按下定义的原则，根据下面三句话的内容，为“小说的情节”下定义。

①如果说环境是人物诞生、成长和活动的背景，那么小说的情节则是人物斗争和发展的过程。

②所谓情节，就是小说中用以表现主题或人物性格的一系列生活事件。

③情节是人在一定时间内的行动。

按照定义的原则，根据下面三句话的内容，改写一个单句，为“小说的情节”下一个定义（50字以内）。

①如果说环境是人物诞生、成长、活动的背景，那么小说的情节则是人物斗争和发展的过程。

②所谓情节，就是小说中用以表现主题或人物性格的一系列有组织的生活事件。

③也就是人物在一定时间内的行动过程。

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阅读下面的文字，完成8—11题。（12分）

马王堆帛画的主题

我国有史记载的毛笔绘画当开始于秦汉，但经过历代战乱，地面上的秦汉绘画已所存不多。考古学家们从1949年到1974年，在楚地相继发掘出十多幅帛画。其中马王堆1号、3号墓内覆盖在棺椁上的“T”型帛画形状独特，寓意深邃，艺术价值最高，是世界上最珍贵的艺术品之一，引起了许多专家对帛画之谜的解释。全国所有涉及中国最早绘画内容的教科书及近年出版的权威书籍，都断定帛画的主题思想就是“引魂升天”。对此，本人持不同见解。

汉镇墓文中有“上天苍苍，地下茫茫；死人归阴，生人归阳；生人有里，死人有乡”之语，可见天为阳，地为阴，鬼为阴类，阴间不可能位于属阳的“上天”，只能在属阴的茫茫地下——幽冥。中国古代“引魂升天”说是东汉以后的事，那时受佛教、伊斯兰教、基督教、犹太教的影响，认为人死后可升天堂享乐，也可下地狱受苦；佛教认为修行积德者在死后可以前往西天极乐世界，解脱轮回之苦。修建于西汉初的马王堆汉墓尚未受到这些观念的影响，不可能改下阴间为“升天”。另外，从已发现的楚国文献资料看，楚国没有灵魂升天的习俗。《楚辞·招魂》中写道：“魂兮归来，君无上天些①。虎豹九关，啄害下人些。一夫九首，拔木九千些。……”说明楚人甚至忌惮于灵魂上天。

现在国内主要有关书籍中几乎都认为长沙陈家大山出土的《人物龙凤帛画》和长沙子弹库出土的《人物御龙帛画》都是灵魂升天图，认为“两者画面结构虽有差异，但皆表现墓主在神化动物导引下飞翔升腾”，从而成为西汉帛画“引魂升天”的历史依据。但仔细观察两幅帛画，子弹库出土帛画男性墓主乘的不是飞龙而是一般龙舟；陈家大山出土帛画的女性墓主乘的是如一弯新月的独木舟。龙舟在楚地战国时已普遍流行，如屈原投江死后，人们为怀念他，用龙舟为他招魂并投抛粽子使水族勿食其肉，此风俗沿袭至今。过去都认为画中龙舟下云纹状图案为“云彩”，其实为龙舟下的水波纹。龙舟前部下面还有一条游鱼。两幅战国帛画的墓主人都乘坐舟船的原因是：当时的人无法理解生老病死自然法则，虔诚地设计了种种宗教活动，尽量确立一种能自圆其说的宗教信仰。不仅在中国，世界许多古老民族都认为阳间与阴间有一水相隔，即人们常说的“阴阳界”。对于死者如何到阴间的途径，各民族有着多种说法，但有极大的共性，认为死后鬼魂要顺利进入阴间，就必须经过一条水域，如不能横渡这片水域，死者阴魂就要在阳间游荡，成为孤魂野鬼。所以，古希腊丧葬时要在死者口中放一枚小钱作为渡资；从唐代到清代，皇帝死后口中含一颗宝珠，可让死者鬼魂进入冥间得以照明。古葬礼中往往有死者灵魂上阴间之路的仪式，两幅战国帛所画当是该仪式的一部分，以祈求墓主横渡阴阳河一路顺风。

众多书籍都认为“升天”是死者的最高境界，于是把马王堆帛画中那复杂诡异的画面内容都牵强到“引魂升天”这一笼统而无证据的说法中去。帛画包括神话世界中的天上、人间（阳间、阴间）、地下三部分，实际就是汉代先民想象中的宇宙空间。画工着意突出墓主在人间层上的中心位置，天上、地下诸神（物）对他（她）的青睐和关照，反映出墓主强烈的支配欲。实际上，这一“宇宙空间”是为了给阴间的墓主提供一个如生前那样舒适的生活空间。

注：①些：音suò。句末语气词，只出现在《楚辞》中，大约是古代楚地的方言。

下列理解符合原文意思的一项是

A．汉镇墓文中有“天为阳、地为阴”之语，鬼为阴类，不可能位于上天，只能位于阴间的“幽冥”。

B．为怀念屈原，人们用划龙舟和抛粽子的方式使水族勿食其肉，这一行为沿袭至今，成为风俗。

C．两幅战国帛画所画墓主人乘坐舟船，正是古代葬礼中送亡灵上阴间之路整个仪式的生动再现。

D．不单单是中国，世界上许多古老的民族都有类似“阴阳界”的文化信仰。

以下不属于作者否定“引魂升天”这一主题时所用证据的一项是

A．汉镇墓文和《楚辞·招魂》的诗句说明，按照当时的习俗，人死后“鬼魂”不会前往“上天”。

B．佛教认为修行积德者在死后可以前往西天极乐世界是东汉以后才有的事，马王堆墓主不可能有这种观念。

C．升天者应该骑着能飞行的神化动物，战国帛画中墓主乘坐的舟船和水波纹、游鱼的形象说明墓主并非升天飞行。

D．古希腊死者口中放小钱和中国皇帝死后口中含宝珠，都是为鬼魂进入冥间而并非上天所用。

根据本文提供的信息，下列说法符合文意的一项是 

A．专家们长期以来对帛画中的舟船、水波、游鱼等内容失察，可见他们是在以先入为主的思维方式解说画面内容。

B．汉代先民想象中的宇宙空间包括神话世界中的天上、人间、地下三部分，帛画中的墓主居于人间层上的中心位置，表现了墓主的支配欲。

C．现在国内有关帛画的主要书籍都认为《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》是灵魂升天图，呈现了“墓主在神化动物导引下飞翔升腾”的场景。

