下列各句中，标点符号使用不正确的一项是

A 从某种意义上说，“现代化”和“都市化”也是中国戏剧的一种自我保护方略。

B．互联网上的汉语言文学诞生于1991年，这一年全球第一家中文电子周刊《华夏文摘》在北美创刊，此后，世界各国相继出现了中文网站。

C全国人大常委会组成人员24日下午在分组审议劳动合同法草案时，强烈抨击山西“黑砖窑”事件，并提出要尽快通过劳动合同法，通过此法律和其他相关法律的实施，切实保护劳动者的合法权益，严防类似事件的发生、2007年6月24日《新华每日电讯》)。

D．杨振宁先生曾是诺贝尔奖获得者，且有深厚的人文素养。《邓稼先》一文写得不错，但遗憾的是标点上多有明显的硬伤。

阅读下面的文字。（16分）

艺术是人创造的美

（1）在古汉语中，“艺”是技巧的意思。古希腊文“Texvn”一词既表示艺术，也表示制作和手工。在拉丁文中，“ars”一词同时意味着艺术、手工和技巧。这种和“技巧”同一的艺术概念，现在已经过时了。它的缺点在于太宽泛，不仅适用于艺术，也适用于一切领域。我国先秦和古希腊人的许多著作，都把骑射、烹饪之类，称为艺术。柏拉图甚至把商业称为“赢利的艺术”。在后人的著作中，“军事艺术”一词也常和“军事科学”并用。巧妙的政治手腕有时也被称为“政治艺术”。总之，一切高度技巧的表现和产物，都可以称为艺术。按照这样的艺术概念，艺术和非艺术并没有严格的区别。

（2）艺术固然离不开技巧，但并非一切技巧都是艺术。要把艺术技巧和其他技巧（如武术或权术）、艺术创作和其他创作（如工业设计或科学发明）区别开来，应该有一个基本的前提。这个前提就是美。美是人的本质的对象化，是客观地呈现出来的人的精神现象。它直接诉诸感性而不诉诸理性。所以那些认识到的、理解到的技巧，那些事后通过分析才呈现出来的技巧，如军事技巧或政治技巧，就不属于美的范畴，从而也不属于艺术的范畴。但是，并不是所有的人都明白这个道理。

    （3）当然，广义的说，美的领域涵盖人类活动的一切领域，无论政治、经济、科学技术、哲学，以及人的思想、感情、行为等等，都有一个美不美的问题。凡是正确的、有效的，都是美的。如诉诸视觉的武术技巧也可以是美的。它的美是与自卫或攻击的有效性相关联的。武术活动是一种追求实效的活动。说这种活动是美的，是说这种活动可以从美学的角度来评价，这不等于说武术就是艺术。

    （4）艺术不追求直接的实效，它追求的是美——实效的象征。如果武术活动不是为了打击敌人而是为了表现人的情感——仇恨与意志力，它就是在追求美了。在这样的情况下，它就可以作为一种特殊的舞蹈而进入艺术的领域，从而同其他艺术相通。如同书法和绘画相通。公孙氏的剑器舞，“来如雷霆起震怒，罢如江海凝清光”，给了张旭以巨大的启发，使他的书法大有长进。剑舞和草书之间有什么共同的东西呢？这个共同的东西就是抽象的运动形式。如果把那些使它们区别开来的具体的物质元素，如笔墨和纸张、人体和武器等等都抽象出去，那么留下来的唯一的东西，就只是那个表现着人类情感的力的运动形式，力的变幻莫测的动向及其强劲迅疾的运动节奏，和由这个节奏以及与之相适应的许多小节奏所组成的，生气贯注的活的形象。它们是人类的感性动力按照情感的逻辑创造出来，用以探索前进道路的。所以它并不独立存在于我们的感觉之外。它是一种对象化了的人的本质能力，一种客观化了的人的主观体验。艺术所要表现的，就是这个东西。这个东西，我们称之为美。

    （5）艺术是人所创造的美。假如说一切美都是人类无意识的创造物的话，那么艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。换言之，它是本质先于存在的存在物。这个本质就是美。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。艺术靠技巧来表现和创造美，但如果没有美，技巧也就白费了。能在一根头发上刻一首《满江红》，其手段之高妙固然令人叹服，但除非用显微镜，你就看不到它。即使用显微镜，你从中看到的也不是真正的书法，它就不可能是美的，从而它也就不是艺术，不论它表现出多高的技巧。总之，艺术是一种美。但是，正如并非一切文字都是书法，也并非一切美都是艺术。艺术作品的出现，只是人类通过一定有意识的劳动实践（不仅仅是审美实践），对现实材料进行一定的有意识的提炼和加工，使之成为自己情感和生命力的表现，才有可能成为现实。所以，艺术还应该是人的创造物。

