下面各组中两句话所表达的意思不相同的一组是

A．除非你去请，他才会来。                                 除非你去请，他是不会来的。

B．这样的事，我何尝愿意做?                                这样的事，我何尝不愿意做?

C．非经批准不能动用流动资金。                非得经过批准才能动用流动资金。

D．他缺乏工作经验，难免会出现一些差错。      他缺乏工作经验，难免不出现一些差错。

下面的文章，完成13―16题。

柔  和

毕淑敏

⑴“柔和”这个词，细想起来挺有意思的。先说“和”字，由禾苗和口两部分组成，那涵义大概就是有了生长着的禾苗，嘴里的食物就有了保障，人就该气定神闲，和和气气了。

    ⑵这个规律，在农耕社会或许是颠扑不破的。那时只要人的温饱得到解决，其他的都好说。随着社会和科技的发达进步，人的较低层次需要得到满足之后，单是手中有粮，就无法抚平激荡的灵魂了。中国有句俗话，叫做“吃饱了撑的――没事找事”。可见胃充盈了之后，就有新的问题滋生，起码无法达至完全的心平气和。

    ⑶再说“柔”这个字。通常想起它的时候，好像稀泥一滩，没什么筋骨的模样。但细琢磨，上半部是“矛”，下半部是“木”――一支木头削成的矛，看来还是蛮有力度和进攻性的。柔是褒义，比如“柔韧、以柔克刚、刚柔相济、百炼钢化做绕指柔……”，都说明它和阳刚有着同样重要的美学和实践价值。

    ⑷记得早年当医学生的时候，一天课上先生问道，大家想想，用酒精消毒的时候，什么浓度为好?学生齐声回答，当然是越高越好啦!先生说，错了。太高浓度的酒精，会使细菌的外壁在极短的时间内凝固，形成一道屏障，后续的酒精就再也杀不进去了，细菌在壁垒后面依然活着。最有效的浓度，是把酒精的浓度调得柔和些，润物无声地渗透进去，效果才佳。 

    ⑸于是我第一次明白了，柔和有时比风暴更有力量。

    ⑹柔和是一种品质与风格。它不是丧失原则，而是一种更高境界的坚守，一种不曾剑拔弩张，依旧扼守尊严的艺术。柔和是内在的原则和外在弹性充满和谐的统一，柔和是虚怀若谷的谦逊和冷暖相宜的交流。 

    ⑺现代人在风驰电掣的忙碌中，是多么期望自己和他人的柔和啊。不信，你看看报上的征婚广告，尽是征询性格柔和的伴侣，人们希望目光是柔和的，语调是柔和的，面庞的线条是柔和的，身体的张力是柔和的……

    ⑻当我们轻轻念出“柔和”这个词的时候，你会觉得有一缕淡蓝色的温润，弥漫在唇舌之间。

    ⑼有人追索柔和，以为那是速度和技巧的掌握。书刊上有不少教授柔和的小诀窍，比如怎样让嗓音柔和，手势柔和……我见过一个女孩子，为了使性情显出柔和，在手心用油笔写了大大的“慢”字，天天描一遍，掌总是蓝的，以致扬手时常吓人一跳，以为她练了邪门武功。这女孩并为自己规定每说一句话之前，在心中默数从1到10……她除了让人感到木讷和喜怒无常外，与柔和不搭界。   

    ⑽一个人的心如若不柔和，所有对外在柔和形式的摹仿和操练，都是沙上楼阁。

⑾看看天空和海洋吧。当它们最美丽和博大、最安宁和清洁的时候，它们是柔和的。

    ⑿只有成长了自己的心，才会在不经意之间，收获了柔和。

    ⒀我们的声音柔和了，就更容易渗透到辽远的空间。我们的目光柔和了，就更轻灵地卷起心扉的窗纱。我们的面庞柔和了，就更流畅地传达温暖的诚意。我们的身体柔和了，就更准确地表明与人平等的信念。

    ⒁柔和，是力量的内敛和高度自信的宁馨儿。愿你一定在某一个清晨，感觉出柔和像云雾一般悄然袭身。

13．联系全文，体会一下作者为什么要在文章的开始部分从造字法的角度分别对“柔”与“和”作一番解释？（6分）

14．文中第4段和第9段分别写了作者自己做医学生时的一件往事和一个女孩子的故事，举这两个例子各有什么用意？（4分）

15．作者为什么要在文中强调现代人“期望自己与他人柔和”这一现象？（5分）

16．根据文意，理解最后一段中“柔和，是力量的内敛和高度自信的宁馨儿”这句话的内涵和作用。（6分）

阅读下面文章，完成文后各题。

甲：                    诗情酒性话李白

唐朝大诗人李白的饮酒是很有名的。小时候听大人们摆龙门阵，神色飞舞地说“酒仙”李白“喝醉酒写的草书吓退了蛮夷”，“李白一顿酒就喝一斗，吟诗一百篇”，“李白醉酒敢睡在皇帝娘娘杨贵妃床上，让高力士脱靴子”等，活灵活现。在我幼小的心灵中，李白是何等的英雄气概，长大后，看了不少关于李白的书，会背了他的近百首诗，记住了他的许多关于饮酒的诗句。像《将进酒》、《金陵酒肆留别》、《把酒问月》、《月下独酌》等。有时酒喝多了，借着酒力，吟咏一首两首，颇觉回肠荡气，痛快淋漓。

在李白坎坷的一生中，酒如同他的挚友，始终紧随其生命历程，并赋予他极大极多的创作灵感。而咏酒诗篇更是表现出他豪放张扬的个性，《将进酒》即其中的代表作。长安放还，在“抱用世之材而不遇合”，治国齐天下怀抱落空之后，他感到人生快事莫如置酒会友，于是藉酒兴诗情，来了一次淋漓畅酣的发抒—“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”，“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，           ”。“五花马，千金裘，        ，与尔同销万古愁。”此时此地，“酒仙”李白已不满足与浅酌低唱，而是整头整头地烹羊宰牛，不喝上“三百杯”决不罢休，豪壮的诗句随之喷涌而出，使人恍若看到李白眼花耳熟的飘然醉态和奔涌跌宕的感情激流。环顾全篇，直如大河奔腾，曲折回荡，纵横捭阖，力能扛鼎。

