在下面两种怦境下，用语最得体的一组是

［情境1］某同学的发言超时了，你作为主持人，需要终止他的发言。

［情境2］革同学正在发言，你作为主持人，需要插话，想打断他。

A.对不起，已经超时了。你停一下，我来说两句。

B.对不起，已经超时了。不好意思，我打断一下。

C.已经超时了，对不起。不好意思，我打断一下。

D.已经超时了，对不起。你停一下，我来说两句。

在下面两种怦境下，用语最得体的一组是

［情境1］某同学的发言超时了，你作为主持人，需要终止他的发言。

［情境2］革同学正在发言，你作为主持人，需要插话，想打断他。

A.对不起，已经超时了。你停一下，我来说两句。

B.对不起，已经超时了。不好意思，我打断一下。

C.已经超时了，对不起。不好意思，我打断一下。

D.已经超时了，对不起。你停一下，我来说两句。

阅读下面的文字，完成 小题。

感伤的艺术

　　　　　　　　　　　　　李国文

我一直以为，摄影，是一门制造伤感的艺术。

只要取景器里，有人，有事，随着斗转星移，无论拍摄者，被拍摄者，都会对一去不回的，但仍旧记忆得起的那一刻，怦然心动的。

正如一块石子扔进水里，那波纹或者重些，或者轻些，但不可能无一丝感情的涟漪。因为，胶片上的溴化银，所感受下的画面，尽管只是一瞬间的事，可立刻就成为已经消逝的过去，成为永远也不会再来一次的历史。

人，不可能第二次重涉第一次渡过的河。所以，越是发黄褪色的照片，也就越多伤感意味。

银子，在怡红院里，是麝月用小戤子称量着，作货币用的。

纹银是什么样子的，现代人已不可能得知。只有看戏或者听说书，才有什么几百两纹银的说法。或者前一阵子街头上，一些少数民族的妇女，向过路人兜售银制的首饰。或者在商店里，有那种豪华的镀银器里，诸如餐盘呀，咖啡具呀，这种贵金属，似乎是离我们很远的。

其实不然。若千年前，我读到一条信息，某新闻单位从废弃的显影液里，

提取了不少白银。从那才知道作为贵金属的银子，其用途，和我们每个人都密切联系的，正是西方人发现了溴化银的这种作用，我们才从慈禧太后开始，直到每个人，可以把好看的，难看的，或自以为好看，其实令人恶心的种种形象，永远留在相纸上。

无论照片冲洗出来后，你喜欢也罢，不喜欢也罢，快门按下的那一刻，就把你和那一刻的时光定格了。于是，那张纸上，永远是昨天的你，前天的你。这一刹那，也许你是快活的，但时间相隔得越久，这快活也就越来越少，因为你会变老的。

我发现，其实也不是我发现，几乎没有一个人，愿意老；而且越老的人，越不想老。所以，看是昨天，前天，几年前，几十年前的旧照片，便有不是滋味的感觉。这种感觉，用30年代的语言来说，那就叫作“生的回答”，也就是现在我们所说的“伤感”和“感伤”了。

有时候觉得没有照片比有照片好。

假如真有那么一位林黛玉小姐的话，姑且这样认为，有一位好心的摄影师，在大观园的沁芳桥畔，留下了她那患有二期肺结核的病容，我想那一定是相当缺德的事。因为这张照片，一下子扯碎了读者心目中那位美女的形象。

读者愿意想象她是弱不禁风的，但不愿意想象她肺有空洞。

所以，鲁迅先生不能想象“眼睛如此之凸，嘴唇如此之厚”的梅兰芳扮演的林黛玉，也正如后来我们不能想象电视剧里见到小家碧玉式的，毫无文化气质的林黛玉一样。文学的想象，一旦落在了实处，肯定是一种可怕的幻灭。

但是，更多的时候，有照片又比没有照片好。因为这种视觉艺术，既是现实的，又是历史的。所以，慈禧太后的玉照，袁世凯的戎装相，副统帅的读书留影，甚至一幅访庐山仙人洞的风景，时过境迁，便给人一种《红楼梦》里那首《好了歌》的感想了。

摄影作品的价值，一是真实，一是时间。

照片，永远是沉默的见证人。

它不说话，但它会告诉你一切。

高超的摄影师，能够在那静止中，照出了人的内心，照出真的感情，照出无需用语言来诠释的意蕴，照出说不出但可以感觉出的氛围、情调、境界，以及近乎禅宗的悟性。一幅好的摄影作品，便是一个完整的世界。既然完整了，也就无须解释，让看的人自个儿体会去算了。

所以，我不太喜欢展览中，每幅展品下面的文字标题。让站在你的作品前面的观众，愿意怎么看，就怎么看好了，愿意怎么想，就怎么想好了。干嘛一定要用一个文字标题，限制观众的想象力，或者引导他向某一方面去理解你的作品呢？如果一个观众，智商低到不看标题，就不知所云的话，那他应该去买连环画看，看摄影展览，显然是走错门了。

如果必须借助于标题文字，那说明这位摄影家还不太相信自己的镜头。

无言胜于有言，静止的照片，要比活动的照片，如电影、电视，更具有说服力的地方，就在于它更接近于真实。一旦有了语言，你就免不了会听到许多空话、假话、大话、套话。这种语言的迷雾，最能掩盖人和事的内在的联系和最本质的东西，令人扑朔迷离，莫衷一是。而有了连贯起来的画面，构成动作，那和人的内心，距离就更远了。因为，人在摄影机或摄影机前，会有一种不自然的尴尬，而一旦不尴尬了，又会有情不自禁的表演欲望。所以，你就别指望在电影、电视里，得到绝对的真实。

