请联系自己的生活和感受，以“诗意地生活”为题目写一篇文章。

要求：①立意自定；②除诗歌外，文体不限；③不少于800字；④不要套作，不得抄袭。

请联系自己的生活和感受，以“诗意地生活”为题目写一篇文章。
要求：①立意自定；②除诗歌外，文体不限；③不少于800字；④不要套作，不得抄袭。

请联系自己的生活和感受，以“诗意地生活”为题目写一篇文章。
要求：①立意自定；②除诗歌外，文体不限；③不少于800字；④不要套作，不得抄袭。

请联系自己的生活和感受，以“诗意地生活”为题目写一篇文章。

要求：①立意自定；②除诗歌外，文体不限；③不少于800字；④不要套作，不得抄袭。

阅读下面的文段，完成6-9题（25分）

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！

每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

6．下列各句在文中的意思，理解正确与否，请作出判断（10分）

①仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目聘怀，足以极视听之娱，信可乐也。

抬头观览浩渺的宇宙，低头审视繁多的物类，借凭它们纵目浏览，舒展胸怀，足以尽情地享受着看和听的乐趣，确实很愉快啊。（   ）

②夫人之本与，俯仰一世。或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。

人和人相处在世上，低头举首间便度过一生。有的人倾吐胸中抱负，与友人室内畅谈；有的人借助外物寄托情感，无拘无束地生活。（   ）

③固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作――才知道一生一死都是虚假的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。（   ）

④及其所之既倦情随事迁，感慨系之矣――等到他们对所追求的事情已经感到厌倦，感情随着事物的变化而转移，感慨就随之而产生了。（   ）

⑤故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。

所以我一一记下这次聚会诸君的名字，抄录下他们所作的诗赋。即使时代不同，世事有别，但是人们因死生而产生感慨，这种情致则是一样的。

7．第二段段末说“岂不痛哉”，作者为什么感到“痛”？请用原文中的话分条回答。（5分）

8．用课文原句概括第2段所议论的问题，然后说说这番议论跟前一段叙事是怎样联系的。（5分）

9．最后一段从“临文嗟悼”说到“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，表达了作者怎样的思想感情？（5分）

阅读下面的文段，完成6-9题（25分）

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！

每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

6．下列各句在文中的意思，理解正确与否，请作出判断（10分）

①仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目聘怀，足以极视听之娱，信可乐也。

抬头观览浩渺的宇宙，低头审视繁多的物类，借凭它们纵目浏览，舒展胸怀，足以尽情地享受着看和听的乐趣，确实很愉快啊。（   ）

②夫人之本与，俯仰一世。或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。

人和人相处在世上，低头举首间便度过一生。有的人倾吐胸中抱负，与友人室内畅谈；有的人借助外物寄托情感，无拘无束地生活。（   ）

③固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作――才知道一生一死都是虚假的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。（   ）

④及其所之既倦情随事迁，感慨系之矣――等到他们对所追求的事情已经感到厌倦，感情随着事物的变化而转移，感慨就随之而产生了。（   ）

⑤故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。

所以我一一记下这次聚会诸君的名字，抄录下他们所作的诗赋。即使时代不同，世事有别，但是人们因死生而产生感慨，这种情致则是一样的。

7．第二段段末说“岂不痛哉”，作者为什么感到“痛”？请用原文中的话分条回答。（5分）

8．用课文原句概括第2段所议论的问题，然后说说这番议论跟前一段叙事是怎样联系的。（5分）

9．最后一段从“临文嗟悼”说到“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，表达了作者怎样的思想感情？（5分）

阅读下面的文字，完成小题。
中国画的“写意性”
中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。
把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象、表现思想主题的整个创作过程。如果把“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话．就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。
“神似论”所以成为中国古代画论中的一交巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”表现物象， 没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”、“神韵”的重要条件：“意”既是中国绘画的绘画观．又是创作方法。
“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣：也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境，这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定：这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。
“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。
“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以来能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》‘中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细， 而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”
在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心”“适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”、的艺术想象并进而表现自然景色和社会事物对，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。
此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看作和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重“意”，正是为了以达其心，适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。
（选自2009年12月12日《美术报》，有删改）
【12、13题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分。）】
【小题1】根据文意，下列说法正确的两项是（5分）

阅读下面的文字，完成小题。

中国画的“写意性”

中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。

把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象、表现思想主题的整个创作过程。如果把“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话．就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。

“神似论”所以成为中国古代画论中的一交巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”表现物象， 没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”、“神韵”的重要条件：“意”既是中国绘画的绘画观．又是创作方法。

“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣：也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境，这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定：这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。

“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。

“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以来能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》‘中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细， 而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”

在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心”“适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”、的艺术想象并进而表现自然景色和社会事物对，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。

此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看作和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重“意”，正是为了以达其心，适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。