（摘自《关于艺术的思考》）

1.下列各项，不符合作者的观点的两项是（5分）

A. 艺术和非艺术并没有严格的区别，一切高度技巧的表现和产物，都可以称为艺术。

B. 艺术离不开技巧，艺术靠技巧来表现和创造美。

C. 任何事物，如果它不属于美的范畴，那么它就不会属于艺术的范畴。

D. 凡是正确的、追求实效的，都是美的，因而也是艺术的。

E. 艺术所要表现的美，是一种客观化了的人的主观体验，它直接诉诸感性而不诉诸理性。

2.根据文中对“艺术”的阐释，下列各项中，属于“艺术”的一项是（3分）

A.普通的供人居住的房屋                B.丛林中百灵鸟的鸣叫声

C.窗户玻璃上因结冰形成的图案          D.杨丽萍表演的孔雀舞

3.一般的武术活动成为武术艺术，需要实现怎样的转变？请简要回答。（4分）

4.过去人们常常把艺术和技巧等同起来，请分析造成这种情况的原因。（4分）

阅读下面的文字，完成文后的题目。

到了魏晋时代，人物评论已不再像东汉那样着重人物的道德品行，而是着重人物的风姿，因而在艺术功能上，不再强调艺术的政教功能，而开始强调艺术的审美功能。士大夫文人对自然美的欣赏，已经突破了“比德”的狭窄的框框。他们不是把自己的道德观念加到自然山水身上，而是欣赏自然山水本身的蓬勃的生机。日月山川鸟兽禽鱼，都因为它们本身，因为它们本身的自然生机，而成为人们的欣赏对象。也就是说，在欣赏自然美的时候，道德观念的比附已经不必要了。人们发现自然本身具有独立的审美价值，自然本身就是美的，南朝宗炳提出的“澄怀味象”的命题，就是对于这一时期审美观念的变化所作的一种理论概括。

魏晋的文人不仅承认自然本身的美，而且认为自然美是人物美和艺术美的范本。当时就出现了一种风气，就是以自然关来形容人的风姿。《世说新语》中关于人物评论的几段记载中，就用“松下风”“春月柳”“游云”“朝霞”等等自然美来形容人物的美。当时的文学作品中也常常用自然美来形容人的风采，最有名的是曹植的《洛神赋》。再进一步，不仅用自然美来比喻人的风姿、风采之美，而且用自然美来比喻艺术美。例如，袁昂《古今书评》说：“崔子玉书如危峰阻日，孤松一枝。”钟嵘《诗品》说谢灵运诗“譬犹青松之拔灌木，白玉之映尘沙”，这表明在当时人们的心目中，自然本身不仅具有独立的审美价值，而且这种自然美乃是人物美和艺术美的范本，它的地位要高于人物美和艺术美。如果说，魏晋南北朝美学是从人物评论出发的美学，那么，魏晋南北朝美学并不停留在人，而是从人走向自然。因为自然比人更能体现那无垠的“道”，更能体现宇宙无限的生气和生机。

魏晋南北朝时期审美观念的这种变化，当然和魏晋玄学的影响有关，特别和老、庄美学的影响有关。过去很多人因为刘勰说过“庄老告退，而山水方滋”这样的话，就以为老庄哲学与山水诗是互相敌对的。其实刘勰所谓“庄老”，只是指概念化的玄言诗。至于老庄哲学与美学，不仅不与山水诗敌对，而且是山水诗产生的美学催化剂。谢灵运的诗里就包含了不少老庄的思想，更不要说陶渊明了。