D．本文的观点，代表了汉代帛画主题思想研究的最新成果，作者倡导的科学、务实的科研精神具有重要意义。

作者认为马王堆帛画原本的共同主题是什么？请简要回答。（3分）

答：                                                                    __

阅读下面的文字，完成文后题目。

　　创作有赖想象，鉴赏也要靠想象。文学鉴赏时的想象，是缘文驰想，按其不同生想状况，可分为三种类型。

　　设身处地型。文学作品不同于其他造型艺术，它通过语言文字表达一定的形象和意境。读者首先要将文字符号“译化”为具体形象，同时想象其具体的情状，使此时此地的读者进入彼时彼地之境。若作品本身的感染力强，加之读者思想上又有接受它的因素，也就更容易设身处地地想象其内容。读者的身世、心境与作品内容愈接近，那么读者设身处地的主动性也愈大。

    □□□□型。阅读鉴赏时，不仅想到作品写的是什么，还会由此诱发想象到它之外与之相关的内容。这种因文生想也就是平时说的“联想”，它也有一定的想象轨道，也能形成种种联想形式。例如，有一种是因文而想及与之相接近的事物和作品。作品刺激了读者大脑皮层后，引起原来储存的与之相近的讯息苏醒过来，从而使两者同时亢奋起来。所谓“近”或是时近，或是地近，或是事近。如读杜甫的《石壕吏》，自然联想到写于同时期的其他二《吏》和三《别》。若是为二者某些性质上的相似点触发的联想就又不同了，这样“相似”或是立意相似，或是感情相似，也可能是手法相似。如读怀人诗，很容易将王维的《九月九日忆山东弟兄》与杜甫的《月夜》或白居易的《邯郸冬至夜思家》联系起来。想象有时又会反激到另一方向去，这也是一种思维规律，想象领域也很广阔。杜甫《江畔独步寻花》诗中的“怕春”也很容易引起人“喜春”、“伤事”的对比思考。想象除形象到形象外，也能由形象上升到理念，即读者将形象抽象化，由个别推及一般。有时只取作品中某些语句，便连缀成另有含义的哲理佳句，如王国维的《人间词话》中有一段理论：“古今成大事业大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此三境也。”三段引文原是三首宋词中的妙句，全非说理，但经哲理联想而取之则就不同了……上述种种，都为触境生想。但实际鉴赏活动中却没有这么清晰，常呈多重、交错、变化的状态。

    意象加工型。读者在其感情、理性的驱使和制约下，调动原有的知识、生活等先行想象，从而形成源于作品又异于作品的意念形象。鲁迅曾指出：“看人生是因作者而不同，看作品是因读者而不同。”驰骋想象的过程，也就是意象加工的过程，它又有着好几种状态。实为鉴赏者在前两种类型基础上，进一步发挥主观能动性，重创作品意境。

１、观照第二段，下列解说中，不属于“能使读者设身处地主动进入想象”的因素是

    A.读者要将文字符号“译化”为具体形象。

    B.作品本身具有强烈的感染力。

    C.读者思想上能够接受作品。

    D.读者的身世、心境与作品接近。

２、下面说法，不符合第三段内容的一项是

    A.如果在段首的空格处填入一个最合适的词语，应是“触境生想”。

    B.“相似联想”的“相似”指的是作品的内容或手法相同。

    C.本段提到的联想形式有相近联想、相似联想、对比联想、哲理联想。

    D.对文学作品的鉴赏，运用何种联想方式须弄清楚，因为几种联想互不相容。

３、根据文章内容，下列推断不恰当的一项是

    A.第三段中“因文生想” 指的是由作品的内容诱发，想象到作品之外的相关内容。如从苏轼的《念奴娇??赤壁怀古》联想到《赤壁赋》。

    B.想象除形象到形象外，也能由形象上升到哲理的高度。“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”就能从形象上升到哲理。

    C.阅读文学作品之所以会形成不同于作品的意念形象，是因为读者在其感情、理性的驱使和制约下，调动了原有的知识、生活等先行想象。

    D.本文介绍了想象的三种类型，这三种想象既适用于鉴赏，又适用于创作，因为创作有赖于想象，鉴赏也要靠想象。

阅读下面的文字，完成下列各题。

安徒生与他的童话世界

我们可以通过两条不同的道路进入汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话世界。在这里，我们可以看到作家的众多童话作品是在什么情况下诞生的，以及如何诞生的。在两条道路中，其中一条可以称之为“沙龙”，作家是成人中的一员，因此必须像成人那样做事，这意味着，他应该是一个严肃而理性的“艺术家”。但是在另一条路上，则是一个属于孩子的空间，在这里，他只是一个“孩子”，一个在感情和想象力驱使下的老顽童，而在他的周围，同样也是有着这种思想的人。

当他身处沙龙中众多成人之间时，他更喜欢让自己置身于围而生成半圆形或马蹄形的听众前面。他不喜欢让别人坐在自己的身边，或是紧挨着坐在两侧；而且附近最好有一道门，这样，他就可以神不知、鬼不觉地溜走。在沙龙里，他可以无拘无束地直接朗读自己的手稿或是书籍，这样，在对最终的用词造句进行详细推敲之后，一部完整的童话故事便最终出炉了。在这里，他的听众可以全神贯注、平心静气地去审视安徒生的艺术作品。一些史料详细地记载了当时的这种场景：整个阅读一般会持续一个多小时的时间，一大群成人和一两个孩子坐在安徒生的面前，当安徒生朗读童话故事的时候，已经着迷的孩子们会像老鼠那样一声不吭。

安徒生的阅读中的确浸透着一定程度的诱惑，把听众带到了时空中的另一个瞬间。在他的阅读中，似乎存在着某种其他读者根本无法具备的独特魅力。在沙龙里，如痴如醉的听众根本不可能踏踏实实地坐到椅子上，直到他停止朗读，迅速消失在隔壁的屋子里，独自一人或者和主持人安静地呆在那里，听众们方才觉醒过来。人们可以鼓掌，但是不得对朗读的内容进行辩论或是讨论。正如格斯特·布农维尔所言，这种朗读的目的并不是希望听众针对这些童话故事提出意见、建议或是指教，相反，而是作家借此机会，抒发心中的激情，同时，也是让自己的新故事做一个预演。既然是这样的话，交流当然也就没有什么意义了。听众的人数以及他们的关注程度和笑声，尤其是掌声的力度和时间，都是作家衡量自己及其童话故事的尺度。在回到家里之后，对所有的印象加以评判，如果这个故事还没有出版，他将会进行最后的编辑和润色。

