如今，广告已经逐渐演变成一种文艺形式，有着独特的魅力。好的广告语就是品牌的眼睛，对于人们理解品牌内涵与价值有着不同寻常的意义。请欣赏下面三则广告词，从中任选一则并分析其创意的妙处。(4分)

(1)只有暂时的领先，没有永远的落后。(台湾学生升学考试前后的公益广告)

(2)没有加进什么不过提出水分。(推销奶粉广告词)

(3)本公司在世界各地的维修人员闲得无聊。(某家钟表公司广告)

答：_____________________________________________________________。

如今，广告已经逐渐演变成一种文艺形式，有着独特的魅力。如联想电脑的“人类失去联想，世界将会怎样?”；宛西制药的“药材好，药才好”；山东省旅游的“走近孔子，扬帆青岛”等等。

请从上述三则广告词中，任选一则来分析其创意的妙处。

答：

阅读下面一篇文章，完成题目（15分）
废墟的辉煌       刘上洋
　　真没有想过，在罗马，最吸引人的地方是废墟。
　　我们乘车从一个叫美女城的小镇前往罗马。早就听说罗马是一件精致的建筑艺术作品，尤其是那规模宏伟金碧辉煌的梵蒂冈圣彼得大教堂、高耸云天气势非凡的圣天使城堡、巍然屹立的埃曼纽尔二世骑像纪念碑、充满神秘色彩的许愿喷泉，更是以它们独特的建筑艺术闻名于世。因此在我的想像中，罗马一定很美，很繁华。然而，当汽车进入市区时，我简直不敢相信自己的眼睛，没有流光溢彩，没有生机盎然，一切都是旧的，街道是旧的，房屋是旧的，整个罗马就像一件陈列在博物馆里的历史文物。
　　就在我感到迷惑不解的时候，汽车在一座残破但却很雄伟的椭圆形建筑物前停了下来，我的眼睛顿然一亮，这不就是古罗马斗兽场的废墟吗?这座于公元72年由4万名战俘用8年时间建起来的巨大建筑，虽然毁坏严重，残破不堪，但不愧为人类建筑史上的杰作。它的形状很像今天的体育场，近50米高的外围墙是用砖石砌成的三层石柱拱廊，周围有80个出入口，里面的阶梯式座位能同时容纳5.5万观众。就是现在，也令人惊叹不已。从斗兽场建成的第一天起，里面就浸满了野蛮和血腥。达官贵人们为了寻求刺激和欢乐，在这里上演了长达500多年的“人兽斗”。在诅咒它的同时，我又暗暗为这座辉煌建筑的废墟历经漫长的风雨而得以保存至今而庆幸。要不然我们只有从历史学家的笔下去寻找它的踪迹了，就像我们中国的阿房宫一样，只能从司马迁的《史记》和杜牧的诗文中去想像它的辉煌壮丽了。其实，岂止阿房宫，漫漫五千年中华民族的灿烂文明，据说宋代以前的建筑哪怕是废墟也很难觅到一座了。
　　离斗兽场不远，便是罗马广场废墟。这个古罗马的心脏地区，曾经殿堂高耸、神庙林立，如今却杂草丛生，成了一片断壁残垣，华丽的埃米利亚殿堂，只剩下了一堆零乱的石块；雄伟的马森齐奥殿堂，只剩下了几堵厚厚的破墙；高大的蒂奥斯库雷神庙，只剩下了孤零零的三根石柱；最为气派的萨图尔诺农神庙，只剩下八根石柱支撑的大门；徜徉在这罗马广场的废墟之中，仿佛就像在古罗马的历史中漫步。我们不能亲见古老的历史，但废墟却可以告诉你昔日的辉煌。倘若没有废墟，人类的历史就会变得苍白单调，就会变得残缺不全。
　　从罗马广场出来，我以为再也看不到什么废墟了。谁知罗马城简直就是一个废墟的世界。一座座倾塌的城墙，一间间残破的宫殿，一根根斑驳脱榫的石梁，一个个缺手少臂的雕像，以及一条条被毁坏的不成形的通道随处可见，或掩映在绿树丛中，或竖立在草坪之上，或横亘在街边路旁，或紧靠着新建筑。尤其使人惊讶的是，绝大多数废墟都在罗马市中心，而且完好地保存在显眼醒目之处。凝视着这些废墟，我忽然发现罗马充满着一种残缺的美，一种古旧的美。没有废墟，就无法印证文明的轨迹，残损和破败正体现了文明的韧性。
　　于是，我不由地惊叹和钦佩起罗马人来。他们不愧具有远见卓识的一族。面对罗马文明的废墟，他们没有用推土机去把它们推倒和铲平，也没有在废墟上去恢复和重现古罗马的壮丽辉煌，而是独具匠心地将废墟原封不动地保存起来。只有尊重废墟，才能超越废墟，去创造新的辉煌。正因为废墟有着永恒的巨大的魅力，罗马也就成了全世界都向往的地方，每天从四面八方来废墟游览的人络绎不绝、摩肩接踵。罗马废墟，一个千古绝唱，一个不灭的辉煌。            （选自《阅读与鉴赏》，有改动）
【小题1】第三段中“迷惑不解”的含义是什么?用自己的话概括。（不超过15个字）（2分）
【小题2】废墟有着永恒的巨大的魅力”，从上文看，这“魅力”表现在哪几方面?（3分）
【小题3】文章第三段中提到了中国的阿房宫等内容，联系全文看，这样写的好处和作用是什么? （6分）
【小题4】下列对这篇文章的赏析，正确的两项是（  　）（　 ）(4分)

