许多作品中人物出场的情景匠心独运，有着独特的表达效果。请仿照示例，任选两例，填写其中的空白部分，表达你对作品中人物出场的见解。要求符合作品的原意。

示例：《林黛玉进贾府》中，在众人敛声屏气时“放诞无礼”地笑着上场的王熙凤，在一夸、一悲、一喜、一备中尽显其“八面玲珑”的本色。

   （1）《林黛玉进贾府》中，在          之后出场的英俊公子贾宝玉，通过似曾相识、杜撰取字、狠命摔玉的言行，已初显其              。

   （2）《林教头风雪山神庙》中，在           之时来到沧州闪入酒馆的陆虞侯，在“不必要问”“不叫，你休来”的吩咐中，已显其              。

   （3）在《药》中，在           之后出场的华小栓，在吃完饱含父母期望的人血馒头之后的一阵咳嗽，已暗示其           。

阅读下面文章，完成1—4题。

留  白

        王若木

    最爱留白，那是中国画的专利。我深信中国古代绘画中是没有白包颜料的，因为一处独具匠心的留白完全可以代表奔腾而从容的江河，辽远苍茫的晴空。我不明白西方绘画为什么还要多此一举地将天空涂上一层厚重的乳白或淡蓝，仿佛无端地笼上一层纱，阻碍遐想的延伸。

    于是更爱中国画，更时常地凝望那些留白，幻想它背后是如何一个奇幻的世界。如果画中景物是绿水青山，那留白就是山的起点、水的源头，沿着渺茫的印迹，向留白深处溯源：雨过晴天，湖山如洗，幽幽的山林间腾起一缕烟云，缥缥缈缈，游游荡荡，穿过青山竹林，惊起休憩枝头的鸟儿，于是空山间忽起一声轻啼，不是啼红了杜鹃，而是唤醒了淙淙山泉，就这样伴看俏语莺歌跳跃着滑过山脊，青山就这样从留白中绵延出来，江河就这样从留白中流淌出来。如果画中景物是一株老梅，那么留白就定是落红成阵。“粉粉红红不把东风怨”，这时还应有一阵阵清风拂面，让花瓣随风摇曳，仿佛要落入满天霞光里沉醉，就这样消失在留白的尽头。

    一直以留白应孩出自闺阁，想必还要诞生于雨天。“昨夜风斜雨细，种种恼人天气。”循声望去，是一位袅袅娉娉的二八佳人伫立在游廊下，清澈的眸子望望窗外连绵阴雨，又攒蹙起眉尖。她的步子缓缓移进一处轩榭，目光定在几案上那张未完成的烟雨竹影圈上。她的纤纤玉指慢慢地摇着团扇，回忆起那一日上香归来，也是这细雨霏霏天气，忽而看见路旁人家几株疏刺刺的细竹，在雨中越发显得青翠，她早已把细竹勾勒好，丽那烟霞该如何描绘，却怎么也画不出。她又一次提起笔，在半空中悬了一会儿，又搁下。几同来，她已厌倦这重复多次的动作。“罢罢罢，不为这劳神费心了。”于是，画上只留下几竿细竹，时光流转，留白风气渐行于世，此时的留白不再是画者的无心之笔，而是他们的精心构建，它不是留出来的，是画出来的，说留便有了些施舍的味道，唯一不变的是那白，它永远是画者想说又说不出来的话，等待观者细细品味。

    留白永远是欲言又止的，留白永远是伤感的，无论画者多么奢华的笔触与艳丽的色泽去描绘花团锦簇、歌舞升平，那留白必定是隐着的一滴泪。“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫!”“晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏，难，难，难!”这是词中的留白，传奇中演不完痴男怨女旷世奇缘，唯有陆游与唐琬的《沈园梦》最为哀怨。虚妄的爱情悲剧总会有个浪漫的结局，如《梁祝》的身化翩翩彩蝶，《牛郎织女》的“七夕”鹊桥相会，连《牡丹亭》中的杜丽娘都“生可以死，死可以生。”丽《沈园梦》只有蓬山遥远、阴阳相隔的结局。山阴沈园，自从陆游与唐琬写下《钗头风》，便只剩下忧伤。“城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”自此，沈园春色再如何撩人，也敌不过写着《钗头风》的那面灰墙。

