式和实质两个方面都不愧为诗的作品，这一说与我们前面所主张的情感思想平行一致，实质与形式不可分之说恰相吻合。我们的问题是：何以在纯文学之中有一部分具有诗的形式呢？我们的答案是：诗的形式起于实质的自然需要。这个答案自然还假定诗有它的特殊的实质。如果我们进一步追问：诗的实质的特殊性何在？何以它需要一种特殊形式（音律）?我们可以回到上文单从实质着眼所丢开的情与理的分别；我们可以说就大体而论，散文的功用偏于叙事说理，诗的功用偏于抒情遣兴。事理直截了当，一往无余，情趣则低徊往复，缠绵不尽。直截了当者宜偏重叙述语气，缠绵不尽者宜偏重于惊叹语气。在叙述语中事近于词，理近于意；在惊叹语中语言是情感的缩写字，情溢于词。所以读者可因声音想到弦外之响。换句话说，事理可以专从文字的意义上领会，情趣必从文字的声音上体验。诗的情趣是缠绵不尽，往而复返的，诗的音律也是如此。举一个实例来说，比如《诗经》中的四句诗：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”如果译成现代散文，则为：“我从前走的时候，杨柳还正在春风中摇曳；现在我回来了，天已经在下大雪了。”原诗的意义虽大致还在，它的情志就不知去向了。义存而情不存，就因为译文没有保留原文的音节。实质与形式本来平行一贯，译文不同原诗，不仅在形式，实质亦并不一致。比如用“在春风中摇曳”译“依依”就很勉强，费词虽多而含蓄却反较少。“摇曳”只是呆板的物理，“依依”却含有浓厚的人情。诗较散文难翻译，就因为诗偏重音而散文偏重义，义易译而音不易译，译即是另一回事。这个实例很可以证明诗与散文确有分别，诗的音律起于感情的自然需要。
“诗为有音律的纯文学”这一说，虽比其他各说都较稳妥，但仔细分析事实，它也并没有十分谨严的逻辑性。有两个事实值得注意。
第一，有和无是一个绝对的分别，就音律而论，诗和散文的分别也只是相对的也不是绝对的。先就诗说，诗必有固定的音律，是一个传统的信条。从前人对它向不怀疑，不过从自由诗、散文诗等等新花样起来以后，我们对于它就有斟酌修改的必要了。次就散文而论，它也并非绝对不能有音律的。诗早于散文，现在人用散文写的，古人多用诗写。散文是由诗解放出来的。秦汉以前的散文就常杂有音律在内。
其次，这定义假定某种形式为某种实质的自然需要，也很有商酌的余地。中国正统的诗的形式也不过四言、五古、七古、五律、七律、绝句几种。词调较多，据万氏《词律》、毛氏《填词明解》诸书所载也不过三百余种，常用者不及其半。诗人须用这有限的形式来范围千变万化的情趣和意象。如果形式与实质有绝对的必要关系，每首诗就必须自创一个格律，决不能因袭陈规了。
（选编自朱光潜《诗论》）
1.下列关于“诗为有音律的纯文学”的表述，不符合原文意思的一项是

