我们都有自己的成长记录。下面是从“班级日志”中摘出的某同学的记录。就要毕业了，假设你是班主任老师，你会在这位同学的留言册上写些什么呢？

   （1）x月x日，值日时与同学发生争执，并辱骂同学。

   （2）x月x日，在校外遇到坏人抢劫小学生财物，挺身而出，赶跑了坏人。

   （3）x月x日，下午上课迟到了10分钟。

   （4）x月x日，校园文化艺术节上，一曲二胡曲“梁祝”技惊四座，为班级赢得了荣誉。

答：                                                                     

阅读下面的文字，完成下面小题。

中国小说发展的脉络及特点

①中国的小说，也和世界各国一样，是从神话传说开始的；有人说我国小说有很多起源，如寓言、史传、诸子散文等等。其实源只有一个，那就是神话传说。神话是把神人化，传说是把人神化；这两者之间的界限很难确切划分。

②到魏晋南北朝，出现了志怪、志人小说。这是鲁迅在《中国小说史略》中起的名字，我觉得概括得很恰切。神话传说也好，志怪、志人也好，都是作为一种史实记载下来的，是靠实地访问，从民间搜集而记录下来的，因此叫作“志”。“志”是记录的意思，而不是创作。所以最初的小说，同历史归于一类。比如《穆天子传》是个神话传说，可史书上却把它归于帝王《起居注》一类；《山海经》也是神话传说，《汉书》中却把它归于“地理志”中。

③直到梁代萧统编《文选》，才第一个要把文学和历史区分开来。他在序中提出他的文学定义，即“事出于沉思，义归于翰藻。”但这时他所指的文学包括诗、文、赋，并不包括小说。我国的小说脱离历史领域而成为文学创作，还是进入唐代之后的事。唐代的文化出现了很多新的东西，文人的思想也有所发展、开阔；这时传奇小说应运而生，如白居易写《长恨歌》，陈鸿写《长恨歌传》、白行简写《李娃传》等等，都是依照传说创作而成，不再是历史性质的东西了。唐代小说的发展主要表现在想像虚构与讲求文采，这就同过去的作品有所区分。参照萧统的文学定义看，虚构、想像正是“事出于沉思”；“义归于翰藻”则正是讲求文采。从此，小说便发展成为文学创作了，但作为史的志怪志人传统也并没有停止。

　　④传奇小说发展到宋代就衰落了。宋代的小说大致是根据史事记载完成的，没有什么虚构和富有文采的创作加工，同唐代小说大不相同。后来人们写了各个朝代的历史小说，大都走了宋代传奇的路子，即按照史书的记载编写的，作为文学作品是失败的。

　　⑤这时随之兴起的是话本。话本经过文人加工，就变成许多话本小说和演义小说。如《三国演义》《水浒传》《西游记》等等，大都是文人采用民间创作而进行再创作的……

　　⑥由这里再发展，便成为文人的独立的创作。这时不再拿民间的东西来加工了，而主要是自己创作。这一类代表作是《金瓶梅》，它在小说发展史上开辟了一条新路。无论《三国演义》《水浒传》还是《西游记》，写的都是非凡的人物、不寻常的英雄；而《金瓶梅》开辟了一条写平凡人和生活的道路，通过写平凡人的日常生活，显示了现实主义文学的长足发展。《红楼梦》的道路，是《金瓶梅》所开创出来的。到了《红楼梦》，中国古代的现实主义小说，就走到了一个辉煌的顶点。