虽然，我们在照片中，也能看到矫揉做作，搔首弄姿。装腔作势，顾影自怜等等情景，但它至少没有喋喋不休的演说，没有手舞足蹈的表演。每一个摄影艺术家，无不以追求真实自然为己任，一张哪怕不经意拍出来的照片，也许会有在将来视为宝贵的历史真实。每年，所评选出来的最佳摄影作品，特别是新闻照片，哪一幅不是惊心动魄的真实在征服我们呢？

   我想，这也许就是摄影艺术永恒的生命力吧？

1.下列表达不符合作者观点的两项是　（5分）

Ａ．摄影是视觉艺术，又是感伤的艺术。

Ｂ．摄影艺术的生命在于真实。

Ｃ．电影、电视是不可能有绝对的真实的。

Ｄ．摄影作品有时需要有文字标题加以说明。

Ｅ．没有照片比有照片好。

2.“正如一块石子扔进水里，那波纹或者重些，或者轻些，但不可能无一丝感情的涟漪”这句话旨在说明：　（３分）

Ａ．摄影是一门制造感伤的艺术。

Ｂ．胶片上的溴化银所感受下的画面是一瞬间的事。

Ｃ．胶片上的溴化银所感受下的画面，立刻就成为永远不会再来一次的历史。

Ｄ．无论拍摄者、被拍摄者，都会对取景器里的一去不回的、但仍旧记得起的那一刻，怦然心动的。

3.统观全文，谈谈文章作者为什么说“越是发黄褪色的照片，也就越多感伤意味”？（4分）

4.作者说：“一幅好的摄影作品，便是一个完整的世界。”你的意见如何，请简要回答。

阅读下面文章，完成以下题目

走过荒原

　　①诗歌总是使人难忘。我已经很少阅读诗歌了，然而诗歌中的一些意象，比如日本俳句中的菊花与刀，前苏联诗歌中的路，英国诗歌里的夜莺与云雀，却无论如何挥之下去。

    ②类似的自然还有荒原。少年时读过的唐诗，诸如“远芳侵古道，晴翠接荒城”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“一片孤城万仞山”、“远目不堪空际送”这样的句子，我至今耳熟能详；而 T· S·艾略特的《荒原》，“四月是最残酷的月份，在荒原上／孕育出丁香，把回忆和欲望／混合在一起，用春雨／搅动那些迟钝的根。／冬日使我们温暖，它以遗忘的雪／覆盖大地，用干枯的块茎／喂养弱小的生命……”十多年过后，我还能一字不落地背诵下来。

　　③是什么使荒原让我如此刻骨铭心？某年某月，当我在北京听到根据日本民歌改编的吉他曲《荒城之恋》时，竟禁不住潸然泪下———既感叹中日文化之间难以言说的千丝万缕，更为飘然逝去的岁月无限感伤。想来，这一方面是因为这些名篇所蕴含的强烈的艺术感染力———精妙的语言，广阔的文化语境，对人类生活和文明的深邃的洞察；而另一方面，也许更重要的，是荒原意象带给我的强烈对比和无限想像———少年时居住在江南小镇，杏花春雨中感受荒原的粗犷、苍凉和沉寂，无法不怦然心动；读到艾略特，我正在喧嚣的上海，荒原的辽阔与地老天荒、荒原上那些卑贱的、渺小的生命之坚韧的律动，让我觉得在大都市所有的寻梦和挣扎都是在自寻烦恼———成为真正的大地之子，或许是当时潜意识的梦想。

　　④然而，认真想来，如果不考虑诗歌的审美，我所谓的想像和潜意识是否有点矫情？因为实际上，大概在五年前，我曾因一个项目来到了西部；我本有很多机会去看看荒原、直面荒原甚至走过荒原的，可是，总是因为怕错过一些所谓的商机而最终未能成行。扪心自问，即使经过诗歌无尽的洗礼，我是否依然俗不可耐？我的诗情画意是否仅仅耽于想象之中？而诸如荒原这样的景致，如果仅仅在想像中被人记起，如果记忆后仅仅是抒情、观赏或者把玩的对象，这是不是人类和自然的悲哀？可以没有荒原吗？

　　⑤这使我想起很多人对流浪歌曲的喜爱。大概是以三毛的《橄榄树》为滥觞，流浪的歌吟便充斥于华语歌坛，仿佛整个华人世界就是流浪的故乡。时至今日，歌坛对于流浪的缠绵之情依然经久不散。然而，现实的问题是，那些词曲作者，那些歌手，有多少像三毛一样羁旅天涯、浪迹世界的感受？又有多少愿意去真正地流浪？他们中的绝大多数，不过是在城市呆烦了之后，因为休闲以及一些商业目的，到另一座城市或乡村逍遥地作了一番“伪流浪”。

