按照要求改写下面句子。

《中国大百科全书·经济学》对“利息”的定义为“在借贷活动中，货币持有者（债权人）除收回到期贷款（本金）外，另从借款人（债务人）手中取得的收入”。

上述定义是以债权人为主体的，请概括上述内容，以债务人为主体，给“利息”下定义。

答：在借贷活动中，债务人为取得货币使用权，                                

按照要求改写下面句子。

《中国大百科全书?经济学》对“利息”的定义为“在借贷活动中，货币持有者(债权人)除收回到期贷款(本金)外，另从借款人(债务人)手中取得的收入”。

上述定义是以债权人为主体的，请概括上述内容，以债务人为主体，给“利息”下定义。

答：在借贷活动中，债务人为取得货币使用权，　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 。

阅读下面的文字，完成8—11题。（12分）

马王堆帛画的主题

我国有史记载的毛笔绘画当开始于秦汉，但经过历代战乱，地面上的秦汉绘画已所存不多。考古学家们从1949年到1974年，在楚地相继发掘出十多幅帛画。其中马王堆1号、3号墓内覆盖在棺椁上的“T”型帛画形状独特，寓意深邃，艺术价值最高，是世界上最珍贵的艺术品之一，引起了许多专家对帛画之谜的解释。全国所有涉及中国最早绘画内容的教科书及近年出版的权威书籍，都断定帛画的主题思想就是“引魂升天”。对此，本人持不同见解。

汉镇墓文中有“上天苍苍，地下茫茫；死人归阴，生人归阳；生人有里，死人有乡”之语，可见天为阳，地为阴，鬼为阴类，阴间不可能位于属阳的“上天”，只能在属阴的茫茫地下——幽冥。中国古代“引魂升天”说是东汉以后的事，那时受佛教、伊斯兰教、基督教、犹太教的影响，认为人死后可升天堂享乐，也可下地狱受苦；佛教认为修行积德者在死后可以前往西天极乐世界，解脱轮回之苦。修建于西汉初的马王堆汉墓尚未受到这些观念的影响，不可能改下阴间为“升天”。另外，从已发现的楚国文献资料看，楚国没有灵魂升天的习俗。《楚辞·招魂》中写道：“魂兮归来，君无上天些①。虎豹九关，啄害下人些。一夫九首，拔木九千些。……”说明楚人甚至忌惮于灵魂上天。

现在国内主要有关书籍中几乎都认为长沙陈家大山出土的《人物龙凤帛画》和长沙子弹库出土的《人物御龙帛画》都是灵魂升天图，认为“两者画面结构虽有差异，但皆表现墓主在神化动物导引下飞翔升腾”，从而成为西汉帛画“引魂升天”的历史依据。但仔细观察两幅帛画，子弹库出土帛画男性墓主乘的不是飞龙而是一般龙舟；陈家大山出土帛画的女性墓主乘的是如一弯新月的独木舟。龙舟在楚地战国时已普遍流行，如屈原投江死后，人们为怀念他，用龙舟为他招魂并投抛粽子使水族勿食其肉，此风俗沿袭至今。过去都认为画中龙舟下云纹状图案为“云彩”，其实为龙舟下的水波纹。龙舟前部下面还有一条游鱼。两幅战国帛画的墓主人都乘坐舟船的原因是：当时的人无法理解生老病死自然法则，虔诚地设计了种种宗教活动，尽量确立一种能自圆其说的宗教信仰。不仅在中国，世界许多古老民族都认为阳间与阴间有一水相隔，即人们常说的“阴阳界”。对于死者如何到阴间的途径，各民族有着多种说法，但有极大的共性，认为死后鬼魂要顺利进入阴间，就必须经过一条水域，如不能横渡这片水域，死者阴魂就要在阳间游荡，成为孤魂野鬼。所以，古希腊丧葬时要在死者口中放一枚小钱作为渡资；从唐代到清代，皇帝死后口中含一颗宝珠，可让死者鬼魂进入冥间得以照明。古葬礼中往往有死者灵魂上阴间之路的仪式，两幅战国帛所画当是该仪式的一部分，以祈求墓主横渡阴阳河一路顺风。