⑦中国小说发展的脉络及特点，大致就是如此。

节选自吴组湘《我国古代小说的发展及其规律》

关于小说的起源，有两种说法：①小说起源于劳动。（见《中国古代小说的特点》）；②小说起源于神话传说。对这两种说法理解正确的一项是（　　）

A．说法①指小说的源头是劳动，说法②指小说的源头是神话传说。

B．说法①指小说的源头是劳动，说法②指小说产生的根本原因是神话传说。

C．说法①指小说产生的根本原因是劳动，说法②指小说的源头是神话传说。

D．说法①指小说产生的根本原因是劳动，说法②指小说产生的根本原因是神话传说。

从我国古代小说发展历程的角度看，下列说法正确的一项是（　　）

A．《金瓶梅》和《三国演义》《水浒传》《西游记》不属于同一阶段，《金瓶梅》和《红楼梦》也不属于同一阶段。

B．《金瓶梅》和《三国演义》《水浒传》《西游记》不属于同一阶段，《金瓶梅》和《红楼梦》则属于同一阶段。

C．《金瓶梅》和《三国演义》《水浒传》《西游记》属于同一阶段，《金瓶梅》和《红楼梦》不属于同一阶段。

D．《金瓶梅》和《三国演义》《水浒传》《西游记》属于同一阶段，《金瓶梅》和《红楼梦》也属于同一阶段。

下列判断，正确的一项是（　　）

A．第一个给小说做出明确定义的是梁代的萧统。

　B．“话本”即“话本小说”，是宋代兴起的。

C．作者说“这时传奇小说应运而生，如白居易写《长恨歌》，陈鸿写《长恨歌传》、白行简写《李娃传》等等，都是依照传说创作而成”，可见《长恨歌》是一部传奇小说。

D．《金瓶梅》是第一部由文人独立创作的长篇小说，署名是兰陵笑笑生。

阅读下面的文章，完成下列各题。

《阿凡达》让中国导演自惭什么？

    看完《阿凡达》，我跟碰见的每个人说，这绝对是一部不能错过的电影，一定不要看碟，一定要去影院，否则真的对不起卡梅隆这12年的苦心；当然也只有在影院里，你才能真切感到那种直入心灵的视觉震撼，尽管这部电影值得一提的远不只视觉这一点。

    说实话，这部电影让我很绝望，看了它我方明白，原来这么些年中国电影跟好莱坞的差距，不是缩小了而是拉大了；如果《阿凡达》是一面镜子，那它照出了很多中国导演应该惭愧的地方——

    一、技术是干什么的？

    《阿凡达》进入中国前，有人评论道，这部电影只有技术，没有故事。没错，这部影片的特技镜头之多，甚至超过了《变形金刚》和《2012》的总和，但是这绝对不是这部片子的全部，在潘多拉星球上的一切以及即将发生的一切，才是让这些技术能够吸引眼球的最重要原因。

    在《阿凡达》里，技术是拿来讲故事的，这是卡梅隆的一贯特色。而中国导演呢？很多中国电影里，特技也好，3D也罢，基本跟故事无关，是拿来臭显摆的，除了场面的铺陈外，更多是作为日后宣传的噱头，故事不够，技术来凑，结果让观众看到一堆视觉垃圾。

    一部《阿凡达》，卡梅隆花了3亿美元。当年一部《无极》，也号称花费了3亿人民币，可除了陈满神那比萨斜塔般的头发外，你还记得某个让你印象深刻的镜头么？就算按1比6的汇率计算，我也很希望，《无极》这部2005年中国电影最大的笑话，能有《阿凡达》六分之一的精彩镜头。

    难道我们人民的币，就这么不值钱么？

    二、故事该怎么来讲？

    说实话，《阿凡达》呈现的并非一个很复杂、曲折的故事，但就这么个不复杂、不曲折的故事，在卡梅隆的镜头下，却显示出了不一样的生动和冲突，也让我看到了很多镜头以外的东西——潘多拉星球的生命树倒下时，我简直恨不得要骂出来，激动得不能自己，后来我也自问，这是怎么了？难道是因为我喜欢植物，知道那树长大实在很不容易？

    后来我才想明白，大概是因为得到不知珍惜，失去才知后悔以及破坏方显残忍的力量吧。对，这是卡梅隆小时候就着迷的一个故事，更像在映射地球被人类破坏的历史。不过就算你不了解这些，也能从卡梅隆的影片里，看到他对生命的仰视，就“仰视”这一点，大部分中国导演就做不到，尤其是那些功成名就、牌子贼大的中国导演！

    真的，很多中国导演很少仰视任何事（特别是最著名的那仨），早习惯了高高在上的俯视，显得自己特明白一样，动不动就要告诉观众这观众那，比如那个开天辟地的《英雄》，还有无聊的《夜宴》，都是这样，就不要说《黄金奶》和《非诚勿扰》了，包括最近的那部《三枪》。

    张艺谋在《三枪》受到差评后很“悲愤”地对媒体说，真搞不懂有的人，电影不笑要骂，一直笑也要骂——我就想说，如果《三枪》不是张艺谋拍的，他还会觉得这片子有多出色吗？这个问题适合很多中国导演，他们是一群最爱珍藏自家破扫帚的家伙，整出来的那一堆玩艺儿，其实就是为了骗投资方和观众的钱。