　　⑥荒原的情形与此并没有两样。荒原的确是粗犷的，但粗犷的另一面可能是严酷；荒原是苍凉的，但苍凉的背后隐藏着凄苦；荒原是沉寂的，但沉寂并不是宁静；荒原上生命在坚韧地律动，然而却又是如此孱弱；荒原上的爱情或许激烈奔放，但那爱情却绝对包涵着无奈；荒原有大美存焉，然而大美又怎么能替代人间烟火？所以，高适、岑参们的“边塞诗”究其实是远戍边地的无奈的宣泄；艾略特如果不是在慕尼黑隔岸观火，估计也没有抒写荒原的闲情；至于像我这一类修炼不到家的凡人俗子，无病呻吟是常有的事。因此，荒原经常是停留于艺术的虚幻和人们的想像中，走过荒原大多是一种形式，一种见证。有多少人抛弃了尘世的欢乐向荒原迁徙？所以，荒原似乎总是亘古不变，荒原似乎就这样一直在地老天荒。

　　⑦但是，追求平等与福祉应该是人类无法舍弃的权利和义务，我们有什么理由听任荒原一直荒芜下去？仅仅为了审美的满足，而后抱着某种优越感去俯视荒原上的同类，这是不是太不公平？由此，就分外觉得福利经济学家阿玛蒂亚·森的可贵：研究贫困的荒原，走进寂寥的荒原，然后去想办法改造荒原。这样，即使一片荒原都不存在了，所谓的艺术因之失去了一个永恒的主题，却难道不是人类与自然一大真正的进步？所以，我渴望走过已经不再是荒原的“荒原”，企盼所有的荒原都像我的家乡一样山清水秀，也期待诗歌再现的荒原一片绿色。

　　⑧然而，遗憾的是，就在写作本文的此刻，阿富汗南部的荒原正笼罩在战火之中，坎大哈和扎兰季在悲伤地哭泣。或许，我所有期待终归只是一种妄想，荒原，将可能永远无法逃脱荒原和寂寥的宿命。

    1．（2分）第三段中“强烈对比”，从审美角度说，是指□□美和□□美的鲜明对比。（各填一个字或各填两个字）

    2．(3分)用一句话概括第②③段的大意：_____________________________________

    3．(3分)为什么要写“很多人对流浪歌曲的喜爱”(第⑤段)这一段? _____________________________________

    4．(3分)文章说：荒原和表观荒原的作品：能给人“审美的满足”，其美感具体体现在

    5．(4分)根据文意，下列判断正确的两项是……………………………………(    )(    )

      A．“成为真正的大地之子”，是作者始终不渝的真挚愿望，也是他喜爱荒原作品的一个原因。

      B．第⑥段加点的“隔岸观火”在这里指远离了荒原，用全新的视角思考荒原，才能真切地反映那里的严酷、凄苦和生命的孱弱而艰难以及爱情的无奈。

      C．文末“也期待诗歌再现的荒原一片绿色”，寄托了作者打破艺术窠臼，期待创新之作的美好愿望。

      D．本文的写作目的是希望人们研究荒原：定进荒原，改造荒原，使荒原不再荒芜。

      E．本文谈的是诗歌中的意象问题，重点分析了中外著名的荒原作品令人青睐的原因及其审美价值之所在。   

      F．作者反对抱着一种居高临下的优越感去描写人类的原始和落后状态。

   6．(3分)第⑤段中有这么一个句子：“流浪歌吟便充斥于华语歌坛，仿佛整个华人世界就是流浪的故乡。”请从语言运用的角度加以分析，说明这句蕴含的感情。

    7．(3分)第①段中说到诗歌的意象，意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。中国古典诗歌中的不少意象，常有较为周定的意义。请举其中的一个意象，并用一句话对其意义作简要说明。

