匈牙利爱国诗人___________一生都在为自由歌唱，为爱情讴歌，他的代表作有《自由与爱情》、《我愿意是激流》。

填空。

⑴ _________________________，则知明而行无过矣。（荀子《劝学》）

⑵ 古之圣人，其出人也远矣，_________________________。（韩愈《师说》）

⑶ _________________________，此时无声胜有声。（白居易《琵琶行》）

⑷ 汩余若将不及兮，_________________________。（屈原《离骚》）

⑸ 现当代作家___________ 被誉为“荷花淀派”的创始人，他的小说因为充满诗情画意而被称为“诗体小说”。

⑹ 匈牙利爱国诗人___________一生都在为自由歌唱，为爱情讴歌，他的代表作有《自由与爱情》、《我愿意是激流》。

写出下列名篇名句中的空缺部分和文学常识。

⑴ _________________________，则知明而行无过矣。（荀子《劝学》）

⑵ 古之圣人，其出人也远矣，_________________________。（韩愈《师说》）

⑶ _________________________，此时无声胜有声。（白居易《琵琶行》）

⑷ 汩余若将不及兮，_________________________。（屈原《离骚》）

⑸ 现当代作家___________ 被誉为“荷花淀派”的创始人，他的小说因为充满诗情画意而被称为“诗体小说”。

⑹ 匈牙利爱国诗人___________一生都在为自由歌唱，为爱情讴歌，他的代表作有《自由与爱情》、《我愿意是激流》。

阅读下面一段文字，完成下面题目。

高傲的匈牙利人

——专访钢琴家佐尔坦·科切什

作为国际权威的巴托克音乐诠释者，匈牙利国立爱乐乐团总监以及布达佩斯节日管弦乐团创始人之一，佐尔坦·科切什令人印象最深刻的，就是他强烈的匈牙利“民族自豪感”。

他有一头狂乱的白发，坐在长桌另一端，隐隐透出凌驾万人之上的“气概”；他声音高亢，通常只用匈牙利语说话，口吻让人联想到18世纪的东欧皇室贵族；他完全不屑于演奏员对其严厉指挥方式的憎恶，在音乐的诠释上固执己见；直到彩排的最后一天，他仍执意让工作人员去找法国诗人拉马丁《诗的冥想》的中文版，要在开场曲、李斯特的交响诗《前奏曲》前配上片段朗诵。

9月4日，佐尔坦·科切什担任指挥，携手中匈两国艺术家奉献了一台《来自李斯特故乡的问候》音乐会，拉开了“自由与爱情”匈牙利文化年系列演出的序幕。

与他最敬仰的那位以孤傲狷介闻名的作曲家贝拉·巴托克一样，科切什时刻不忘他的匈牙利身份，不肯在其他民族面前低下那颗高贵的脑袋。他随身配备来自匈牙利的中文翻译，拒绝“炫耀”那口流利而纯正的英语。对于记者的英语提问，他的回答十分干脆：“既然你不是音乐家，那我何必把脑中的音乐式思维方式切换成语言式思维方式呢?除非同音乐家交流，否则我不说英语。”

与科切什大相径庭的是，本次音乐会的主角李斯特虽然是货真价实的匈牙利人，但因长期生活在西欧，对多种语言都颇为擅长，却唯独不会说本族的匈牙利语。科切什说：“作为出生于奥匈帝国时代的匈牙利人，这位现代钢琴技艺的开拓者直到1867年，皇帝特地在匈牙利为贵族加冕、承认匈牙利王国的特权时，才意识到自己的民族性，认识到需要对匈牙利音乐有所作为。”李斯特平生的音乐创作受德、法体系影响太深，要他亲自收集匈牙利各地农民哼唱的歌谣，已是心有余而力不足。但步入人生最后一个十年的他一心创建布达佩斯李斯特音乐学院，为匈牙利音乐建立教育机制。因此，虽然科切什本人对李斯特的音乐并无特别的好感，但考虑到正是李斯特建立了最初的匈牙利音乐教育体系，并为匈牙利民间音乐书面化提供了可能，科切什表示，用李斯特的名义来吸引对匈牙利民族音乐的关注，也算情有可原。