（1）下列对“澄怀味象”这一命题内涵的理解完全符合原文意思的一项是   （　　）

A．不是着重人物的道德品行，而是着重人物的风姿。

B．不再强调艺术的政教功能，而开始强调艺术的审美功能。

C．不是把自己的道德观念加到自然山水身上，而是欣赏自然山水本身的蓬勃的生机。

D．日月山川鸟兽禽鱼，因为它们本身的自然生机，而成为人们的欣赏对象。

（2）下列不能作为魏晋的文人认为“自然美是人物美和艺术美的范本”的依据的一项是　　　　　　      （　　）

A．《世说新语》中关于人物评论的几段记载中，就用自然美来形容人物的美。

B．有名的文学作品中如曹植的《洛神赋》也用自然美来形容人的风采。

C．《古今书评》《诗品》等作品中用自然美来比喻诗歌、书法的艺术美。

D．在当时人们的心目中，自然美的地位要高于人物美和艺术美。

（3）下列表述符合原文意思的一项是　　　　　　　　　　　　　　　　   （　　）

A．魏晋时期不重视人物美，而是从人走向自然，从人物美走向艺术美。

B．因为自然比人更能体现无限的“道”，所以魏晋文人认为自然美是人物美和艺术美的范本。

C．魏晋南北朝美学是从人物评论出发的美学，因而魏晋南北朝美学能够从人走向自然。

D．刘勰说过“庄老告退，而山水方滋”这样的话，当时的人就以为老庄哲学与山水诗是互相敌对的。

（4）根据文章所给的信息，以下推断不正确的一项是　　　　　　　　　　 （　　）

A．东汉时期的士大夫文人在面对自然山水时，往往忽视自然本身的美，而附会以道德。

B．老庄哲学和美学是魏晋南北朝时期审美观念变化的一种重要的推动力。

C．陶渊明的山水诗比谢灵运的山水诗更多地受到了老庄哲学和美学的影响。

D．没有老庄哲学和美学，就不可能有魏晋时期山水诗及其美学的诞生。

到了魏晋时代，人物评论已不再像东汉那样着重人物的道德品行，而是着重人物的风姿，因而在艺术功能上，不再强调艺术的政教功能，而开始强调艺术的审美功能。士大夫文人对自然美的欣赏，已经突破了“比德”的狭窄的框框。他们不是把自己的道德观念加到自然山水身上，而是欣赏自然山水本身的蓬勃的生机。日月山川鸟兽禽鱼，都因为它们本身，因为它们本身的自然生机，而成为人们的欣赏对象。也就是说，在欣赏自然美的时候，道德观念的比附已经不必要了。人们发现自然本身具有独立的审美价值，自然本身就是美的，南朝宗炳提出的“澄怀味象”的命题，就是对于这一时期审美观念的变化所作的一种理论概括。

魏晋的文人不仅承认自然本身的美，而且认为自然美是人物美和艺术美的范本。当时就出现了一种风气，就是以自然关来形容人的风姿。《世说新语》中关于人物评论的几段记载中，就用“松下风”“春月柳”“游云”“朝霞”等等自然美来形容人物的美。当时的文学作品中也常常用自然美来形容人的风采，最有名的是曹植的《洛神赋》。再进一步，不仅用自然美来比喻人的风姿、风采之美，而且用自然美来比喻艺术美。例如，袁昂《古今书评》说：“崔子玉书如危峰阻日，孤松一枝。”钟嵘《诗品》说谢灵运诗“譬犹青松之拔灌木，白玉之映尘沙”，这表明在当时人们的心目中，自然本身不仅具有独立的审美价值，而且这种自然美乃是人物美和艺术美的范本，它的地位要高于人物美和艺术美。如果说，魏晋南北朝美学是从人物评论出发的美学，那么，魏晋南北朝美学并不停留在人，而是从人走向自然。因为自然比人更能体现那无垠的“道”，更能体现宇宙无限的生气和生机。

魏晋南北朝时期审美观念的这种变化，当然和魏晋玄学的影响有关，特别和老、庄美学的影响有关。过去很多人因为刘勰说过“庄老告退，而山水方滋”这样的话，就以为老庄哲学与山水诗是互相敌对的。其实刘勰所谓“庄老”，只是指概念化的玄言诗。至于老庄哲学与美学，不仅不与山水诗敌对，而且是山水诗产生的美学催化剂。谢灵运的诗里就包含了不少老庄的思想，更不要说陶渊明了。

