利用所给的三个词语，展开想像，写一段连贯的话。要求：①运用比喻或拟人的修辞手法，把下面的景物写生动，写形象；② 60字以内。

       暮色           荷花           细雨 

阅读下文，完成1―6题（22分）

一株临风而立的诗歌之树

聂达贵

    ①2005年的一个七月之夜，北京保利剧院，郭新民诗作《一棵树，高高站着》，在中国朗诵家协会主席、北京朗诵艺术团团长、国家一级演员殷之光激情演绎下，令松涛般的掌声，一次次从观众的森林中诞生，将“拥抱太行――纪念抗日战争和反法西斯战争胜利60周年”大型诗歌朗诵音乐会推向高潮。郭新民的诗歌，借助舞台和剧场的延伸与拓展，重现了诗歌的轰动效应。《一棵树，高高站着》，②缘何有这样的震撼力呢？

    诗是情感的艺术，情感的产物。情感乃润泽一切艺术的春雨鲜乳。缺乏情感的艺术作品，只能像一根干瘪的麦穗，一把枯黄的秋草，然而我要说的是，艺术家在情感面前的准备与才能，应当成为作深度探讨的自觉与期待。艺术家对情感的艺术操度与掌控，往往见出艺术家尤其是诗人的艺术功力。我愿意把情感比作有生命的建筑材料，就像春天一般充满蓬勃生机的建筑材料。③在出色的艺术家那里，情感之墨的研磨匀兑，情感线条的编织流动，情感色彩的挥洒泼点，总是于细微处见精神，于形而上中放光辉，回风舞雪，出神入化。诗人郭新民在这棵“树”里倾注的情感，几乎就是壶口瀑布一样轰烈燃烧的浪花，就是一座太行山的巍巍厚重，就是黎明的天边那一炉浓稠密集的朝霞：“一棵树，朝我走来/一棵树，就这么朝我走来/它坚毅而豪迈的步伐/故意踏出某种韵律和节奏/在满脸皱纹的太行山深处/在老区这个老得不能再老的山村/以父辈和长者的亲切/与我久久地对视/目光同阳光汩汩深入/让我渴望的心田无比温馨”。

    然而，这一团“目光同阳光”交织的浓烈的情感，却轻轻被动词“跪”，收拢为一个④经典的细节，“跪”出一个撼人心魄、夺人泪雨的画面：

    以中国最传统的礼仪

    我命令我的灵魂和诗歌

    给它虔诚地下跪

    并恭敬地叩三个响头

雄哉！惊天泣地；妙哉！神来之笔。千言万语，万语千言，“铀浓缩”一般，将一腔沸腾的激情聚凝于一“跪”之中。男儿膝下有黄金。这是“灵魂和诗歌”对皇天厚土的跪拜，是和平的今天对烽火历史的朝圣。综观全诗，内敛蕴藉，张弛有致，均衡适度，谐和匀称。因而举重若轻，收发自如。端的是放得开，收得住。放开来如长空万里潇洒怒卷的云朵，如凡高笔风吹动中色彩奔放的向日葵 ；收回来像朦胧月色下行将引爆的蓓蕾，像一粒压缩了千卡能量的银质的子弹。 你看大写意的一句“一棵树，亲切凝视着我/一棵树，深情凝视着远方”，叫人如同临照秋日平缓的河流，触摸沉静含蓄的果实。“草色遥看近却无”。但闻水流声，不见流水影。这令我想到一段历史情节：北魏文成帝欲在武州山（今大同云冈）开窟造像，恰有来自今斯里兰卡的几个僧侣，携带三幅浮屠画像，“远视炳然，转近转微”。这便是所谓的艺术，所谓的艺术效果。诗画同理，艺术一脉。新民为诗运情，可谓深得其味，卓然超然，风流尽得。

它醒着，是一部红色的经典

它笑着，是一篇英雄赞歌

它活着，是一面精神的旗帜

是的，情感不是串缀而是粘连着这里的每一个语词，像蜜那样。不，这还不够，这些多姿多彩的意象，谁能说不是感情的物化与晶体？甚至，情感与意象相互借助，彼此拥抱，就是思想本身。

诗人的一项艺术使与职责，就是翻译，⑥将抽象的概念翻译成可感可触的意象。（这好像是康德的话外音。）再比如影视画面的切换与叠印：“一棵树，站在那里/一棵伟岸的红星杨站在那里/一位顶天立地的大英雄站在那里。”一远景：自然村；中景：人化树；近景：树化人。句句深化，层层推进，一步一景新气象。