但沿着另外一条道路，一切都会变得迥然不同。沿着这条路——“孩子的房间”，我们将来到安徒生那个由童话故事编织起来的世界。但是与“沙龙”相比，在这条道路上，更有利于我们看到一个故事到底是如何诞生的，以及在什么环境下诞生的。在孩子们的房间中，安徒生的唯一工具便是用来剪纸的纸张，而作为一个讲故事的人，他几乎从不按照自己写在纸上的作品去阅读，而是时时处处追随着自己的想象力，漫无边际地去即兴创作。在这里，无论事情大小，只要能触动他的心弦，他的嘴里便会诞生出一个美妙的故事。而且，他会在一个全部由孩子组成的小群体中，肆意地去放纵自己的想象力。这种听众群体一般不超过两三个孩子，最好只有一个孩子。这样的话，安徒生就可以像童话《在孩子们的房间里》中的祖父那样，把心中的故事娓娓动听地讲述给自己的孩子。这部小说写于1865年，书中的祖父是一个与孩子有着深厚感情的老人，在一个超然于现实之外的世界里，他为孩子们创造了一个又一个的梦想空间，于是，借助于一只烟斗、一只手套、一个旧花瓶以及胡乱散落在抽屉中的其他零星杂物，一部长剧便拉开了大幕。

一旦置身于孩子们的房间中，安徒生的想象力便会无比的强烈和丰富，他会在瞬间之内把任何事物都惟妙惟肖地呈现在我们的眼前。可以说，纵观他的一生，这位作家都在发现并表达着各种各样的场景、人物和冲突，通过童话故事这种方式，让听众的思绪跨越房间的物理限制，自由自在地翱翔。如果安徒生开始讲述《拇指姑娘》中那个小田鼠的话，他马上就会和那些听故事的孩子一起在空气中挖出一个鼠洞，然后，他会爬进洞口，拜访田鼠一家，和慰问者一起，体验一下她那张用薄荷叶做成的睡床，把自己的羽绒服送给田鼠作为见面礼，再看一看夜以继日吐丝织网的四只蜘蛛。思维敏捷的安徒生，就这样在孩子们的房间里展现自己丰富的想象力。在这里，他可以尽情释放自己的创造力、他那孩子般的想象和心态，而这正是浪漫主义童话故事作家最希望得到的东西。

和培养“艺术诗歌”的沙龙相比，童话故事在孩子们的房间里当然更自由，它们可以在这里肆意地生长。在沙龙里，安徒生要求所有成人和孩子必须做到衣冠整齐、专心倾听自己的朗读，与这种相对较为庄重的安静气氛相比，在孩子的房间中，各种闲言碎语和荒诞之举都是容许的。孩子们的日常语言在安徒生的耳朵里，便是一首“自然的诗歌”，而他本人也会加入到这种漫无边际的胡扯和谈笑中。有人曾经说，他可以“把自己的声音调整为一种特殊的语调”，他总是能不可思议地在自己的童话中，让大自然的声音变得活灵活现。

汉斯·克里斯蒂安·安徒生的许多童话故事不仅仅源于他对大自然的亲身体验，同时也是通过对人类天性的亲密接触，对自然的本原以及孩子房间中一切生命力的感知。无论是弯着腰看木偶剧的时候，还是在制作剪纸、花束的时候，或者通过玩具、歌曲和游戏，他都能找到灵感。很多零零散散的想法和小东西，即兴而发的口头故事，最终都会在这位成人作家的案上，变成一部精彩的著作。对于这个方面，只有在孩子们的房间里，我们才能找到他全部已出版作品的基本前提。在故事的讲述者和听众之间，存在着一种亲密无间的桥梁，那是一种心声的共鸣，而不是像成年人的思维那样呆板乏味，让人昏昏欲睡——如同安徒生在庄园的沙龙和音乐房中朗读时那些挂在墙上的漫画一样毫无创意。

(选自《安徒生传》，九州出版社，有改动，标题为编者所加)

下面对文章的分析和概括，不正确的两项是                  (　　)

A.在成人的“沙龙”里，安徒生需要成为一个严肃而理性的“艺术家”，在相对庄重安静的气氛中像成人一样行事。

B.安徒生的朗读具有其他读者无法具备的独特魅力，他仅靠这魅力就能让“沙龙”里的听众无法对他的童话故事提出意见、建议或是指教。

C.安徒生具有非凡的想象力， 这种对他的童话创作至关重要的想象力只有当他置身于“孩子的房间”时，才可以得到尽情地发挥。

D.通过成人的“沙龙”和“孩子的房间”，读者不仅可以看到安徒生那个由童话故事编织起来的世界，而且还能探查到他复杂而独特的经历和个性。

E.比较而言，安徒生更愿意通过朗读来听取孩子们的意见和建议，并据此对作品进行最后的编辑和润色。

当身处“孩子的房间”之中时，安徒生的“一切都会变得迥然不同”，这些不同主要表现在哪些方面？请根据本文概括回答。

答：　                                                                            

安徒生的童话作品之所以魅力无穷、深受欢迎，结合本文看其主要原因有哪些。

答：　                                                                            

安徒生的童话创作“时时处处追随着自己的想象力”，甚至“漫无边际地去即兴创作”，可是我们也知道“生活是一切文学创作的源泉”。那么，你如何看待“忠实于生活”和“在文学创作中发挥想象力”的问题呢？请就你认同的观点加以探究。

答：　                                                                             

阅读下面的文字，完成20—22小题

                      安徒生与他的童话世界

  我们可以通过两条不同的道路进入汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话世界。在这里，我们可以看到作家的众多童话作品是在什么情况下诞生的，以及如何诞生的。在两条道路中，其中一条可以称之为“沙龙”，作家是成人中的一员，因此必须像成人那样做事，这意味着，他应该是一个严肃而理性的“艺术家”。但是在另一条路上，则是一个属于孩子的空间，在这里，他只是一个“孩子”，一个在感情和想象力驱使下的老顽童，而在他的周围，同样也是有着这种思想的人。

　　当他身处沙龙中众多成人之间时，他更喜欢让自己置身于围坐成半圆形或马蹄形的听众前面。他不喜欢让别人坐在自己的身边，或是紧挨着坐在两侧，而且附近最好有一道门，这样，他就可以神不知、鬼不觉地溜走。在沙龙里，他可以无拘无束地直接朗读自己的手稿或是书籍，这样，在对最终的用词造句进行详细推敲之后，一部完整的童话故事便最终出炉了。在