    白是斑斓色彩的凝炼，未尽的言语，最平实的感动都蕴藏在里面。再繁芜的情境也变得虚浮，最真的是平和。“才子佳人，自是白衣卿相。”最爱这时的柳永，是放荡不羁的少年，带着几分赌气，顺水推舟自称“奉旨填词”，做着这样一个叛逆的举动，然后在勾栏瓦肆流连，吟唱着“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。”成就自己“有井水处，即能闻柳歌词”的文坛盛名，这是人中的留白，婴儿时的白应该是空白，那是真正的白，一旦成长起来，就会落上尖埃；但经历一些磨炼，便又修成另一种境界——复杂的纯真，也许唤作平和更为贴切。大浪淘沙，有意识的简单，更为难得。

    几日前在一张摇滚合辑中I听到一首《留白》：“……当清晨的钟声骤然响起，我还要粉墨登场；台下坐着那些陌生的人啊，可知一色飞白它胜过浓妆。纯真像一件农裳，眼泪风干在脸旁；最终只能安静下来，斑斓色彩中一抹留白。”歌声随琴弦缓缓流淌，一心中留白自由地敞开……

1．如何理解文中划线句子“它不是留出来的，是画出来的”?

2．请根据原文简要叙述，不同领域中的留白有怎样的独特表达效果?

3．请简要赏析第2段的艺术魅力。

4．请结合全文分析，文中写陆游和唐婉以及柳永的故事体现出怎样的人文精神。

阅读下文，完成小题。（22分）
谈中国诗
钱钟书
①什么是中国诗的一般印象呢？发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、独个的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜。”假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。这立场是比较文学的。
②据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风；中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。
③贵国爱伦· 坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
④一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：
那灰色的歌曲
空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：
听得见的音乐真美，但那听不见的更美。
我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”
⑤巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉？” “阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。…春去也，人何处？人去也，春何处？”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：
够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。
中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：
他们在何处？你在何处？
问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像啥姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
⑥西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏。而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚。而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意。我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话。并且是谈话。不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者……
⑦我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异；中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗—— 不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：
晚钟送终了这一天，
牛羊咻咻然徐度原野，
农夫倦步长道回家，
仅余我与暮色平分此世界。
第二是歌德的《漫游者的夜歌》：
微风收木末，
群动息山头。
鸟眠静不噪，
我亦欲归休。
口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。
⑧所以，你们讲，中国诗并没有特别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人，英国人，总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。
【小题1】从全文看，“中国诗的一般印象”是什么？作者整体上是运用什么方法得出这个结论的？(6分)
【小题2】第③自然段两个画横线的句子运用了什么艺术手法，有什么作用？(4分)
【小题3】从文中看，第⑥自然段画横线的句子的内含是什么？(4分)
【小题4】请从文化建设的角度谈谈你对文中“读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗”这一话语的理解与启示。(8分)

阅读下文，完成小题。（22分）

谈中国诗

钱钟书

①什么是中国诗的一般印象呢？发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、独个的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜。”假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。这立场是比较文学的。

②据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风；中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。

③贵国爱伦· 坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。

④一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：

那灰色的歌曲

空泛联接着确切。

这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：

听得见的音乐真美，但那听不见的更美。

我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”

⑤巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉？” “阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。…春去也，人何处？人去也，春何处？”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：

够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。

中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：

他们在何处？你在何处？

问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像啥姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。

⑥西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏。而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚。而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意。我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话。并且是谈话。不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者……