当然，“嗜酒见天真”的李白，绝非见酒即喝得烂醉的“醉汉”。这在他的《行路难三首》中得以充分表现。要在平时，面对美酒佳肴，加上朋友的一片盛情，肯定会“将进酒，杯莫停”，一饮三百杯。但在这一次，他却“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，唱出“行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”既形象地展示其内心的苦闷与抑郁，又表现了他乐观自信，顽强坚持的理想品格和积极入世的追求，凸现极高的思想境界。

李白才华横溢，素有远大抱负，而朝政昏暗，使他一生蹭蹬不遇。到了晚年，幻想破灭，心气亦平和了许多，这从他的《下终南山过斛斯山人宿置酒》一诗中可以看出：“暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。相携及回家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青梦拂行飞。欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。”虽然照样欢言笑谈，美酒共挥，酒醉情至，放声长歌，直唱到天河群星疏落，籁寂更深，但此时我们体会到的却多是冲淡天然，掩抑收敛，看不到他的豪情狂气了。不过，尽管如此，仍不失其飘逸洒脱的“谪仙”风韵。

没有酒就没有中国历史上伟大的诗人李白，我想这样说恐怕并不过分。他用如椽巨笔，将他的豪迈诗情与酒的诸般美妙巧妙地糅合在一起，达到美的极致。李白与曹操、陶渊明、王维、李贺、王翰、苏轼、晏殊、李清照等的咏酒、饮酒篇什，将中国酒文化的生动民俗美和深层的社会积淀演绎得淋漓尽致，并组成恢宏的酒文化历史画廊，放射出不朽的光辉。

乙：                 太白十诗九言酒

我国古代一些诗人常把饮酒作为诗歌写作的内容。东晋诗人陶渊明就写有《饮酒》诗20首。他在诗前小序中写道：“偶有名酒，无夕不饮。……既醉之后，辄题数句自娱。”至于诗仙李白，更是诗酒联姻，其以饮酒为题材的诗数量之多，内容之广，可谓空前绝后。难怪南宋著名诗人陆游在《饮酒西山戏咏》一诗中云：“太白十诗九言酒，醉翁无诗不说山。”

说李白“十诗九言酒”，显然有点夸张，但李白诗中常言酒却是不争的事实。翻阅李白诗集，试题中含有“酒”字的篇目不胜枚举：《对酒》、《暖酒》、《将进酒》、《山人劝酒》、《待酒不至》、《把酒问月》、《金陵酒肆留别》、《金陵凤凰台置酒》、《对酒忆贺监二首》……此外，试题中含有“饮”、“酌”、“醉”字的诗篇也屡见不鲜。如《留饮》、《九日龙山饮》、《陪宋中丞武昌夜饮怀古》、《月下独酌四首》、《山中与幽人对酌》、《春日醉起言志》、《铜官山醉后绝句》等等。据笔者统计，在岳麓书社出版的《李太白集》中，仅试题中含有“酒”、“饮”、“醉”，“酌”字的诗篇有58首。

此外，有些诗虽然目中未含有“酒”、“饮”、“醉”，“酌”等字，却与李白饮酒有关，如《赠内》诗：“三百六十日，日日醉如泥。虽为李白妇，何异太常妻。”

李白在诗中坦言自己嗜酒贪杯，以至“三百六十日，日日醉如泥。”诗的后二句引用《后汉书·周泽传》中“太常妻”的典故，说明自己因酒醉而使妻子独守空房，使妻子的处境与“太常妻”无异，委婉地向妻子表示歉意。又如《答湖州迦叶司马问白是何人》诗：

           青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春。

           湖州司马何须问，金粟如来是后身

众所周知，“青莲居士”是李白的别名，而“谪仙人”则是贺知章对李白的美称，李白在这首诗中，不仅讲了自己的别号与美称，而且直言不讳地表明自己对酒的嗜好，说自己饮酒已有三十年的时间了，此外，在《哭宣城善酿纪叟》诗中，李白也将自己的名字与酒联系在一起。诗曰：纪叟黄泉里，还应酿老春。夜台无李白，沽酒与何人？诗的最后一问，生动地写出李白和纪叟彼此相知之情，也反映出李白嗜酒之深。

李白不仅言酒的诸多，而且诗中与酒有关的名言佳句也多。诗人在诗中或提倡开怀畅饮。如：“人生得意须尽欢，          。……烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。……古来圣贤皆寂寞，          。”（《将进酒》）又如“君爱身后名，我爱眼前酒。饮酒眼前乐，虚名何处有？”（《笑歌行》）或强调借酒消愁。如：“涤荡千古愁，留恋百壶饮。”（《友人会宿》）“穷愁千万端，美酒三百杯。愁多酒虽少，酒倾愁不来。”（《月下独酌》其四）“五花马，千金裘，          ，与尔同销万古愁！”（《将进酒》）有的则写独酌或与友对饮的情景。如：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，            。”（《月下独酌》）“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。“（《山中与幽人对酌》）

由上可知，李白的这些咏酒名句为酒文化增色不少。

1.   下列四局古诗选择二句填空 A、古来圣贤皆寂寞＿＿＿＿＿＿。

B、举杯邀明月＿＿＿＿＿＿。

C、五花马，千金裘＿＿＿＿＿＿，与古同销万古愁。D、抽刀断水水更流＿＿＿＿＿＿。

E、人生得意须尽欢                    。

2.   两文均写李白与酒的密切关系，而甲文说明其原因是A＿＿＿＿＿＿        

B＿＿＿＿＿＿          。

3．的写作侧重点分别是，甲＿＿＿＿＿＿                            。

乙＿＿＿＿＿＿                                  。

4．作者认为《下终南山过斛斯山人宿置酒》一诗已“看不到他的豪情狂气了“。你是怎样理解的？

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。

5．的醉翁是指             

6.两段文字的阅读，简介著名诗人李白的诗歌风格                       

阅读下面的作品，完成下列各题。

怀旧的成本

韩少功

    ①房子已建好了，有两层楼，七八间房，一个大凉台，地处一个三面环水的半岛上。由于我鞭长莫及无法经常到场监工，停停打打的施工便耗了一年多时间。房子盖成了一个红砖房，也成了我莫大遗憾。

    ②在我的记忆中，以前这里的民宅大都是吊脚楼，依山势半坐半悬，有节地、省工、避潮等诸多好处。墙体多是石块或青砖组成，十分清润和幽凉。青砖在这里又名“烟砖”，是在柴窑里用烟“呛”出来的，永远保留青烟的颜色。可以推想，中国古代以木柴为烧砖的主要燃料，青砖便成了秦代的颜色，汉代的颜色，唐宋的颜色，明清的颜色。这种颜色甚至锁定了后人的意趣，预制了我们对中国文化的理解：似乎只有青砖的背景之下，竹桌竹椅才是协调的，瓷壶瓷盅才是合适的，一册诗词或一部经传才有着有落，有根有底，与墙体得以神投气合。