这里，他的听众可以全神贯注、平心静气地去审视安徒生的艺术作品。一些史料详细地记载了当时的这种场景：整个阅读会一般会持续1个多小时的时间，一大群成人和一两个孩子坐在安徒生的面前，当安徒生朗读童话故事的时候，已经着迷的孩子们会像老鼠那样一声不吭。

  安徒生的阅读中的确浸透着一定程度的诱惑，把听众带到了时空中的另一个瞬间。在他的阅读中，似乎存在着某种其它读者根本无法具备的独特魅力。在沙龙里，如痴如醉的听众根本不可能踏踏实实地坐到椅子上，直到他停止朗读，迅速消失在隔壁的屋子里，独自一人或者和主持人安静地呆在那里，听众们方才觉醒过来。人们可以鼓掌，但是不得对朗读的内容进行辩论或是讨论。正如格斯特·布农维尔所言，这种朗读的目的并不是希望听众针对这些童话故事提出意见、建议或是指教，相反，而是作家借此机会，抒发心中的激情，同时，也是让自己的新故事做一个预演。既然是这样的话，交流当然也就没有什么意义了。听众的人数以及他们的关注程度和笑声，尤其是掌声的力度和时间，都是作家衡量自己及其童话故事的尺度。在回到家里之后，对所有的印象加以评判，如果这个故事还没有出版，他将会进行最后的编辑和润色。

  但沿着另外一条道路，一切都会变得迥然不同。沿着这条路———“孩子的房间”，我们将来到安徒生那个由童话故事编织起来的世界。但是与“沙龙”相比，在这条道路上，更有利于我们看到一个故事到底是如何诞生的，以及在什么环境下诞生的。在孩子们的房间中，安徒生的唯一工具便是用来剪纸的纸张，而作为一个讲故事的人，他几乎从不按照自己写在纸上的作品去阅读，而是时时处处地追随着自己的想象力，漫无边际地去即兴创作。在这里，无论事情大小，只要能触动他的心弦，他的嘴里便会诞生出一个美妙的故事。而且，他会在一个全部由孩子组成的小群体中，肆意地去放纵自己的想象力。这种听众群体一般不超过两三个孩子，最好只有一个孩子。这样的话，安徒生就可以像童话《在孩子们的房间里》中的祖父那样，把心中的故事娓娓动听地讲述给自己的孩子。这部小说写于1865年，书中的祖父是一个与孩子有着深厚感情的老人，在一个超然于现实之外的世界里，他为孩子们创造了一个又一个的梦想空间，于是，借助于一只烟斗、一只手套、一个旧花瓶以及胡乱散落在抽屉中的其它零星杂物，一部长剧便拉开了大幕。

   一旦置身于孩子们的房间中，安徒生的想象力便会无比的强烈和丰富，他会在瞬间之内把任何事物都惟妙惟肖地呈现在我们的眼前。可以说，纵观他的一生，这位作家都在发现并表达着各种各样的场景、人物和冲突，通过童话故事这种方式，让听众的思绪跨越房间的物理限制，自由自在地翱翔。如果安徒生开始讲述《拇指姑娘》中那个小田鼠的话，他马上就会和那些听故事的孩子一起在空气中挖出一个鼠洞，然后，他会爬进洞口，拜访田鼠一家，和慰问者一起，体验一下她那张用薄荷叶做成的稻草床，把自己的羽绒服送给田鼠作为见面礼，再看一看夜以继日吐丝织网的四只蜘蛛。思维敏捷的安徒生，就这样在孩子们的房间里展现自己丰富的想象力。在这里，他可以尽情释放自己的创造力、他那孩子般的想象和心态，而这正是浪漫主义童话故事作家最希望得到的东西。

   和培养“艺术诗歌”的沙龙相比，童话故事在孩子们的房间里当然更自由，它们可以在这里肆意地在生长。在沙龙里，安徒生要求所有成人和孩子必须做到衣冠整齐、专心倾听自己的朗读，与这种相对较为计策的安静气氛相比、在孩子的房间中，各利闲言碎语和荒诞之举都是容许的。孩子们的日常语言在安徒生的耳朵里，便是一首“自然的诗歌”，而他本人也会加入到这种漫无边际的胡扯和谈笑中。有人曾经说，他可以“把自己的声音调整为一种特殊的语调”，他总是能不可思议地在自己的童话中，让大自然的声音变得活灵活现。

  汉斯·克里斯蒂安·安徒生的许多童话故事不仅仅源于他对大自然的亲身体验，同时也是通过对人类天性的亲密接触，对自然的本原以及孩子房间中一切生命力的感知。无论是弯着腰看木偶剧的时候，还是在制作剪纸、花束的时候，或者通过玩具、歌曲和游戏，他都能打到灵感。很多零零散散的想法和小东西，即兴而发的口头故事，最终都会在这位成人作家的案上，变成一部精彩的著作。对于这个方面，只有在孩子们的房间里，我们才能找到他全部已出版作品的基本前提。在故事的讲述和听众之间，存在着一种亲密无间的桥梁，那是一种心声的共鸣，而不是像成年人的思维那样呆板乏味，让人昏昏欲睡——如同安徒生在庄园的沙龙和音乐房中朗读时那些挂在墙上的漫画一样毫无创意。

    （选自《安徒生传》有改动，标题为编者所加）

20．当作家是成人中的一员，这意味着，他应该是一个严肃而理性的“艺术家”。“严肃而理性”主要表现在哪些方面？请根据本文概括回答。（4分）

21．安徒生的童话作品之所以魅力无穷、深受欢迎，结合本文看其主要原因有哪些？（4分）

22．安徒生的童话创作“时时处处追随着自己的想象力”，甚至“漫无边际地去即兴创作”，可是我们也知道“生活是一切文学创作的源泉”。那么，你如何看待“忠实于生活”和“在文学创作中发挥想象力”的问题呢？请就你认同的观点加以探究。（7分）

阅读下面的文字，完成下列各题。

从“姓”看上古婚姻制度

汉字是表意体系的文字，具有独特的表意性。它不仅是一种书写的符号，更能传达出丰富的文化信息，具有独特的文化内涵。最早的汉字是按照字义来绘制的，字义和字形往往发生直接联系。东汉许慎的《说文解字》是我国语言学史上最早的一部分析字形、说解字义、辨识声读的字典，也是我国最早一部根据字形说解字义的文献，因而也能由此看出汉字形体所反映的文化内容。