阅读下面这篇散文，完成小题。
走过荒原
①诗歌总是使人难忘。我已经很少阅读诗歌了，然而诗歌中的一些意象，比如日本俳句中的菊花与刀，前苏联诗歌中的路，英国诗歌里的夜莺与云雀，却无论如何挥之不去。
②类似的自然还有荒原。少年时读过的唐诗，诸如“远芳侵古道，晴翠接荒城”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“一片孤城万仞山”、“远目不堪空际送”这样的句子，我至今耳熟能详；而 T? S?艾略特的《荒原》，“四月是最残酷的月份，在荒原上／孕育出丁香，把回忆和欲望／混合在一起，用春雨／搅动那些迟钝的根。／冬日使我们温暖，它以遗忘的雪／覆盖大地，用干枯的块茎／喂养弱小的生命……”十多年过后，我还能一字不落地背诵下来。
③是什么使荒原让我如此刻骨铭心？某年某月，当我在北京听到根据日本民歌改编的吉他曲《荒城之恋》时，竟禁不住潸然泪下———既感叹中日文化之间难以言说的千丝万缕，更为飘然逝去的岁月无限感伤。想来，这一方面是因为这些名篇所蕴含的强烈的艺术感染力———精妙的语言，广阔的文化语境，对人类生活和文明的深邃的洞察；而另一方面，也许更重要的，是荒原意象带给我的强烈对比和无限想像———少年时居住在江南小镇，杏花春雨中感受荒原的粗犷、苍凉和沉寂，无法不怦然心动；读到艾略特，我正在喧嚣的上海，荒原的辽阔与地老天荒、荒原上那些卑贱的、渺小的生命之坚韧的律动，让我觉得在大都市所有的寻梦和挣扎都是在自寻烦恼———成为真正的大地之子，或许是当时潜意识的梦想。
④然而，认真想来，如果不考虑诗歌的审美，我所谓的想像和潜意识是否有点矫情？因为实际上，大概在五年前，我曾因一个项目来到了西部；我本有很多机会去看看荒原、直面荒原甚至走过荒原的，可是，总是因为怕错过一些所谓的商机而最终未能成行。扪心自问，即使经过诗歌无尽的洗礼，我是否依然俗不可耐？我的诗情画意是否仅仅耽于想象之中？而诸如荒原这样的景致，如果仅仅在想像中被人记起，如果记忆后仅仅是抒情、观赏或者把玩的对象，这是不是人类和自然的悲哀？可以没有荒原吗？
⑤这使我想起很多人对流浪歌曲的喜爱。大概是以三毛的《橄榄树》为滥觞，流浪的歌吟便充斥于华语歌坛，仿佛整个华人世界就是流浪的故乡。时至今日，歌坛对于流浪的缠绵之情依然经久不散。然而，现实的问题是，那些词曲作者，那些歌手，有多少像三毛一样羁旅天涯、浪迹世界的感受？又有多少愿意去真正地流浪？他们中的绝大多数，不过是在城市呆烦了之后，因为休闲以及一些商业目的，到另一座城市或乡村逍遥地作了一番“伪流浪”。
⑥荒原的情形与此并没有两样。荒原的确是粗犷的，但粗犷的另一面可能是严酷；荒原是苍凉的，但苍凉的背后隐藏着凄苦；荒原是沉寂的，但沉寂并不是宁静；荒原上生命在坚韧地律动，然而却又是如此孱弱；荒原上的爱情或许激烈奔放，但那爱情却绝对包涵着无奈；荒原有大美存焉，然而大美又怎么能替代人间烟火？所以，高适、岑参们的“边塞诗”究其实是远戍边地的无奈的宣泄；艾略特如果不是在慕尼黑隔岸观火，估计也没有抒写荒原的闲情；至于像我这一类修炼不到家的凡夫俗子，无病呻吟是常有的事。因此，荒原经常是停留于艺术的虚幻和人们的想像中，走过荒原大多是一种形式，一种见证。有多少人抛弃了尘世的欢乐向荒原迁徙？所以，荒原似乎总是亘古不变，荒原似乎就这样一直在地老天荒。
⑦但是，追求平等与福祉应该是人类无法舍弃的权利和义务，我们有什么理由听任荒原一直荒芜下去？仅仅为了审美的满足，而后抱着某种优越感去俯视荒原上的同类，这是不是太不公平？由此，就分外觉得福利经济学家阿玛蒂亚?森的可贵：研究贫困的荒原，走进寂寥的荒原，然后去想办法改造荒原。这样，即使一片荒原都不存在了，所谓的艺术因之失去了一个永恒的主题，却难道不是人类与自然一大真正的进步？所以，我渴望走过已经不再是荒原的“荒原”，企盼所有的荒原都像我的家乡一样山清水秀，也期待诗歌再现的荒原一片绿色。
⑧然而，遗憾的是，就在写作本文的此刻，阿富汗南部的荒原正笼罩在战火之中，坎大哈和扎兰季在悲伤地哭泣。或许，我所有期待终归只是一种妄想，荒原，将可能永远无法逃脱荒原和寂寥的宿命。
【小题1】用一句话概括第②③段的大意。(6分)
【小题2】为什么要写“很多人对流浪歌曲的喜爱”这一段? (7分)
【小题3】文章说，荒原和表观荒原的作品能给人“审美的满足”，其美感具体体现在哪些方面？(8分)

阅读下面这篇散文，完成小题。

走过荒原

①诗歌总是使人难忘。我已经很少阅读诗歌了，然而诗歌中的一些意象，比如日本俳句中的菊花与刀，前苏联诗歌中的路，英国诗歌里的夜莺与云雀，却无论如何挥之不去。

②类似的自然还有荒原。少年时读过的唐诗，诸如“远芳侵古道，晴翠接荒城”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“一片孤城万仞山”、“远目不堪空际送”这样的句子，我至今耳熟能详；而 T? S?艾略特的《荒原》，“四月是最残酷的月份，在荒原上／孕育出丁香，把回忆和欲望／混合在一起，用春雨／搅动那些迟钝的根。／冬日使我们温暖，它以遗忘的雪／覆盖大地，用干枯的块茎／喂养弱小的生命……”十多年过后，我还能一字不落地背诵下来。

③是什么使荒原让我如此刻骨铭心？某年某月，当我在北京听到根据日本民歌改编的吉他曲《荒城之恋》时，竟禁不住潸然泪下———既感叹中日文化之间难以言说的千丝万缕，更为飘然逝去的岁月无限感伤。想来，这一方面是因为这些名篇所蕴含的强烈的艺术感染力———精妙的语言，广阔的文化语境，对人类生活和文明的深邃的洞察；而另一方面，也许更重要的，是荒原意象带给我的强烈对比和无限想像———少年时居住在江南小镇，杏花春雨中感受荒原的粗犷、苍凉和沉寂，无法不怦然心动；读到艾略特，我正在喧嚣的上海，荒原的辽阔与地老天荒、荒原上那些卑贱的、渺小的生命之坚韧的律动，让我觉得在大都市所有的寻梦和挣扎都是在自寻烦恼———成为真正的大地之子，或许是当时潜意识的梦想。