2.下列理解，不符合原文意思的一项是

3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

阅读下面的文字，完成下列各题。
诗与散文的分别既不能单从形式（音律）上见出，也不能单从实质（情与理的差异）上见出。在理论上还有第三个可能性，就是诗与散文的分别要同时在实质与形式两方面见出。如果采取这个看法，我们可以下诗的定义说：“诗是具有音律的纯文学。”这个定义把具有音律而无文学价值的陈腐作品，以及有文学价值而不具音律的散文作品，都一律排开，只收在形式和实质两个方面都不愧为诗的作品，这一说与我们前面所主张的情感思想平行一致，实质与形式不可分之说恰相吻合。我们的问题是：何以在纯文学之中有一部分具有诗的形式呢？我们的答案是：诗的形式起于实质的自然需要。这个答案自然还假定诗有它的特殊的实质。如果我们进一步追问：诗的实质的特殊性何在？何以它需要一种特殊形式（音律）?我们可以回到上文单从实质着眼所丢开的情与理的分别；我们可以说就大体而论，散文的功用偏于叙事说理，诗的功用偏于抒情遣兴。事理直截了当，一往无余，情趣则低徊往复，缠绵不尽。直截了当者宜偏重叙述语气，缠绵不尽者宜偏重于惊叹语气。在叙述语中事近于词，理近于意；在惊叹语中语言是情感的缩写字，情溢于词。所以读者可因声音想到弦外之响。换句话说，事理可以专从文字的意义上领会，情趣必从文字的声音上体验。诗的情趣是缠绵不尽，往而复返的，诗的音律也是如此。举一个实例来说，比如《诗经》中的四句诗：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”如果译成现代散文，则为：“我从前走的时候，杨柳还正在春风中摇曳；现在我回来了，天已经在下大雪了。”原诗的意义虽大致还在，它的情志就不知去向了。义存而情不存，就因为译文没有保留原文的音节。实质与形式本来平行一贯，译文不同原诗，不仅在形式，实质亦并不一致。比如用“在春风中摇曳”译“依依”就很勉强，费词虽多而含蓄却反较少。“摇曳”只是呆板的物理，“依依”却含有浓厚的人情。诗较散文难翻译，就因为诗偏重音而散文偏重义，义易译而音不易译，译即是另一回事。这个实例很可以证明诗与散文确有分别，诗的音律起于感情的自然需要。
“诗为有音律的纯文学”这一说，虽比其他各说都较稳妥，但仔细分析事实，它也并没有十分谨严的逻辑性。有两个事实值得注意。
第一，有和无是一个绝对的分别，就音律而论，诗和散文的分别也只是相对的也不是绝对的。先就诗说，诗必有固定的音律，是一个传统的信条。从前人对它向不怀疑，不过从自由诗、散文诗等等新花样起来以后，我们对于它就有斟酌修改的必要了。次就散文而论，它也并非绝对不能有音律的。诗早于散文，现在人用散文写的，古人多用诗写。散文是由诗解放出来的。秦汉以前的散文就常杂有音律在内。
其次，这定义假定某种形式为某种实质的自然需要，也很有商酌的余地。中国正统的诗的形式也不过四言、五古、七古、五律、七律、绝句几种。词调较多，据万氏《词律》、毛氏《填词明解》诸书所载也不过三百余种，常用者不及其半。诗人须用这有限的形式来范围千变万化的情趣和意象。如果形式与实质有绝对的必要关系，每首诗就必须自创一个格律，决不能因袭陈规了。
（选编自朱光潜《诗论》）
【小题1】下列关于“诗为有音律的纯文学”的表述，不符合原文意思的一项是

阅读下文，完成1—6题

杜诗的会心（节选）       

李书磊

同许多阅读古诗的同好们一样——我觉得在当代如此摩登的生活中还阅读古诗的人可从单独地被划为一个族类——我少年时代最喜欢我的同性李白，而立之年以后则最喜欢我的同乡杜甫也许等进入老年，真正饱经过杜甫式的坎坷后还会回归李白，还是需要李白式的豪情来一扫颓败，但至少现在初履人生艰辛的时候竟是如此耽溺于杜甫杜甫的诗，在当代最著名的自然是描写人民苦难的“三吏三别”，而最打动我的却是他的几首七律《登高》《登楼》与《秋兴》八首秋兴悲世悯人，一篇登楼祝今怜古，都是一种对人世，对江南爱之如伤的大情怀而我认为杜甫最好的诗是他自慨身世的《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来万里悲秋常作客，百年多病独登台”虽“悲秋”却是“万里”，虽“多病”怎奈“百年”！在K1的感伤之中忽有K2的无限的蓬勃，真是M1艰难苦恨的老迈之人竟会有这样的豪迈，大概也只有艰难苦恨的老迈之人竟会有这样的M2豪迈，每诵此诗都使我有惊心动魄之感，有时我觉得七律这种东西就是为杜甫准备的七律句子的绵长以及只有这种绵长才会带来的真正的铿锵，它的整齐严肃以及与这种整齐严肃并生的M3，都最能表达杜甫丰富而多情的英雄心如果诗史上没有杜甫，七律这种形式会多么地枯瘠而单薄乃至于轻薄啊，一个人就会使一种形式伟大起来我读金圣叹的《杜诗解》发现他竟不收《登高》，使我对这位才子从此不再佩服了

当然杜甫的诗还有很多使我倾倒的地方“甲”之中这温和的自潮，“乙”之中这温柔的宁静，“丙”之中这随手的却又是天工般妥帖的词藻雕饰，都使我感到一种入心的愉悦

除了那首实在是好的《赠卫八处士》，我一直不太喜欢杜甫的五言古诗，尤其是那两首大家都称赞的长诗《自京赴奉先先县咏怀五百字》与《北征》不过，对自己不喜欢的东西也要抽空经常翻翻，说不定哪天就会改变主意一次我闲读《北征》，几句闲笔跳入我的眼中，是写山景的：“丁”杜甫的北征之途本是万方多难，有家园堪忧，见生民涂炭，本来无心看景，而山景却蓦然袭来山果确实是琐细，确实是深红如丹、纯黑如漆，杜甫无意的一瞥也真是传神的很这几句恍惚中写下但又逼真入微的景语，竟使这首诗生出意外的M4，让我们体味到了苦难中的生趣，体味到了在无限愁苦的人生中忽被无情的美景所恼的无奈心情，体味到了自然生物在一个不经意的时刻对我们沉痛心情的嘲弄与抚慰，也体味到了诗的M5