众多书籍都认为“升天”是死者的最高境界，于是把马王堆帛画中那复杂诡异的画面内容都牵强到“引魂升天”这一笼统而无证据的说法中去。帛画包括神话世界中的天上、人间（阳间、阴间）、地下三部分，实际就是汉代先民想象中的宇宙空间。画工着意突出墓主在人间层上的中心位置，天上、地下诸神（物）对他（她）的青睐和关照，反映出墓主强烈的支配欲。实际上，这一“宇宙空间”是为了给阴间的墓主提供一个如生前那样舒适的生活空间。

注：①些：音suò。句末语气词，只出现在《楚辞》中，大约是古代楚地的方言。

下列理解符合原文意思的一项是

A．汉镇墓文中有“天为阳、地为阴”之语，鬼为阴类，不可能位于上天，只能位于阴间的“幽冥”。

B．为怀念屈原，人们用划龙舟和抛粽子的方式使水族勿食其肉，这一行为沿袭至今，成为风俗。

C．两幅战国帛画所画墓主人乘坐舟船，正是古代葬礼中送亡灵上阴间之路整个仪式的生动再现。

D．不单单是中国，世界上许多古老的民族都有类似“阴阳界”的文化信仰。

以下不属于作者否定“引魂升天”这一主题时所用证据的一项是

A．汉镇墓文和《楚辞·招魂》的诗句说明，按照当时的习俗，人死后“鬼魂”不会前往“上天”。

B．佛教认为修行积德者在死后可以前往西天极乐世界是东汉以后才有的事，马王堆墓主不可能有这种观念。

C．升天者应该骑着能飞行的神化动物，战国帛画中墓主乘坐的舟船和水波纹、游鱼的形象说明墓主并非升天飞行。

D．古希腊死者口中放小钱和中国皇帝死后口中含宝珠，都是为鬼魂进入冥间而并非上天所用。

根据本文提供的信息，下列说法符合文意的一项是 

A．专家们长期以来对帛画中的舟船、水波、游鱼等内容失察，可见他们是在以先入为主的思维方式解说画面内容。

B．汉代先民想象中的宇宙空间包括神话世界中的天上、人间、地下三部分，帛画中的墓主居于人间层上的中心位置，表现了墓主的支配欲。

C．现在国内有关帛画的主要书籍都认为《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》是灵魂升天图，呈现了“墓主在神化动物导引下飞翔升腾”的场景。

D．本文的观点，代表了汉代帛画主题思想研究的最新成果，作者倡导的科学、务实的科研精神具有重要意义。

作者认为马王堆帛画原本的共同主题是什么？请简要回答。（3分）

答：                                                                    __

阅读下面文章，完成以下题目

我注意到一些评论在概括《大长今》时用的一个概念：“韩国宫廷历史小说”。这种从题材出发的把握存在这样的缺陷：无论是写历史，还是写现实，无论是写革命，还是写烧饭，无论是写爱情，还是写性，都可以写出艺术魅力，也都可以写得很乏味。所以，无论是上世纪五十年代中国文艺理论围绕“重大题材”来讨论文学艺术问题，还是今天又有评论家提出“应该多写底层人民”，在我看来，均没有接触到中国文学艺术过去被工具化  今天被边缘化的原因，也没有接触到中国的文学和影视市场那么容易被“西流”  “韩流”侵袭的原因。那就是：如果我们写得“不怎么样”，无论转换“写什么”，还是琢磨创作方法上的“怎么写”，都是没有多少用的。

 所以我以为，《大长今》的魅力来自编导将“美丽”  “感人”  “启迪”融汇在一起的完整美——按照我的文学观，在好看和打动人后面，一定有启迪人的东西，才是真正完整的好作品。因为“启迪”是对“好看”的穿越，那就是“不仅仅好看”  “不仅仅感人”，审美的张力和深度就出来了。而这，要靠小说作者  乃至电视剧编导在作品整体立意上的“原创性努力”。