    ③青砖是一种建筑象形文字，是一张张古代的水墨邮票，能把七零八落的记忆不断送达今天。

    ④大概两年多以前，老李在长途电话里告知：青砖已经烧好了，买来了，你要不要来看看？这位老李是我插队时的一个农友，受托操办我的建房事宜。我接到电话以后抓住一个春节假，兴冲冲飞驰湖南，前往工地看货，一看竟大失所望。他说的青砖倒是青的砖，但没有几块算得上方正，一经运输途中的碰撞，不是缺边，就是损角，成了圆乎乎的渣团。看来窑温也不到位，很多砖一捏就出粉，就算是拿来盖猪圈恐怕也不牢靠。而且砖色深浅驳杂，是杂交母猪生出了一窝五花仔——莫不是要给炮兵们盖迷彩工事？

    ⑤老李看出了我的失望，惭愧自己的大意，很不好意思地说，烧制青砖的老窑都废了，熟悉老一套的窑匠死的死了，老的老了，工艺已经失传。他买的这窝五花仔，还是在邻县费尽了口舌才请窑匠特地烧出来的。

    ⑥老工艺就无人传承么？

    他说，现在盖房子都用机制红砖，图的是价格便宜，质量稳定，生产速度快。红砖已经占据了全部市场，凭老工艺自然赚不到饭钱。

    ⑦我说，那就退货吧。

    他更急了，说退货肯定不行，因为发货时已经交了钱，人家吃到肚里的钱还肯吐出来？

    建房一开局就这样砸了锅，几万块砖钱在冒牌窑匠那里打了水漂。我只得吞下这口苦水，只得权宜变通，分付工匠们拿这些砖去建围墙，或者铺路，或者垫沟。伪劣青砖既然成了半废物，附近有些村民也就闻风而来，偷偷搬了些去修补猪圈或者砌阶基——后来我在那里看得眼熟，只是不好说什么。

    ⑧我记得城里有些人盖房倒是在采用青砖，打电话去问，才知道那已经不是什么建筑用料，而是装饰用料，撇下运输费用不说，光是砖价本身已经让人倒抽一口冷气。我这才知道，怀旧是需要成本的，一旦成本高涨，传统就成了富人的专利，比如穷人爱上了富人的红砖之时，富人倒爱上了穷人的青砖；穷人吃上富人的鱼肉之时，富人倒是点上了野菜；穷人穿上了富人的皮鞋之时，富人倒是兴冲冲盯上了布鞋……市场正在重新分配趣味与习俗，让穷人与富人在美学上交换场地。

    ⑨我曾经在一个座谈会上说过：所谓人性，既包含情感也包含欲望。情感多与过去的事物相联，欲望多与未来的事物相联，因此情感大多是守旧，欲望大多是求新。比如一个人好色贪欢，很可能在无限春色里见异思迁——这就是欲望。但一个人思念母亲，决不会希望母亲频繁整容千变万化。即使母亲到手术台上变成个大美人，也纯属不可思议，因为那还是母亲吗？还能引起我们心中的记忆和心疼吗？——这就是情感，或者说，是人们对情感符号的恒定要求。

    ⑩这个时代变化太快，无法减速和刹车的经济狂潮正铲除一切旧物，包括旧的礼仪，旧的风气，旧的衣着，旧的饮食以及旧的表情。从某种意义上来说，这使我们欲望太多而情感太少，向往太多而记忆太少，一个个都成了失去母亲的文化孤儿。

    ⑾然而，人终究是人。人的情感总是要顽强复活，不知什么时候就会有冬眠的情感种籽破土生长。也许，眼下都市人的某种文化怀旧之风，不过是商家敏感到了情感的商业价值，迅速接管了情感，迅速开发着情感，推动了情感的欲望化、商品化、消费化。他们不光是制造出了昂贵的青砖，而且正在推销昂贵的字画、牌匾、古玩、茶楼、四合院、明式家具等等，把文化母亲变成高价码下的古装贵妇或古装皇后，逼迫有心归家的浪子们一一买单。

    ⑿对于市场中的失败者来说，这当然是双重打击：

    ⒀他们不但没有实现欲望的权利，而且失去了感情记忆的权利，只能站在价格隔离线之外，无法靠近昂贵的母亲。

（韩少功回归田园之作：山南水北第一部分）

理解下面句子中加点词的含义

   （1）对于市场中的失败者来说，这当然是双重打击。

   （2）把文化母亲变成高价码下的古装贵妇或古装皇后，逼迫有心归家的浪子们一一买单。

作者喜爱青砖的原因是什么？

理解文中两处画线句的含义：

（1）青砖是一种建筑象形文字，是一张张古代的水墨邮票，能把七零八落的记忆不断送达今天。

（2）从某种意义上来说，这使我们欲望太多而情感太少，向往太多而记忆太少，一个个都成了失去母亲的文化孤儿。

结合全文，理解文章题目“怀旧的成本”的含义。

阅读下面的文字，完成下列各题。

中国古代对诗歌艺术的把握，不重细密的分析，而重总体的品鉴。把握的方式是直观的、印象的、顿悟的。“郊寒岛瘦”这四个字，不知被多少人引用过。若问：何谓“寒”?何谓“瘦”?说这话的苏东坡本人也未必能作出精确的回答。他只是把自己对孟郊、贾岛这两位诗人的总体感受说了出来，其中的意味要靠读者自己去体会。中国传统的诗歌艺术研究大抵是这样，以三言两语说出自己的感受，如同朋友间的对床夜语，只求心灵的启迪，而无意于逻辑的实证；注重直观的感受，而不甚注意建立理论体系。   

传统的方法自有其长处。艺术不等于数学，艺术分析不能达到也不必追求数学计算的精确性。审美判断以审美感受为基础，而审美感受的主体应当有较高的悟性。建立在感受的基础上、靠妙悟作出的审美判断，往往比套用某种理论模式演绎出来的结论更能引起别人的兴趣和共鸣。然而传统方法也有其不足之处。总体把握需要细密的分析作为补充，艺术品鉴应当示人以可供捉摸的关捩，不能总是给人一个浑浊。   