1、结合语境，请在K1、K2处填上恰切的诗句

答： K1：                      

K2：                      

2、为文中M1至M5处选填恰当的一组短语

A、深厚而成熟      变化与自由    气韵沉雄，哀而成壮    神采与意义  诡奇变化与包容力

B、气韵沉雄，哀而成壮  神采与意义    变化与自由  深厚而成熟   诡奇变化与包容力

C、诡奇变化与包容力    变化与自由    气韵沉雄，哀而成壮    深厚而成熟   神采与意义

D、气韵沉雄，哀而成壮  深厚而成熟     变化与自由     神采与意义    诡奇变化与包容力

3、甲、乙、丙、丁四处，作为例证的诗句各是哪一项？（只填序号）

A、少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲               B、舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来

C、造化钟神秀，阴阳割昏晓荡胸生层云，决眦入归鸟

D、酒债寻常行处有，人生七十古来稀               E、痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？

F、山果多琐细，罗生杂橡栗或红如丹砂，或黑如点漆雨露之所霈，甘苦齐结实

G、诗史孤忠在，文星万古存只应忆李白，到海去相寻

H、即遣花开深造次，便教莺语太丁宁             I、锦城丝管日纷纷，半入江风半入云

答：甲    乙    丙    丁  

4、文中“有时我觉得七律这种东西就是为杜甫准备的”一甸与下文中的哪句话相照应，找出来，抄在下面横线上

答：                                                                            

5、文中划线的“不过，对自己不喜欢的东西也要抽空经党翻翻，说不定那天就会改变主意”一句在结构上的作用是                 

6、下面是对全文思想内容或表达技巧的分析鉴赏，选出不正确的两项（       ）

A、由对杜诗的偏爱，抒发了对祖国传统文化乃至祖国悠久历史的由衷热爱

B、对杜诗的热爱源于杜甫诗作的高度爱国热情和人民性以及其诗风的高超技巧

C、以金圣叹不收《登高》一诗的史实，表明了作者对金的“才子”之誉是名不符实

D、文章结合运用引用、比喻、排比的修辞方法，增强了全文的生动性和文学色彩

E、语言骈散结合，灵活自由，充分而准确地表述了作者的思想情感

阅读下面的文字，完成小题。（25分）

快阁的紫藤花

徐蔚南

细雨，百无聊赖之时，偶然从《花间集》里翻出了一朵小小的枯槁的紫藤花，花色早褪了，花香早散了。啊，紫藤花！你真令人怜爱呢！岂令人怜爱你；我还怀念着你的姊妹们——一架白色的紫藤，一架青莲色的紫藤——在那个园中静悄悄地消受了一宿冷雨，不知今朝还能安然无恙否？

　 啊，紫藤花！你常住在这诗集里吧；你是我上周畅游快阁的一个纪念。

　 快阁是陆放翁饮酒赋诗的故居，离绍兴城西南三里，正是鉴湖绝胜之处；去岁初秋，我曾经去过了，寒假中又重游一次，上周复去是第三次了。但前两次都没有给我多大印象，这次去后，情景不同了，快阁的景物时时在眼前显现——尤其使人难忘的，便是那园中的两架紫藤。

　 快阁临湖而建，推窗外望，远处是一带青山，近处是隔湖的田亩。田亩间分出红黄绿三色：红的是紫云英，绿的是豌豆叶，黄的是油菜花。一片一片互相间着，美丽得远胜人间锦绣。东向，丛林中，隐约间露出一个塔尖，尤有诗意，桨声渔歌又不时从湖面飞来。这样的景色，晴天固然极好，雨天也必神妙，诗人居此，安得不颓放呢！放翁自己说：“桥如虹，水如空，一叶飘然烟雨中，天教称翁。”是的，确然天叫他称放翁的。 阁旁有花园二，一在前，一在后。前面的一个又以墙壁分成为二，前半叠假山，后半凿小池。池中植荷花；如在夏日，红莲白莲盖满一地，自当另有一番风味。池前有春花秋月楼，楼下有匾额曰“飞跃处”，此是指鱼言。其实，池中只有很小很小的小鱼，要它跃也跃不起来，如何会飞跃呢？