（1）下列对“澄怀味象”这一命题内涵的理解完全符合原文意思的一项是   （　　）

A．不是着重人物的道德品行，而是着重人物的风姿。

B．不再强调艺术的政教功能，而开始强调艺术的审美功能。

C．不是把自己的道德观念加到自然山水身上，而是欣赏自然山水本身的蓬勃的生机。

D．日月山川鸟兽禽鱼，因为它们本身的自然生机，而成为人们的欣赏对象。

（2）下列不能作为魏晋的文人认为“自然美是人物美和艺术美的范本”的依据的一项是　　　　　　      （　　）

A．《世说新语》中关于人物评论的几段记载中，就用自然美来形容人物的美。

B．有名的文学作品中如曹植的《洛神赋》也用自然美来形容人的风采。

C．《古今书评》《诗品》等作品中用自然美来比喻诗歌、书法的艺术美。

D．在当时人们的心目中，自然美的地位要高于人物美和艺术美。

（3）下列表述符合原文意思的一项是　　　　　　　　　　　　　　　　   （　　）

A．魏晋时期不重视人物美，而是从人走向自然，从人物美走向艺术美。

B．因为自然比人更能体现无限的“道”，所以魏晋文人认为自然美是人物美和艺术美的范本。

C．魏晋南北朝美学是从人物评论出发的美学，因而魏晋南北朝美学能够从人走向自然。

D．刘勰说过“庄老告退，而山水方滋”这样的话，当时的人就以为老庄哲学与山水诗是互相敌对的。

（4）根据文章所给的信息，以下推断不正确的一项是　　　　　　　　　　 （　　）

A．东汉时期的士大夫文人在面对自然山水时，往往忽视自然本身的美，而附会以道德。

B．老庄哲学和美学是魏晋南北朝时期审美观念变化的一种重要的推动力。

C．陶渊明的山水诗比谢灵运的山水诗更多地受到了老庄哲学和美学的影响。

D．没有老庄哲学和美学，就不可能有魏晋时期山水诗及其美学的诞生。

汉语文有很多特点，其中之一就是具有四声。四声(平、上、去、入)归纳成为平声(阴平、阳平)和仄声(上、去、入)两大声类，而这就是构成诗文学的最基本的音调声律的重要因子。
汉语本身具有的“四声平仄”的内在特质，经过文学大师们长期的运用实践，加上了六朝时代佛经翻译工作的盛行，由梵文的声韵之学的启示，汉文的声韵学有了长足的发展，于是诗人们开始自觉地、有意识地安排诗的格律。齐粱至隋唐之间，诗的格律逐步达到了一个新的发展阶段，格律诗臻于完美。这完全是一种学术和艺术的历史发展的结果，把它看成人为的“形式主义”，是一种反科学的错觉。
至唐末期，诗的格律的发展达到最高点，再要发展，若仍在五、七言句法以内寻索新境地，已不可能，于是借助于音乐曲调艺术的繁荣，便生发开扩而产生词这一新体裁。历史上的无数语言音律艺术大师们，从此得到了一个崭新的天地，于中可以驰骋他们的才华智慧。这就可以理解，词乃是汉语诗文学发展的最高形式。后来又有了曲。元曲与宋词，其实都是“曲子词”，不过宋以‘词’为名，元以“曲”为名，本质原是一个；所不同者，元曲发展了衬字法，将原来宋词调中个别的平仄韵合押法普遍化，采用了联套法和代言体，因而趋向“散文化”，铺叙成份加重，将宋之雅词体变为俗典体，俗语俚谚，大量运用；谐笑调谑，亦所包容。但从汉语诗文学格律美的发展上讲，元曲并没有超越宋词的高度，或者说，曲对词并未有像词对诗那样的格律发展。
明确了上述脉络，就会知道要欣赏词，首先要从格律美的角度去领略赏。离开这一点而侈谈词的艺术，很容易流为肤辞泛语。众多词调的格律，千变万化，一字不能随意增减，不能错用四声平仄，因为它是歌唱文学，按谱制词，所以叫做“填词”。 格律的规定十分严格，词人作家第一就要精于审音辨字。这就决定了他每一句每一字的遣词选字的运筹，正是在这种精严的规定下见出了他的驾驭语文音律的真正工夫。正因此故，“青山”“碧蜂”“翠峦”“黛岫”这些变换的词语才被词人们选用。不懂这一道理，见了‘落日”“夕曛”‘晚照”“斜阳”“余晖”，也会觉得奇怪，以为这不过是墨客骚人的“习气”，天生好“玩弄”文字。然后，还要懂得，由音定字，变化组联，又生无穷奇致妙趣。“青霄”“碧落”，意味不同；“征雁”“飞鸿”，神情自异；“落英”缤纷，并非等同于“断红”狼藉。汉字的涵义渊繁，联想丰富，使得诗词极其变化多姿之能事。我们要讲欣赏，应该细心玩味其间的极为精微的分合同异。“含英咀华”与“咬文嚼宇”，虽然造语雅俗有分，却是道着了赏会汉字文学的最为关键的一点。
【小题1】下列关于“诗的格律发展脉络”的表述，不正确的一项是（）（3 分）

