《变色龙》这篇小说刻画出了一个对上献媚、                、见风使舵，                       的小官僚形象。

　　仔细阅读课文《变色龙》，判断下面说法的正误，在正确的后面打“T”，不恰当的打“F”。

　　(1)这篇小说的作者是前苏联著名作家契河夫，小说的主要人物是奥楚蔑洛夫。

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　　(2)变色龙是一种晰蝎，皮肤的颜色能够随着四周物体的颜色而改变，小说以“变剑龙”为题目，是因为主要人物奥楚蔑洛夫在处理“狗咬人”问题上态度不断变来变去，与变色龙的“变色”有相似之处。

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　　(3)小说中奥楚蔑洛夫身上的军大衣是一个细节，崭新的军大衣穿在身上，是警官身份的一个标志，文中有“一脱一穿”两处细节描写，“脱大衣”显示出奥楚蔑洛夫想显示警官威严，决心要惩办“放狗咬人”的人，而“穿大衣”则是一种掩护，表现了奥楚蔑洛夫内心恐慌而又强作镇定的窘态。

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　　(4)小说二次点“木柴厂”是为了突出故事发生和结束的地点，在结构上前后照应，严谨自然。

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　　(5)奥楚蔑洛夫的性格特点镇静，奴性十足。

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　　(6)小说写了奥楚蔑洛夫的五次变化过程，这不是简单的无意义的重复，而是对人物性格层层展现的方法，起着推动情节发展、加强戏剧性效果的作用。

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　　(7)小说对人物性格的刻画是通过对话完成的，这就使人物在自我表演中暴露出本相，从而达到了讽刺的目的。

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　　(8)小说表面上是反映了奥楚蔑洛夫和赫留金的矛盾，实际上体现了当时俄国社会中底层人民强烈要求法制和上层统治者疯狂实行专制的尖锐矛盾。表现在主人公身上，就是以虚假的执法面目来掩盖它本质上的蛮横凶暴。这也正是奥楚蔑洛夫这一典型形象的社会意义所在。

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阅读《龙眼与伞》回答小题
龙眼与伞               迟子建
①大兴安岭的春雪，比冬天的雪要姿容灿烂。雪花仿佛沾染了春意，朵大，疏朗。它们洋洋洒洒地飞舞在天地间，犹如畅饮了琼浆，轻盈，娇媚。
②我是喜欢看春雪的，这种雪下得时间不会长，也就两三个小时。站在窗前，等于是看老天上演的一部宽银幕的黑白电影。山、树、房屋和行走的人，在雪花中闪闪烁烁，气象苍茫而温暖，令人回味。
③去年，我在故乡写作长篇《额尔古纳河右岸》。四月中旬的一个下午，正写得如醉如痴，电话响了。是妈妈打来的，她说，我就在你楼下，下雪了，我来给你送伞，今天早点回家吃饭吧。
④没有比写到亢奋处遭受打扰更让人不快的了。我懊恼地对妈妈说：“雪有什么可怕的，我用不着伞，你回去吧，我再写一会儿。”妈妈说：“我看雪中还夹着雨，怕把你淋湿，你就下来吧！”我终于忍耐不住了，冲妈妈无理地说：“你也是，来之前怎么不打个电话，问问我需不需要伞？我不要伞，你回去吧！”
⑤我挂断了电话。听筒里的声音消逝的一瞬，我马上意识到自己犯了最不可饶恕的错误！我跑到阳台，看见飞雪中的母亲撑着一把天蓝色的伞，微弓着背，缓缓地朝回走。她的腋下夹着一把绿伞，那是为我准备的啊。我想喊住她，但羞愧使我张不开口，只是默默地看着她渐行渐远。
⑥也许是太沉浸在小说中了，我竟然对春雪的降临毫无知觉。从地上的积雪看得出来，它来了有一两个小时了。确如妈妈所言，雪中夹杂着丝丝细雨，好像残冬流下的几行清泪。做母亲的，怕的就是这样的泪痕会淋湿她的女儿啊！而我却粗暴地践踏了这份慈爱！
⑦从阳台回到书房后，我将电脑关闭，站在南窗前。窗外是连绵的山峦，雪花使远山隐遁了踪迹，近处的山也都模模糊糊，如海市蜃楼。山下没有行人，更看不到鸟儿的踪影。这个现实的世界因为一场春雪的造访，而有了虚构的意味。看来老天也在挥洒笔墨，书写事态人情。我想它今天捕捉到的最辛酸的一笔，就是母亲夹着伞离去的情景。
⑧雪停了。黄昏了。我锁上门，下楼，回妈妈那里。做了错事的孩子最怕回家，我也一样。朝妈妈家走去的时候，我觉得心慌气短。妈妈分明哭过，她的眼睛红肿着。我向她道歉，说我错了，请她不要伤心了，她背过身去，又抹眼泪了。我知道自己深深伤害了她。我虽然四十多岁了，在她面前，却依然是个任性的孩子。
⑨母亲看我真的是一副悔过的表情，便在晚餐桌上，用一句数落原谅了我。她说：“以后你再写东西时，我可不去惹你！”
⑩《额尔古纳河右岸》初稿完成后，我来到了青岛，做长篇的修改。那正是春光融融的五月天。有一天午后，青岛海洋大学文学院的刘世文老师来看我，我们坐在一起聊天。她对我说，她这一生，最大的伤痛就是儿子的离世。刘老师的爱人从事科考工作，常年在南极，而刘老师工作在青岛。他们工作忙，所以孩子自幼就跟着爷爷奶奶，在沈阳生活。十几年前，她的孩子从沈阳的一个游乐园的高空意外坠下身亡。事故发生后，沈阳的亲属给刘老师打电话，说她的孩子生病了，想妈妈，让她回去一趟。刘老师说，她有一种不祥的预感，觉得儿子可能已经不在了，否则，家人不会这么急着让她回去。刘老师说她坐上开往沈阳的火车后，脑子里全都是儿子的影子，他的笑脸，他说话的声音，他喊“妈妈”时的样子。她黯然神伤的样子引起了别人的同情，有个南方籍旅客抓了几颗龙眼给她。刘老师说，那个年代，龙眼在北方是稀罕的水果，她没吃过，她想儿子一定也没吃过。她没舍得吃一颗龙眼，而是一路把它们攥在掌心，想着带给儿子……
⑩那个时刻，我的眼前蓦然闪现出春雪中妈妈为我送伞的情景。母爱就像伞，把阴晦留给自己，而把晴朗留给儿女。母爱也像那一颗颗龙眼，不管表皮多么干涩，内里总是深藏着甘甜的汁液。
【小题1】第①段画线句运用的修辞手法是       ，其表达效果是         。（3分）
【小题2】第③-⑤段中“我”的心理状态经历了从“亢奋”→“    ”→“    ”的变化过程。（4分）
【小题3】第⑧段中，“妈妈”“又抹眼泪”的原因是        。（3分）
【小题4】作者“妈妈”“把阴晦留给自己”的具体表现是：
（1）母亲默默地回家；（2）              ；
“把晴朗留给儿女”的具体表现是：（1）           ；（2）              。（6分）
【小题5】对本文主旨理解最恰当的一项是（   ）（3分）