阅读下面一篇文章，完成题目（15分）

废墟的辉煌       刘上洋

　　真没有想过，在罗马，最吸引人的地方是废墟。

　　我们乘车从一个叫美女城的小镇前往罗马。早就听说罗马是一件精致的建筑艺术作品，尤其是那规模宏伟金碧辉煌的梵蒂冈圣彼得大教堂、高耸云天气势非凡的圣天使城堡、巍然屹立的埃曼纽尔二世骑像纪念碑、充满神秘色彩的许愿喷泉，更是以它们独特的建筑艺术闻名于世。因此在我的想像中，罗马一定很美，很繁华。然而，当汽车进入市区时，我简直不敢相信自己的眼睛，没有流光溢彩，没有生机盎然，一切都是旧的，街道是旧的，房屋是旧的，整个罗马就像一件陈列在博物馆里的历史文物。

　　就在我感到迷惑不解的时候，汽车在一座残破但却很雄伟的椭圆形建筑物前停了下来，我的眼睛顿然一亮，这不就是古罗马斗兽场的废墟吗?这座于公元72年由4万名战俘用8年时间建起来的巨大建筑，虽然毁坏严重，残破不堪，但不愧为人类建筑史上的杰作。它的形状很像今天的体育场，近50米高的外围墙是用砖石砌成的三层石柱拱廊，周围有80个出入口，里面的阶梯式座位能同时容纳5.5万观众。就是现在，也令人惊叹不已。从斗兽场建成的第一天起，里面就浸满了野蛮和血腥。达官贵人们为了寻求刺激和欢乐，在这里上演了长达500多年的“人兽斗”。在诅咒它的同时，我又暗暗为这座辉煌建筑的废墟历经漫长的风雨而得以保存至今而庆幸。要不然我们只有从历史学家的笔下去寻找它的踪迹了，就像我们中国的阿房宫一样，只能从司马迁的《史记》和杜牧的诗文中去想像它的辉煌壮丽了。其实，岂止阿房宫，漫漫五千年中华民族的灿烂文明，据说宋代以前的建筑哪怕是废墟也很难觅到一座了。

　　离斗兽场不远，便是罗马广场废墟。这个古罗马的心脏地区，曾经殿堂高耸、神庙林立，如今却杂草丛生，成了一片断壁残垣，华丽的埃米利亚殿堂，只剩下了一堆零乱的石块；雄伟的马森齐奥殿堂，只剩下了几堵厚厚的破墙；高大的蒂奥斯库雷神庙，只剩下了孤零零的三根石柱；最为气派的萨图尔诺农神庙，只剩下八根石柱支撑的大门；徜徉在这罗马广场的废墟之中，仿佛就像在古罗马的历史中漫步。我们不能亲见古老的历史，但废墟却可以告诉你昔日的辉煌。倘若没有废墟，人类的历史就会变得苍白单调，就会变得残缺不全。

　　从罗马广场出来，我以为再也看不到什么废墟了。谁知罗马城简直就是一个废墟的世界。一座座倾塌的城墙，一间间残破的宫殿，一根根斑驳脱榫的石梁，一个个缺手少臂的雕像，以及一条条被毁坏的不成形的通道随处可见，或掩映在绿树丛中，或竖立在草坪之上，或横亘在街边路旁，或紧靠着新建筑。尤其使人惊讶的是，绝大多数废墟都在罗马市中心，而且完好地保存在显眼醒目之处。凝视着这些废墟，我忽然发现罗马充满着一种残缺的美，一种古旧的美。没有废墟，就无法印证文明的轨迹，残损和破败正体现了文明的韧性。