    三、电影为谁而拍？

    《阿凡达》是卡梅隆花了１２年才完成的一部片子，这１２年里，他除了拍过几部跟海洋有关的纪录片之外，几乎都在为《阿凡达》折腾，同时消失于媒体和公众视线之外。结果上映才两周，全球票房就直奔１０亿美元，离他那部创下１４亿美元票房纪录的《泰坦尼克号》，距离也并不遥远。

    而中国导演呢，谁会花１２年的时间，去做一部完全不知道前景的影片？还是最著名的那仨，跟打擂台一样，每人每年都要整一部大片，片子还没拍已经盖上巨制、史诗高帽，还没上映已经提前一个月四处吆喝，上映一周就痛斥观众不识货……让他们沉默１２年？别逗了，这不要他们的命么！

    中国电影另外一个很堕落的地方是，贴片广告已经多到令人发指的地步，铜臭气十足。冯小刚在《非诚勿扰》受到批评后还说，这是国际通行做法。对，《变形金刚》里的确有雪佛兰，但是好莱坞是每部影片都会尽可能地往里拉赞助塞商标么？

    我真的不是苛刻，但事实就是这样，很多中国导演不是为观众在拍电影，甚至也不是为自己拍电影，他们只是在为钱拍电影。相比之下，《阿凡达》是多么的纯洁，可为什么这份纯洁，反而是远比我们商业的美国人实现的呢？

根据文意，以下说法不正确的两项是（    ）

    A．《阿凡达》之所以只能在影院观看，是因为只有在影院才能感受到《阿凡达》那直入心灵的视觉效果。

    B．《阿凡达》就是靠众多而出色的特技镜头，才吸引了广大观众的眼球。

    C．现在的许多中国导演不是为观众在拍电影，而是在为钱拍电影。

    D．中国导演在拍电影时，不会用技术讲故事，结果拍出来一堆视觉垃圾。

联系全文，谈谈中国导演应该惭愧的地方有哪些？

请简要谈谈如何缩小中国电影跟好莱坞的差距。

阅读下面的文字，完成下面试题。

    南宋时，金国的作者就嫌宋诗“衰于前古……遂鄙薄而不道”，连他们里面都有人觉得“不已甚乎!’从此以后，宋诗也颇尝过世态炎凉或者市价涨落的滋味。在明代，苏平认为宋人的近体诗只有一首可取，而那一首还有毛病，李攀龙甚至在一部从商周直到本朝诗歌的选本里，把明诗直接唐诗，宋诗半个字也插不进。在晚清，“同光体”提倡宋诗，尤其推尊江西派，宋代诗人就此身价十倍，黄庭坚的诗集卖过十两银子一部的辣价钱。这些旧事不必多提，不过它们包含一个教训，使我们明白：批评该有分寸，不要失掉了适当的比例感。假如宋诗不好，就不用选它，但是选了宋诗并不等于有义务或者权利来把它说成顶好、顶顶好、无双第一，模仿旧社会里商店登广告的方法，害得文学批评里数得清的几个赞美字眼儿加班兼职、力竭声嘶的赶任务。整个说来，宋诗的成就在元诗、明诗之上，也超过了清诗。我们可以夸奖这个成就，但是无须夸张、夸大它。

据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。当然，诗歌的世界是无边无际的，不过，前人占领的疆域愈广，继承者要开拓版图，就得配备更大的人力物力，出征得愈加辽远，否则他至多是个守成之主，不能算光大前业之君。所以，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上、打破记录，或者异曲同工、别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那末这笔遗产很容易贻祸子孙，养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了这个好榜样，宋代诗人就学了乖，会在技巧和语言方面精益求精；同时，有了这个好榜样，他们也偷起懒来，放纵了摹仿和依赖的惰性。瞧不起宋诗的明人说它学唐诗而不像唐诗，这句话并不错，只是他们不懂这一点不像之处恰恰就是宋诗的创造性和价值所在。明人学唐诗是学得来惟肖而不惟妙，像唐诗而又不是唐诗，缺乏个性，没有新意，因此博得“瞎盛唐诗”、“赝古”、“优孟衣冠”等等绰号。宋人能够把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深了，可是不曾冒险开荒，没有去发现新天地。用宋代文学批评的术语来说，凭借了唐诗，宋代作者在诗歌的“小结里”方面有了很多发明和成功的尝试，譬如某一个意思写得比唐人透彻，某一个字眼或句法从唐人那里来而比他们工稳，然而在“大判断”或者艺术的整个方向上没有什么特著的转变，风格和意境虽不寄生在杜甫、韩愈、自居易或贾岛、姚合等人的身上，总多多少少落在他们的势力圈里。（节选自钱钟书《〈宋诗选注〉序》）