中国自古以来就是一个以血缘和婚姻为纽带，以家庭为核心的社会。婚姻孕育了生命，也维系了社会的发展。《说文解字》中女部的字有238个，是全书最大的部首之一，展示的内容极为广泛。就感情色彩而言，可分为褒义的，如媛、好；贬意的，如妒、奸、婪；而占绝对数量的则是中性的。最后一类女部字比较集中地反映了我国上古婚姻状况。

《说文解字》：“姓，人所生也，古之神圣母，感天而生，故称天子，从女从生，生亦声（形声兼表意）。”“姓”字从女，上古女子称姓男子称氏。姓是宗族图腾的标致，也表明同姓的人都是一个女姓祖先的子孙，是一个氏族的标志。“姓”之形式结构所表现出来的特定内涵来自于母系社会群婚制度。

在群婚初期形成的是血缘婚，它是一种以同胞兄弟和姊妹之间相互婚配为基础的婚姻制度。互有婚姻关系的男女既是兄弟姊妹，又是夫妻。在周代以前的漫长年代里，先民一直延续这种“同姓而婚”的血缘婚制。随着社会的发展，人们逐渐认识到兄弟姊妹通婚的弊端，于是逐渐摒弃了兄弟姊妹间的通婚方式，废止了“同姓而婚”的制度。《左传·僖公三年》：“男女同姓，其生不蕃。”《国语·晋语》：“同姓不婚，恶不殖也。”《礼记·坊记》：   “娶妻不娶同姓。”族外婚制即是在这种情况下产生的。

族外婚指的是有婚约联盟的两个部族之间不同氏族的同辈男女结为夫妻的婚姻制度形式，丈夫和妻子必须属于不同的氏族，他们之间只有婚姻关系，没有经济联系。他们仍然生活在各自的氏族。由于男子选择配偶被排斥在本氏族之外，人们只知其母而不知其父。因而世系只能按母系传承，子女从母姓。这也是神话“古之神圣母感天而生”的历史原型。《说文解字》对“姓”的解释，在“圣人无父”的神话话语与“知母不知父”的历史话语之间穿行。“姓”成为维系血统的纽带，也成为婚姻制度的准绳——同姓不婚。

语言是社会生活的记录，而语言中的词义又是对客观社会现象的直接反映，这就使得语言中的词必然含有社会文化的因素。从文化人类学角度考察，上古同姓的人都出自同一位女性祖先。中国一些古老的姓，如姜、姬、赢、姒、姚、妊等，都有“女”字旁参与构形，这也为“姓”之“从女从生”提供了阐释的依据。在文化寻根的意义上，一个姓代表出自同一血统的强大氏族。这就是姓起源于母系氏族社会的明证。

（节选自〈汉字文化〉，有删节）

结合文意，对第三段中划线句子理解错误的一项是       （    ）

    A．“姓”字是一个形声字，“女”旁表义，“生”旁既表音又表意，它可以说明“姓”是以女性为主的群婚制产物。

    B．“姓”字是宗族图腾和氏族的文字标志，它是血统的纽带，婚姻的准绳；它表明同姓者的子孙都源于同一女性祖先。

    C．“姓”字体现出来的最重要的文化内涵，就是婚姻孕育了生命，因而血缘必然成为婚姻纽带。

    D．“姓”字的形式结构表明上古出自同一血统的强大氏族，其世系只能按母系传承子女从母姓。

下面理解，符合原文意思的一项是         （    ）

    A．汉字是表意体系的文字，字形和字义往往发生联系。母系氏族社会的婚姻状况就是从  字形和字义的关系中被发现的。

    B．直到周以后，上古先民主动摒弃了血缘婚而采取族外婚作为婚姻规则的主要原因，是他们看到了血缘婚姻影响了氏族的繁衍。

    C．族外婚和血缘婚相比最大的不同是：夫妻必须属于不同的姓氏，夫妻之间只有婚姻关系，没有经济关系，婚后夫妻可以在同一氏族内生活。

    D．“圣人无父 ”的神话与“知母不知父”的历史话语，实际上都是古代的血缘婚和族外婚的解释。

根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是       （    ）

    A．《说文解字》不仅是一部文字学的专注，同时也是研究我国婚姻制度的重要文献，上古氏族的血缘婚和族外婚在书中都有记载。

    B．从上古普遍盛行血缘婚和族外婚状况来看，我国“姓”的起源和“女”有关，并且姓氏在此阶段已基本完备。

    C．“姜、姬、嬴”等都各有自己的一个女性祖先，并分属于各自的氏族群体，都有自己的氏族图腾的的符号标志。

    D．语言是社会生活的记录，汉字中许多含贬义的从“女”的文字，都是上古母系婚姻制度下男子地位低下的反叛意识的反映。

阅读下面文章，完成下列各题。（共15分）

国学不是一个“圈”

魏英杰

①已故作家王小波讲过一个驴和马的故事，大意是：驴来到草原上，看到了马，以为是表亲，于是快乐地奔了过去。草原上的马却从没有见过驴这玩意儿，以为是魔鬼，便被吓得一哄而散。

②如今的驴已在草原上疯狂繁殖，看似取代了马的主宰地位；被驴吓着的马，开始联络草原上所有的“原生动物”，一致对抗反客为主的驴。这样说，是因为想起了日前近百名学者组建“乾元国学博客圈”的事。专家学者济济一堂，看上去不仅是振兴国学，还大有拯救世界的架势。

③何谓国学？按照主办者给出的定义，乃“一国所有之学也”。且不说“一国所有之学”是什么概念，仅从标准答案来看，范围就大得吓人，先秦诸子是国学，魏晋玄学是国学，隋唐佛学也是国学，明清小说，还是国学。这么一来，国学看上去就是一家大超市，至于卖的是什么，倒在于其次了。问题是，无论是哪家超市，肉和蔬菜能一个价吗？将咸菜当鸡肉卖，你愿意吗？

④再来看这百来号学者，有搞儒学研究的，也有那拿考古铲的，听说还有研究历代名人命数的，如今却被博客“圈”在了一起。如此拉郎配，在圈内是鸡同鸭讲，对外恐怕也只能各说各话。这个博客圈如果是一个学术交互平台的话，其中有很多学者基本构不成对话关系，即便作为一个统一学术品牌，其宣传效果也颇值得怀疑。