阅读《龙眼与伞》回答小题

龙眼与伞               迟子建

①大兴安岭的春雪，比冬天的雪要姿容灿烂。雪花仿佛沾染了春意，朵大，疏朗。它们洋洋洒洒地飞舞在天地间，犹如畅饮了琼浆，轻盈，娇媚。

②我是喜欢看春雪的，这种雪下得时间不会长，也就两三个小时。站在窗前，等于是看老天上演的一部宽银幕的黑白电影。山、树、房屋和行走的人，在雪花中闪闪烁烁，气象苍茫而温暖，令人回味。

③去年，我在故乡写作长篇《额尔古纳河右岸》。四月中旬的一个下午，正写得如醉如痴，电话响了。是妈妈打来的，她说，我就在你楼下，下雪了，我来给你送伞，今天早点回家吃饭吧。

④没有比写到亢奋处遭受打扰更让人不快的了。我懊恼地对妈妈说：“雪有什么可怕的，我用不着伞，你回去吧，我再写一会儿。”妈妈说：“我看雪中还夹着雨，怕把你淋湿，你就下来吧！”我终于忍耐不住了，冲妈妈无理地说：“你也是，来之前怎么不打个电话，问问我需不需要伞？我不要伞，你回去吧！”

⑤我挂断了电话。听筒里的声音消逝的一瞬，我马上意识到自己犯了最不可饶恕的错误！我跑到阳台，看见飞雪中的母亲撑着一把天蓝色的伞，微弓着背，缓缓地朝回走。她的腋下夹着一把绿伞，那是为我准备的啊。我想喊住她，但羞愧使我张不开口，只是默默地看着她渐行渐远。

⑥也许是太沉浸在小说中了，我竟然对春雪的降临毫无知觉。从地上的积雪看得出来，它来了有一两个小时了。确如妈妈所言，雪中夹杂着丝丝细雨，好像残冬流下的几行清泪。做母亲的，怕的就是这样的泪痕会淋湿她的女儿啊！而我却粗暴地践踏了这份慈爱！