当被问及为什么音乐会上竟没有匈牙利历史上最伟大的作曲家巴托克的作品时，科切什突然显得有些激动：“要知道，音乐对观众来说，不需要被理解，只需要被欣赏。”而巴托克的音乐对于习惯了旋律之美的听众，的确够得上“佶屈聱牙”。他那反浪漫主义的作曲理念，目的便是“为不和谐音增光”。因鉴于曲目选择空间有限，科切什更倾向于选择以五声调式谱曲的《孔雀变奏曲》在华首演，因为这首曲子“听起来好似中国人和匈牙利人是亲戚”。但对巴托克，科切什依然充满了敬仰：“他汲取了罗马尼亚及斯拉夫的民间音乐，语言十分独特，在世界各地，即便人们从不按照他原谱的标记来演奏，你仍能在第一时间分辨出他的作品。”

选自《外滩画报》，有删改

本文题目为“高傲的匈牙利人”，从全文看，科切什的高傲体现在哪些方面?

“用李斯特的名义来吸引对匈牙利民族音乐的关注，也算情有可原。”这表达了科切什怎样的复杂情感?

本文写了三位音乐家，除科切什外，你比较喜欢哪一位？为什么？谈谈他对你的启发。

阅读下面的文章，完成后面小题。

唐人诗歌中所表现的民族精神

从整个的中国文学史看来，唐代诗歌无疑在中国文学史上占有特殊地位。不但它声韵的铿锵和格调的度化集诗歌的大成，为后来的学诗者所效法，而那个时代——唐代的诗坛有一种特别的趋势，就是描写民族战争文学的发达，在别的时代可说决没有这样多的。如西汉中世，富贵化的古典词赋甚发达，北宋二百年只有描写儿女柔情的小词盛达。在唐代却不然了，初唐诗人的壮志，都具有并吞四海之志，投笔从戎，立功塞外，他们都在做着这样的悲壮之梦，他们的意志是坚决的，他们的思想是爱国主义的，这样的诗人才可称为“真正的民众喇叭手”！中唐诗人的慷慨激烈，亦大有拔剑起舞之概！他们都祈祷祝颂战争的胜利，虽也有几个非战诗人哀吟痛悼，诅咒战争的残忍；但他们诅咒战争，乃是国内的战乱，惋惜无辜的死亡，他们对于与别个民族争雄，却都存着同仇敌忾之志。如素被称为非战诗人的杜少陵，也有“男儿生世间，及壮当封侯，战伐有功业，焉能守旧丘！” 看吧！唐代的诗人怎样的具着“民族自信力”，一致地鼓吹民族精神！和现在自命为“唯我派诗人？”“象征派诗人？” 只知道“蔷薇呀！”“玫瑰呀！”“我的爱呀！”坐在“象牙之塔”里，咀嚼着“轻烟般的烦恼”的人们比较起来，真令人有不胜今昔之感呢！

唐代诗坛的特质既如上述。但我们要问为什么唐代的诗歌都含着民族意味？为什么民族诗人在唐代不断地产生？研究中国历史的人们，谁都知道唐代的国势之强，唐代的武功，至今外人话及，尚有谈虎色变之概！因为唐代除了它的没落时期——晚唐——其余一二百年，差不多都注意于对外的民族斗争。在这种威加四夷，万邦慑服的时代里，当然能陶冶得出“有力的民族诗歌”！养成“慷慨的民族诗人”了！

一个时代的创始，正和人的少年时候一样，带着一种活泼的朝气。初唐是唐代三百年的开创时期，代表初唐统治者的唐太宗，无论文治、武功都超轶古今。而那时候的诗人，也能一洗六朝靡靡的风气，他们都具有高远的眼光，把握着现实生活努力，他们都有投笔从戎，立功海外的壮志，抒写伟大的怀抱，成为壮美的文学。总之，初唐摆脱六朝的靡靡文风，开导全唐的民族诗歌，继往开来，我们名之为——民族诗歌的萌芽时期。