⑤进而言之，学者并不一定要高高在上，独来独往，但学术研究却注定是孤独的事业，于精妙微深之处，其中甘苦喜乐，唯有自知。所谓一箪食、一瓢饮，不改其乐，近乎学者的最高境界。以此来看，有的国学研究者还是太浮躁了些，以至于抵受不住时尚的诱惑。

⑥当然，学术研究是孤独的事业，搞学术却不能固步自封，更不能画地为牢。学术既是个体创造的结果，也是知识的联合体。国学一旦形成圈子化，也很可能走向学术的集体自杀。

⑦我并不怀疑国学——我更愿意称之为传统文化——的价值，但我认为，近代以来国人在对待传统文化上，一直徘徊在自卑与自大的极端情绪之中，从未有过平等、宽容开放的文化自信。

⑧西学渐入过程中，国学灭亡论载沉载浮，一直没有消停过。如果说其中还体现了一点文化危机感的话，却也附着了一种文化自卑感、虚无感乃至幻灭感。此外，博客圈主办者提到，有诺贝尔物理学奖得主称：“人类要生存下去，必须回到两千五百年前，到孔夫子那里去汲取智慧。”姑且不论这句话的真实性，因为西方学者的一句赞词而沾沾自喜，不免体现了某些国学家的文化自大心态。而无论自卑、虚无、幻灭，还是骄虚的自大情绪，均非对待传统文化的正常心态。

⑨“打倒孔家店”喊了近百年，孔子依然微笑着与我们相对；唐诗宋词元曲，红楼水浒三国，也一直是国人的精神盛宴。——国学并未衰亡，何来复兴之说？其真相就在于，近代以来我们关于传统文化的种种争论，一直无法摆脱文化冲突论的窠臼。但是，与其说中西文化处于截然对立的冲突之中，毋宁说这是一个你中有我、我中有你的文化交流过程。历史的进程，也已经毫无疑问地证实这一点。在这样的情势下，无论是国学衰微说，还是文化冲突论，都应该尽早申请破产。

⑩博客的本质是自由与开放，学术交流的要件是平等与宽容，而所谓国学博客圈的一切特征，不仅与博客精神相背，也偏离了学术之道。在全球化格局下，国学研究者有必要重新审视这种不无偏狭的文化观。——国学不是一个“圈”，学术更不能自我封闭。否则，真要像王小波先生所说的那样：“古宅闹鬼，树老成精，一门学问最后可能变成一种妖怪。”

下列说法不符合原文意思的两项是（      ）（      ）

A.第一、二段中“驴”指的是源于西方的文化，“马”指的是国学。

B.所谓的“国学”里优劣参杂，不能笼统地提“振兴”国学。

C.国学研究者一定要做到安贫乐道，甘于淡泊，远离时尚。

D.“孔子依然微笑着与我们相对”的事实，证明了“振兴国学”的提法是不妥的。

E.文章结尾处，作者引用王小波的话，表达了对国学研究前景的忧虑。

下列对待传统文化的各种态度中，不属于作者所反对的一项是（      ）

A.文化自卑感、虚无感乃至幻灭感        B.文化自大心态

C.中、西文化冲突论                    D.文化危机感

作者反对“乾元国学博客圈”的理由是什么？请分点列出。

①                                                                 

②                                                                 

③                                                                 

④                                                                  

根据文意，“国学不是一个‘圈’”，说说作者认为应该如何进行国学研究？

阅读下面的文字，完成1～3题。

安徒生与他的童话世界

       我们可以通过两条不同的道路进入汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话世界。在这里，我们可以看到作家的众多童话作品是在什么情况下诞生的，以及如何诞生的。在两条道路中，其中一条可以称之为“沙龙”，作家是成人中的一员，因此必须像成人那样做事，这意味着，他应该是一个严肃而理性的“艺术家”。但是在另一条路上，则是一个属于孩子的空间，在这里，他只是一个“孩子”，一个在感情和想象力驱使下的老顽童，而在他的周围，同样也是有着这种思想的人。

       当他身处沙龙中众多成人之间时，他更喜欢让自己置身于围而生成半圆形或马蹄形的听众前面。他不喜欢让别人坐在自己的身边，或是紧挨着坐在两侧；而且附近最好有一道门，这样，他就可以神不知、鬼不觉地溜走。在沙龙里，他可以无拘无束地直接朗读自己的手稿或是书籍，这样，在对最终的用词造句进行详细推敲之后，一部完整的童话故事便最终出炉了。在这里，他的听众可以全神贯注、平心静气地去审视安徒生的艺术作品。一些史料详细地记载了当时的这种场景：整个阅读一般会持续一个多小时的时间，一大群成人和一两个孩子坐在安徒生的面前，当安徒生朗读童话故事的时候，已经着迷的孩子们会像老鼠那样一声不吭。

       安徒生的阅读中的确浸透着一定程度的诱惑，把听众带到了时空中的另一个瞬间。在他的阅读中，似乎存在着某种其他读者根本无法具备的独特魅力。在沙龙里，如痴如醉的听众根本不可能踏踏实实地坐到椅子上，直到他停止朗读，迅速消失在隔壁的屋子里，独自一人或者和主持人安静地呆在那里，听众们方才觉醒过来。人们可以鼓掌，但是不得对朗读的内容进行辩论或是讨论。正如格斯特·布农维尔所言，这种朗读的目的并不是希望听众针对这些童话故事提出意见、建议或是指教，相反，而是作家借此机会，抒发心中的激情，同时，也是让自己的新故事做一个预演。既然是这样的话，交流当然也就没有什么意义了。听众的人数以及他们的关注程度和笑声，尤其是掌声的力度和时间，都是作家衡量自己及其童话故事的尺度。在回到家里之后，对所有的印象加以评判，如果这个故事还没有出版，他将会进行最后的编辑和润色。

