评点《林教头风雪山神庙》中的风雪描写，并用一句话概括风雪描写的作用。

（1）“却早纷纷扬扬卷下一天大雪来”

评点：                                        

（2）“那雪正下得紧”

评点：                                        

（3）那雪“越下得紧”

评点：                                        

（4）概括：                                    

《林教头风雪山神庙》中，林冲起初听说陆谦到了沧州，怒从心来，买了把解腕尖刀，一街里去寻，可是“寻了三五日，不见消耗，林冲也自心下慢了”。请对这一“慢”字的精妙之处作点评。要求准确，简明，生动。50字以内。（4分）

《林教头风雪山神庙》中，林冲起初听说陆谦到了沧州，怒从心来，买了把解腕尖刀，一街里去寻，可是“寻了三五日，不见消耗，林冲也自心下慢了”。请对这一“慢”字的精妙之处作点评。要求准确，简明，生动。50字以内。（4分）

林冲、别里科夫、翠翠分别是课文《林教头风雪山神庙》《装在套子里的人》《边城》中的主要人物，请任选其中两位，仿照示例，联系课文，用一句话予以点评，每句不超过25字，不要求句式相同。（4分）
示侧；人物：林黛玉
点评：高洁如许的你，偏偏被安排为寄人篱下的命运。
（1）人物：                 
点评；                       （25字）
（2）人物：               
点评：              （25字）

林冲、别里科夫、翠翠分别是课文《林教头风雪山神庙》《装在套子里的人》《边城》中的主要人物，请任选其中两位，仿照示例，联系课文，用一句话予以点评，每句不超过25字，不要求句式相同。（4分）
示侧；人物：林黛玉
点评：高洁如许的你，偏偏被安排为寄人篱下的命运。
（1）人物：                 
点评；                       （25字）
（2）人物：               
点评：              （25字）

阅读下文，完成1～4题。

辩证法与文学

《礼记》中有一句颇有点辩证法精神的话：“一张一弛，文武之道也。”

对于我们的文学艺术创作来说，这个规律是有启发性的。比如一首乐曲，光是一股劲儿地快，一股劲儿地紧，从头到尾都是强音，那就显得很单调，没有什么节奏感了。白居易在《琵琶行》中所描写的那支曲子，开始有“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的一段，接着有“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”的一段，后来又有“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣”的一段，这倒是很合乎一张一弛的规律的，我相信，弹奏起来一定很优美动听，可惜我们谁都没有听到过。

一幅画，也是如此。布景成局，全凭有疏有密，有浓有淡，相间相成，方能错落有致。只密不疏，则必嫌迫塞。只疏不密，则必嫌空松。只浓不淡，则嫌繁缛。只淡不浓，则嫌单薄。虽然不同的艺术风格难免各有所偏，一个作品总有一个作品的基调，或以强烈见长，或以柔和取胜，但“单打一”的旋律和笔墨终究是容易使人感到单调的。

推而广之，写小说，写戏剧，甚至写评论文章，亦无不如此。假如小说中段段都是高潮，那么，高潮就反而不突出了；戏剧中场场都密锣紧鼓，让观众的神经拉得像弓弦一般紧，就反而不明确了。比如《水浒传》中“林教头风雪山神庙”那一回，写到林冲发现陆虞候来暗害他，特地买了把腕尖刀带在身上，准备跟他拼个死活，可是作者在这里不肯急转直下，却又回过头来，写林冲去看管草料场，在大雪中出门买酒吃那一段比较轻松的笔墨，然后再转向高潮。我看，这些都不是可有可无的闲笔浪墨，没有它们穿插在其中，就显不出一张一弛、一起一伏的妙用了。弛，正是为了张；伏，正是为了起。

有些同志不大懂得一张一弛、相间相成的道理，常常主张把作品中、文章中一些乍看起来似乎与主线主题并无直接关联，而其实与主线主题颇有些内在联系的所谓“闲笔浪墨”大笔勾销。他们这样做，似乎是为了艺术的完整性，实际上倒往往破坏了艺术的完整性。“牡丹虽好，还仗绿叶扶持。”不妨设想一下，假如把绿叶全部去掉，只剩下一朵光秃秃的牡丹花，那还有什么好看呢？

一张一弛的规律，不仅适用于作品的艺术结构，似乎也可以适用于艺术家和作家的创作过程。古人说，画家作画，有时候需要“解衣磅礴，有凌厉一切之雄”，有时候又需要“揎袖摩挲，有动不逾矩之妙”（见《芥舟学画编》）。这话说得有道理。艺术创作，自然是极度紧张的劳动。不过，作者在精神上却不宜弄得过分紧张，太紧张，反而会失常态，疑是疑非，患得患失，产生不出好作品来。杜甫云：“五日画一水，十日画一石，能事不受相促迫，王宰如肯留真迹。”（《戏题王宰画山水图歌》）这是真正懂得创作甘苦的经验之谈。有时候，稍为“弛”一下，倒是会对创作有好处的。