到了盛唐，国家对外战争的次数更多，社会的组织，也渐渐呈着不安状态，所谓“安史之乱”也在这时埋下了种子。那时期的诗人，目击“外患内扰”相因未已，他们一方面诅咒内战，一方面却都存着“匈奴未灭，何以家为”的壮志。盛唐的诗人们，无论哪一个作家，至少也得吟几首出塞诗。可见，“出塞曲”在当时诗坛上占着极重要的位置。在我们研究中国文学史的人看起来，可称“出塞曲”为唐代民族诗歌的结晶品。但究竟什么叫做“出塞曲”呢？胡云翼在他的《唐代的战争文学》里写着：“班马萧萧，大旗飘飘，军笳悠扬，军行离开长安——唐时的首都很远了；渡过黄河以北了，渐渐渡过陇头水，越过陇西，出玉门关了；或由河北直上，过了黑水头，过了无定河，渐近燕支山了，渐近受降城了。”总之，民族诗歌到了盛唐，音调的铿锵，格律的完善，犹非初唐诗歌所及。再加诗歌的普通化，上至武将，下至鄙人，都有一首以上的歌咏民族精神的诗歌。无疑的，民族诗歌到了盛唐是成熟的时期了。

自中唐以后，唐朝开始向衰亡的途上走去，藩镇跋扈，宦官窃柄，内乱外患，相逼而至，在这样国运危险万分之际；晚唐的诗人是应该怎样本着杜少陵的非战文学，积极的反对内战！应该怎样继着初唐、盛唐的诗人的出塞从军的壮志，歌咏慷慨的民族诗歌！然而事实是使我们失望的！晚唐的诗坛实充满着颓废、堕落及不可救药的暮气；他们只知道沉醉在女人的怀里，呻吟着无聊的悲哀。我们读了上列几首晚唐诗人的诗歌，不得不佩服他们对于修辞学的讲究，字句的美术化，使我们觉得十分满意，而音律的婉转抑扬，真可谓“弦弦掩抑声声思”了！然而当着国家危急存亡的关头，和千百万人民都在流离失所的时候，他们尚在那儿“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”。“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”只管一己享乐，忘却大众痛苦，那就失掉诗人的人格了！唉，颓废的晚唐诗人，没落的晚唐诗人！（有删节）

21．下列对于第一段的理解，不正确的一项是

A．声韵的铿锵、格调的度化和描写民族战争文学的发达，使唐代诗歌在中国文学史上拥有了重要的地位。

B．和西汉中世以及北宋的诗人相比，初唐诗人具有并吞四海的豪情和爱国主义的思想，他们的才是“民众喇叭手”。

C．对于与其他国家争雄，中唐诗人们大都的慷慨激烈，同仇敌忾，只有少数的几个非战诗人除外。

D．“男儿生世间，及北当封侯，战伐有功业，焉能守旧丘！”杜工部作为非战诗人，仍然鼓吹民族精神，具有强烈的民族自信力。

22．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在民族诗歌的萌芽时期，初唐诗人抒写伟大的怀抱，成就壮美的文学，这与唐太宗统治的时代分不开的。

B．班马嘶嘶，飒飒秋风，胡笳短笛，将士出征，热血澎湃，大旗飘飘，“出塞曲”常常描写这样悲壮的情景。

C．盛唐之所以能成为民族诗歌的成熟期，不仅在于其音调的铿锵，格律的完善，还在于民族诗歌的大众化、普及化。

D．在诗歌的内容和表现形式上，晚唐的诗坛实充满着颓废、堕落及不可救药的暮气，令人失望。

23．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．和唐代诗人相比，现代诗人只是坐在“象牙之塔”里，咀嚼着“轻烟般的烦恼”，缺失了民族自信力和民族精神。