④然而，认真想来，如果不考虑诗歌的审美，我所谓的想像和潜意识是否有点矫情？因为实际上，大概在五年前，我曾因一个项目来到了西部；我本有很多机会去看看荒原、直面荒原甚至走过荒原的，可是，总是因为怕错过一些所谓的商机而最终未能成行。扪心自问，即使经过诗歌无尽的洗礼，我是否依然俗不可耐？我的诗情画意是否仅仅耽于想象之中？而诸如荒原这样的景致，如果仅仅在想像中被人记起，如果记忆后仅仅是抒情、观赏或者把玩的对象，这是不是人类和自然的悲哀？可以没有荒原吗？

⑤这使我想起很多人对流浪歌曲的喜爱。大概是以三毛的《橄榄树》为滥觞，流浪的歌吟便充斥于华语歌坛，仿佛整个华人世界就是流浪的故乡。时至今日，歌坛对于流浪的缠绵之情依然经久不散。然而，现实的问题是，那些词曲作者，那些歌手，有多少像三毛一样羁旅天涯、浪迹世界的感受？又有多少愿意去真正地流浪？他们中的绝大多数，不过是在城市呆烦了之后，因为休闲以及一些商业目的，到另一座城市或乡村逍遥地作了一番“伪流浪”。

⑥荒原的情形与此并没有两样。荒原的确是粗犷的，但粗犷的另一面可能是严酷；荒原是苍凉的，但苍凉的背后隐藏着凄苦；荒原是沉寂的，但沉寂并不是宁静；荒原上生命在坚韧地律动，然而却又是如此孱弱；荒原上的爱情或许激烈奔放，但那爱情却绝对包涵着无奈；荒原有大美存焉，然而大美又怎么能替代人间烟火？所以，高适、岑参们的“边塞诗”究其实是远戍边地的无奈的宣泄；艾略特如果不是在慕尼黑隔岸观火，估计也没有抒写荒原的闲情；至于像我这一类修炼不到家的凡夫俗子，无病呻吟是常有的事。因此，荒原经常是停留于艺术的虚幻和人们的想像中，走过荒原大多是一种形式，一种见证。有多少人抛弃了尘世的欢乐向荒原迁徙？所以，荒原似乎总是亘古不变，荒原似乎就这样一直在地老天荒。

⑦但是，追求平等与福祉应该是人类无法舍弃的权利和义务，我们有什么理由听任荒原一直荒芜下去？仅仅为了审美的满足，而后抱着某种优越感去俯视荒原上的同类，这是不是太不公平？由此，就分外觉得福利经济学家阿玛蒂亚?森的可贵：研究贫困的荒原，走进寂寥的荒原，然后去想办法改造荒原。这样，即使一片荒原都不存在了，所谓的艺术因之失去了一个永恒的主题，却难道不是人类与自然一大真正的进步？所以，我渴望走过已经不再是荒原的“荒原”，企盼所有的荒原都像我的家乡一样山清水秀，也期待诗歌再现的荒原一片绿色。

⑧然而，遗憾的是，就在写作本文的此刻，阿富汗南部的荒原正笼罩在战火之中，坎大哈和扎兰季在悲伤地哭泣。或许，我所有期待终归只是一种妄想，荒原，将可能永远无法逃脱荒原和寂寥的宿命。

1.用一句话概括第②③段的大意。(6分)

2.为什么要写“很多人对流浪歌曲的喜爱”这一段? (7分)

3.文章说，荒原和表观荒原的作品能给人“审美的满足”，其美感具体体现在哪些方面？(8分)

阅读下面的文字，完成18～21题。（18分）

走过荒原

①诗歌总是使人难忘。我已经很少阅读诗歌了，然而诗歌中的一些意象，比如日本俳句中的菊花与刀，前苏联诗歌中的路，英国诗歌里的夜莺与云雀，却无论如何挥之不去。

②类似的自然还有荒原。少年时读过的唐诗，诸如“远芳侵古道，晴翠接荒城”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“一片孤城万仞山”、“远目不堪空际送”这样的句子，我至今耳熟能详；而 T? S?艾略特的《荒原》，“四月是最残酷的月份，在荒原上／孕育出丁香，把回忆和欲望／混合在一起，用春雨／搅动那些迟钝的根。／冬日使我们温暖，它以遗忘的雪／覆盖大地，用干枯的块茎／喂养弱小的生命……”十多年过后，我还能一字不落地背诵下来。

③是什么使荒原让我如此刻骨铭心？某年某月，当我在北京听到根据日本民歌改编的吉他曲《荒城之恋》时，竟禁不住潸然泪下―――既感叹中日文化之间难以言说的千丝万缕，更为飘然逝去的岁月无限感伤。想来，这一方面是因为这些名篇所蕴含的强烈的艺术感染力―――精妙的语言，广阔的文化语境，对人类生活和文明的深邃的洞察；而另一方面，也许更重要的，是荒原意象带给我的强烈对比和无限想像―――少年时居住在江南小镇，杏花春雨中感受荒原的粗犷、苍凉和沉寂，无法不怦然心动；读到艾略特，我正在喧嚣的上海，荒原的辽阔与地老天荒、荒原上那些卑贱的、渺小的生命之坚韧的律动，让我觉得在大都市所有的寻梦和挣扎都是在自寻烦恼―――成为真正的大地之子，或许是当时潜意识的梦想。