所谓“原创性立意”，在《大长今》中，是指材料可以来自其它国家的文化，但结构和性质已经独有。它可以有儒家“温良”的材料，但性质并不将这种“温良”依附于群体规范和要求，而是做“最好的努力”的创造性自我实现，始终坚持自己的这一信念；它可以有日本式的“内敛”，但并不让这种“内敛”爆发导致对他人的伤害，相反，而是将崔尚宫这样的“罪人”引向面对“最好的人”的自我忏悔；它可以有东方女性的“含蓄”，但这种“含蓄”不是中国女性王琦瑶（《长恨歌》）  林黛玉（《红楼梦》）那样的“忍受”和“软弱”，也不是中国古代诗词中“犹抱琵琶半遮面”的“娇羞”。它可以有现代时尚青年喜欢的“漂亮”和“美丽”，但她既不刻意让他人注意自己的这种美丽，也不在意他人赞美和贬损这种美丽，更让年青的俊男俊女们思考“美丽不是化装的，而是从信念和心灵生长出来的”这个启示性问题，所以流放着的疲惫的长今又怎能不美丽？她可以有中国  日本  台湾电视剧中都有的母子  父子  男女之情，并用母爱打动人，但把最深刻的爱理解为“成全对方做她自己想做的事”，却深深震撼着每一个可能把爱理解为“占有”和“结合”的观众的心灵。这种创造，来自编导对笼罩全剧的韩国民族精神内涵 有了不同于中国和日本的东方性理解。即一种默默的  含蓄的  温爱的  坚执的创造性自我努力，是如何在一种不可能的环境中绽放成从根到叶均美丽不败的花朵的。这种“理解”不仅游荡在《大长今》的所有情节和场景中，而且也就是韩国文化精神在今天世界格局中的自我定位，并由此展开和穿透作品内的人物  故事  细节和意境。我想，这才是《大长今》写得“怎么样”的最重要的审美之源。所谓“文学性”和“艺术性”高，原因也就在这里。

(摘自《文汇读书周报·大长今的整体美》，有改动)