　　于是，我不由地惊叹和钦佩起罗马人来。他们不愧具有远见卓识的一族。面对罗马文明的废墟，他们没有用推土机去把它们推倒和铲平，也没有在废墟上去恢复和重现古罗马的壮丽辉煌，而是独具匠心地将废墟原封不动地保存起来。只有尊重废墟，才能超越废墟，去创造新的辉煌。正因为废墟有着永恒的巨大的魅力，罗马也就成了全世界都向往的地方，每天从四面八方来废墟游览的人络绎不绝、摩肩接踵。罗马废墟，一个千古绝唱，一个不灭的辉煌。            （选自《阅读与鉴赏》，有改动）

1.第三段中“迷惑不解”的含义是什么?用自己的话概括。（不超过15个字）（2分）

2.废墟有着永恒的巨大的魅力”，从上文看，这“魅力”表现在哪几方面?（3分）

3.文章第三段中提到了中国的阿房宫等内容，联系全文看，这样写的好处和作用是什么? （6分）

4.下列对这篇文章的赏析，正确的两项是（  　）（　 ）(4分)

E．文章以其深刻的哲理思辩增加了文章的深度，又用对现实问题的思考和批判增加了文章的力度。

阅读下面的文字，完成后面题。 

消费时代文学的意义

蒋述卓

在当今消费社会中，文学艺术常常被其他的文化现象如广告传媒、时装表演、商品包装、各种节庆等所借用，并覆盖到大众的日常生活之中。这种借用造成了许多亚文学艺术现象，或称之为文学边界的扩大，从而形成审美的泛化或称日常生活审美化的态势。对此文化现象我们究竟如何应对? 

首先我们应该看到，文学艺术的这种被借用不是什么坏事，对文学艺术的发展来说，反而会起到一种形式上的拓展与推进。历史上文学艺术常常被宗教所借用，产生诸如西方的教堂音乐、教堂壁画以及中国敦煌的变文等等。宗教看重的正是文学艺术的感染力。当今的广告借用文学增强它的影响力和感染力，若有独创性，亦可能产生广告文学这一新的文学体裁；网络文学更是借助网络的普遍使用而正逐渐形成它独有的文学体裁、语言等形式特征，并且改变着读者的阅读习惯，甚至改变了受众与生产者的相互关系。从马克思主义的观点看，当物质生产条件包括技术发生一定变化之后，意识形态包括文学艺术等上层建筑在内都会产生或快或慢的变化。一个时代有一个时代的文学艺术，在当今信息时代与消费时代，文学艺术发生扩容、变异并产生变种，应该是可以理解、容忍并逐渐接受的。

其次，文学艺术被其他领域所借用带来的日常生活审美化也并非坏事，而是好事。在全面建设小康社会的追求进程中，大众对美好生活的追求欲望只能是越来越强烈。大众要求他们的衣食住行越来越趋向于审美化，而生产者为了适应消费者的需求而将审美“灌注”于产品中，会成为消费社会的正常态势。美理应属于大众。大众在美的产品与全社会制造美的氛围中得到美的熏染进而提升自身的素质又有什么不好呢?在送人的礼品包装盒上印上唐诗不是既富人情味又富艺术性吗?在逛商场时顺便观赏它布置得美仑美奂的陈列橱窗，不也是赏心悦目吗?刺激消费当然是销售商的目的，但对“灌注”其中的艺术性难道我们就只有反感、排斥吗?日常生活成为审美文化的一部分，艺术也成为美好生活的一部分，艺术生产又成为文化制作的一部分，亚文学艺术现象亦能给大众带来美的享受，诗意泛化一下又有什么不妥呢?