那么诗歌的艺术分析依据什么呢?我想首先就是诗歌语言。当然，文学是语言的艺术，各种文学体裁都离不开语言。如果从语言学的角度给诗歌下一个定义，不妨说诗歌是语言的变形，它离开了口语和一般的书面语言，成为一种特异的语言形式。如果一个人平时总是用诗的语言来讲话，别人一定会感到奇怪或可笑，因为不合乎日常交际使用语言的习惯。所以在其他文体里不允许出现的句子，却可以成为诗中之佳句。

词语是构建诗句的材料，也是诗歌意象的物质外壳，由语言分析深入一步就是意象分析。诗歌的艺术分析不能停留在语言的表层上，得意忘言是诗歌鉴赏的法门。中国诗歌艺术的奥妙，从意象上可以寻到不少。其一是词语的精练与意象的密集。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里词语的数量并不多，蕴涵的意象却相当丰富，因而诗的感情容量大，启示性强。统观中国诗歌，自然界的意象占据显著的地位，而且其意蕴不断丰富，这是中国诗歌艺术的又一奥妙。唐诗之富于艺术魅力，原因之一就是多姿多彩的意象层出不穷，这些意象既已成熟尚未衰老，正处在最富有生命力的时候。中国诗歌艺术的另一个奥妙在于意象组合的灵活性。在这方面，汉语语法的特点给诗人以极大的方便。诗人可以灵活地处理和表现意象的时空关系、主宾关系，不黏不滞，自由地挥洒笔墨，使诗歌的含义带有更大的弹性。   

由语言和意象的研究再进一步就是意境和风格的研究。词语的组合构成诗篇，意象的组合构成意境，境生于象而超乎象。意境研究是中国诗歌艺术研究的一个重要环节。揭示意境的形成，既可看到诗人的构思过程，又可窥察读者的鉴赏心理。诗歌的意境和诗人的风格也有密切的关系，诗中经常出现某一种意境，就会形成与之相应的某一种风格。

诗歌的艺术理论、艺术分析、艺术鉴赏，单从诗歌本身入手，就诗论诗，难以得其三昧。诗歌艺术和哲学、宗教、绘画、音乐有密切关系。中国诗歌艺术研究，既深入到言、意、象、境和风格的范畴，又旁涉哲学、宗教、绘画、音乐等领域，在广阔的文化背景上遂能充分展示中国诗歌艺术的完美与晶莹。

以下不属于中国古代研究诗歌艺术的方法的一项是

A．重总体的品鉴，不重细密的分析。

B．只求心灵的启迪，而无意于逻辑的实证。

C．注重直观的感受，而不甚注意建立理论体系。

D．靠妙悟作出审美判断，结论更能引起别人的兴趣和共鸣。

下列对文章内容的理解，不正确的一项是

A．“在其他文体里不允许出现的句子，却可以成为诗中之佳句”，说明了诗歌

语言的变形性和创造性。

B．诗歌艺术的研究只有和哲学、宗教、绘画、音乐等结合起来，才能充分展示

诗歌艺术的完美与晶莹。

C．本文从中国古代对诗歌艺术的把握说起，主要阐述了诗歌艺术的特点和研究方法。

D．本文是从诗歌的语言、意象、意境和风格等方面来阐述诗歌艺术分析的过程的。

根据原文所给的信息，以下推断不正确的一项是

A．“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”短短的十四字内就包含了两个意象，

抒发了诗人心怀天下，豪情满怀的情感，意蕴丰富。

B．“空山新雨后”，一个“空”字，表面写雨后山野的幽静宁谧，但如果从广

阔的文化背景上考虑，我们可以联想到陶渊明的“虚室有余闲”。

C．“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”具体指什么情，很难说清楚，但人

们能以妙悟作出审美判断。

D．“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”该句可以看成是诗歌语言的变形。

阅读下面的文字，完成下列各题。

托尔斯泰传

罗曼·罗兰

    一个世纪以前，在大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，曾经是照耀我们青年时代的最纯洁的光芒。在19世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏，它是那抚慰人的星辰，它的目光吸引着、安抚着我们青少年的心灵。很多人认为托尔斯泰远远不止是一位受人爱戴的艺术家，而且还是一位最好的朋友，是欧洲全部艺术中的唯一的真正的朋友。

    艺术和生命是统一的。就作品与生命的密切联系而言，没有胜过托尔斯泰的了。他的作品几乎常常具有一种自传的特点，从他二十五岁起，他的作品就让我们一步一步地紧跟着他那冒险生涯的矛盾经历，补充我们对他的认识，使我们一天一天的明了他的意识的演化，能把他的天才所胚胎，他的心灵所借以滋养的世界再现出来。

    他经历了“青少年荒漠时期”。荒凉的沙漠，一阵阵狂风猛烈地刮着。他很孤单，他的头脑处于持续不断的狂热状态。在一年的时间里，他又为自己找到了并实验着种种学说。在这当中，他丧失了所有的信念。十六岁时，他便不再祈祷，不再去教堂。他满脑子的仁慈梦幻，他想卖掉自己的马车，把卖的钱分给穷人，还想把自己财产的十分之一拿出来散发给他们，他想不雇佣仆人…… “因为他们是同我们一样的人。”病中，他写了一本《人生规则》，书中天真的为自己定下了责任，“研究一切，深化一切：法律、医学、语言、农业、历史、地理、数学，在音乐和绘画中达到登峰造极的程度”，他坚信“人类的命运在于；再断的完善”。

    托尔斯泰冷静地观察世界，他发出非难战争的呼声：“在这个美丽的世界上，在这片繁星点缀的广袤天空下，人们难道不能安适地生活吗?他们在这里怎么会保存着凶狠、仇恨和毁灭同类的情感?人类心中所有恶的东西都应该在与大自然接触时消失掉，这是美与善的最直接的表现。”

    《战争与和平》是时代最浩瀚的史诗。众多的人物和激情涌动其中。在波涛汹涌的人类的汪洋大海中，一颗灵魂巍然雄踞着，镇定自若地鼓动着和遏制着暴风雨。在凝视默思这部著作时，我不止一次地想到了荷马和歌德，尽管精神和时代都大不相同。然而，我看出，在托尔斯泰创作的那个时期，他的思想确实是从荷马和歌德：那儿汲取了营养。为了很好地感受这部作品的威力，必须体会它潜在的统一性。大多数的读者有点近视，只看见其中的无数细枝末节，他们迷失在这片人生的森林之中。必须登高远眺，用目光去环抱那自由的天际以及那一片树林和田野；那我们就会窥见这一部著作的荷马式的精神、永恒法则的静寂、命运气息的有力节奏、所有细节与之相连的整体情感，以及如同《创世纪》中的威临海上的上帝似的驾驭着其作品的艺术家的才华。