． 对文中加点词句的理解不正确的是（      ）

“均没有接触到中国文学艺术过去被工具化  今天被边缘化的原因”一句中“工具化”是指过去曾把文学作品当作政治宣传的工具。

“无论转换‘写什么’，还是琢磨创作方法上的‘怎么写’”一句中的“写什么”指的是选择写作的题材，“怎么写”指的是作品的结构安排。

“所谓‘原创性立意’”中的“原创性立意”指的是进行文学艺术创作时，在汲取别国民族文化精华时有独立的理解，注重体现自己独特的民族精神内涵。

“这才是《大长今》写得‘怎么样’的最重要的审美之源”一句中的“怎么样”指的是文学艺术作品是否吸引人，感动人，能否给人启迪。

．本文对《大长今》的完整美进行了鉴赏，下列说法不符合作者观点的是（    ）

作品的魅力在于同时具备了好看  感动人  启迪人的特点。

作品在好看和打动人后面，一定有启迪人的东西，因而就具有了审美的张力与深度。

作品的完整美来源于创作者的“原创性努力”，即选材的新颖与构思上的巧妙。

作品的“文学性”与“艺术性”高， 与作品体现和宣扬了一种含蓄  温爱  坚执的韩国文化精神及其在今天世界格局中的自我定位是分不开的。

．根据文章内容下列推断不合理的一项是（       ）

优秀文学创作只要考虑“写得怎么样”，而无须考虑“写什么”或者“怎么写”。

信念与心灵是艺术形象的灵魂，是艺术形象美丽的源泉，例如流放的疲惫的大长今  丑陋的撞钟人都因美好的心灵而让读者深爱。

韩国文化是对其他诸如中国  日本东方民族文化的继承与发扬，在很多方面有令人感动的创造性诠释。

中华民族是东方文化的代表，也曾是大韩民族的老师，如今我们需要向他们学习，发扬光大民族文化，更需要再树民族精神。

阅读下面的文字，完成下题。

敬畏之心与文化自觉

王学泰

古人对文化什么态度？用现代的话说是有点“文化至上论”的。刘勰在《文心雕龙》开篇就写道“文之为德也大矣，与天地并生者何哉”！意思是说文化、文章、文采太重要了，它是与“天地”一起诞生的啊。而且他还洋洋洒洒地写道：日月星辰是上天之文，山川草木是大地之文，它们与“肇自太极”的人之文，鼎立为三，合而为一。它也就是“道”。刘勰突出了“人文”、也就是文化的崇高性、永恒性，如江河行地，日月经天，天不变，道亦不变。这种文化观念来自儒家，自从“独尊儒术”之后，它就占了主导地位。自古以来，凡是与儒家经籍有关、和由此衍生的典章制度、礼乐诗文都受到尊重和敬畏，甚至有点神圣化，如说“仓颉造字”后“天雨粟，鬼夜哭”之类。

古人不仅相信文化的崇高和永恒，而且把它视作民族凝聚纽带。世界大多数地方依靠种族或宗教的认同作为民族凝聚纽带的，而我们则主要靠文化。所谓“《春秋》之法，中国而夷礼则夷之；夷而中国则中国之”。就是说按照《春秋》大义：哪怕你是“夷”人，一旦采用“中国（中原王朝）之礼”，就按国人对待；如果你是“中国”人，用了“夷礼”，则按照“夷人”对待。可见是否进入中国文化成为判别人群归属的决定因素。在儒家看来，“礼”是文化的核心。

儒家的信徒以担荷道统自命，他们无论从政，还是“立言”，其终极目的就是“行道”，或者说是以“道”化众，使人人都受到文化的熏沐。这样我们就懂得了为什么司马迁把自己坚持在屈辱下生存写作《史记》看得“重于泰山”，也就懂得了曹丕为什么说写作文章是“经国之大业，不朽之盛事”。这些士人都有充分的文化自觉，他们把创造文化和传播文化视作安身立命的基础。他们相信自己的事业是上通于天的：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”、“思飘云物动，律中鬼神惊”这些名句就是这种意识生动的概括。

然而中国的传统文化是以农业文明为背景的，可以说在地球上所有的农业文明中它是发展得最精致、最详密、最完美的一个。然而，近百年来我们又处在社会转型和革命振荡之中。传统文化因为代表既往而失去了原有的光环，原有的敬畏心，自然会随之衰减。上个世纪从60到70年代，极“左”思潮高涨，扫荡文化运动一浪高过一浪。此时“文化”乃是一个负面词汇了，传统文化更是过街老鼠，人人喊打，遑论敬畏！这时的传统文化成为妖魔。

改革开放以来，这种情况虽有根本改变，但并非“复旧”，而是被纳入孔方兄的营垒。因此“读经热”、“古董热”、“收藏热”，乃至种种弘扬“国粹”热都不免与“赚钱热”有或明或暗的瓜葛，与文化关系不大。看到一幅字画，一款文玩，第一判断都是“值多少钱”？过去被“政治的正确”打压扫荡，进而妖魔化；现在是被金钱任意驱使，日益庸俗化。两者虽不同，对文化的蔑视则是一样的。因此，现在人们干的许多事关文化的事，让旁观者看来最没文化，大约都是金钱在当家作主的缘故。

朱熹在《中庸注》中说“君子之心，常存敬畏”。他指的是上面所说永恒不变、天人合一的道或文化，正是这种兢兢业业的态度，肇自孔孟的“道统”延续至今。现在我们努力建设法治社会，这也包含着文化重建。对“道”、“文化”的理解和定位，我们自然会与朱子有很大差别，但文化重建不能完全脱离本土资源也是不争事实，特别是传统的文人士大夫那种质朴的精神、敬畏的态度是我们重建文化、进而形成文化自觉过程中必不可少的。