④然而，认真想来，如果不考虑诗歌的审美，我所谓的想像和潜意识是否有点矫情？因为实际上，大概在五年前，我曾因一个项目来到了西部；我本有很多机会去看看荒原、直面荒原甚至走过荒原的，可是，总是因为怕错过一些所谓的商机而最终未能成行。扪心自问，即使经过诗歌无尽的洗礼，我是否依然俗不可耐？我的诗情画意是否仅仅耽于想像之中？而诸如荒原这样的景致，如果仅仅在想像中被人记起，如果记忆后仅仅是抒情、观赏或者把玩的对象，这是不是人类和自然的悲哀？可以没有荒原吗？

⑤这使我想起很多人对流浪歌曲的喜爱。大概是以三毛的《橄榄树》为滥觞，流浪的歌吟便充斥于华语歌坛，仿佛整个华人世界就是流浪的故乡。时至今日，歌坛对于流浪的缠绵之情依然经久不散。然而，现实的问题是，那些词曲作者，那些歌手，有多少像三毛一样羁旅天涯、浪迹世界的感受？又有多少愿意去真正地流浪？他们中的绝大多数，不过是在城市呆烦了之后，因为休闲以及一些商业目的，到另一座城市或乡村逍遥地作了一番“伪流浪”。

⑥荒原的情形与此并没有两样。荒原的确是粗犷的，但粗犷的另一面可能是严酷；荒原是苍凉的，但苍凉的背后隐藏着凄苦；荒原是沉寂的，但沉寂并不是宁静；荒原上生命在坚韧地律动，然而却又是如此孱弱；荒原上的爱情或许激烈奔放，但那爱情却绝对包涵着无奈。荒原有大美存焉，然而大美又怎么能替代人间烟火？所以，高适、岑参们的“边塞诗”究其实是远戍边地的无奈的宣泄；艾略特如果不是在慕尼黑隔岸观火，估计也没有抒写荒原的闲情；至于像我这一类修炼不到家的凡人俗子，无病呻吟是常有的事。因此，荒原经常是停留于艺术的虚幻和人们的想像中，走过荒原大多是一种形式，一种见证。有多少人抛弃了尘世的欢乐向荒原迁徙？所以，荒原似乎总是亘古不变，荒原似乎就这样一直在地老天荒。

⑦但是，追求平等与福祉应该是人类无法舍弃的权利和义务，我们有什么理由听任荒原一直荒芜下去？仅仅为了审美的满足，而后抱着某种优越感去俯视荒原上的同类，这是不是太不公平？由此，就分外觉得福利经济学家阿玛蒂亚?森的可贵：研究贫困的荒原，走进寂寥的荒原，然后去想办法改造荒原。这样，即使一片荒原都不存在了，所谓的艺术因之失去了一个永恒的主题，却难道不是人类与自然一大真正的进步？所以，我渴望走过已经不再是荒原的“荒原”，企盼所有的荒原都像我的家乡一样山清水秀，也期待诗歌再现的荒原一片绿色。

⑧然而，遗憾的是，就在写作本文的此刻，阿富汗南部的荒原正笼罩在战火之中，坎大哈和扎兰季在悲伤地哭泣。或许，我所有期待终归只是一种妄想，荒原，将可能永远无法逃脱荒原和寂寥的宿命。

18．（1）第三段中“强烈对比”，从审美角度说，是指□□美和□□美的鲜明对比。（各填两个字）（2分）

（2）请用一句话概括第②③段的大意：________________ ____（不超过20个字）(2分)

19．（1）为什么要写“很多人对流浪歌曲的喜爱”(第⑤段)这一段? _______________________________________________________________              

_                                                             ____（3分）

（2）文章说，荒原和表现荒原的作品能给人“审美的满足”，其美感具体体现在

_______________________________________________（3分）

20．第①段中说到诗歌的意象，意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。中国古典诗歌中的不少意象，如梅、兰、竹、菊、松、柳、荷花、月亮等等，常有较为固定的意义。请你再另举四个意象，并各用一句话对其意义作简要说明。(4分)

21．根据文意，下列判断正确的两项是(    )(    ) (4分)