B．威加四夷、万邦慑服的初唐和盛唐孕育了“有力的民族诗歌”和“慷慨的民族诗人”，而晚唐诗人却在国运危难之时，颓废没落了。

C．在盛唐时期，歌咏民族战争，不仅仅是诗人作家们的专利，就连百姓、武夫也都以诗抒怀。

D．身处内忧外患的晚唐诗人既没有继承非战文学的主张，也没有歌咏出塞从军的慷慨，只知道沉醉在女人的怀里，呻吟着无聊的悲哀。

阅读下面的文章，完成后面小题。
唐人诗歌中所表现的民族精神
从整个的中国文学史看来，唐代诗歌无疑在中国文学史上占有特殊地位。不但它声韵的铿锵和格调的度化集诗歌的大成，为后来的学诗者所效法，而那个时代——唐代的诗坛有一种特别的趋势，就是描写民族战争文学的发达，在别的时代可说决没有这样多的。如西汉中世，富贵化的古典词赋甚发达，北宋二百年只有描写儿女柔情的小词盛达。在唐代却不然了，初唐诗人的壮志，都具有并吞四海之志，投笔从戎，立功塞外，他们都在做着这样的悲壮之梦，他们的意志是坚决的，他们的思想是爱国主义的，这样的诗人才可称为“真正的民众喇叭手”！中唐诗人的慷慨激烈，亦大有拔剑起舞之概！他们都祈祷祝颂战争的胜利，虽也有几个非战诗人哀吟痛悼，诅咒战争的残忍；但他们诅咒战争，乃是国内的战乱，惋惜无辜的死亡，他们对于与别个民族争雄，却都存着同仇敌忾之志。如素被称为非战诗人的杜少陵，也有“男儿生世间，及壮当封侯，战伐有功业，焉能守旧丘！” 看吧！唐代的诗人怎样的具着“民族自信力”，一致地鼓吹民族精神！和现在自命为“唯我派诗人？”“象征派诗人？” 只知道“蔷薇呀！”“玫瑰呀！”“我的爱呀！”坐在“象牙之塔”里，咀嚼着“轻烟般的烦恼”的人们比较起来，真令人有不胜今昔之感呢！
唐代诗坛的特质既如上述。但我们要问为什么唐代的诗歌都含着民族意味？为什么民族诗人在唐代不断地产生？研究中国历史的人们，谁都知道唐代的国势之强，唐代的武功，至今外人话及，尚有谈虎色变之概！因为唐代除了它的没落时期——晚唐——其余一二百年，差不多都注意于对外的民族斗争。在这种威加四夷，万邦慑服的时代里，当然能陶冶得出“有力的民族诗歌”！养成“慷慨的民族诗人”了！
一个时代的创始，正和人的少年时候一样，带着一种活泼的朝气。初唐是唐代三百年的开创时期，代表初唐统治者的唐太宗，无论文治、武功都超轶古今。而那时候的诗人，也能一洗六朝靡靡的风气，他们都具有高远的眼光，把握着现实生活努力，他们都有投笔从戎，立功海外的壮志，抒写伟大的怀抱，成为壮美的文学。总之，初唐摆脱六朝的靡靡文风，开导全唐的民族诗歌，继往开来，我们名之为——民族诗歌的萌芽时期。
到了盛唐，国家对外战争的次数更多，社会的组织，也渐渐呈着不安状态，所谓“安史之乱”也在这时埋下了种子。那时期的诗人，目击“外患内扰”相因未已，他们一方面诅咒内战，一方面却都存着“匈奴未灭，何以家为”的壮志。盛唐的诗人们，无论哪一个作家，至少也得吟几首出塞诗。可见，“出塞曲”在当时诗坛上占着极重要的位置。在我们研究中国文学史的人看起来，可称“出塞曲”为唐代民族诗歌的结晶品。但究竟什么叫做“出塞曲”呢？胡云翼在他的《唐代的战争文学》里写着：“班马萧萧，大旗飘飘，军笳悠扬，军行离开长安——唐时的首都很远了；渡过黄河以北了，渐渐渡过陇头水，越过陇西，出玉门关了；或由河北直上，过了黑水头，过了无定河，渐近燕支山了，渐近受降城了。”总之，民族诗歌到了盛唐，音调的铿锵，格律的完善，犹非初唐诗歌所及。再加诗歌的普通化，上至武将，下至鄙人，都有一首以上的歌咏民族精神的诗歌。无疑的，民族诗歌到了盛唐是成熟的时期了。
自中唐以后，唐朝开始向衰亡的途上走去，藩镇跋扈，宦官窃柄，内乱外患，相逼而至，在这样国运危险万分之际；晚唐的诗人是应该怎样本着杜少陵的非战文学，积极的反对内战！应该怎样继着初唐、盛唐的诗人的出塞从军的壮志，歌咏慷慨的民族诗歌！然而事实是使我们失望的！晚唐的诗坛实充满着颓废、堕落及不可救药的暮气；他们只知道沉醉在女人的怀里，呻吟着无聊的悲哀。我们读了上列几首晚唐诗人的诗歌，不得不佩服他们对于修辞学的讲究，字句的美术化，使我们觉得十分满意，而音律的婉转抑扬，真可谓“弦弦掩抑声声思”了！然而当着国家危急存亡的关头，和千百万人民都在流离失所的时候，他们尚在那儿“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”。“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”只管一己享乐，忘却大众痛苦，那就失掉诗人的人格了！唉，颓废的晚唐诗人，没落的晚唐诗人！（有删节）
【小题1】下列对于第一段的理解，不正确的一项是