⑦我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异；中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗—— 不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：

晚钟送终了这一天，

牛羊咻咻然徐度原野，

农夫倦步长道回家，

仅余我与暮色平分此世界。

第二是歌德的《漫游者的夜歌》：

微风收木末，

群动息山头。

鸟眠静不噪，

我亦欲归休。

口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。

⑧所以，你们讲，中国诗并没有特别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人，英国人，总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。

1.从全文看，“中国诗的一般印象”是什么？作者整体上是运用什么方法得出这个结论的？(6分)

2.第③自然段两个画横线的句子运用了什么艺术手法，有什么作用？(4分)

3.从文中看，第⑥自然段画横线的句子的内含是什么？(4分)

4.请从文化建设的角度谈谈你对文中“读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗”这一话语的理解与启示。(8分)

阅读下文，完成第1-5题。

手工是一种遗产  冯骥才

①在工业文明到来之前，人类用双手满足自己的一切需求。无论盖房造物，还是做饭制衣，都由双手来完成。但这还不够，双手还要去实现人类对更精美事物的追求，既有物质的，也有精神的。于是，从生活的智慧、技术的发明直到审美理想便都由双手来体现。由于审美进入十指，许多艺术相应而生。

②在遥远的古代，交通不便，人们在相互隔绝的状态中生活。在相对独立的地域，每一种手工制品都是那里的特产。手成了心灵最灵便的工具。故而，愈是文明古老的民族，他们的双手就是愈聪明；同时，不同民族的双手又具有自奇特的本领和气质。

③手工中智慧与技术的含量是长久以来一代代积累而成的。在漫长的的传衍过程中，不断冒出来一位又一位工匠。他们心灵手巧，聪明过人，或是在技艺上做了这样或那样的绝妙的改进和创新，或是在审美情趣上做了一些提升，受到人们的认同。这些新的技艺或审美便自然而然地融进传统的手工中去。精湛的民间手工全是千锤百炼的。但是，在没有专利的时代，手工中至关重要的绝技是世袭或以师徒方式单传的。如果艺人没有后嗣，技艺的传承便会中断。面对广元三星堆那些“纵目神灵”青铜面具上的方孔，我们已无法知道四千年前的古蜀人用什么利器切割开这厚厚的青铜；也无法知道他们用何种技术把坚硬的玉石切割成纸板一样的薄片，并打磨得如此细腻与光滑。大量的手工技艺生生灭灭，随其自然，这也是很多古代制品今人无法复制的缘故。

④工业技术是通过档案资料保存下来的，手工智能都是口传心授，最多只是保存在几句短短的口诀里。工业技术是物质性的，手工中有许多是感性和悟性的。从文明的传承看，这种手工的文明是记忆性的，是一种弥足珍贵的文化遗产。

⑤我们之所以称它为遗产，是因为当代人类正在进行一次文明的转型。农耕文明属于手工的时代，工业文明属于机器的时代。由于机器的能力与效率远比手工高出千倍万倍，这一转型急剧而猛烈，所向披靡，故而抛弃手工在所不惜。然而，人们在生活中只会关心物品的本身，不会关心造物的手段——到底是机械还是手工。等我们意识到手工属于正在消失的文明时，很多手工已经濒危或者干脆无影无踪了。

⑥如今，市场开始青睐手工制作的陶艺、锻打的铁艺和种种编织的手艺，为之标上高价。市场的规律是“物以稀为贵”和“按工计价”。人们认可这种高价，是因为手工制品纯朴、生动，带着人的气息。人用双手触弄和制造这些物品时，总是渗透着心中的想法、审美情趣以及对生命的感悟，而且不会重复。这是机器制品不具有的。在冷峻的千篇一律的工业文明的时代，手工给人一种具有怀旧意味的人文的温馨，就像那些仿古餐厅中摇曳的烛光。