　 园中的映山红和紫竹都很鲜妍，但远不及山中野生的自然。

　 自池旁折向北，便是那后花园了。

　 我们一踏进后花园，便有一架紫藤呈在我们眼前。这架紫藤正在开最盛的时候，一球一球重叠盖在架上的，俯垂在架旁的尽是花朵。花心是黄的，花瓣是洁白的，而且看上去似乎很肥厚的。更有无数的野蜂在花朵上下左右嗡嗡地叫着——热热闹闹地飞着。它们是在采蜜吗？它们是在舞蹈吗？它们是在和花朵游戏吗？……

　 我在架下仰望这一堆花，一群蜂，我便想象这无数的白花朵是一群天真无垢的女孩子，伊们赤裸裸的在一块儿拥着，抱着，偎着，卧着，吻着，戏着；那无数的野蜂便是一大群的男孩，他们正在唱歌给伊们听，正在奏乐给伊们听。他们是结恋了。他们是在痛快地享乐那阳春。他们是在创造只有青春只有恋爱的乐土。

　 这种想象决不是仅我一人所有，无论谁看了这无数的花和蜂都将生出了种神秘的想象来。同去的方君看见了也拍手叫起来，他向那低垂的一球花朵热烈地亲了个嘴，说道：“鲜美呀！，呀，鲜美！”他又说：“我很想把花朵摘下两枝来挂在耳上呢！”

　 离开这架白紫藤十几步，有一围短短的东青，穿过一畦豌豆，又是一架紫藤。不不定期这一架是青莲色的，和那白色的相比，各有美处。但是就我个人说，却更爱这青莲色的，因为淡溥的青莲色呈在我眼前，便能使我感得一种和平，一种柔婉，并且使我有如饮了美酒，有如进了梦境。

　 很奇异，在这架花上，野蜂竟一只也没有。落下来的花瓣在地上已有薄薄的一层。原来这架花朵的青春已逝了，无怪野蜂散尽了。

　 我们坐在架下的石登上，观看那正在一朵一朵飘下的花儿。花也知道求人爱怜似的，轻轻地落了一朵在膝上，我俯下看时，颈项里感得飕飕地一冷，原来又是一朵。它接连着落下来，落在我们的眉上，落在我们的脚上，落在我们的肩上。我们在这又轻又软又香的花雨里几乎睡去了。

　 猝然“骨碌碌”一声怪响，我们如梦初醒，四目相向，颇形惊诧。即刻又是“骨碌碌”地响了。

　 方君说；“这是啄木鸟。”

　 临去时，我总舍不得这架青莲色的紫藤，便在地上拾了一朵夹在《花间集》里。夜深人静的时候，我每取出这朵花来默视一会儿。

1.下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是（   ）（5分）

A “啊，紫藤花！你真令人怜爱呢！”这是作者触景生情，直抒胸臆，情感抒发得真切动人。

B 作者叙述自己曾经三次去过快阁，但前两次都没有多大印象，是为了突出紫藤的美丽，紫藤给作者留下了深刻的回忆。

C 文章第4自然段，作者从视觉和听觉的角度描写了快阁的美景，使人如临其境。

D “那无数的野蜂便是一大群男孩，他们正在唱歌给她们听，正在奏乐给她们听。他们是结恋了。他们是在痛快地享乐那阳春。他们是在创造只有青春，只有恋爱的乐土。”运用了夸张和排比的修辞手法。

E 文章在描写紫藤时融情于景，储蓄隽永，使全篇笼罩着由于紫藤花落而引发的凄凉心境。

2.文章从题目来看是要写紫藤花的，作者为什么用了很多文字写快阁周围的景物？（6分）

3.作者在写到快阁时，用到了陆游的典故，有什么作用？（6分）                                                                               

4.文章开头部分就点出两架紫藤“使人难忘”，后文又写了白色紫藤花和青色紫藤花，试分析作者是怎样写这两种花的？又有何寄托？（8分）

阅读下文，完成小题。（22分）

谈中国诗

钱钟书

①什么是中国诗的一般印象呢？发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、独个的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜。”假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。这立场是比较文学的。

②据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风；中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。

③贵国爱伦· 坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。

④一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：

那灰色的歌曲

空泛联接着确切。

这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：

听得见的音乐真美，但那听不见的更美。

我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”

⑤巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉？” “阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。…春去也，人何处？人去也，春何处？”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：

够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。

中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：

他们在何处？你在何处？

问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像啥姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。

⑥西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏。而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚。而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意。我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话。并且是谈话。不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者……

⑦我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异；中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗—— 不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：