A．“成为真正的大地之子”，是作者始终不渝的真挚愿望，也是他喜爱荒原作品的一个原因。

B．第⑥段中的“隔岸观火”，在这里指远离了荒原，用全新的视角思考荒原，才能真切地反映那里的严酷、凄苦和生命的孱弱而艰难以及爱情的无奈。

C．文末“也期待诗歌再现的荒原一片绿色”，寄托了作者打破艺术窠臼，期待创新之作的美好愿望。

D．本文的写作目的是希望人们研究荒原，走进荒原，改造荒原，使荒原不再荒芜。

E．本文谈的是诗歌中的意象问题，重点分析了中外著名的荒原作品令人青睐的原因及其审美价值之所在。

F．作者反对抱着一种居高临下的优越感去描写人类的原始和落后状态。

阅读下面的文字，完成下列各题。（25分）
梵 高
张 炜
我们终于谈到梵高了，神圣的梵高。在当代，他已经是不同艺术领域中的崇拜人物。他的作品在商人那儿已经化为金子，或者是远比金子还要昂贵十倍的珍奇。但是像他那样的心灵不仅用金钱无法沟通，就是用一般的艺术和精神也无法接近。他会在任何时候任何地点，拒绝那些流行的艺术热望者、大知音和中产阶级的高雅情调。因为他只是最平凡的人群中的一个灵魂，一个底层的感受者和传达者，一个不屈服者和抗争者，一个实践善良和使用决心的人。他是贫民的儿子，是他们痛苦而尖锐的眼睛。在这样的一双眼睛面前，我们往往只有在无可奈何的沉默中压住自己心底的惊叹才行。他的境界是高不可攀的，因为那是底层艺术家所守护的最后一道防线，也是权利。这其实也是人的防线与权利。梵高可以让我们明白，当一个人面对无情的外部世界时，顽强的精神会怎样迸溅出火花，直至燃烧为熊熊烈焰。
我走在慕尼黑、曼哈顿、巴黎等最著名的艺术博物馆里，在星光灿烂之中，在无法穷尽的艺术、不同时代不同流派的大荟萃面前，常常有一种无可逃匿的眩晕感。在跨越时空而来的多角度多层次、频繁急促和陡然有力的各种撞击之下，那根本来敏感的神经已经麻木疲萎。可是，几乎是无一例外，只要一走近梵高，一走近他的展出单元，立刻就会感到一片辉煌之光扑面而来。就这样，最昂扬的音乐陡然奏响。世界马上改变了，双眼睁大了，一切又重新开始了。
这是怎样神秘的力量，这力量又从何而来？
当然，一切只能源于他的这个生命。他的生命仍然在持续不断地发散----首先是从源头，从他执笔之时，从那一刻的怦怦心跳开始震动我们，使我们至今不能安宁。他眼中的一切原来与我们有巨大区别，就是这区别让我们双眼大睁、心上一凛。这区别当然是来自他的目光，它有强大的剥落和穿凿的力量：世界上的所有事物都被我们的眼睛蒙上了一层庸常的布幔，但这布幔在梵高那儿马上被刺破，或被抽揭一空。世界裸露了，本真显现了，所以他让我们看到的就是强烈的光，是逼人的颜色，是疾旋与燃烧，是轰响和炸裂，是呼叫和奔突......我们每个人本来都拥有这种直视的能力，不幸的是后来的生活给予我们每个人无尽的磨损，我们丧失了这种能力，而只有神奇的梵高保留了。
梵高做过教师、画店营业员、传教士、书店店员、画家。这些职业是那么不同，可是在梵高那儿并没有人们想像的那么大的差异。因为他以同样的心情去做，同样用力，同样真实。他赋予任何工作的，都仅仅是一份生命的虔诚。也正是由于这种对于工作的非同常人的理解，他差不多把每一样工作都给做“砸了”。最后是作画----他现在被公认为最伟大的画家之一，可是当时却被看成是最不成功的画家，几乎没有卖出过一幅作品。他没有一般专业人士看好的技法，简直没有受到什么正规的、更不要说是深入独到的专业训练了。他的画被看成可笑的涂抹，形式上一塌糊涂。那些直接而强悍的笔触、生猛可怖的画面，能够毫不费力地逼退那些艺术沙龙的宠儿。其实比起梵高而言，许多人等于生活在温室中，他们没有经历真实的风雨阳光，当然也没有接受过催逼，没有倾听过号叫，没有接受过起码的人生打击。他们怎么具有理解梵高的能力呢？
真实的生活，底层的生活，有时候、许多时候都是刺目的。但是在漫长的人生旅途中，生活的真实面目还是要显现----最后总是要显现。这是一个顽强的规律。每到这个时刻，人们也就开始理解了梵高，只不过稍微晚了些。
梵高的艺术，像许多真正的艺术一样，是直到最后才被接受下来的。
他保留下了大量书信。人们阅读这些书信时，才知道他是多么热情、对生活多么挚爱的人。人们读得泪眼汪汪。其实他的画作已经再好不过地表达了这种热烈。他的巨大的慈爱并不需要直接说出，他的柔情也并不需要，因为他全部都画出来了。他正是为这种爱，而不是为这种艺术，交出了自己全部的生命。
——《远逝的风景》
1.文章指出梵高的“心灵不仅用金钱无法沟通，就是用一般的艺术和精神也无法接近”，为什么？尽量用文中的语言作答，不超过14个字。（6分）
2.文章第三自然段：“这是怎样神秘的力量”中“这”所指代的具体内容是什么？（6分）
3.画线的句子问：“这力量又从何而来？”文中除从总的方面回答：“源于他的这个生命”以外，还说了两个具体的答案，请用自己的话予以归纳。（8分）
4.下列对文章的理解有误的两项是：（    ）（5分）

E．梵高的画以逼人的颜色，强烈的光，强悍的笔触，生猛可怖的画面，裸露、显现了世界的真实面目，逼退了当时艺术沙龙中的宠儿，因而遭到当时人们的否定。

阅读下文，完成文后各题。

感伤的艺术

　　　　　　　　　　　　　李国文

我一直以为，摄影，是一门制造伤感的艺术。

只要取景器里，有人，有事，随着斗转星移，无论拍摄者，被拍摄者，都会对一去不回的，但仍旧记忆得起的那一刻，怦然心动的。

正如一块石子扔进水里，那波纹或者重些，或者轻些，但不可能无一丝感情的涟漪。因为，胶片上的溴化银，所感受下的画面，尽管只是一瞬间的事，可立刻就成为已经消逝的过去，成为永远也不会再来一次的历史。