1．文中所举事例，不属于宋诗也颇尝过“市价涨落的滋味”的一项是

A．金国的作者嫌宋诗“衰于前古”。

B．明代人苏平对宋人近体诗的看法。

C．李攀龙选上古至明代诗歌时的做法。

D．晚清“同光体”诗人对宋诗的态度。

2．对文中画线句子中的“大幸”、“大不幸”的理解，正确的一项是

A．“大幸“指的是唐代诗人给宋代诗人开拓了宽广的创作领域，“大不幸”指的是宋代诗人无法在唐代诗人的基础上再去开拓。

B．宋代诗人有接受挑战的机会是“大幸”，而在挑战中难以打破唐代诗人创造的记录，又是宋代诗人的“大不幸”。

C．“大幸”指的是宋代诗人以唐代诗人为榜样并在此基础上可以有更好的发展，“大不幸”是唐诗的超越之难和宋人因模仿和依赖产生了惰性。

D．能够模仿唐代诗人创作的作品是宋代诗人的“大幸”，而唐代诗人难以企及的高度使宋人难以超越又是宋人的“大不幸”。

3．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在选宋诗的问题上，作者认为不好的诗歌就不选，选上的也无须过分夸大。

B．从整体创作成就上看，作者认为宋诗虽不及唐诗，却在元、明、清诗之上。

C．明诗之所以不如宋诗，是因为它在学唐诗时学得外表十分相像却缺乏个性。

D．与明诗比，宋诗的创造性和价值就在于它的那一点学唐诗又不像唐诗之处。

阅读下面的内容，完成下面4题

孙犁的世界

叶兴

孙犁的作品中最具影响力的，就是小说《荷花淀》，甚至后来还衍生出了以此命名的文学派别。能够把激荡的战争风云映衬在白洋淀的月光苇影以及冀西山地的红袄明眸之中，从而发现那些在日常生活中真正值得珍视的人性之善和人情之美。他的审美情趣在那个时代显得独树一帜，与众不同，在处理激烈的战争题材时，却饱蓄世间真情，畅抒人文关怀。他的战争题材长篇小说《风云初记》，竟没有多少刀光剑影、血雨腥风，甚至用了好几百字细致入微地描写那样的时空里，一朵瓜蔓上的稚花如何静静地绽放自己。他似乎是在告诉我们，即使是在如此斗争残酷、物质匮乏的艰苦岁月里，也挡不住人们心底真情的自然流露以及对美好生活的热切期盼。

一方水土养一方人。如果不是亲临芦苇万顷、淀泊碧翠的白洋淀，或许很难真正理解孙犁的似水柔情以及对人性美的执著追寻；也只有摇上一尾渔舟，穿梭在苇子的世界里，你才能够明白孙犁当年为何把带着生命温暖的笔端，一次次地投向那些开朗纯情、率真无邪的村妇、少女身上。从白洋淀回来后，我特意找来一些孙犁的著作和传记，试图走进他的世界，与大师进行一场跨越时空的心灵对接。

其实，孙犁一直在用笔构筑一个世界，一个柔情似水、质朴无华的世界。在那里，充满了自由与关爱、纯洁与理想，令人无限神往。孙犁更是在用心、用整个人生来叙述、描摹一个世界。因为，这个世界早已先他而实实在在地存在。那个世界，就是他的故乡——白洋淀。可以说，孙犁倾其一生的精力与才华，就是为了用文字还原一个诗情画意、旖旎秀美、民风淳朴的白洋淀。他做没做到，我不敢肯定。我只知道，他的文字给白洋淀镀上了一层耀眼的人文光芒，如同将一笔巨大的精神财富存入历史的银行，让那里的淳朴乡民至今都在享用由此而带来的丰厚利息；我只知道，他因这种一以贯之的文学信仰和文字风格在中国现代文学史上留下了一道独特的熠熠生辉的风景线。我相信，今天的许多人就是因为孙犁而去造访白洋淀这片神奇的芦苇荡的，一如我是怀着敬意而不是带着某种目的或任务去走进孙犁的世界一样。