    开始时，大海平平静静。和平，战争前夕的俄罗斯社会。前一百页以一种沉着镇静的精确性和卓绝的嘲讽，反映出灵魂之虚幻。可是，波涛开始涌动，俄罗斯军队挺进奥地利，宿命在主宰着。在这发泄着一切兽性的场合——战争中，宿命比在其他任何地方都更加有力地主宰着一切。听凭命运的摆布就是好!纯粹行动的幸福，正常而健康的状态。被扰乱了的精神重新找到了平衡。然而，生活恢复了，波涛止息了。心灰意冷、焦躁不安的芸芸众生又在沮丧绝望，在城市的混浊气氛中，在黑夜中，四处徘徊，游荡。对于这些贫血的心灵，是到了用战争的风暴来重新刺激一下的时候了。祖国遭受侵略。一切心灵通过热情的为国献身的精神和对神明的律令的屈从而结合在一起了。“严肃地、认真地接受战争那可怕的在所难免……最艰难的考验就是让人的自由屈从于神明的律令。心灵的纯朴在于对神明的意志的屈服。”总之，俄罗斯民族那显而不露的悲壮的宿命观，终于获得了精神的解脱和神秘的欢乐。

    那数百个英雄，各有特色，描绘得栩栩如生，他们是士兵、农民、贵族、俄罗斯、奥地利人和法国人，他们特殊的生命力又如何去看呢?这里面没有任何的临时编造。对于这一系列欧洲文学中毫无雷同的肖像，托尔斯泰事先作过无数的草图，他说“那是由数百万个构思组织起来的”，他在各个图书馆里查询，动用了家庭档案、自己从前的笔记以及他个人的记忆。

    的确，《战争与和平》的荣光在于整个一个历史时代的复活，在于民族的那些变迁与民族战斗的复活。它真正的英雄，是各民族人民。

（摘编自罗曼·罗兰《托尔斯泰传》，陈筱青译）

下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 （    ）

    A．这篇传记采用评传结合的手法，从生活经历、思想发展、作品价值、艺术才华等众多角度全景式再现了文学巨匠托尔斯泰的全貌。

    B．托尔斯泰曾经满脑子的仁慈梦幻，为自己定下众多责任，他相信命运在于不断的完善，可见他当时处在探索、找寻、尝试的“青少年荒漠时期”。   

    C．托尔斯泰冷静地观察世界后，提出了这样的疑惑：大自然如此美妙，人们为什么不能安适地生活，为什么保存凶狠、仇恨的感情。

    D．托尔斯泰认为在战争中宿命比在其他任何地方都更加有力地主宰一切，《战争与和平》是他非难战争的典型作品。

    E．《战争与和平》被称为“时代最浩瀚的史诗”，主要是因为场面浩大，人物繁多，人物形象既复杂又丰满，在俄国文学史上是一种创新。

为什么很多人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家，而且是一个最好的朋友，请简要分析。

托尔斯泰的作品“能把他的天才所胚胎，他的心灵所借以滋养的世界再现出来”这句话在文中有什么作用?

文章。概括式的结尾高度评价了《战争与和平》的价值和意义，请联系全文，谈谈你的理解和看法。

阅读下面的文言文，完成下列各题。

倪司城诗序

刘大魁

    余友倪君司城非今世之所谓诗人也。其试童子，尝冠于童子矣，其在太学，尝冠于太学诸生矣；其应乡试而出，太仓王相国使人亟求其草稿观之。然则司城之于举进士可操券取也，而卒不获一售以终其身。雍正之初，尝为中书而使蜀矣，其后为洋与南郑二县令，前后十六年，其德泽加于百姓。大臣尝有荐其才可知一郡及为藩臬之副使者，而卒老于县令不得调。信乎，人之穷达悬于天，而非人力之所能为邪!

    司城于书无所不读，而尤详于圣人之经，，必究极其根源乃止。其齿长于余十有余岁，而与余同学为古文。余问出文相质，司城虽心以为善，而未尝有面谀之言，其刻求于一字一句之间，如酷吏之治狱，必不稍留余地。余少盛气不自抑，或与之辨争，至于喧哄。然司城不以余之争而稍为宽假；余亦不以其刻求而自讳其疵额④也，苟有作必出使视之。其后每相见则每至于争；而一日不见，则又未尝不相思。盖古之所谓益友者如此，而余特幸与之为友也。

    司城抱负奇伟，不得见于世，则往往为歌诗以自娱。其壮年周游黔蜀，崎岖万里，其诗尤雄放，穷极文章之变；虽其他稍涉平易者，而语必雅健，能不失诗人意旨。时人不能尽知，更千百世后必 有能知之者。

    余虽与司城同乡里，其久相聚处，乃反在异地。司城既家居，不相见者常至五六年。岁庚午，司城一至京师，余与相聚才数日，怅然剐去，忽忽阅四岁。今春，余将之武昌，道过司城。司城出酒肴共酌，意气慷慨，其平时飞动之意，犹不能无。然而司城年已七十矣。

    司城所为诗仅千有余篇，其锓板管以行世，用白金无过百两，而家贫力未能及，余将与四方友人共谋之，而未知其何如。虽然，司城之诗藏于家，其光怪已自发见不可是擒③；虽其行世，岂能加毫末于司城哉!然则，锓板与否存乎人，而司城固不可问矣。

    (选自《刘大椭集》)

 注:①疵颖(lèi )：缺点。②锓(qīn)板：雕板刻书。③拚( yǎn)：通“掩”。

对下列句子中加点词的解释，不正确的一项是(  )

  A．而卒不获一售以终其身    售：考中

  B．余间出文相质            间：问或

  C．不以余之争而稍为宽假    假：借助

  D．而司城固不可问矣        固：本来

以下六句话，分别编为四组，全都属于表明倪司城是“古之所谓益友者”的一项是(  )

  ①而与余同学为古文        ②而未尝有面谀之言

  ③如酷吏之治狱            ④苟有作必出使视之

  ⑤不以余之争而稍为宽假    ⑥出酒肴共酌，意气慷慨

  A．①③⑥    8．②③⑤  C．①④⑤   D．②③⑥

下列对原文内容的分析和概括，不正确的一项是(  )

  A．倪司城少年成名，而仕途艰难。雍正初年曾经担任过中书并且出使过四川，又治理过洋县和南郑县，最后在县令的位置上退职归乡。

  B．倪司城壮年遍游黔蜀一带，路途崎岖，行程万里。他的诗风之所以雄奇奔放，既因为诗中寄寓壮志未酬的感慨，也与这段经历有关。

  c．倪司城辞官后回到家乡。作者前往武昌时顺路探望，见到他年已七十，依然意气慷慨激昂，平时奋发奔放的气概，还隐约可以见到。

  D．倪司城晚年一贫如洗，没有能力将自己的诗文刻印流传。作者准备和各地朋友一同努力，但是不知能否成功，隐约流露惆怅忧伤。

把原文中画线的句子翻译成现代汉语。

  (1)人之穷达悬于天，而非人力之所能为邪!