再次，对什么是消费社会中的“诗意”问题，也应有一个新的理解。拿中国画来说，昔日描写幽壑高林、渔樵寺庙谓之有诗意，到“岭南画派”创始人高剑父以及现代国画大师齐白石等人，描写平民百姓以及百姓日常生活器物也不能说它就缺乏诗意。徐悲鸿画马固然符合传统的诗意，但写实写史的题材如《田横五百壮士》等也有诗意。当今的一些文人画，将候车的白领、闲居弄猫的妇人画进画中，也不能说就无诗意了。细想一下，西方的一些优秀画家，过去描写的也多是贵族的日常生活，如洗浴、梳妆、宴会等，它既是时尚，同时也充满诗意。如今的画家本着“笔墨当随时代”的精神，把笔触放到平民的日常生活中，只要思想深刻，也同样会获得诗意的。在科学技术发达的时代，通过一定的技术诗意还可能被放大与加强。如灯箱广告中的巨幅照片，电视中富有诗意与视觉冲击力的广告片等。在这一点上，我倒很赞赏法兰克福学派代表人物之一的本雅明，他认为在机械复制时代，以电影等为代表的现代机械复制艺术的诞生，虽然使得传统艺术的“光韵”(相当于“诗意”、“韵味”)消失，但因为它把艺术品从“对礼仪的寄生中解放了出来”，使艺术成为大众的东西，从而使得艺术的功能、价值以及接受都发生了根本改变。既然现代艺术的功能、价值以及接受都发生了转变，为什么“诗意”就不会发生转变呢?在当代社会，我宁可将“诗意”理解得更广泛些，正如海德格尔所说过的人应该诗意地栖居在大地上。这里的“诗意”不仅指人类应具备精神家园，亦指人与自然、人与人之间、人与社会之间的和谐关系。当代文艺具备丰富而深刻的思想，给陷入物质迷茫当中的人以启蒙与警醒，让人在现实中重建对合理生活的希望与信心，不也是当代社会的“诗意”吗？  

                        （本文选自《文学评论》，有删节） 

5．下列说法，不符合文意的两项是（    ）（    ）（5分） 

A．当今社会，文学艺术被其他文化现象借用，出现了许多亚文学艺术现象，从而形成了日常生活审美化的态势。 

B．依据马克思主义的观点，当物质生产条件发生一定变化之后，文学艺术等上层建筑也会产生一定的变化。 

C．生产者为了适应消费者的需求而将审美“灌注”于产品中，已经成为消费社会的正常态势。 

D．现在的画家只要把笔触放到平民的日常生活中，就会获得应有的诗意。 

E．作者认为，在现代社会，通过一定的技术手段，诗意有可能被放大与加强。 

6．下列说法，不符合文意的一项是（    ） （3分） 

A．作者列举“西方的教堂音乐、教堂壁画以及中国敦煌的变文”是为了证明历史上文学艺术与宗教的关系密切。

B．一个时代有一个时代的文学艺术，这是文学艺术随生产条件和技术变化而变化的必然结果。 

C．从文中可以推断出，中国古代画家一般以描写幽壑高林、渔樵寺庙为有诗意。

D．作者认为可以转变对传统的“诗意”概念的理解，甚至可以理解得更广泛一些。

7．如何理解本雅明的机械复制把艺术品从“对礼仪的寄生中解放了出来”这句话？4分

8．综观全文，作者对消费时代艺术被借用，日常生活审美化这些文化现象有怎样的观点？（4分）

阅读下面的文字，完成后面题。 

消费时代文学的意义

蒋述卓

在当今消费社会中，文学艺术常常被其他的文化现象如广告传媒、时装表演、商品包装、各种节庆等所借用，并覆盖到大众的日常生活之中。这种借用造成了许多亚文学艺术现象，或称之为文学边界的扩大，从而形成审美的泛化或称日常生活审美化的态势。对此文化现象我们究竟如何应对? 

首先我们应该看到，文学艺术的这种被借用不是什么坏事，对文学艺术的发展来说，反而会起到一种形式上的拓展与推进。历史上文学艺术常常被宗教所借用，产生诸如西方的教堂音乐、教堂壁画以及中国敦煌的变文等等。宗教看重的正是文学艺术的感染力。当今的广告借用文学增强它的影响力和感染力，若有独创性，亦可能产生广告文学这一新的文学体裁；网络文学更是借助网络的普遍使用而正逐渐形成它独有的文学体裁、语言等形式特征，并且改变着读者的阅读习惯，甚至改变了受众与生产者的相互关系。从马克思主义的观点看，当物质生产条件包括技术发生一定变化之后，意识形态包括文学艺术等上层建筑在内都会产生或快或慢的变化。一个时代有一个时代的文学艺术，在当今信息时代与消费时代，文学艺术发生扩容、变异并产生变种，应该是可以理解、容忍并逐渐接受的。