⑦然而，遗产的意义远非如此。

⑧在人类文明的进程中，手工是不同地域的工匠聪明才智的见证，也是民族与地域精神传承的载体和个性的象征。从文化人类学角度说，每一种手工的背后还有一片深广的生活景象与丰富的历史信息。这些信息中，只有少量的体现在手工制品中，更多的保存在手工制作的过程中。因此，抢救与记录濒危和珍稀的民间手工，是保护历史文化遗产的重要工作，也是人类文明转型期间的全新课题。我们以前没有做过，但现在非做不可。因为，老房子在轰隆隆地与我们告别，缤纷的手工正在不知不觉地成批死亡。

⑨人类放弃手工，使用机器，是伟大的进步。但我们用时还要记忆手工。因为——

⑩放弃手工是为了文明的发展；记忆手工是为了文明本身。

1．有人认为第②段画线句中“聪明”一词使用不当，建议改为“灵巧”，你认为如何？简述理由。

2．对第⑧段中举“青铜面具上的方孔”例子的主要用意理解不正确的一项是（   ）

A．说明中国古代工匠手工制作技艺的高超。

B．说明很多古代制品今人无法复制的缘故。

C．说明许多手工技艺的传承现在已经中断。

D．说明当今社会的手工文明正在日益衰弱。

3．第⑤段中画线部分“文明的转型”在文中的含义是                        。

4．综观全文，概括手工遗产的意义。

   （1）                                                       

   （2）                                                       

   （3）                                                       

5．根据文本信息，用对话形式介绍“机器”与“手工”各自的主要特点（对话形式如下，不超过80 字）。

“                   ”，机器说道。

“                   ”，手工说，“                                 ”。

阅读下文，完成文后各题。

手工是一种遗产（冯骥才）

① 在工业文明到来之前，人类用双手满足自己的一切需求。无论盖房造物，还是做饭制衣，都由双手来完成。但这还不够，双手还要去实现人类对更精美事物的追求，既有物质的，也有精神的。于是从生活的智慧、技术的发明直到审美理想便都由双手来体现。由于审美进入十指，许多艺术相应而生。

②在古代，交通不便，人们在相互隔绝的状态中生活。在相对独立的地域，每一种手工制品都是那里的特产。手成了心灵最灵便的工具，故而，愈是文明古老的民族，他们的双手就愈聪明；同时，不同民族的双手又具有各自奇特的本领和气质。

 ③手工中智慧与技术的含量是长久以来一代代积累而成的。在漫长的传衍过程中，不断冒出一位又一位工匠。他们心灵手巧，聪明过人，或是在技艺上做了这样或那样的绝妙的改进和创新，或是在审美情趣上做了一些提升，受到人们的认同。这些新的技艺或审美便自然而然地融进传统的手工中去。精湛的民间手工全是千锤百炼的。但是，在没有专利的时代，手工中至关重要的绝技是世袭或以师徒方式单传的。如果艺人没有后嗣，技艺的传承便会中断。面对广汉三星堆那些“纵目神灵”青铜面具上的方孔，我们已无法知道四千年前的古蜀人用什么利器切割开这厚厚的青铜；也无法知道他们用何种技术把坚硬的玉石切割成纸板一样的薄片，并打磨得如此细腻与光滑。其缘故，便是这些标志着远古文明高度的手工的传承中断了。

④工业技术是通过档案资料保存下来的，手工智能都是口传心授，最多只是保存在几句短短的口诀里。工业技术是物质性的，手工中有许多是感性和悟性的。从文明的传承看，这种手工的文明是记忆性的，是一种弥足珍贵的文化遗产。

⑤ 我们之所以称它为遗产，是因为当代人类正在进行一次文明的转型。农耕文明属于手工的时代，工业文明属于机器的时代。由于机器的能力与效率远比手工高出千倍万倍，这一转型急剧而猛烈，所向披靡，故而抛弃手工在所不惜。然而，人们在生活中只会关心物品的本身，不会关心造物的手段——到底是机械还是手工。等我们意识到手工属于正在消失的文明时，很多手工已经濒危或者干脆无影无踪了。