译文：_______________                                   ____________

  (2)余少盛气不自抑，或与之辨争，至于喧哄。

译文：_____________                                  _______________

  (3)怅然别去，忽忽阅四岁。

  译文：______________                                ______________

阅读下面的文字，完成下列各题。

感觉城市    刘元举

①都市最好的建筑大都是留在广场上。越老的广场越有味道，特别是那种椭圆形队列，极有耐心地组合成建筑博览系列，其风格的和谐与典雅令岁月粘稠。然而，到了今天，这些苍老的面孔对于周围的疾速变化却呈现一副凄哀的无奈状。高楼大厦争先恐后，顶天立地，倏忽间，竟形成了一个巨人家族，控制着广场的领空，从中透出一种现代城市的霸气。

    ②城市的现代锋芒是无法收敛的。不管你喜欢不喜欢愿意不愿意，你就得接受就得适应。城市的表情在过去如果说是因含蓄而充满魅力的话，那么说城市的现在，则全然抛开了这份传统的服饰，变得简单而直露。不是吗，玻璃幕墙体通体透亮，还有什么含蓄可言?钢架交错，似裸露闪亮的筋骨，没有任何羞涩需要多余的遮掩。远去了，哥特式建筑；远去了，巴洛克的繁绮奢华；远去了，爱奥尼与陶立克柱子，就连我们古典的影壁墙、歇山顶、鸱吻、雕梁画栋也无法取悦都市的目光。大工业与现代化正在不可阻挡地改变着我们的城市的面孔，犹如一双粗暴的手，把城市陈旧的服饰一件件剥光。

    ③有一位作家到日本后写了一本书，题为《裸体的日本》这个题目一针见血地道出了现代化的日本城市的流向，是否越接近现代文明就越远离了掩饰和含蓄?

    ④由城市及人，由城市的服饰演进说到人的装束变化，这是很有意思的。古罗马的著名建筑师威特鲁威早就给建筑下过这样的定义，他说，建筑就是组织人们的生活。城市建筑对于人们的生活的影响无论过去还是现在都是有目共睹的。城市在告别繁冗，在失去含蓄，城市中的人，势必也要适应这种流向。城市人生活状态的变化首先要从服装上表现出来。比如，过去的女人以包裹严实为尊为美，连衣裙是小翻领口，还是长袖的，腰间还有个捆扎的带予，不扎不端庄，不淑女，现在还有人穿这种连衣裙吗?不仅不穿长袖的，甚至连袖子都是多余的。由长袖而半袖，再由半袖而变成无袖；裙身过去长至膝下，甚至垂到脚面，走起路来风摆杨柳，婀婀娜娜，不乏古典韵致。从什么时候起时兴了超短?再看上衣，马甲、一些两件套装、三件套装，一些原本属于辅助性的衣服倒变成了正宗服饰，几乎取代了西服上衣西服裙，而且，这种取代没商量，马甲也好，上衣也好，越来越短，短到了可以露出肚脐眼。阳光下，上下衣之间因脱节而断层，透出的那一条子皮肤的白皙度犹如一道灿然的光带照亮行人的眼目时，城市建筑的玻璃幕墙体肯定会更加刺眼，更加热烈，城市的热情与城市的温度都会随之升高。那些阳光照不到的阴郁的古典柱廊以及浮雕的阴暗凹处，也会被这道肤线的光芒洞穿吧?城市不会再有含蓄了，而更加易变的人们还能存留几多含蓄?

    ⑤睡衣式的服饰可以堂皇出现在闹市，男人忘记的背心，却以一种新的面料成为了女性的抢眼时装。还有人愿穿翻领衣裙吗?越短越好，越露越好，越透越薄越性感越好。为什么牛仔裤被体形裤取代?又被裤袜特别是那种裤子式的裤袜代替?还有短裤，更具超越优势。

    ⑥泳装更说明问题。比基尼正在成为一道风景线，尤其是海滨的城市。

    ⑦由此，我想到了南方的园林建筑。那种奇妙的造园手笔可以用几个字概括：漏、透、瘦、皱。这四个字体现了造园艺术的精髓，体现出一种千古不变的神韵。按照这四个字造出的园林，无论到了什么时候，都不会是直白的，单调的，其中的含蓄是可以让游人驻足且流连忘返的。而流行时装的这几个字则正与园林艺术达到的效果恰恰相反。

    ⑧或许我不该进行这种比附，时装与园林原本就不是一回事，一种追求的是艺术的永恒，一种要的只是闪烁迷人的一瞬，多一点，长久一点，那都是犯大忌的。现代人的生活观念不恰恰是改变永恒吗?谁还讲白头到老?哪还有什么举案齐眉相濡以沫?哪来的永恒爱情?有那么一个瞬间就不得了。所以，风靡的爱情歌曲只能是“让我一次爱个够”“不求一生相守，但求一朝拥有”“瞬间就是永恒”之类。

    瞬间，只能是瞬间，再难忘的瞬间也还是瞬间，不可能代替永恒。而我，一个有着古典情结的中年北方男人更看重那种永恒。我曾冒着大雨赶到同里小镇，为的是去一睹那里的古建筑风采。那真是一批国宝：一处藻井就是一座展馆，被灰尘遮盖的彩绘极耐人寻味；一扇有着木雕的门扇就是一件艺术精品，如同屏风般的组合门扇叙述了一部《西厢记》，有莺莺，还有张生，张生与莺莺的约会是永恒的，令我感动。可惜这几道门扇朽了。燕翼楼造型奇特，特别是屋脊有着宁静的动感，有云流动时，更是神奇，跃跃欲飞，令我难过的是它已经折断了翅膀，塌了腰身。