其次，文学艺术被其他领域所借用带来的日常生活审美化也并非坏事，而是好事。在全面建设小康社会的追求进程中，大众对美好生活的追求欲望只能是越来越强烈。大众要求他们的衣食住行越来越趋向于审美化，而生产者为了适应消费者的需求而将审美“灌注”于产品中，会成为消费社会的正常态势。美理应属于大众。大众在美的产品与全社会制造美的氛围中得到美的熏染进而提升自身的素质又有什么不好呢?在送人的礼品包装盒上印上唐诗不是既富人情味又富艺术性吗?在逛商场时顺便观赏它布置得美仑美奂的陈列橱窗，不也是赏心悦目吗?刺激消费当然是销售商的目的，但对“灌注”其中的艺术性难道我们就只有反感、排斥吗?日常生活成为审美文化的一部分，艺术也成为美好生活的一部分，艺术生产又成为文化制作的一部分，亚文学艺术现象亦能给大众带来美的享受，诗意泛化一下又有什么不妥呢?

再次，对什么是消费社会中的“诗意”问题，也应有一个新的理解。拿中国画来说，昔日描写幽壑高林、渔樵寺庙谓之有诗意，到“岭南画派”创始人高剑父以及现代国画大师齐白石等人，描写平民百姓以及百姓日常生活器物也不能说它就缺乏诗意。徐悲鸿画马固然符合传统的诗意，但写实写史的题材如《田横五百壮士》等也有诗意。当今的一些文人画，将候车的白领、闲居弄猫的妇人画进画中，也不能说就无诗意了。细想一下，西方的一些优秀画家，过去描写的也多是贵族的日常生活，如洗浴、梳妆、宴会等，它既是时尚，同时也充满诗意。如今的画家本着“笔墨当随时代”的精神，把笔触放到平民的日常生活中，只要思想深刻，也同样会获得诗意的。在科学技术发达的时代，通过一定的技术诗意还可能被放大与加强。如灯箱广告中的巨幅照片，电视中富有诗意与视觉冲击力的广告片等。在这一点上，我倒很赞赏法兰克福学派代表人物之一的本雅明，他认为在机械复制时代，以电影等为代表的现代机械复制艺术的诞生，虽然使得传统艺术的“光韵”(相当于“诗意”、“韵味”)消失，但因为它把艺术品从“对礼仪的寄生中解放了出来”，使艺术成为大众的东西，从而使得艺术的功能、价值以及接受都发生了根本改变。既然现代艺术的功能、价值以及接受都发生了转变，为什么“诗意”就不会发生转变呢?在当代社会，我宁可将“诗意”理解得更广泛些，正如海德格尔所说过的人应该诗意地栖居在大地上。这里的“诗意”不仅指人类应具备精神家园，亦指人与自然、人与人之间、人与社会之间的和谐关系。当代文艺具备丰富而深刻的思想，给陷入物质迷茫当中的人以启蒙与警醒，让人在现实中重建对合理生活的希望与信心，不也是当代社会的“诗意”吗？  