人，不可能第二次重涉第一次渡过的河。所以，越是发黄褪色的照片，也就越多伤感意味。

银子，在怡红院里，是麝月用小戤子称量着，作货币用的。

纹银是什么样子的，现代人已不可能得知。只有看戏或者听说书，才有什么几百两纹银的说法。或者前一阵子街头上，一些少数民族的妇女，向过路人兜售银制的首饰。或者在商店里，有那种豪华的镀银器里，诸如餐盘呀，咖啡具呀，这种贵金属，似乎是离我们很远的。

其实不然。若千年前，我读到一条信息，某新闻单位从废弃的显影液里，

提取了不少白银。从那才知道作为贵金属的银子，其用途，和我们每个人都密切联系的，正是西方人发现了溴化银的这种作用，我们才从慈禧太后开始，直到每个人，可以把好看的，难看的，或自以为好看，其实令人恶心的种种形象，永远留在相纸上。

无论照片冲洗出来后，你喜欢也罢，不喜欢也罢，快门按下的那一刻，就把你和那一刻的时光定格了。于是，那张纸上，永远是昨天的你，前天的你。这一刹那，也许你是快活的，但时间相隔得越久，这快活也就越来越少，因为你会变老的。

我发现，其实也不是我发现，几乎没有一个人，愿意老；而且越老的人，越不想老。所以，看是昨天，前天，几年前，几十年前的旧照片，便有不是滋味的感觉。这种感觉，用30年代的语言来说，那就叫作“生的回答”，也就是现在我们所说的“伤感”和“感伤”了。

有时候觉得没有照片比有照片好。

假如真有那么一位林黛玉小姐的话，姑且这样认为，有一位好心的摄影师，在大观园的沁芳桥畔，留下了她那患有二期肺结核的病容，我想那一定是相当缺德的事。因为这张照片，一下子扯碎了读者心目中那位美女的形象。

读者愿意想象她是弱不禁风的，但不愿意想象她肺有空洞。

所以，鲁迅先生不能想象“眼睛如此之凸，嘴唇如此之厚”的梅兰芳扮演的林黛玉，也正如后来我们不能想象电视剧里见到小家碧玉式的，毫无文化气质的林黛玉一样。文学的想象，一旦落在了实处，肯定是一种可怕的幻灭。

但是，更多的时候，有照片又比没有照片好。因为这种视觉艺术，既是现实的，又是历史的。所以，慈禧太后的玉照，袁世凯的戎装相，副统帅的读书留影，甚至一幅访庐山仙人洞的风景，时过境迁，便给人一种《红楼梦》里那首《好了歌》的感想了。

摄影作品的价值，一是真实，一是时间。

照片，永远是沉默的见证人。

它不说话，但它会告诉你一切。

高超的摄影师，能够在那静止中，照出了人的内心，照出真的感情，照出无需用语言来诠释的意蕴，照出说不出但可以感觉出的氛围、情调、境界，以及近乎禅宗的悟性。一幅好的摄影作品，便是一个完整的世界。既然完整了，也就无须解释，让看的人自个儿体会去算了。

所以，我不太喜欢展览中，每幅展品下面的文字标题。让站在你的作品前面的观众，愿意怎么看，就怎么看好了，愿意怎么想，就怎么想好了。干嘛一定要用一个文字标题，限制观众的想象力，或者引导他向某一方面去理解你的作品呢？如果一个观众，智商低到不看标题，就不知所云的话，那他应该去买连环画看，看摄影展览，显然是走错门了。

如果必须借助于标题文字，那说明这位摄影家还不太相信自己的镜头。

无言胜于有言，静止的照片，要比活动的照片，如电影、电视，更具有说服力的地方，就在于它更接近于真实。一旦有了语言，你就免不了会听到许多空话、假话、大话、套话。这种语言的迷雾，最能掩盖人和事的内在的联系和最本质的东西，令人扑朔迷离，莫衷一是。而有了连贯起来的画面，构成动作，那和人的内心，距离就更远了。因为，人在摄影机或摄影机前，会有一种不自然的尴尬，而一旦不尴尬了，又会有情不自禁的表演欲望。所以，你就别指望在电影、电视里，得到绝对的真实。

虽然，我们在照片中，也能看到矫揉做作，搔首弄姿。装腔作势，顾影自怜等等情景，但它至少没有喋喋不休的演说，没有手舞足蹈的表演。每一个摄影艺术家，无不以追求真实自然为己任，一张哪怕不经意拍出来的照片，也许会有在将来视为宝贵的历史真实。每年，所评选出来的最佳摄影作品，特别是新闻照片，哪一幅不是惊心动魄的真实在征服我们呢？

   我想，这也许就是摄影艺术永恒的生命力吧？

下列表达不符合作者观点的两项是　

Ａ．摄影是视觉艺术，又是感伤的艺术。

Ｂ．摄影艺术的生命在于真实。

Ｃ．电影、电视是不可能有绝对的真实的。

Ｄ．摄影作品有时需要有文字标题加以说明。

Ｅ．没有照片比有照片好。

“正如一块石子扔进水里，那波纹或者重些，或者轻些，但不可能无一丝感情的涟漪”这句话旨在说明：　

Ａ．摄影是一门制造感伤的艺术。

Ｂ．胶片上的溴化银所感受下的画面是一瞬间的事。

Ｃ．胶片上的溴化银所感受下的画面，立刻就成为永远不会再来一次的历史。

Ｄ．无论拍摄者、被拍摄者，都会对取景器里的一去不回的、但仍旧记得起的那一刻，怦然心动的。