文学是幻想的产物。马尔克斯就认为，小说是用密码写成的现实，是对界的揣度；那么诗歌干脆就是心灵的录照与折光，耀动着强烈的主观色泽。事实上所有艺术品都该是心灵世界的产物，因为只有心灵才可以感动心灵。而我的意思在于，诗歌是最难的艺术，属于艺术的艺术，是艺术的精灵，就像蓝色的“焰”之于红色的“火”。诗人郭新民笔下的“树”，是诗人“心象”与自然界里的“物象”相交融的审美艺术品。事物的可能性秘密有意思地在于，诗人心中早已孕怀躁动着某种渴望表达的欲望（心象），当这一欲望发现外界某一对应物（物象）时，就会像蝶恋花一般，不顾一切地飞舞过去，并与之忘情相拥，胶也漆也。而自然界的景物，这时便幸运和幸福地成为某种象征与载体。

    适合倾听，舞台阅读的诗歌，必须具备更高的音乐品质，音乐美感。不仅文字要养眼润心，而且韵律要悦耳动听。这也便是郭新民的诗歌征服听众、造成强烈剧场效果的宝器之一：“一棵对，站在那里/一棵伟岸的红星杨站在那里/一位顶天立地的大英雄站在那里……”仿佛一流清泉在我们耳畔叮咚叮咚地响着，跳着。行云流水，在这里找到亲切而具象的范例。“一查树，朝我走来/一棵树，就这么朝我走来/他坚毅而豪迈的步伐/故意踏出某种韵律和节奏/在满脸皱纹的太行山深处/在老区这个老得不能再老的山村/以父辈和长者的亲切/与我久久地对视……”这是灵魂的音乐在流唱？这是情感的音乐在弹奏？这是名词动词的生命在抒情？这是意象的光芒在闪耀？这样的诗歌音乐，音乐的诗歌，怎能不摇撼律动我们的心灵，就像穿着红舞鞋的风吹过春草池塘的水面……

    从《一棵树，高高站着》，我们不仅读出一段发烫的历史，读出一种精神和力量，读出一群永远的道路上行进着的“顶天立地的大英雄”，也读出一个“豁达开朗、包容万物”的诗人形象。而这首诗，也便像一棵瑰美辉煌的“树”，高高地站在那里，站在郭新民诗的春色旷野上。

　　　　　　　　　　　　　　　　原载《大地》（有删节）

1．紧缩①处划线的句子（不超过25字）（2分）

2．作者从哪几方面回答了“缘何有这样的震撼力呢”的问题？（请标序号1，2……）（3分）

3．请简析文中“情感之墨的研磨匀兑，情感线条的编织流动，情感色彩的挥洒泼点”这组博喻在诗的表情达意中的层次特点。（3分）

4．以下对“经典的细节”理解正确的一项是      （2分）

    A．因为“男儿膝下有黄金”

    B．因为这是“中国最传统的礼仪”

    C．因为“‘跪’出一个撼人心魄、夺人泪雨的画面”。

    D．因为“这是‘灵魂和诗歌’对皇天厚土的跪拜”。

5．文中“诗画同理，艺术一脉”的“理”和“脉”指的是什么？（用文中的句子答）（3分）

6．请结合本文中的语句举出中国古典诗歌中的例子，简单说明“将抽象的概念翻译成可感可触的意象”的意思。（4分）

阅读下文，完成第1～7题。

　　有的人读的书也不算少，如鲁迅所说，他们“从周朝人的文章，一直读到明朝人的文章，非常驳杂，脑子给古今各种马队践踏了一通之后，弄得乱七八槽，但蹄迹当然是有些存留的，这就是所谓有所得”。还有一些“潦倒而至于昏聩的人，凡是好的，他总归得不到”。前者缺乏独立思考能力，读书处于一种完全被动的全盘接受状态；后者则存在着“有色眼镜”的偏见，他只能接受那些与他的利益和偏见一致的东西。这样的态度最多只能做书籍的“俘虏”，是无法从中真正得到益处的。