阅读下面的文章，完成后面习题 （16分）
一个无所畏惧的社会是可怕的
佳 桐
无所畏惧，经常被用来描绘英雄。一个顶天立地的勇者，似乎也需有这样的风范。孔夫子说过：“君子有三畏：畏天命，畏大人，畏圣人之言。”德国哲学家康德面对头项的星空与心中的道德准则，称自己“愈思考愈觉神奇，内心也愈充满敬畏”。
两位先哲并非先天胆怯，更非后天无知，而恰恰是超越常人的智慧，让他们多了一份敬畏之心。所谓敬畏，与一般的畏惧不同，它带着几分特别的敬重。最典型的是宗教徒，对神灵顶礼膜拜，丝毫不敢亵渎。随着现代科学的发展，过去人们眼中的许多神秘现象，都得到了理性的解答。但现代化可去除迷信，却不应去除敬畏；一个人可以不信神，却不能无视神圣的力量。
我们首先应敬畏自然。相比宇宙和自然的无限，人的理性与能力是那么有限，我们对世界的“未知”要远远大于“已知”。敬畏自然，就是承认我们自身的渺小，正视大自然的神圣。我们还应敬畏生命。生命都是神圣的，每个人之于他们的家庭、友人和团队，都是难以割舍的存在。敬畏生命，就是将人的生命摆在首位，而且珍视人的自由选择，维护人的发展机会。对生命的敬畏还应包括和我们一样有心跳、有亲情、有痛感与悲戚的其他生灵。我们同样需要敬畏法律、敬畏规则。法律、规则作为人们共同遵循的行为规范，一经确立，就具有不被逾越、不被变通、不被潜规则左右的神圣性。
世间需要敬畏的东西还有很多。比如，敬畏历史、敬畏先贤、敬畏百姓、敬畏科学、敬畏正义。对其心存敬畏，不是受金刚怒目、铁棒皮鞭的恐吓，更多是发自内心的尊重。从本质上讲，敬畏与信仰息息相关，没有敬畏之心，就没有信仰之真。当今社会，敬畏已染上浓厚的功利色彩，需不需敬畏，也要先问一声“有没有用”，对自己有用，就烧香拜佛；若不再管用，则立马丢开。因此，最被敬畏的往往是权势与金钱，但这两样东西最易变幻。敬畏的功利化，说明社会上普遍无信仰，意味着人们精神世界的荒漠化。当本该虔诚以敬的东西，都可用权换、用钱买时，这个社会即使堆砌出再多的眼前财富，也必定与真正的文明渐行渐远。
怀敬畏心，虽不排除外在约束，但主要源于内心的自律。每个人的心中其实都有一道底线，这是不应突破的最后屏障，是我们必须敬畏的戒尺。无可否认，这条底线现今对许多人来说已可移动，但只要良知未灭，它在我们的内心深处仍然起作用。“此心安处，便是吾乡。”就道德层面，一个人可以不做君子，却不可以做小人；可以不忠言逆耳，却不可以奴颜婢膝；可以不襟怀坦荡，却不可以两面三刀；可以不乐善好施，却不可以为非作歹。心存敬畏，很大程度上就是对做人底线的不懈坚守。
一个民族在走向自由、民主、开放的同时，不可没有敬畏。一个无所畏惧的社会，恰恰是最可畏惧的。假如一切都无禁忌，那么一切都可被毁坏、被打砸、被妖魔化，于是什么房子都敢拆，什么古墓都敢挖，什么数据都敢造假，什么决策都敢拍板，什么官司都敢乱判……这个社会将变得肆无忌惮，也势必进入为所欲为的恶性循环。古人云：“凡善怕者，必身有所正，言有所规，行有所止。”呼唤敬畏，就是呼唤理性，呼唤良如、呼唤责任。我们每个人都有所求，但必须有所忌、有所惧，知晓前行又懂得停步，知晓获取又懂得放弃，由这样的公民支撑起的社会才健康、良性而和谐。
【小题1】下列说法，符合文意的两项是（5分，选对一项给3分，全对5分）   （ ）