⑥ 如今，市场开始青睐手工制作的陶艺、锻打的铁艺和种种编织的手艺，为之标上高价。市场的规律是“物以稀为贵”和“按工计价”。人们认可这种高价，是因为手工制品纯朴、生动，带着人的气息。人用双手触弄和制造这些物品时，总是渗透着心中的想法、审美情趣以及对生命的感悟，而且不会重复。这是机器制品不具有的。在冷峻的千篇一律的工业文明的时代，手工给人一种具有怀旧意味的人文的温馨，就像那些仿古餐厅中摇曳的烛光。

⑦然而，遗产的意义远非如此。

⑧ 在人类文明的进程中，手工是不同地域的工匠聪明才智的见证，也是民族与地域精神传承的载体和个性的象征。从文化人类学角度说，每一种手工的背后还有一片深广的生活景象与丰富的历史信息。这些信息中，只有少量的体现在手工制品中，更多的保存在手工制作的过程中。因此，抢救与记录濒危和珍稀的民间手工，是保护历史文化遗产的重要工作，也是人类文明转型期间的全新课题。我们以前没有做过，但现在非做不可。因为，老房子在轰隆隆地与我们告别，缤纷的手工正在不知不觉地成批死亡。

⑨人类放弃手工，使用机器，是伟大的进步。但我们有时还要记忆手工。因为——

⑩放弃手工是为了文明的发展；记忆手工是为了文明本身。

下面是对划线句“很多手工已经濒危或者干脆无影无踪”原因的理解，不正确的一项是（   ）

A．在没有专利的时代，手工中至关重要的绝技是世袭或以师徒方式单传的，艺人如没有后嗣，技艺的传承便会中断。

B．手工中有许多是感性和悟性的，属于记忆性的；手工智能都是靠口传心授，最多只是保存在几句短短的口诀里。

C．在工业文明时代，由于机器的能力与效率远比手工高出千倍万倍，这一转型急剧而猛烈，所向披靡，故而人们抛弃手工在所不惜。

D．手工中智慧与技术的含量是长久以来一代代积累而成的。在属于机器的时代，手工给人的是一种具有怀旧意味的人文的温馨。

下列各项中，不属于保护手工遗产的意义的一项是（   ）

A．人们在生活中只会关心物品本身，不会关心是机械的还是手工的，因为，很多的老房子在轰隆隆地与我们告别了。

B．手工制品纯朴、生动，带着人的气息，渗透着心中的想法、审美情趣以及对生命的感悟，这是机器制品不具有的。

C．在相对独立的地域，每一种手工制品都是那里的特产，手工是不同地域的工匠聪明才智的见证，也是民族与地域精神传承的载体和个性的象征。

D．每一种手工的背后还有一片深广的生活景象与丰富的历史信息。这些信息中，只有少量的体现在手工制品中，更多的保存在手工制作的过程中。

下面是对文章内容的分析，符合原文意思的一项是（   ）

A．作者认为，愈是文明古老的民族，他们的双手就愈聪明，可见手是心灵最灵便的工具。

B．引用“三星堆青铜面具上的方孔”主要用意是说明我国古代工匠手工制作技艺的高超。

C．第⑤段中“文明的转型”是指属于手工时代的农耕文明转向属于机器时代的工业文明。

D．“缤纷的手工正在不知不觉地成批死亡”意在突出远古文明高度的手工技艺传承的中断。

阅读下文，完成文后各题。
手工是一种遗产（冯骥才）