                        （本文选自《文学评论》，有删节） 

1.下列说法，不符合文意的两项是（    ）（    ）（5分） 

A．当今社会，文学艺术被其他文化现象借用，出现了许多亚文学艺术现象，从而形成了日常生活审美化的态势。 

B．依据马克思主义的观点，当物质生产条件发生一定变化之后，文学艺术等上层建筑也会产生一定的变化。 

C．生产者为了适应消费者的需求而将审美“灌注”于产品中，已经成为消费社会的正常态势。 

D．现在的画家只要把笔触放到平民的日常生活中，就会获得应有的诗意。 

E．作者认为，在现代社会，通过一定的技术手段，诗意有可能被放大与加强。 

2.下列说法，不符合文意的一项是（    ） （3分） 

A．作者列举“西方的教堂音乐、教堂壁画以及中国敦煌的变文”是为了证明历史上文学艺术与宗教的关系密切。

B．一个时代有一个时代的文学艺术，这是文学艺术随生产条件和技术变化而变化的必然结果。 

C．从文中可以推断出，中国古代画家一般以描写幽壑高林、渔樵寺庙为有诗意。

D．作者认为可以转变对传统的“诗意”概念的理解，甚至可以理解得更广泛一些。

3.如何理解本雅明的机械复制把艺术品从“对礼仪的寄生中解放了出来”这句话？4分

4.综观全文，作者对消费时代艺术被借用，日常生活审美化这些文化现象有怎样的观点？（4分）

阅读下面的文字，完成后面题。 
消费时代文学的意义
蒋述卓
在当今消费社会中，文学艺术常常被其他的文化现象如广告传媒、时装表演、商品包装、各种节庆等所借用，并覆盖到大众的日常生活之中。这种借用造成了许多亚文学艺术现象，或称之为文学边界的扩大，从而形成审美的泛化或称日常生活审美化的态势。对此文化现象我们究竟如何应对? 
首先我们应该看到，文学艺术的这种被借用不是什么坏事，对文学艺术的发展来说，反而会起到一种形式上的拓展与推进。历史上文学艺术常常被宗教所借用，产生诸如西方的教堂音乐、教堂壁画以及中国敦煌的变文等等。宗教看重的正是文学艺术的感染力。当今的广告借用文学增强它的影响力和感染力，若有独创性，亦可能产生广告文学这一新的文学体裁；网络文学更是借助网络的普遍使用而正逐渐形成它独有的文学体裁、语言等形式特征，并且改变着读者的阅读习惯，甚至改变了受众与生产者的相互关系。从马克思主义的观点看，当物质生产条件包括技术发生一定变化之后，意识形态包括文学艺术等上层建筑在内都会产生或快或慢的变化。一个时代有一个时代的文学艺术，在当今信息时代与消费时代，文学艺术发生扩容、变异并产生变种，应该是可以理解、容忍并逐渐接受的。
其次，文学艺术被其他领域所借用带来的日常生活审美化也并非坏事，而是好事。在全面建设小康社会的追求进程中，大众对美好生活的追求欲望只能是越来越强烈。大众要求他们的衣食住行越来越趋向于审美化，而生产者为了适应消费者的需求而将审美“灌注”于产品中，会成为消费社会的正常态势。美理应属于大众。大众在美的产品与全社会制造美的氛围中得到美的熏染进而提升自身的素质又有什么不好呢?在送人的礼品包装盒上印上唐诗不是既富人情味又富艺术性吗?在逛商场时顺便观赏它布置得美仑美奂的陈列橱窗，不也是赏心悦目吗?刺激消费当然是销售商的目的，但对“灌注”其中的艺术性难道我们就只有反感、排斥吗?日常生活成为审美文化的一部分，艺术也成为美好生活的一部分，艺术生产又成为文化制作的一部分，亚文学艺术现象亦能给大众带来美的享受，诗意泛化一下又有什么不妥呢?
再次，对什么是消费社会中的“诗意”问题，也应有一个新的理解。拿中国画来说，昔日描写幽壑高林、渔樵寺庙谓之有诗意，到“岭南画派”创始人高剑父以及现代国画大师齐白石等人，描写平民百姓以及百姓日常生活器物也不能说它就缺乏诗意。徐悲鸿画马固然符合传统的诗意，但写实写史的题材如《田横五百壮士》等也有诗意。当今的一些文人画，将候车的白领、闲居弄猫的妇人画进画中，也不能说就无诗意了。细想一下，西方的一些优秀画家，过去描写的也多是贵族的日常生活，如洗浴、梳妆、宴会等，它既是时尚，同时也充满诗意。如今的画家本着“笔墨当随时代”的精神，把笔触放到平民的日常生活中，只要思想深刻，也同样会获得诗意的。在科学技术发达的时代，通过一定的技术诗意还可能被放大与加强。如灯箱广告中的巨幅照片，电视中富有诗意与视觉冲击力的广告片等。在这一点上，我倒很赞赏法兰克福学派代表人物之一的本雅明，他认为在机械复制时代，以电影等为代表的现代机械复制艺术的诞生，虽然使得传统艺术的“光韵”(相当于“诗意”、“韵味”)消失，但因为它把艺术品从“对礼仪的寄生中解放了出来”，使艺术成为大众的东西，从而使得艺术的功能、价值以及接受都发生了根本改变。既然现代艺术的功能、价值以及接受都发生了转变，为什么“诗意”就不会发生转变呢?在当代社会，我宁可将“诗意”理解得更广泛些，正如海德格尔所说过的人应该诗意地栖居在大地上。这里的“诗意”不仅指人类应具备精神家园，亦指人与自然、人与人之间、人与社会之间的和谐关系。当代文艺具备丰富而深刻的思想，给陷入物质迷茫当中的人以启蒙与警醒，让人在现实中重建对合理生活的希望与信心，不也是当代社会的“诗意”吗？  
（本文选自《文学评论》，有删节） 
【小题1】下列说法，不符合文意的两项是（   ）（   ）（5分）