    ⑩我们的城市正在日新月异，我们新的楼房都是从外部世界抄来的，很少有我们自己民族的底蕴，正像我们的服装，一茬茬虽然炫目，却也是从西方世界拿来的。“拿来主义”构成了我们城市的时尚。我们的城市正在洋化，我们的服装也正在洋化。洋化不是不好，却也不能说就是绝对的好。还应该有一点我们民族自己的东西，比如旗袍，比如蜡染的民族服饰，我都挺喜欢。

． 文章第①段说：“这些苍老的面孔对于周围的疾速变化却呈现出一副凄哀的无奈状。”请解释这句话的含意。(4分)

． 在第②段，作者说：“大工业与现代化正在不可阻挡地改变着我们城市的面孔，犹如一双粗暴的手，把城市陈旧的服饰一件一件剥光。”从全文看，被剥光的有哪些“服饰”?请分条简要概括。(6分)

． 在第⑧段，作者说“或许我不该进行这种比附”，可是在行文中，作者还是将服装与园林作了比较，这是为什么?  (4分)

． 请结合全文，说说作者对“城市”总的“感觉”是什么?并简要陈述你对作者感觉的看法?  (8分)

阅读下面的文字，完成下列各题。

安徒生与他的童话世界

我们可以通过两条不同的道路进入汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话世界。在这里，我们可以看到作家的众多童话作品是在什么情况下诞生的，以及如何诞生的。在两条道路中，其中一条可以称之为“沙龙”，作家是成人中的一员，因此必须像成人那样做事，这意味着，他应该是一个严肃而理性的“艺术家”。但是在另一条路上，则是一个属于孩子的空间，在这里，他只是一个“孩子”，一个在感情和想象力驱使下的老顽童，而在他的周围，同样也是有着这种思想的人。

当他身处沙龙中众多成人之间时，他更喜欢让自己置身于围而生成半圆形或马蹄形的听众前面。他不喜欢让别人坐在自己的身边，或是紧挨着坐在两侧；而且附近最好有一道门，这样，他就可以神不知、鬼不觉地溜走。在沙龙里，他可以无拘无束地直接朗读自己的手稿或是书籍，这样，在对最终的用词造句进行详细推敲之后，一部完整的童话故事便最终出炉了。在这里，他的听众可以全神贯注、平心静气地去审视安徒生的艺术作品。一些史料详细地记载了当时的这种场景：整个阅读一般会持续一个多小时的时间，一大群成人和一两个孩子坐在安徒生的面前，当安徒生朗读童话故事的时候，已经着迷的孩子们会像老鼠那样一声不吭。

安徒生的阅读中的确浸透着一定程度的诱惑，把听众带到了时空中的另一个瞬间。在他的阅读中，似乎存在着某种其他读者根本无法具备的独特魅力。在沙龙里，如痴如醉的听众根本不可能踏踏实实地坐到椅子上，直到他停止朗读，迅速消失在隔壁的屋子里，独自一人或者和主持人安静地呆在那里，听众们方才觉醒过来。人们可以鼓掌，但是不得对朗读的内容进行辩论或是讨论。正如格斯特·布农维尔所言，这种朗读的目的并不是希望听众针对这些童话故事提出意见、建议或是指教，相反，而是作家借此机会，抒发心中的激情，同时，也是让自己的新故事做一个预演。既然是这样的话，交流当然也就没有什么意义了。听众的人数以及他们的关注程度和笑声，尤其是掌声的力度和时间，都是作家衡量自己及其童话故事的尺度。在回到家里之后，对所有的印象加以评判，如果这个故事还没有出版，他将会进行最后的编辑和润色。

但沿着另外一条道路，一切都会变得迥然不同。沿着这条路——“孩子的房间”，我们将来到安徒生那个由童话故事编织起来的世界。但是与“沙龙”相比，在这条道路上，更有利于我们看到一个故事到底是如何诞生的，以及在什么环境下诞生的。在孩子们的房间中，安徒生的唯一工具便是用来剪纸的纸张，而作为一个讲故事的人，他几乎从不按照自己写在纸上的作品去阅读，而是时时处处追随着自己的想象力，漫无边际地去即兴创作。在这里，无论事情大小，只要能触动他的心弦，他的嘴里便会诞生出一个美妙的故事。而且，他会在一个全部由孩子组成的小群体中，肆意地去放纵自己的想象力。这种听众群体一般不超过两三个孩子，最好只有一个孩子。这样的话，安徒生就可以像童话《在孩子们的房间里》中的祖父那样，把心中的故事娓娓动听地讲述给自己的孩子。这部小说写于1865年，书中的祖父是一个与孩子有着深厚感情的老人，在一个超然于现实之外的世界里，他为孩子们创造了一个又一个的梦想空间，于是，借助于一只烟斗、一只手套、一个旧花瓶以及胡乱散落在抽屉中的其他零星杂物，一部长剧便拉开了大幕。

一旦置身于孩子们的房间中，安徒生的想象力便会无比的强烈和丰富，他会在瞬间之内把任何事物都惟妙惟肖地呈现在我们的眼前。可以说，纵观他的一生，这位作家都在发现并表达着各种各样的场景、人物和冲突，通过童话故事这种方式，让听众的思绪跨越房间的物理限制，自由自在地翱翔。如果安徒生开始讲述《拇指姑娘》中那个小田鼠的话，他马上就会和那些听故事的孩子一起在空气中挖出一个鼠洞，然后，他会爬进洞口，拜访田鼠一家，和慰问者一起，体验一下她那张用薄荷叶做成的睡床，把自己的羽绒服送给田鼠作为见面礼，再看一看夜以继日吐丝织网的四只蜘蛛。思维敏捷的安徒生，就这样在孩子们的房间里展现自己丰富的想象力。在这里，他可以尽情释放自己的创造力、他那孩子般的想象和心态，而这正是浪漫主义童话故事作家最希望得到的东西。

和培养“艺术诗歌”的沙龙相比，童话故事在孩子们的房间里当然更自由，它们可以在这里肆意地生长。在沙龙里，安徒生要求所有成人和孩子必须做到衣冠整齐、专心倾听自己的朗读，与这种相对较为庄重的安静气氛相比，在孩子的房间中，各种闲言碎语和荒诞之举都是容许的。孩子们的日常语言在安徒生的耳朵里，便是一首“自然的诗歌”，而他本人也会加入到这种漫无边际的胡扯和谈笑中。有人曾经说，他可以“把自己的声音调整为一种特殊的语调”，他总是能不可思议地在自己的童话中，让大自然的声音变得活灵活现。