① 在工业文明到来之前，人类用双手满足自己的一切需求。无论盖房造物，还是做饭制衣，都由双手来完成。但这还不够，双手还要去实现人类对更精美事物的追求，既有物质的，也有精神的。于是从生活的智慧、技术的发明直到审美理想便都由双手来体现。由于审美进入十指，许多艺术相应而生。
②在古代，交通不便，人们在相互隔绝的状态中生活。在相对独立的地域，每一种手工制品都是那里的特产。手成了心灵最灵便的工具，故而，愈是文明古老的民族，他们的双手就愈聪明；同时，不同民族的双手又具有各自奇特的本领和气质。
③手工中智慧与技术的含量是长久以来一代代积累而成的。在漫长的传衍过程中，不断冒出一位又一位工匠。他们心灵手巧，聪明过人，或是在技艺上做了这样或那样的绝妙的改进和创新，或是在审美情趣上做了一些提升，受到人们的认同。这些新的技艺或审美便自然而然地融进传统的手工中去。精湛的民间手工全是千锤百炼的。但是，在没有专利的时代，手工中至关重要的绝技是世袭或以师徒方式单传的。如果艺人没有后嗣，技艺的传承便会中断。面对广汉三星堆那些“纵目神灵”青铜面具上的方孔，我们已无法知道四千年前的古蜀人用什么利器切割开这厚厚的青铜；也无法知道他们用何种技术把坚硬的玉石切割成纸板一样的薄片，并打磨得如此细腻与光滑。其缘故，便是这些标志着远古文明高度的手工的传承中断了。
④工业技术是通过档案资料保存下来的，手工智能都是口传心授，最多只是保存在几句短短的口诀里。工业技术是物质性的，手工中有许多是感性和悟性的。从文明的传承看，这种手工的文明是记忆性的，是一种弥足珍贵的文化遗产。
⑤ 我们之所以称它为遗产，是因为当代人类正在进行一次文明的转型。农耕文明属于手工的时代，工业文明属于机器的时代。由于机器的能力与效率远比手工高出千倍万倍，这一转型急剧而猛烈，所向披靡，故而抛弃手工在所不惜。然而，人们在生活中只会关心物品的本身，不会关心造物的手段——到底是机械还是手工。等我们意识到手工属于正在消失的文明时，很多手工已经濒危或者干脆无影无踪了。
⑥ 如今，市场开始青睐手工制作的陶艺、锻打的铁艺和种种编织的手艺，为之标上高价。市场的规律是“物以稀为贵”和“按工计价”。人们认可这种高价，是因为手工制品纯朴、生动，带着人的气息。人用双手触弄和制造这些物品时，总是渗透着心中的想法、审美情趣以及对生命的感悟，而且不会重复。这是机器制品不具有的。在冷峻的千篇一律的工业文明的时代，手工给人一种具有怀旧意味的人文的温馨，就像那些仿古餐厅中摇曳的烛光。
⑦然而，遗产的意义远非如此。
⑧ 在人类文明的进程中，手工是不同地域的工匠聪明才智的见证，也是民族与地域精神传承的载体和个性的象征。从文化人类学角度说，每一种手工的背后还有一片深广的生活景象与丰富的历史信息。这些信息中，只有少量的体现在手工制品中，更多的保存在手工制作的过程中。因此，抢救与记录濒危和珍稀的民间手工，是保护历史文化遗产的重要工作，也是人类文明转型期间的全新课题。我们以前没有做过，但现在非做不可。因为，老房子在轰隆隆地与我们告别，缤纷的手工正在不知不觉地成批死亡。
⑨人类放弃手工，使用机器，是伟大的进步。但我们有时还要记忆手工。因为——
⑩放弃手工是为了文明的发展；记忆手工是为了文明本身。
【小题1】下面是对划线句“很多手工已经濒危或者干脆无影无踪”原因的理解，不正确的一项是（  ）