1．请简要回答2、3两段分别从那两个方面来论述中心论点的？

答：_______________________。

2．第4段在论证过程中运用哪些论证手法，是为了论证什么观点的？

答：________________________。

3．第5段中作者引用了“牡丹虽好，还仗绿叶扶持”这句话，“牡丹”比喻什么？“绿叶”比喻什么？

答：________________________。

4．全文从文艺作品的哪两个角度论述了文艺创作的什么规律？

答：________________________。

现在的人喜欢讲中心，不大讲边。其实边上大有文章可作，没有边，何来中心?中心是从边上量出来的。

有空间的边，例如边疆。这些地方是中外文化接触的前哨，也是出现并传播新文化的枢纽，有特

殊气息。从这一角度着眼的作品并不多，猎奇、叫苦、挑战还不足以说明矛盾冲突。

有时间的边。那是新旧交替的边缘。个人和群体都有，抓得住这一点的好作品不多，平面铺叙，直线抒说，定点抒发，还不够。写下多少万字好比写论文规程资料，怎么那么费劲呢?画龙而忘点睛不行，花多少笔墨只描一只眼也不行。写少要不能多，写多要不能少。总之，“时变”的边上锋芒写得不够，所以缺警策之笔，少活蹦乱跳之人。不仅文学，电视电影中也是影子太多，好像一张张剪纸。要抓住边，特点往往是在边上显出来的。范进中举而疯，这就是边。个人的小边之外还有时代的大边。

就创作说，怎么抓中心?抓边。中心是由边上显出来的。怎么抓边?抓全面、整体。搜集资料，“体验”生活，选择主题，布置情节，安排人物。琢磨词句等不过是颜料和画布，还不是画。中国画讲究线条，那就是边。

以上的话只说了边的一半，是老生常谈。另一半也许更重要，也更难讲。那是现象和意义之间的边。作者和读者之间的边，演员和观众之间的边。看起来这是评论者的事，实际也是创作者的事。创作时离不开自己的评论。要删，要改，要重写，就是自己当读者、评论者。评论也是创作，也许是更高一层的创作。作品是对时代、地域、人物、事件的评论。评论是经历这些评论以后的再创作。署名“巴人的”《阿Q正传》在北京还未发表完，署名“郎损”的沈雁冰先生在上海就说那是中国的“奥勃罗摩夫”了。他在阅读时心中也创作，所以知得深，评得切，只用一句话就说出全局。从这一点说，读诗者也必定是诗人。

生活中的真人不是艺术中的活人，反过来也一样，这里边有个交界处，也就是边，抓住了这个艺术和真实之间的边大概就可以无往而不利。

1．对文中加横线词语理解正确的一项是　　　　       （　　）

A．“龙”指论文资料，“睛”指论文中心

B．“剪纸”比喻脱离生活的艺术形象

C．“画”指艺术家的构思

D．“评论”指作品的创作过程

2．对文中画线句子理解正确的一项是　　　　　　     （　　）

A．写作时用简笔时就不能多写，用繁笔时就不能少写。

B．写作时用简笔的前提是“不能多”，用繁笔的前提是“不能少”。

C．写作时既要善于用简笔，也要善于用繁笔，简笔与繁笔可得其宜。

D．写作时写不出时不硬写，定性是出时才多写。

3．下列理解不符合原文意思的一项是　　　　　　     （　　）

A．作者认为投有边就没有中心，有了边就有了中心，因此艺术创作要在边上下功夫。

B．文中引沈雁冰对《阿Q正传》的评论，意在证明评论时要进行再创作。

C．作者认为要创作出好作品关键是在善于抓“边”，而不在写作文字的多少。

D．本文的“中心”与“边”是对诸多创作问题归纳、提炼的抽象概念，本文议论的并非单一问题，而是艺术创作的思维方式、艺术观点等问题。

4．根据本文提供的信息，以下推断不正确的一项是     （　　）

A．中国的改革开放是文中所说的“时代的大边”。

B．“葛朗台临死抓镀金十字架”“林教头风雪山神庙”是文中所说的“时间的边”。

C．演员自己同时又是观众，既在角色之内，又在角色之外。

D．艺术中的活人并不来源于生活中的真人，而是虚构的艺术形象。