　　鲁迅强调“自己思索”，不能把自己变成“书橱”；如果“只能看别人的思想艺术”，就无异于“脑子里给别人跑马”，就会导致思想的“硬化”，使读书的效果走向反面。思索并不是一种菲思冥想的内心反省活动，它以社会现实为根据，还必须同时“自己观察”，“用自己的眼睛去读世间这一部活书”；这也就是联系实际，因此他强调“必须和现实社会接触，使所读的书活起来”。这其实就是鲁迅自己读书的态度和方法。他从来不盲从书本，而是把书的内容同社会实际联系起来，加以观察和思索。因此他常常能取精用宏，从常见的书籍中得出人们没有看出的精辟的新意。譬如对于《二十四史》他不像传统学者那样把这些所谓正史视为信史，不是如五四时期某些人把它看成“相斫书”。“独夫的家谱”，是在同野史和杂说的比较中，在同现实中“古已有之”的许多现象的观察中，经过认真的思考，认为只要善于清除历来史官那种“装腔作势”的涂饰，这些史书是写出了“中国的灵魂”的。他说：“只因为涂饰太厚，废话太多，所以很不容易察出底细来。正如通过密叶投射在莓苔上面的月光，只看见点点的碎影。”所以要从书中获得真正的教益和可靠的知识，就必须能够拨开遮掩月光的密叶，使“碎影”成为普照的清辉。对文学作品也是这样，他既充分地肯定了如《儒林外史》的“秉持公心，指摘时弊”，如《红楼梦》的“正因写实，转成新鲜”的杰出成就，也尖锐地指出了许多旧小说的掩盖矛盾、粉饰现实的“瞒”和“骗”的实质。他强调要“睁了眼看”，就是细心观察历史和社会的实际，认真思索，看这些文艺作品究意是否正视和反映了现实和人生。只有这样，才能认识文艺作品的价值并从中获得教益。

　　从鲁迅的大量杂文中可以看到，他确实把“所读的书活起来”了，因此常常能够提示要害，看出实质。例如历来被认为是田园诗人的陶渊明，当有的文章宣扬艺术的“最高境界”是“泯灭一切忧喜”的“静穆”，并且举出陶渊时“浑身是‘静穆’，所以他伟大”的时候，鲁导针锋相对地指出“陶潜正因为并非‘浑身是静穆’，所以他伟大。”而且说明“历来的伟大的作者，是没有一个‘浑身是静穆’的”。陶渊明的集子是有目共睹的普通书籍，鲁迅之所以能够正确理解它的内容实质，并及时对错误论调给以批驳，就因为他与那些关在“象牙之塔”里死读书的学究们对书的态度不同。他在读书的同时，始终把社会实践放在很重要的位置。在对待书籍的态度上，我们首先应该向鲁迅学习。

1．本文批评了两种错误的读书态度，一种是________；另一种是________。

2．文章阐述了鲁迅读书的态度和方法，概括起来就是：________

3．文中第二自然段的空格处依次填入的关联词语是

[　　]

A．虽　　更　　但　　B．既　　也　　而

C．若　　也　　就　　D．尚　　更　　则

4．“拨开遮掩月光的密叶，使‘碎影’成为普照的清辉”，这一比喻中“密叶”的含义是：________

5．鲁迅说陶潜“并非‘浑身是静穆’”。请举出课文中陶潜的一篇作品（篇名或诗名），来说明这一观点。

6．对本文理解分析不正确的两项是

[　　]

A．第一自然段中“这样的态度”，指它前面所说的“前者”和“后者”这两种态度。

B．第二自然段中的例证既有读史学著作的，又有读文学作品的，体现了举例的典型性。

C．第三自然段中运用举例的方法，着重分析了鲁迅杂文的思想内容和艺术成就。

D．全文三段文字之间的关系是，由表及里、逐层深入地展开阐述。

E．本文不仅引用鲁迅关于读书的言论，而且运用鲁迅读书实践的事例来阐述问题。

F．本文运用了对比说理的方法，将鲁迅的读书态度和方法与某些人作对比。

7．第二自然段中，鲁迅把某些读书不加思索的人称为“书橱”。请你另举一种形象化的说法，来形容生活中某些人（或自己）的读书态度或方法（褒贬皆可），并对此说法加以阐述。（50字左右）

阅读下面的文字，完成12-15题。

《叶圣陶语文教育论集》序

                                         吕叔湘

通观叶圣陶先生的语文教育思想，最重要的有两点。其一是关于语文学科的性质：语文是工具，是人生日用不可缺少的工具。其二是关于语文教学的任务：教语文是帮助学生养成使用语文的良好习惯。过去语文教学的成绩不好，主要是由于对这两点认识不清。

语言文字本来只是一种工具，日常生活中少不了它，学习以及交流各科知识也少不了它。这样一个简单的事实，为什么很多教语文的人和学语文的人会认识不清呢?是因为有传统的看法作梗。“学校里的一些科目，都是旧式教育所没有的，唯有国文一科，所做的工作包括阅读和写作两项，正是旧式教育的全部。一般人就以为国文教学只需继承从前的传统好了，无须乎另起炉灶。这种认识极不正确，从此出发，就一切都错。旧式教育是守着古典主义的：读古人的书籍，意在把书中内容装进头脑里去，不问它对于现实生活适合不适合，有用处没有用处；学古人的文章，意在把那一套程式和腔调模仿到家，不问它对于抒发心情相配不相配，有效果没有效果。旧式教育又是守着利禄主义的：读书作文的目标在取得功名，起码要能得‘食廪’，飞黄腾达起来做官做府，当然更好；至于发展个人生活上必要的知能，使个人终身受用不尽，同时使社会间接蒙受有利的影响，这一套，旧式教育根本就不管。”