阅读下文，完成文后各题。
手工是一种遗产（冯骥才）
① 在工业文明到来之前，人类用双手满足自己的一切需求。无论盖房造物，还是做饭制衣，都由双手来完成。但这还不够，双手还要去实现人类对更精美事物的追求，既有物质的，也有精神的。于是从生活的智慧、技术的发明直到审美理想便都由双手来体现。由于审美进入十指，许多艺术相应而生。
②在古代，交通不便，人们在相互隔绝的状态中生活。在相对独立的地域，每一种手工制品都是那里的特产。手成了心灵最灵便的工具，故而，愈是文明古老的民族，他们的双手就愈聪明；同时，不同民族的双手又具有各自奇特的本领和气质。
③手工中智慧与技术的含量是长久以来一代代积累而成的。在漫长的传衍过程中，不断冒出一位又一位工匠。他们心灵手巧，聪明过人，或是在技艺上做了这样或那样的绝妙的改进和创新，或是在审美情趣上做了一些提升，受到人们的认同。这些新的技艺或审美便自然而然地融进传统的手工中去。精湛的民间手工全是千锤百炼的。但是，在没有专利的时代，手工中至关重要的绝技是世袭或以师徒方式单传的。如果艺人没有后嗣，技艺的传承便会中断。面对广汉三星堆那些“纵目神灵”青铜面具上的方孔，我们已无法知道四千年前的古蜀人用什么利器切割开这厚厚的青铜；也无法知道他们用何种技术把坚硬的玉石切割成纸板一样的薄片，并打磨得如此细腻与光滑。其缘故，便是这些标志着远古文明高度的手工的传承中断了。
④工业技术是通过档案资料保存下来的，手工智能都是口传心授，最多只是保存在几句短短的口诀里。工业技术是物质性的，手工中有许多是感性和悟性的。从文明的传承看，这种手工的文明是记忆性的，是一种弥足珍贵的文化遗产。
⑤ 我们之所以称它为遗产，是因为当代人类正在进行一次文明的转型。农耕文明属于手工的时代，工业文明属于机器的时代。由于机器的能力与效率远比手工高出千倍万倍，这一转型急剧而猛烈，所向披靡，故而抛弃手工在所不惜。然而，人们在生活中只会关心物品的本身，不会关心造物的手段——到底是机械还是手工。等我们意识到手工属于正在消失的文明时，很多手工已经濒危或者干脆无影无踪了。
⑥ 如今，市场开始青睐手工制作的陶艺、锻打的铁艺和种种编织的手艺，为之标上高价。市场的规律是“物以稀为贵”和“按工计价”。人们认可这种高价，是因为手工制品纯朴、生动，带着人的气息。人用双手触弄和制造这些物品时，总是渗透着心中的想法、审美情趣以及对生命的感悟，而且不会重复。这是机器制品不具有的。在冷峻的千篇一律的工业文明的时代，手工给人一种具有怀旧意味的人文的温馨，就像那些仿古餐厅中摇曳的烛光。
⑦然而，遗产的意义远非如此。
⑧ 在人类文明的进程中，手工是不同地域的工匠聪明才智的见证，也是民族与地域精神传承的载体和个性的象征。从文化人类学角度说，每一种手工的背后还有一片深广的生活景象与丰富的历史信息。这些信息中，只有少量的体现在手工制品中，更多的保存在手工制作的过程中。因此，抢救与记录濒危和珍稀的民间手工，是保护历史文化遗产的重要工作，也是人类文明转型期间的全新课题。我们以前没有做过，但现在非做不可。因为，老房子在轰隆隆地与我们告别，缤纷的手工正在不知不觉地成批死亡。
⑨人类放弃手工，使用机器，是伟大的进步。但我们有时还要记忆手工。因为——
⑩放弃手工是为了文明的发展；记忆手工是为了文明本身。
1.下面是对划线句“很多手工已经濒危或者干脆无影无踪”原因的理解，不正确的一项是（  ）

2.下列各项中，不属于保护手工遗产的意义的一项是（  ）

3.下面是对文章内容的分析，符合原文意思的一项是（  ）