汉斯·克里斯蒂安·安徒生的许多童话故事不仅仅源于他对大自然的亲身体验，同时也是通过对人类天性的亲密接触，对自然的本原以及孩子房间中一切生命力的感知。无论是弯着腰看木偶剧的时候，还是在制作剪纸、花束的时候，或者通过玩具、歌曲和游戏，他都能找到灵感。很多零零散散的想法和小东西，即兴而发的口头故事，最终都会在这位成人作家的案上，变成一部精彩的著作。对于这个方面，只有在孩子们的房间里，我们才能找到他全部已出版作品的基本前提。在故事的讲述者和听众之间，存在着一种亲密无间的桥梁，那是一种心声的共鸣，而不是像成年人的思维那样呆板乏味，让人昏昏欲睡——如同安徒生在庄园的沙龙和音乐房中朗读时那些挂在墙上的漫画一样毫无创意。

(选自《安徒生传》，九州出版社，有改动，标题为编者所加)

下面对文章的分析和概括，不正确的两项是                  (　　)

A.在成人的“沙龙”里，安徒生需要成为一个严肃而理性的“艺术家”，在相对庄重安静的气氛中像成人一样行事。

B.安徒生的朗读具有其他读者无法具备的独特魅力，他仅靠这魅力就能让“沙龙”里的听众无法对他的童话故事提出意见、建议或是指教。

C.安徒生具有非凡的想象力， 这种对他的童话创作至关重要的想象力只有当他置身于“孩子的房间”时，才可以得到尽情地发挥。

D.通过成人的“沙龙”和“孩子的房间”，读者不仅可以看到安徒生那个由童话故事编织起来的世界，而且还能探查到他复杂而独特的经历和个性。

E.比较而言，安徒生更愿意通过朗读来听取孩子们的意见和建议，并据此对作品进行最后的编辑和润色。

当身处“孩子的房间”之中时，安徒生的“一切都会变得迥然不同”，这些不同主要表现在哪些方面？请根据本文概括回答。

答：　                                                                            

安徒生的童话作品之所以魅力无穷、深受欢迎，结合本文看其主要原因有哪些。

答：　                                                                            

安徒生的童话创作“时时处处追随着自己的想象力”，甚至“漫无边际地去即兴创作”，可是我们也知道“生活是一切文学创作的源泉”。那么，你如何看待“忠实于生活”和“在文学创作中发挥想象力”的问题呢？请就你认同的观点加以探究。

答：　                                                                             

       阅读下面的文字，完成小题。

柔  和

毕淑敏

       ⑴“柔和”这个词，细想起来挺有意思的。先说“和”字，由禾苗和口两部分组成，那涵义大概就是有了生长着的禾苗，嘴里的食物就有了保障，人就该气定神闲，和和气气了。

       ⑵这个规律，在农耕社会或许是颠扑不破的。那时只要人的温饱得到解决，其他的都好说。随着社会和科技的发达进步，人的较低层次需要得到满足之后，单是手中有粮，就无法抚平激荡的灵魂了。中国有句俗话，叫做“吃饱了撑的——没事找事”。可见胃充盈了之后，就有新的问题滋生，起码无法达至完全的心平气和。

       ⑶再说“柔”这个字。通常想起它的时候，好像稀泥一滩，没什么筋骨的模样。但细琢磨，上半部是“矛”，下半部是“木”——一支木头削成的矛，看来还是蛮有力度和进攻性的。柔是褒义，比如“柔韧、以柔克刚、刚柔相济、百炼钢化做绕指柔……”，都说明它和阳刚有着同样重要的美学和实践价值。

       ⑷记得早年当医学生的时候，一天课上先生问道，大家想想，用酒精消毒的时候，什么浓度为好?学生齐声回答，当然是越高越好啦!先生说，错了。太高浓度的酒精，会使细菌的外壁在极短的时间内凝固，形成一道屏障，后续的酒精就再也杀不进去了，细菌在壁垒后面依然活着。最有效的浓度，是把酒精的浓度调得柔和些，润物无声地渗透进去，效果才佳。

       ⑸于是我第一次明白了，柔和有时比风暴更有力量。

       ⑹柔和是一种品质与风格。它不是丧失原则，而是一种更高境界的坚守，一种不曾剑拔弩张，依旧扼守尊严的艺术。柔和是内在的原则和外在弹性充满和谐的统一，柔和是虚怀若谷的谦逊和冷暖相宜的交流。

       ⑺现代人在风驰电掣的忙碌中，是多么期望自己和他人的柔和啊。不信，你看看报上的征婚广告，尽是征询性格柔和的伴侣，人们希望目光是柔和的，语调是柔和的，面庞的线条是柔和的，身体的张力是柔和的……

       ⑻当我们轻轻念出“柔和”这个词的时候，你会觉得有一缕淡蓝色的温润，弥漫在唇舌之间。

       ⑼有人追索柔和，以为那是速度和技巧的掌握。书刊上有不少教授柔和的小诀窍，比如怎样让嗓音柔和，手势柔和……我见过一个女孩子，为了使性情显出柔和，在手心用油笔写了大大的“慢”字，天天描一遍，掌总是蓝的，以致扬手时常吓人一跳，以为她练了邪门武功。这女孩并为自己规定每说一句话之前，在心中默数从1到10……她除了让人感到木讷和喜怒无常外，与柔和不搭界。

       ⑽一个人的心如若不柔和，所有对外在柔和形式的摹仿和操练，都是沙上楼阁。

       ⑾看看天空和海洋吧。当它们最美丽和博大、最安宁和清洁的时候，它们是柔和的。

       ⑿只有成长了自己的心，才会在不经意之间，收获了柔和。

       ⒀我们的声音柔和了，就更容易渗透到辽远的空间。我们的目光柔和了，就更轻灵地卷起心扉的窗纱。我们的面庞柔和了，就更流畅地传达温暖的诚意。我们的身体柔和了，就更准确地表明与人平等的信念。

       ⒁柔和，是力量的内敛和高度自信的宁馨儿。愿你一定在某一个清晨，感觉出柔和像云雾一般悄然袭身。

文中第4段和第9段分别写了作者自己做医学生时的一件往事和一个女孩子的故事，举这两个例子各有什么用意？

根据文意，理解最后一段中“柔和，是力量的内敛和高度自信的宁馨儿”这句话的内涵和作用。[来

作者为什么要在文中强调现代人“期望自己与他人柔和”这一现象？

联系全文，体会一下作者为什么要在文章的开始部分从造字法的角度分别对“柔”与“和”作一番解释？