（选自2009年12月12日《美术报》，有删改）

【12、13题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分。）】

1.根据文意，下列说法正确的两项是（5分）

A．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。

B．中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。

C．中国画的创作：“意”贯穿始终。从审美构思．形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。

D．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。

E．中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。

2.能够体现中国画“不到之到”的审美原则的一项是 （3分）

A．形无神而不活，神无形丽不存。

B．“意”的概念，似无严格界定。

C．画物特忌形貔彩章，历历具足。

D．宋人多以梅寄寓人之气节情操。

3.“不患不了，而患于了”中的“了”指什么？为什么中国画“患于了”？（4分）

4.在中国画的创作中，画家是怎样做到“达心”“适意”的？（4分）

城市里的树              
王亚田
树是城市的客人，树要在客人家里度过一生。
树的故乡在山林和旷野，那里有鸟语花香，有潺潺溪水，有它们相濡以沫的兄弟姐妹。如果它们的数量足够多，就构成了森林。自从有了城市，树的家族中一部分成员就背井离乡，来到城市的大街小巷。树一到城市，面临的是另一种森林——由高楼大厦构成的丛林。这里没有鸟语花香，只有车水马龙；没有潺潺溪水，只有钢筋水泥。从此，树看不见了土地。
人把自己弄得彻底与大地隔绝，而树永远需要脚踏实地。但是在城市水泥、柏油、砖块把土地覆盖，像古代犯人脖子上的枷板，把树干和树根隔开。水、泥，这是多么柔软的两个字眼，但组合成一个词时，就成为最坚硬的一种东西。城市的路面是不吸水的，每到下大点的雨，雨水便会沿路面滚滚而下，流进下水道，而不是树根，我就想树渴了怎么办？它会不会渴死呢，因为有了坚固的路面。城市的树也就不会“落叶归根”，树把叶子生出来，但叶子却找不到根，它们随风而飘，就像丢失的找不到父母的孩子。
人们不会给一棵树起一个名字，树总是以类的名义而存在，比如梧桐、白杨、松柏，其实每棵树也像每个人一样是不同的。城市的树不能像山林里的树那样自由生长，经常会被修剪，砍去旁逸斜出的枝条。这种修剪不是为了让树成材，而是嫌那些多余的枝条碍事。但修剪是人的事，而长成什么样子是树的事，现在的树与一千年前的树没有什么区别，但现在的人与一千年前的人已大不一样，绝大多数人都在按照别人的意志生活。
城市的树身上，经常贴满了办证电话、招聘启事、治病广告。每天上班路上，就可以看到一排梧桐树，每棵树上都密密麻麻地写上了各种电话号码，有的树干上电话能达到一二十个。树不但承受着污染，有时还得承受疼痛。经常会看到有的树上都钉进了钉子，上面挂着拖把，应该是路旁的几家小店干的。他们把自家店面拖得干干净净，却把拖把挂在了树上。在我上班路上有一家花店就是如此干的。看着那些美丽的鲜花，我突然觉得美和丑，距离竟是如此的近。
城市的道路不断在拓宽，而每次拓宽道路对树来说都可能是一次灾难，因为道路拓宽后原来在路边的树就处于了路中间，这些树要么被砍伐，要么被重新移到新道路的边上，反正树永远只能靠边站。但是人挪活，树挪死。树被移动后，等于经历了一场浩劫，它枝头上原先的枝条要被全部砍掉，这就像一个得了重病的人做化疗、放疗后会失去一头的秀发。记得电视上介绍过山西的一个小城，一条主干道的中央长着一棵粗壮的古树，人流车流都绕着这棵树走。这是我见过的（而且是在电视上）唯一一棵长在路中间的树。我在想，这座城市当年修这条路时，可能有关部门对这棵树的去留进行过激烈的争论，最终他们决定留下这棵树，因为这棵树的年龄比这座城市里所有的人、建筑都要老。一瞬间我竟然有一种感动，觉得这个城市的人真伟大。
树在城市，一生过得伤痕累累。有一次在一个省会城市，我看见一棵合抱粗的梧桐树，被一辆满载货物的卡车拦腰撞断。从卡车头部凹进去的深度，能想象到当时的速度和冲击力。生活中，我常常发现一些善良、正直的人受到伤害，很长时间我想不通这是为什么。看见这棵被撞断的树后，我想通了，善良而正直的人与善良而正直的树有同样的遭遇，因为善良，他们都手无寸铁，虽然他们不会伤害别人，但别人却有可能欺负他们，而且由于善良者不善反击，那些欺负他们的人更可能有恃无恐，恶人反倒无人敢惹。因为正直，他们都不会弯曲和躲闪，伤害来临，会受伤更重。
我每天都会看见树，看见树的时候常常眼睛发潮，总是充满伤感。城市里的树就像进城的农民工，无依无靠。它们受尽委屈，却毫无怨言，受尽伤害，却充满宽容。树最终会原谅这一切，它必须在城里活下去。与世无争的树，笑看忙碌的人类，不知它们能看懂不？走在大街上，我看到所有的东西几乎都与钱有关，商店、饭店、银行、汽车、人流、叫卖声，只有树与利益无关。树只与阳光和土地发生联系。也许正因为树不产生效益，所以它们很多时候生活在人们的视线之外，人们漠视树，与漠视空气一样严重。其实树在城市完全是为人民服务的。树给人的很多，人给树的很少。但是，似乎并没有多少人真正对树心存感激。如果城市没有树，只有柏油马路、钢筋水泥、高楼大厦，那么城市将会是多么地坚硬和干枯。正是树摇曳的身姿、葱笼的绿意给了我们温柔、诗意、生动和美。
树一辈子站在一个地方，一动不动，不言不语，一世沉默。你如果与一棵树交上朋友，它会永远站在那里等你。
【小题1】为何说“树是城里的客人”？文章开头点明“树是城市的客人”有何作用？（6分）
【小题2】结合上下文，解释下列句子的含义。（4分）
（1）现在的树与一千年前的树没有什么区别，但现在的人与一千年前的人已大不一样。
（2）这个城市的人真伟大。
【小题3】作者为何说“我每天都会看见树,看见树的时候常常眼睛发潮,总是充满伤感”？(6分)
【小题4】有人说，本文表面上是写城里的树，实质上却是写进城务工的农民。对此，你的看法如何？请阐述理由。（6分）