选自《人民日报》（2008年10月6日16版）

下列说法不属于“文化至上”的一项是（  ）

A．凡是与儒家经籍有关、和由此衍生的典章制度、礼乐诗文都受到尊重和敬畏。

B．儒家的信徒无论从政，还是“立言”，其终极目的就是“行道”。

C．司马迁、曹丕等把创造文化和传播文化视作安身立命的基础。

D．现在，我们正在努力建设的法治社会，这也包含着文化重建。

下列说法或行为，不属于文化自觉行为的是（  ）

A．司马迁把自己坚持在屈辱下生存写作《史记》看得“重于泰山”。

B．曹丕说写作文章是“经国之大业，不朽之盛事”。

C．杜甫写文章追求的是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。

D．朱熹认为对文化要有“君子之心，常存敬畏”的态度。

下列表述不符合原文意思的一项是（  ）

A．刘勰把人文、日月星辰、山川草木三者合而为一，突出了人文的重要性。

B．“礼”是中国文化的核心，是判别人群归属的唯一标准。

C．上个世纪将文化妖魔化和庸俗化都是对文化的蔑视，谈不上对文化的敬畏。

D．当下，我们应该学习传统的文人士大夫的质朴精神和敬畏态度，进行文化重建。

阅读下面的文字，完成下列各题。

感觉城市    刘元举

①都市最好的建筑大都是留在广场上。越老的广场越有味道，特别是那种椭圆形队列，极有耐心地组合成建筑博览系列，其风格的和谐与典雅令岁月粘稠。然而，到了今天，这些苍老的面孔对于周围的疾速变化却呈现一副凄哀的无奈状。高楼大厦争先恐后，顶天立地，倏忽间，竟形成了一个巨人家族，控制着广场的领空，从中透出一种现代城市的霸气。

    ②城市的现代锋芒是无法收敛的。不管你喜欢不喜欢愿意不愿意，你就得接受就得适应。城市的表情在过去如果说是因含蓄而充满魅力的话，那么说城市的现在，则全然抛开了这份传统的服饰，变得简单而直露。不是吗，玻璃幕墙体通体透亮，还有什么含蓄可言?钢架交错，似裸露闪亮的筋骨，没有任何羞涩需要多余的遮掩。远去了，哥特式建筑；远去了，巴洛克的繁绮奢华；远去了，爱奥尼与陶立克柱子，就连我们古典的影壁墙、歇山顶、鸱吻、雕梁画栋也无法取悦都市的目光。大工业与现代化正在不可阻挡地改变着我们的城市的面孔，犹如一双粗暴的手，把城市陈旧的服饰一件件剥光。

    ③有一位作家到日本后写了一本书，题为《裸体的日本》这个题目一针见血地道出了现代化的日本城市的流向，是否越接近现代文明就越远离了掩饰和含蓄?

    ④由城市及人，由城市的服饰演进说到人的装束变化，这是很有意思的。古罗马的著名建筑师威特鲁威早就给建筑下过这样的定义，他说，建筑就是组织人们的生活。城市建筑对于人们的生活的影响无论过去还是现在都是有目共睹的。城市在告别繁冗，在失去含蓄，城市中的人，势必也要适应这种流向。城市人生活状态的变化首先要从服装上表现出来。比如，过去的女人以包裹严实为尊为美，连衣裙是小翻领口，还是长袖的，腰间还有个捆扎的带予，不扎不端庄，不淑女，现在还有人穿这种连衣裙吗?不仅不穿长袖的，甚至连袖子都是多余的。由长袖而半袖，再由半袖而变成无袖；裙身过去长至膝下，甚至垂到脚面，走起路来风摆杨柳，婀婀娜娜，不乏古典韵致。从什么时候起时兴了超短?再看上衣，马甲、一些两件套装、三件套装，一些原本属于辅助性的衣服倒变成了正宗服饰，几乎取代了西服上衣西服裙，而且，这种取代没商量，马甲也好，上衣也好，越来越短，短到了可以露出肚脐眼。阳光下，上下衣之间因脱节而断层，透出的那一条子皮肤的白皙度犹如一道灿然的光带照亮行人的眼目时，城市建筑的玻璃幕墙体肯定会更加刺眼，更加热烈，城市的热情与城市的温度都会随之升高。那些阳光照不到的阴郁的古典柱廊以及浮雕的阴暗凹处，也会被这道肤线的光芒洞穿吧?城市不会再有含蓄了，而更加易变的人们还能存留几多含蓄?