晚钟送终了这一天，

牛羊咻咻然徐度原野，

农夫倦步长道回家，

仅余我与暮色平分此世界。

第二是歌德的《漫游者的夜歌》：

微风收木末，

群动息山头。

鸟眠静不噪，

我亦欲归休。

口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。

⑧所以，你们讲，中国诗并没有特别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人，英国人，总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。

1.从全文看，“中国诗的一般印象”是什么？作者整体上是运用什么方法得出这个结论的？(6分)

2.第③自然段两个画横线的句子运用了什么艺术手法，有什么作用？(4分)

3.从文中看，第⑥自然段画横线的句子的内含是什么？(4分)

4.请从文化建设的角度谈谈你对文中“读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗”这一话语的理解与启示。(8分)

阅读下文，完成文后各题。

杜诗的会心（节选）        李书磊

同许多阅读古诗的同好们一样——我觉得在当代如此摩登的生活中还阅读古诗的人可从单独地被划为一个族类——我少年时代最喜欢我的同性李白，而立之年以后则最喜欢我的同乡杜甫。也许等进入老年，真正饱经过杜甫式的坎坷后还会回归李白，还是需要李白式的豪情来一扫颓败，但至少现在初履人生艰辛的时候竟是如此耽溺于杜甫。杜甫的诗，在当代最著名的自然是描写人民苦难的“三吏三别”，而最打动我的却是他的几首七律《登高》《登楼》与《秋兴》。八首秋兴悲世悯人，一篇登楼祝今怜古，都是一种对人世，对江南爱之如伤的大情怀。而我认为杜甫最好的诗是他自慨身世的《登高》。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”虽“悲秋”却是“万里”，虽“多病”怎奈“百年”！在□K1的感伤之中忽有□K2的无限的蓬勃，真是□M1。艰难苦恨的老迈之人竟会有这样的豪迈，大概也只有艰难苦恨的老迈之人竟会有这样的□M2豪迈，每诵此诗都使我有惊心动魄之感，有时我觉得七律这种东西就是为杜甫准备的。七律句子的绵长以及只有这种绵长才会带来的真正的铿锵，它的整齐严肃以及与这种整齐严肃并生的□M3，都最能表达杜甫丰富而多情的英雄心。如果诗史上没有杜甫，七律这种形式会多么地枯瘠而单薄乃至于轻薄啊，一个人就会使一种形式伟大起来。我读金圣叹的《杜诗解》发现他竟不收《登高》，使我对这位才子从此不再佩服了。

当然杜甫的诗还有很多使我倾倒的地方。“□甲”之中这温和的自潮，“□乙”之中这温柔的宁静，“□丙”之中这随手的却又是天工般妥帖的词藻雕饰，都使我感到一种入心的愉悦。

除了那首实在是好的《赠卫八处士》，我一直不太喜欢杜甫的五言古诗，尤其是那两首大家都称赞的长诗《自京赴奉先先县咏怀五百字》与《北征》。不过，对自己不喜欢的东西也要抽空经常翻翻，说不定哪天就会改变主意。一次我闲读《北征》，几句闲笔跳入我的眼中，是写山景的：“□丁”。杜甫的北征之途本是万方多难，有家园堪忧，见生民涂炭，本来无心看景，而山景却蓦然袭来。山果确实是琐细，确实是深红如丹、纯黑如漆，杜甫无意的一瞥也真是传神的很。这几句恍惚中写下但又逼真入微的景语，竟使这首诗生出意外的□M4，让我们体味到了苦难中的生趣，体味到了在无限愁苦的人生中忽被无情的美景所恼的无奈心情，体味到了自然生物在一个不经意的时刻对我们沉痛心情的嘲弄与抚慰，也体味到了诗的□M5。