历史上，一个人俨然成为一座城市或一个地区象征的，孙犁不是唯一。古今中外，并不鲜见。比如孔子之于曲阜、屈原之于汨罗、乔伊斯之于都柏林、鲁迅之于绍兴、沈从文之于湘西，等等。

相对于同时代盛年辍笔、改弦易辙去研究衣饰文化的沈从文，孙犁无疑是幸运的，至少他能够在晚年重理旧业，焕发青春，将自己一生许许多多的思想、智慧、学识、感悟、观点及不可多得且不可替代的个人生命体验，积淀在芸斋系列、耕堂随笔等十余册看似零碎、实则厚重的文字里。其深邃的思想、渊博的学识、豁达的心境、洗练的文笔都上升到一个前所未有的高度，令人耳目一新，也打破了许多现当代作家后期创作始终超不过自己当年成名作的怪圈。

当然，孙犁的世界还远不止局限在文学艺术范畴这一隅之地，他的淡泊处世，达观做人，奖掖后进，甘为人梯，同样为人景仰。作家林斤澜写过一篇短文，说孙犁当年曾有一次出国机会，众人垂涎欲滴，但他轻易就放弃了，原因竟是不会打领带。其实，这只是借口，关键是他并没有将出国当做是享受。孙犁的享受是什么呢？在他晚年作品《书衣文录》里有云：“冬日透窗，光明在案。裁纸装书，甚适。”人生的享受有许多种，但真正的享受与金钱、地位无关。不过，要认识到这一点，全看我们有怎样的情怀。在现代人的享受观越来越趋同的今天，这或许是孙犁留给我们的一个更为广阔的世界吧。

（选自2009年9月18日《工人日报》，有改动）

作者为什么说孙犁的“审美情趣在那个时代显得独树一帜，与众不同”？请结合文本具体分析。（4分）

解释下面两句话中画线短语在文中的含意。（4分）

（1）只有摇上一尾渔舟，穿梭在苇子的世界里，你才能够明白孙犁当年为何把带着生命温暖的笔端，一次次地投向那些开朗纯情、率真无邪的村妇、少女身上。

（2）从白洋淀回来后，我特意找来一些孙犁的著作和传记，试图走进他的世界，与大师进行一场跨越时空的心灵对接。

作者说孙犁俨然成为了白洋淀的“象征”。你认为作者这样说的依据是什么？。（4分）

这篇文章不止一处用了对比手法，请举出一例并结合文本与生活简要分析。（6分）

阅读下面的文字，完成下面试题。

父　亲

张俊纶

父亲死的时候，我六岁。

父亲得的是伤寒。家里没有钱为他治病，请来巫医。巫医踮起一只脚，举着剑，剑柄上缀着纷纷铜钱。我还记得巫医口中念念有词，摇晃剑柄一片铜音的情景。

父亲担任过生产队长，也做过大队的水利技术员。有一杆水平尺，棕木，极沉实方正，横平面上有一滴水，竖平面圆眼儿上也有一滴水，只有接触的物体完全平正，一滴水方悠悠居中，这是父亲存世的唯一遗物。我常把水平尺拿在手上把玩，或去测量堂屋的地面。母亲说，这是你父亲做技术员用过的，是用来测量沟塍河堤的，你测量堂屋有什么用啊。

母亲常对我谈起父亲的善良和温和。父亲对于我只是一个模糊的影子，我依稀记得父亲是圆脸，较少胡子，冬天里鼻子尖是红红的。母亲说，他的脚板常常开裂，塞得下一粒黄豆，赤肉涩涩的。他一年四季穿一双草鞋，草鞋都是他自己用稻草辫编织的。