       但沿着另外一条道路，一切都会变得迥然不同。沿着这条路——“孩子的房间”，我们将来到安徒生那个由童话故事编织起来的世界。但是与“沙龙”相比，在这条道路上，更有利于我们看到一个故事到底是如何诞生的，以及在什么环境下诞生的。在孩子们的房间中，安徒生的唯一工具便是用来剪纸的纸张，而作为一个讲故事的人，他几乎从不按照自己写在纸上的作品去阅读，而是时时处处追随着自己的想象力，漫无边际地去即兴创作。在这里，无论事情大小，只要能触动他的心弦，他的嘴里便会诞生出一个美妙的故事。而且，他会在一个全部由孩子组成的小群体中，肆意地去放纵自己的想象力。这种听众群体一般不超过两三个孩子，最好只有一个孩子。这样的话，安徒生就可以像童话《在孩子们的房间里》中的祖父那样，把心中的故事娓娓动听地讲述给自己的孩子。这部小说写于1865年，书中的祖父是一个与孩子有着深厚感情的老人，在一个超然于现实之外的世界里，他为孩子们创造了一个又一个的梦想空间，于是，借助于一只烟斗、一只手套、一个旧花瓶以及胡乱散落在抽屉中的其他零星杂物，一部长剧便拉开了大幕。

       一旦置身于孩子们的房间中，安徒生的想象力便会无比的强烈和丰富，他会在瞬间之内把任何事物都惟妙惟肖地呈现在我们的眼前。可以说，纵观他的一生，这位作家都在发现并表达着各种各样的场景、人物和冲突，通过童话故事这种方式，让听众的思绪跨越房间的物理限制，自由自在地翱翔。如果安徒生开始讲述《拇指姑娘》中那个小田鼠的话，他马上就会和那些听故事的孩子一起在空气中挖出一个鼠洞，然后，他会爬进洞口，拜访田鼠一家，和慰问者一起，体验一下她那张用薄荷叶做成的睡床，把自己的羽绒服送给田鼠作为见面礼，再看一看夜以继日吐丝织网的四只蜘蛛。思维敏捷的安徒生，就这样在孩子们的房间里展现自己丰富的想象力。在这里，他可以尽情释放自己的创造力、他那孩子般的想象和心态，而这正是浪漫主义童话故事作家最希望得到的东西。

       和培养“艺术诗歌”的沙龙相比，童话故事在孩子们的房间里当然更自由，它们可以在这里肆意地生长。在沙龙里，安徒生要求所有成人和孩子必须做到衣冠整齐、专心倾听自己的朗读，与这种相对较为庄重的安静气氛相比，在孩子的房间中，各种闲言碎语和荒诞之举都是容许的。孩子们的日常语言在安徒生的耳朵里，便是一首“自然的诗歌”，而他本人也会加入到这种漫无边际的胡扯和谈笑中。有人曾经说，他可以“把自己的声音调整为一种特殊的语调”，他总是能不可思议地在自己的童话中，让大自然的声音变得活灵活现。

       汉斯·克里斯蒂安·安徒生的许多童话故事不仅仅源于他对大自然的亲身体验，同时也是通过对人类天性的亲密接触，对自然的本原以及孩子房间中一切生命力的感知。无论是弯着腰看木偶剧的时候，还是在制作剪纸、花束的时候，或者通过玩具、歌曲和游戏，他都能找到灵感。很多零零散散的想法和小东西，即兴而发的口头故事，最终都会在这位成人作家的案上，变成一部精彩的著作。对于这个方面，只有在孩子们的房间里，我们才能找到他全部已出版作品的基本前提。在故事的讲述者和听众之间，存在着一种亲密无间的桥梁，那是一种心声的共鸣，而不是像成年人的思维那样呆板乏味，让人昏昏欲睡——如同安徒生在庄园的沙龙和音乐房中朗读时那些挂在墙上的漫画一样毫无创意。

（选自《安徒生传》，九州出版社，有改动，标题为编者所加）

1．下面对文章的分析和概括，不正确的两项是                                                      （　　）

       A．在成人的“沙龙”里，安徒生需要成为一个严肃而理性的“艺术家”，在相对庄重安静的气氛中像成人一样行事。

       B．安徒生的朗读具有其他读者无法具备的独特魅力，他仅靠这魅力就能让“沙龙”里的听众无法对他的童话故事提出意见、建议或是指教。

       C．安徒生具有非凡的想象力， 这种对他的童话创作至关重要的想象力只有当他置身于“孩子的房间”时，才可以得到尽情地发挥。

       D．通过成人的“沙龙”和“孩子的房间”，读者不仅可以看到安徒生那个由童话故事编织起来的世界，而且还能探查到他复杂而独特的经历和个性。

       E．比较而言，安徒生更愿意通过朗读来听取孩子们的意见和建议，并据此对作品进行最后的编辑和润色。

2．当身处“孩子的房间”之中时，安徒生的“一切都会变得迥然不同”，这些不同主要表现在哪些方面？请根据本文概括回答。

       答：

3．安徒生的童话作品之所以魅力无穷、深受欢迎，结合本文看其主要原因有哪些。

       答：

4．安徒生的童话创作“时时处处追随着自己的想象力”，甚至“漫无边际地去即兴创作”，可是我们也知道“生活是一切文学创作的源泉”。那么，你如何看待“忠实于生活”和“在文学创作中发挥想象力”的问题呢？请就你认同的观点加以探究。

       答：

阅读下面的文字，完成1～4题。

安徒生与他的童话世界

我们可以通过两条不同的道路进入汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话世界。在这里，我们可以看到作家的众多童话作品是在什么情况下诞生的，以及如何诞生的。在两条道路中，其中一条可以称之为“沙龙”，作家是成人中的一员，因此必须像成人那样做事，这意味着，他应该是一个严肃而理性的“艺术家”。但是在另一条路上，则是一个属于孩子的空间，在这里，他只是一个“孩子”，一个在感情和想象力驱使下的老顽童，而在他的周围，同样也是有着这种思想的人。

当他身处沙龙中众多成人之间时，他更喜欢让自己置身于围而生成半圆形或马蹄形的听众前面。他不喜欢让别人坐在自己的身边，或是紧挨着坐在两侧；而且附近最好有一道门，这样，他就可以神不知、鬼不觉地溜走。在沙龙里，他可以无拘无束地直接朗读自己的手稿或是书籍，这样，在对最终的用词造句进行详细推敲之后，一部完整的童话故事便最终出炉了。在这里，他的听众可以全神贯注、平心静气地去审视安徒生的艺术作品。一些史料详细地记载了当时的这种场景：整个阅读一般会持续一个多小时的时间，一大群成人和一两个孩子坐在安徒生的面前，当安徒生朗读童话故事的时候，已经着迷的孩子们会像老鼠那样一声不吭。