结合语境，请在□K1、□K2处填上恰切的诗句。

答： □K1：                      

□K2：

甲、乙、丙、丁四处，作为例证的诗句各是哪一项？（只填序号）

A、少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲

B、舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来

C、造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。

D、酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

E、痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？

F、山果多琐细，罗生杂橡栗。或红如丹砂，或黑如点漆。雨露之所霈，甘苦齐结实。

G、诗史孤忠在，文星万古存。只应忆李白，到海去相寻。

H、即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。

I、锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

答：甲    乙    丙    丁  

文中“有时我觉得七律这种东西就是为杜甫准备的”一句与下文中的哪句话相照应，找出来，抄在下面横线上。

答：                                         

文中划线的“不过，对自己不喜欢的东西也要抽空经党翻翻，说不定那天就会改变主意。”一句在结构上的作用是                  。

阅读下文，完成小题。（22分）
谈中国诗
钱钟书
①什么是中国诗的一般印象呢？发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、独个的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜。”假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。这立场是比较文学的。
②据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风；中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。
③贵国爱伦· 坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
④一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：
那灰色的歌曲
空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：
听得见的音乐真美，但那听不见的更美。
我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”
⑤巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉？” “阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。…春去也，人何处？人去也，春何处？”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：
够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。
中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：
他们在何处？你在何处？
问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像啥姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
⑥西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏。而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚。而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意。我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话。并且是谈话。不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者……
⑦我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异；中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗—— 不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：
晚钟送终了这一天，
牛羊咻咻然徐度原野，
农夫倦步长道回家，
仅余我与暮色平分此世界。
第二是歌德的《漫游者的夜歌》：
微风收木末，
群动息山头。
鸟眠静不噪，
我亦欲归休。
口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。
⑧所以，你们讲，中国诗并没有特别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人，英国人，总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。
【小题1】从全文看，“中国诗的一般印象”是什么？作者整体上是运用什么方法得出这个结论的？(6分)
【小题2】第③自然段两个画横线的句子运用了什么艺术手法，有什么作用？(4分)
【小题3】从文中看，第⑥自然段画横线的句子的内含是什么？(4分)
【小题4】请从文化建设的角度谈谈你对文中“读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗”这一话语的理解与启示。(8分)

阅读下面的文字，完成小题。（25分）
快阁的紫藤花
徐蔚南
细雨，百无聊赖之时，偶然从《花间集》里翻出了一朵小小的枯槁的紫藤花，花色早褪了，花香早散了。啊，紫藤花！你真令人怜爱呢！岂令人怜爱你；我还怀念着你的姊妹们——一架白色的紫藤，一架青莲色的紫藤——在那个园中静悄悄地消受了一宿冷雨，不知今朝还能安然无恙否？
　 啊，紫藤花！你常住在这诗集里吧；你是我上周畅游快阁的一个纪念。
　 快阁是陆放翁饮酒赋诗的故居，离绍兴城西南三里，正是鉴湖绝胜之处；去岁初秋，我曾经去过了，寒假中又重游一次，上周复去是第三次了。但前两次都没有给我多大印象，这次去后，情景不同了，快阁的景物时时在眼前显现——尤其使人难忘的，便是那园中的两架紫藤。
　 快阁临湖而建，推窗外望，远处是一带青山，近处是隔湖的田亩。田亩间分出红黄绿三色：红的是紫云英，绿的是豌豆叶，黄的是油菜花。一片一片互相间着，美丽得远胜人间锦绣。东向，丛林中，隐约间露出一个塔尖，尤有诗意，桨声渔歌又不时从湖面飞来。这样的景色，晴天固然极好，雨天也必神妙，诗人居此，安得不颓放呢！放翁自己说：“桥如虹，水如空，一叶飘然烟雨中，天教称翁。”是的，确然天叫他称放翁的。 阁旁有花园二，一在前，一在后。前面的一个又以墙壁分成为二，前半叠假山，后半凿小池。池中植荷花；如在夏日，红莲白莲盖满一地，自当另有一番风味。池前有春花秋月楼，楼下有匾额曰“飞跃处”，此是指鱼言。其实，池中只有很小很小的小鱼，要它跃也跃不起来，如何会飞跃呢？
　 园中的映山红和紫竹都很鲜妍，但远不及山中野生的自然。
　 自池旁折向北，便是那后花园了。
　 我们一踏进后花园，便有一架紫藤呈在我们眼前。这架紫藤正在开最盛的时候，一球一球重叠盖在架上的，俯垂在架旁的尽是花朵。花心是黄的，花瓣是洁白的，而且看上去似乎很肥厚的。更有无数的野蜂在花朵上下左右嗡嗡地叫着——热热闹闹地飞着。它们是在采蜜吗？它们是在舞蹈吗？它们是在和花朵游戏吗？……
　 我在架下仰望这一堆花，一群蜂，我便想象这无数的白花朵是一群天真无垢的女孩子，伊们赤裸裸的在一块儿拥着，抱着，偎着，卧着，吻着，戏着；那无数的野蜂便是一大群的男孩，他们正在唱歌给伊们听，正在奏乐给伊们听。他们是结恋了。他们是在痛快地享乐那阳春。他们是在创造只有青春只有恋爱的乐土。
　 这种想象决不是仅我一人所有，无论谁看了这无数的花和蜂都将生出了种神秘的想象来。同去的方君看见了也拍手叫起来，他向那低垂的一球花朵热烈地亲了个嘴，说道：“鲜美呀！，呀，鲜美！”他又说：“我很想把花朵摘下两枝来挂在耳上呢！”
　 离开这架白紫藤十几步，有一围短短的东青，穿过一畦豌豆，又是一架紫藤。不不定期这一架是青莲色的，和那白色的相比，各有美处。但是就我个人说，却更爱这青莲色的，因为淡溥的青莲色呈在我眼前，便能使我感得一种和平，一种柔婉，并且使我有如饮了美酒，有如进了梦境。
　 很奇异，在这架花上，野蜂竟一只也没有。落下来的花瓣在地上已有薄薄的一层。原来这架花朵的青春已逝了，无怪野蜂散尽了。
　 我们坐在架下的石登上，观看那正在一朵一朵飘下的花儿。花也知道求人爱怜似的，轻轻地落了一朵在膝上，我俯下看时，颈项里感得飕飕地一冷，原来又是一朵。它接连着落下来，落在我们的眉上，落在我们的脚上，落在我们的肩上。我们在这又轻又软又香的花雨里几乎睡去了。
　 猝然“骨碌碌”一声怪响，我们如梦初醒，四目相向，颇形惊诧。即刻又是“骨碌碌”地响了。
　 方君说；“这是啄木鸟。”
　 临去时，我总舍不得这架青莲色的紫藤，便在地上拾了一朵夹在《花间集》里。夜深人静的时候，我每取出这朵花来默视一会儿。
【小题1】下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是（   ）（5分）
A “啊，紫藤花！你真令人怜爱呢！”这是作者触景生情，直抒胸臆，情感抒发得真切动人。
B 作者叙述自己曾经三次去过快阁，但前两次都没有多大印象，是为了突出紫藤的美丽，紫藤给作者留下了深刻的回忆。
C 文章第4自然段，作者从视觉和听觉的角度描写了快阁的美景，使人如临其境。
D “那无数的野蜂便是一大群男孩，他们正在唱歌给她们听，正在奏乐给她们听。他们是结恋了。他们是在痛快地享乐那阳春。他们是在创造只有青春，只有恋爱的乐土。”运用了夸张和排比的修辞手法。
E 文章在描写紫藤时融情于景，储蓄隽永，使全篇笼罩着由于紫藤花落而引发的凄凉心境。
【小题2】文章从题目来看是要写紫藤花的，作者为什么用了很多文字写快阁周围的景物？（6分）
【小题3】作者在写到快阁时，用到了陆游的典故，有什么作用？（6分）                                                                               
【小题4】文章开头部分就点出两架紫藤“使人难忘”，后文又写了白色紫藤花和青色紫藤花，试分析作者是怎样写这两种花的？又有何寄托？（8分）