    ⑤睡衣式的服饰可以堂皇出现在闹市，男人忘记的背心，却以一种新的面料成为了女性的抢眼时装。还有人愿穿翻领衣裙吗?越短越好，越露越好，越透越薄越性感越好。为什么牛仔裤被体形裤取代?又被裤袜特别是那种裤子式的裤袜代替?还有短裤，更具超越优势。

    ⑥泳装更说明问题。比基尼正在成为一道风景线，尤其是海滨的城市。

    ⑦由此，我想到了南方的园林建筑。那种奇妙的造园手笔可以用几个字概括：漏、透、瘦、皱。这四个字体现了造园艺术的精髓，体现出一种千古不变的神韵。按照这四个字造出的园林，无论到了什么时候，都不会是直白的，单调的，其中的含蓄是可以让游人驻足且流连忘返的。而流行时装的这几个字则正与园林艺术达到的效果恰恰相反。

    ⑧或许我不该进行这种比附，时装与园林原本就不是一回事，一种追求的是艺术的永恒，一种要的只是闪烁迷人的一瞬，多一点，长久一点，那都是犯大忌的。现代人的生活观念不恰恰是改变永恒吗?谁还讲白头到老?哪还有什么举案齐眉相濡以沫?哪来的永恒爱情?有那么一个瞬间就不得了。所以，风靡的爱情歌曲只能是“让我一次爱个够”“不求一生相守，但求一朝拥有”“瞬间就是永恒”之类。

    瞬间，只能是瞬间，再难忘的瞬间也还是瞬间，不可能代替永恒。而我，一个有着古典情结的中年北方男人更看重那种永恒。我曾冒着大雨赶到同里小镇，为的是去一睹那里的古建筑风采。那真是一批国宝：一处藻井就是一座展馆，被灰尘遮盖的彩绘极耐人寻味；一扇有着木雕的门扇就是一件艺术精品，如同屏风般的组合门扇叙述了一部《西厢记》，有莺莺，还有张生，张生与莺莺的约会是永恒的，令我感动。可惜这几道门扇朽了。燕翼楼造型奇特，特别是屋脊有着宁静的动感，有云流动时，更是神奇，跃跃欲飞，令我难过的是它已经折断了翅膀，塌了腰身。

    ⑩我们的城市正在日新月异，我们新的楼房都是从外部世界抄来的，很少有我们自己民族的底蕴，正像我们的服装，一茬茬虽然炫目，却也是从西方世界拿来的。“拿来主义”构成了我们城市的时尚。我们的城市正在洋化，我们的服装也正在洋化。洋化不是不好，却也不能说就是绝对的好。还应该有一点我们民族自己的东西，比如旗袍，比如蜡染的民族服饰，我都挺喜欢。

． 文章第①段说：“这些苍老的面孔对于周围的疾速变化却呈现出一副凄哀的无奈状。”请解释这句话的含意。(4分)

． 在第②段，作者说：“大工业与现代化正在不可阻挡地改变着我们城市的面孔，犹如一双粗暴的手，把城市陈旧的服饰一件一件剥光。”从全文看，被剥光的有哪些“服饰”?请分条简要概括。(6分)

． 在第⑧段，作者说“或许我不该进行这种比附”，可是在行文中，作者还是将服装与园林作了比较，这是为什么?  (4分)

． 请结合全文，说说作者对“城市”总的“感觉”是什么?并简要陈述你对作者感觉的看法?  (8分)