过去的第二点错误认识是把语文课看成是传授一门知识的课，因而要以讲为主。在读文言文的时代，自然逐字逐句大有可讲，到了读白话文课本，就“从逐句讲解发展到讲主题思想，讲时代背景，讲段落大意，讲词法句法篇法，等等，大概有三十来年了。可是也可以说有一点没有变，就是离不开教师的‘讲’，而且要求讲‘深’讲‘透’,那才好。”“我想，这里头或许有个前提在，就是认为一讲一听之间事情就完成了，像交付一件东西那么便当，我交给你了，你收到了，东西就在你手里了。语文教学乃至其他功课的教学，果真是这么一回事吗？”

这就触及教育学上的根本问题：在教学活动中，教师起什么作用？圣陶先生的看法是，“各种学科的教学都一样，无非教师帮着学生学习的一串过程”。换句话说，教学、教学，就是“教”学生“学”，主要不是把现成的知识交给学生，而是把学习的方法教给学生，学生就可以受用一辈子。在这问题上，圣陶先生有一句精辟的话，现在已经众口传诵，那就是：“教是为了不教。”

12、下列对文章有关内容的理解，正确的两项是（4分）

A.对语文学科的工具性认识不清，是导致语文教学成绩不佳的重要原因之一。

B.叶圣陶认为，帮助学生养成使用语文的良好习惯，是语文教学的重要任务。

C.语文教育不能继承从前的传统，否则，将会变成墨守古典主义的旧式教育。

D.叶圣陶认为，在教学活动中，教师所起的作用主要是把知识传授给学生。

E.语文课讲主题思想、段落大意、词法句法篇法，导致语文教学成绩不好。

13、文末说“教是为了不教”。下面摘引的叶圣陶先生的一些论述，能说明这个名句中的“不教”的有（4分）

A.教师之教，不在全盘授与，而在相机诱导。

B.学生能自为研索，自求解决。

C.务必启发学生的能动性，引导他们尽可自己去探索。

D.凡为教，目的在达到不需要教。

E.自能读书，不待老师讲；自能作文，不待老师改。

F.必令学生运其才智，勤其练习。

14、通观第二自然段，并参照第三自然段关于“第二点错误认识”的表述，概括说明“第一点认识”是什么？（5分）

15、第三自然段中说“这里头或许有个前提在”，并打比方作了说明，这个“前提”实际上说的是什么？（5分）

阅读课文选段，完成1～2题。

　　寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意；低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《绿腰》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　　沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才优，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

（1）对诗句与词语的解说，不确切的一项是

[　　]

A．“欲语迟”三字，用词精炼，属于人物神态描绘，它直接刻画出琵琶女的持重，绝不轻浮的性格特征。

B．“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里不仅有动作描写，更有神态描写。它呼应着“欲语迟”的神态，构成了完美的艺术形象。

C．“轻拢慢捻抹复挑”，轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑，一连串的动作，具体表现了琵琶女叩弦、揉弦、顺弦、回拨弦的娴熟技艺。

D．“此时无声胜有声”，诗人巧妙地提供给读者充分的思维空间，激发人的想像力，从而深化人们对诗人所描绘的琵琶乐音的玩味和品评。

（2）对上述两个诗段的赏析，不恰当的一项是

[　　]

A．这两个诗段，重在塑造琵琶女的艺术形象。她自叙身世这一部分的逻辑顺序是：少年欢愉→晚年沦落→当前心境。

B．从“五陵年少争缠头”到“门前冷落鞍马稀”，诗人选取了具有典型意义的两个细节，从巨大的落差中形象地反映出人物命运的突变，这种描写的审美价值在于以点带面，凸现她沉沦的社会根源。

C．诗人善于创造性地描绘音乐，而且调动了各种艺术手段：大弦，小弦，嘈嘈，切切，这是从正面描写琵琶弹奏技巧；如急雨，如私语，“大珠小珠落玉盘”，“间关莺语花底滑”……这是从侧面比喻乐音的美妙。

D．景语即是情语。诗段中擅长运用环境描绘的手法来展现人物的心境，例如：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”、“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，从诗句表面看为绘景，然何句未浸润情？