阅读下面的文言文，完成以下4题。

论范增    苏轼

    汉用陈平计，问疏楚君臣。项羽疑范增与汉有私。稍夺其权。增大怒曰:“天下事大定  矣，君王自为之，愿赐骸骨归卒伍!”归未至彭城，疽发背死。苏子曰：增之去，善矣，不去，羽必杀增．独恨其不蚤耳。

然则当以何事去?增劝羽杀沛公，羽不听，终以此失天下，当于是去耶? 曰：否。增之欲杀沛公，人臣之分也，羽之不杀，犹有君人之度也，增曷为以此去哉? 《易》曰:“知几其神乎!”《诗》曰:“相彼雨雪，先集维霰。”增之去，当以羽杀卿子冠军①时也。陈涉之得民也，以项燕、扶苏；项氏之兴也，以立楚怀王孙心。而诸侯叛之也，以弑义帝②也。且义帝之立，增为谋主矣，义帝之存亡。岂独为楚之盛衰，亦增之所以同祸福也，未有义帝亡而增独能久存者也。羽之杀卿子冠军也，是弑义帝之兆也。其弑义帝，则疑增之本心也，岂必待陈平哉!物必先腐也而后虫生之，人必先疑也而后谗入之，陈平虽智，安能间无疑之主哉?

吾尝论义帝，天下之贤主也。独遣沛公入关而不遣项羽，识卿子冠军于稠人之中，而擢以为上将，不贤而能如是乎?羽既矫杀卿子冠军，义帝必不能堪，非羽杀帝，则帝杀羽，不待智者而后知也。增始劝项梁立义帝，诸侯以此服从。中道而弑之，非增之意也。夫岂独非其意，将必力争而不听也。不用其言，杀其所立，项羽之疑增必自是始矣。方羽杀卿子冠军，增与羽比肩而事义帝，君臣之分未定也。为增计者，力能诛羽则诛之，不能则去之，岂不毅然大丈夫也哉?增年已七十，合则留，不合则去，不以此时明去就之分，而欲依羽以成功，陋矣。虽然，增，高帝之所畏也，增不去，项羽不亡。呜呼，增亦人杰也哉!