安徒生的阅读中的确浸透着一定程度的诱惑，把听众带到了时空中的另一个瞬间。在他的阅读中，似乎存在着某种其他读者根本无法具备的独特魅力。在沙龙里，如痴如醉的听众根本不可能踏踏实实地坐到椅子上，直到他停止朗读，迅速消失在隔壁的屋子里，独自一人或者和主持人安静地呆在那里，听众们方才觉醒过来。人们可以鼓掌，但是不得对朗读的内容进行辩论或是讨论。正如格斯特·布农维尔所言，这种朗读的目的并不是希望听众针对这些童话故事提出意见、建议或是指教，相反，而是作家借此机会，抒发心中的激情，同时，也是让自己的新故事做一个预演。既然是这样的话，交流当然也就没有什么意义了。听众的人数以及他们的关注程度和笑声，尤其是掌声的力度和时间，都是作家衡量自己及其童话故事的尺度。在回到家里之后，对所有的印象加以评判，如果这个故事还没有出版，他将会进行最后的编辑和润色。

但沿着另外一条道路，一切都会变得迥然不同。沿着这条路——“孩子的房间”，我们将来到安徒生那个由童话故事编织起来的世界。但是与“沙龙”相比，在这条道路上，更有利于我们看到一个故事到底是如何诞生的，以及在什么环境下诞生的。在孩子们的房间中，安徒生的唯一工具便是用来剪纸的纸张，而作为一个讲故事的人，他几乎从不按照自己写在纸上的作品去阅读，而是时时处处追随着自己的想象力，漫无边际地去即兴创作。在这里，无论事情大小，只要能触动他的心弦，他的嘴里便会诞生出一个美妙的故事。而且，他会在一个全部由孩子组成的小群体中，肆意地去放纵自己的想象力。这种听众群体一般不超过两三个孩子，最好只有一个孩子。这样的话，安徒生就可以像童话《在孩子们的房间里》中的祖父那样，把心中的故事娓娓动听地讲述给自己的孩子。这部小说写于1865年，书中的祖父是一个与孩子有着深厚感情的老人，在一个超然于现实之外的世界里，他为孩子们创造了一个又一个的梦想空间，于是，借助于一只烟斗、一只手套、一个旧花瓶以及胡乱散落在抽屉中的其他零星杂物，一部长剧便拉开了大幕。

一旦置身于孩子们的房间中，安徒生的想象力便会无比的强烈和丰富，他会在瞬间之内把任何事物都惟妙惟肖地呈现在我们的眼前。可以说，纵观他的一生，这位作家都在发现并表达着各种各样的场景、人物和冲突，通过童话故事这种方式，让听众的思绪跨越房间的物理限制，自由自在地翱翔。如果安徒生开始讲述《拇指姑娘》中那个小田鼠的话，他马上就会和那些听故事的孩子一起在空气中挖出一个鼠洞，然后，他会爬进洞口，拜访田鼠一家，和慰问者一起，体验一下她那张用薄荷叶做成的睡床，把自己的羽绒服送给田鼠作为见面礼，再看一看夜以继日吐丝织的四只蜘蛛。思维敏捷的安徒生，就这样在孩子们的房间里展现自己丰富的想象力。在这里，他可以尽情释放自己的创造力、他那孩子般的想象和心态，而这正是浪漫主义童话故事作家最希望得到的东西。

和培养“艺术诗歌”的沙龙相比，童话故事在孩子们的房间里当然更自由，它们可以在这里肆意地生长。在沙龙里，安徒生要求所有成人和孩子必须做到衣冠整齐、专心倾听自己的朗读，与这种相对较为庄重的安静气氛相比，在孩子的房间中，各种闲言碎语和荒诞之举都是容许的。孩子们的日常语言在安徒生的耳朵里，便是一首“自然的诗歌”，而他本人也会加入到这种漫无边际的胡扯和谈笑中。有人曾经说，他可以“把自己的声音调整为一种特殊的语调”，他总是能不可思议地在自己的童话中，让大自然的声音变得活灵活现。

汉斯·克里斯蒂安·安徒生的许多童话故事不仅仅源于他对大自然的亲身体验，同时也是通过对人类天性的亲密接触，对自然的本原以及孩子房间中一切生命力的感知。无论是弯着腰看木偶剧的时候，还是在制作剪纸、花束的时候，或者通过玩具、歌曲和游戏，他都能找到灵感。很多零零散散的想法和小东西，即兴而发的口头故事，最终都会在这位成人作家的案上，变成一部精彩的著作。对于这个方面，只有在孩子们的房间里，我们才能找到他全部已出版作品的基本前提。在故事的讲述者和听众之间，存在着一种亲密无间的桥梁，那是一种心声的共鸣，而不是像成年人的思维那样呆板乏味，让人昏昏欲睡——如同安徒生在庄园的沙龙和音乐房中朗读时那些挂在墙上的漫画一样毫无创意。

(选自《安徒生传》，九州出版社，有改动，标题为编者所加)

1．下面对文章的分析和概括，不正确的两项是　　　　　　　　　　 (　　)

A.在成人的“沙龙”里，安徒生需要成为一个严肃而理性的“艺术家”，在相对庄重安静的气氛中像成人一样行事。

B.安徒生的朗读具有其他读者无法具备的独特魅力，他仅靠这魅力就能让“沙龙”里的听众无法对他的童话故事提出意见、建议或是指教。

C.安徒生具有非凡的想象力， 这种对他的童话创作至关重要的想象力只有当他置身于“孩子的房间”时，才可以得到尽情地发挥。

D.通过成人的“沙龙”和“孩子的房间”，读者不仅可以看到安徒生那个由童话故事编织起来的世界，而且还能探查到他复杂而独特的经历和个性。

E.比较而言，安徒生更愿意通过朗读来听取孩子们的意见和建议，并据此对作品进行最后的编辑和润色。

2．当身处“孩子的房间”之中时，安徒生的“一切都会变得迥然不同”，这些不同主要表现在哪些方面？请根据本文概括回答。

答：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　 　　　 　　　　　

3．安徒生的童话作品之所以魅力无穷、深受欢迎，结合本文看其主要原因有哪些。

答：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　

4．安徒生的童话创作“时时处处追随着自己的想象力”，甚至“漫无边际地去即兴创作”，可是我们也知道“生活是一切文创作的源泉”。那么，你如何看待“忠实于生活”和“在文创作中发挥想象力”的问题呢？请就你认同的观点加以探究。

答：