我记得父亲在禾场里赶磙。“磙”指碾压稻谷的石磙，石磙套上框，由耕牛拉着旋磨儿，而耕牛须得有一个人牵引指挥，这个人的工作就称为“赶磙”。父亲手里好像有一根细柳条儿，有一下无一下轻轻抽打着。我不知从什么地方窜出来，冲着父亲高喊“张经标”，父亲的名字。那时的农村，儿子喊父亲的名字是忤逆，轻则吃骂，重则挨揍。然而父亲却没有生气，他脸上带着笑朝家里方向高喊：“你姆妈耶，听见没有？你的小儿子骂我呢。”喜欢之情溢于言表。

他曾无数次把我顶在头上，然而我只记得两次。一次是在曾王村看电影，电影的内容是一次激烈的战斗，有高亢的呐喊和噼噼啪啪的机枪声，我的目光那么高远，银幕一无遮拦，我看得惬意极了。这大约是我人生难得惬意的时光之一吧。一次是去姜家湾求符水。姜家湾在湖心洲子上，有一株大枥木树，神树，树叶上滴落的雨水和露水，称为“符水”，据说包治百病。从我们墩上到姜家湾，要穿过几里长的稻田。稻子正是低头散籽的时候，田野上一片清香，田界子两旁布满了半垂的稻穗和蓬蓬的马绊草，父亲的草鞋走过时有唰唰唰的响声。我骑在父亲的头上，无边的稻田铺展着金黄，像一幅画。

母亲说，父亲夸过你的话也不记得了？我们家的饭碗，白瓷的，上面有一只蓝雀，翅膀是开展的，你小时候用铅笔在纸上照着描，描得像，你父亲欢喜得不得了，逢人说我小儿子乖，我小儿子乖。在稻田里扯草时也说，在禾场里“开场”时也说。我对他说，自夸自，无意思。他说，我是夸我儿子，不是夸我自己，怎么是自夸自呢。

父亲只读过两个月的冬书。所谓“冬书”，就是利用冬闲的时候读书，这是农家穷孩子接受教育的方式之一。父亲有相当的悟性，不仅一手毛笔字写得好，而且还会四六骈俪文。小时候我见过他在箩筐上大写的一个张字，一气呵成，墨气淋漓。现在这只箩筐是早已烂朽无存了。前不久我听说世纶兄弟家有父亲手录的家谱，还有一篇序文，我欣喜不已，连忙去看，然而世纶兄弟翻箱倒箧却没有找到。站在世纶兄的房间里，我沉默了很久很久。

我永远记得父亲温暖，无奈，凄楚的目光，那时父亲奄奄一息，祖母和母亲把我抱到他的跟前。他看着我，目光穿透了我的胸膛，一直到现在，那种透力仍然有增无减。大约是在第二天，父亲就在无声无息中死去，那年他四十二岁。祖母大哭，雪一般发髻全部散开，像一朵大白花，怒放在父亲冰冷的房间里。母亲哭喊着“我的姊妹”，声音嘶哑了。江汉平原上女人哭男人都喊“我的姊妹”，“我的姊妹”是一个女人对男人最后的挽歌，也是妻子将丈夫送往天堂的凄婉的安魂曲。

每年清明，我去为父亲插青，送上几串花花绿绿的清明吊子。清明时节应当是雨纷纷的，然而，没有下雨，是我站在父亲的坟前，泪如雨下。父亲的早逝，使我过早地走向人间风雨，风雨淋湿了我飞行的翅翼，我无比仓皇，却在仓皇中锤炼自己，坚强自己。我现在也为人父，我像一株大树为儿子遮蔽风雨。儿子没能在风雨中接受洗礼，这不知是不是我的责任和罪愆？我自以为给了儿子很多，其实儿子真正得到了什么呢？

他得到的只是　▲　。

（选自《散文》2007年第9期《亲人三题》）

16．理解画线的句子在文中的含义。

父亲的早逝，使我过早地走向人间风雨，风雨淋湿了我飞行的翅翼。

　答：

17．父亲去世后，文中有这样的描写：“祖母大哭，雪一般发髻全部散开，像一朵大白花，怒放在父亲冰冷的房间里。”这段描写有何特点和作用？

　答：

18．通读全文，用简洁的词语概括“父亲”这个形象所具有的“美德”特点。

答：

19．文章的最后作者写道：“我现在也为人父，我像一株大树为儿子遮蔽风雨。……其实儿子真正得到了什么呢？”请根据文意说明“儿子真正得到”的可能是什么？作者这样写体现了怎样的意图？

答