                                                                            (选自《东坡志林》)

    注释：①卿子冠军：宋义．义帝任命的上将军．直接领导项羽、刘邦。号辫子冠军．在领导起义军救赵时。因坐观秦军圈赵被项羽矫命所杀。②义帝：项粱拥立楚怀王的孙子熊心为义帝。

1.对下列句子中加点词的解释．不正确的一项是(    )(3分)

A．项羽疑范增与汉有私，稍夺其权。        秘密的交往

B．增之欲杀沛公，人臣之分也。            职分，职责

C．识卿子冠军于稠人之中，而擢以为上将。  提拔，选拔

D．羽既矫杀卿子冠军，义帝必不能堪。      可以

2.下列各组句子中，能分别说明范增离开项羽的好时机和能成为大丈夫的一组是(   )(3分)

A．当以羽杀卿子冠军时也        力能诛羽则诛之，不能则去之

B．增劝羽杀沛公，羽不听        且义帝之立，增为谋主矣

C．其弑义帝，则疑增之本心也    而欲依羽以成功

D．天下事大定矣，君王自为之    增之去。善矣

3.下列对原文有关内容的分析和概括，不正确的一项是(    )(3分)

A．汉王刘邦用陈平的离间计，成功离间了项羽和范增，使项羽对范增产生了怀疑，并逐渐剥夺了范增的权力，范增一怒之下，离开项羽，要回彭城。

B．项梁、项羽之所以能迅速兴起，是因为项梁他们拥立楚怀王的孙子熊心为帝；而其他诸侯之所以背叛项羽，是因为他弑义帝。

C．苏轼认为义帝单单派遣刘邦先入函谷关却不派项羽，在众人之中赏识卿子冠军宋义，并提拔为上将军，这样做是不贤能的。

D．苏轼认为范增已经七十岁了，与项羽的关系和谐就留下辅助他，不和谐就离开他，不在此时明白离开和留下的道理，却想依赖项羽成就大业，这实在是浅薄啊。

4.把原文中画线的句子翻译成现代汉语。

①苏子曰：增之去，善矣，不去，羽必杀增，独恨其不蚤耳。

译文：                                                                

②物必先腐也而后虫生之，人必先疑也而后谗入之，陈平虽智，安能间无疑之主哉? (4)

译文：                                                                

③虽然，增，高帝之所畏也，增不去，项羽不亡。呜呼，增亦人杰也哉!(3分)

译文：                                                                

阅读《陌上桑》，完成练习。

　　日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷善蚕桑，采桑城南隅；青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著悄头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。

　　使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝。“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余。”使君谢罗敷：“宁可共载不？”

　　罗敷前致词；“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹，青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白晰，鬑鬑颇有须；盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。”

（1）解释下列加粗的词语。

①日出东南隅（　　）

②秦氏有好女（　　）

③但坐观罗敷（　　）

（2）诗中“秦氏有好女”“自名为罗敷”在人称上有什么变化？

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（3）在“罗敷善蚕桑，采桑城南隅；青丝为笼系，桂枝为笼钩”中，哪个词语表明了罗敷农家女子最本质的特点？

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（4）作者在叙述“行者”“少年”“耕者”“锄者”观罗敷的过程中，采用什么描写？目的是什么？

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（5）阅读选文后，请简要地概述罗敷这一形象。

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（6）秦罗敷和刘兰芝同为汉乐府中光彩照人的艺术形象。请你说说她们为后人所喜爱的原因。

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阅读《陌上桑》，完成练习。

　　日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷善蚕桑，采桑城南隅；青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著悄头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。

　　使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝。“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余。”使君谢罗敷：“宁可共载不？”

　　罗敷前致词；“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹，青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白晰，鬑鬑颇有须；盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。”

（1）解释下列加粗的词语。

①日出东南隅（　　）

②秦氏有好女（　　）

③但坐观罗敷（　　）

（2）诗中“秦氏有好女”“自名为罗敷”在人称上有什么变化？

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（3）在“罗敷善蚕桑，采桑城南隅；青丝为笼系，桂枝为笼钩”中，哪个词语表明了罗敷农家女子最本质的特点？

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（4）作者在叙述“行者”“少年”“耕者”“锄者”观罗敷的过程中，采用什么描写？目的是什么？

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（5）阅读选文后，请简要地概述罗敷这一形象。

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（6）秦罗敷和刘兰芝同为汉乐府中光彩照人的艺术形象。请你说说她们为后人所喜爱的原因。

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