⑦从阳台回到书房后，我将电脑关闭，站在南窗前。窗外是连绵的山峦，雪花使远山隐遁了踪迹，近处的山也都模模糊糊，如海市蜃楼。山下没有行人，更看不到鸟儿的踪影。这个现实的世界因为一场春雪的造访，而有了虚构的意味。看来老天也在挥洒笔墨，书写事态人情。我想它今天捕捉到的最辛酸的一笔，就是母亲夹着伞离去的情景。

⑧雪停了。黄昏了。我锁上门，下楼，回妈妈那里。做了错事的孩子最怕回家，我也一样。朝妈妈家走去的时候，我觉得心慌气短。妈妈分明哭过，她的眼睛红肿着。我向她道歉，说我错了，请她不要伤心了，她背过身去，又抹眼泪了。我知道自己深深伤害了她。我虽然四十多岁了，在她面前，却依然是个任性的孩子。

⑨母亲看我真的是一副悔过的表情，便在晚餐桌上，用一句数落原谅了我。她说：“以后你再写东西时，我可不去惹你！”

⑩《额尔古纳河右岸》初稿完成后，我来到了青岛，做长篇的修改。那正是春光融融的五月天。有一天午后，青岛海洋大学文学院的刘世文老师来看我，我们坐在一起聊天。她对我说，她这一生，最大的伤痛就是儿子的离世。刘老师的爱人从事科考工作，常年在南极，而刘老师工作在青岛。他们工作忙，所以孩子自幼就跟着爷爷奶奶，在沈阳生活。十几年前，她的孩子从沈阳的一个游乐园的高空意外坠下身亡。事故发生后，沈阳的亲属给刘老师打电话，说她的孩子生病了，想妈妈，让她回去一趟。刘老师说，她有一种不祥的预感，觉得儿子可能已经不在了，否则，家人不会这么急着让她回去。刘老师说她坐上开往沈阳的火车后，脑子里全都是儿子的影子，他的笑脸，他说话的声音，他喊“妈妈”时的样子。她黯然神伤的样子引起了别人的同情，有个南方籍旅客抓了几颗龙眼给她。刘老师说，那个年代，龙眼在北方是稀罕的水果，她没吃过，她想儿子一定也没吃过。她没舍得吃一颗龙眼，而是一路把它们攥在掌心，想着带给儿子……

⑩那个时刻，我的眼前蓦然闪现出春雪中妈妈为我送伞的情景。母爱就像伞，把阴晦留给自己，而把晴朗留给儿女。母爱也像那一颗颗龙眼，不管表皮多么干涩，内里总是深藏着甘甜的汁液。

1.第①段画线句运用的修辞手法是       ，其表达效果是         。（3分）

2.第③-⑤段中“我”的心理状态经历了从“亢奋”→“    ”→“    ”的变化过程。（4分）

3.第⑧段中，“妈妈”“又抹眼泪”的原因是        。（3分）

4.作者“妈妈”“把阴晦留给自己”的具体表现是：

（1）母亲默默地回家；（2）              ；

“把晴朗留给儿女”的具体表现是：（1）           ；（2）              。（6分）

5.对本文主旨理解最恰当的一项是（   ）（3分）

A．体现了母亲乐观开朗的个性。

B．赞美了母亲的慈爱、宽容。

C．抒发了对母亲的思念之情。

D．表现了母爱的无私、高尚。

冻 顶 百 合

世界上有没有冻顶百合这种花呢？在我写这篇文章之前是没有的，虽然它很容易逗起一种关于晶莹香花的联想，其实是一个拼凑起来的蹩脚词语。

记得那一年到台湾访问，去台湾岛内的第一高峰玉山。陪同的女作家不断向我介绍沿路风景，时不时插入“玉山可真美啊”的感叹。玉山诚然美，我却无法附和。对于山，实在是“曾经沧海难为水”啊！十几岁时，当我还未曾见过中国五岳当中的任何一岳，爬过的山峰只限于北京近郊500米高的香山时，就在猝不及防中，被甩到了世界最宏大山系的祖籍—青藏高原，一住十几年，直到红颜老去。朋友，请原谅我心如止水，我已经在少女时代就把惊骇和称誉献给了藏北。

由于没有恰如其分的回应，女作家也悄了声。山势越来越高了，蜿蜒公路旁突然出现了密集的房屋和人群，原来是众多的游客围着当地的山民在买茶。也许是为了挽救刚才的索然，我夸张地显示好奇：“什么茶？”“冻顶乌龙。“女作家表情淡然。我猜疑她的淡然可能是对我的小小惩罚，很想弥补刚才对玉山的不恭，马上兴致勃勃地说：“冻顶乌龙可是台湾的名产啊，前些年，大陆很有些人以能喝到台湾正宗的冻顶乌龙为时髦呢！”说着，我拿出手袋，预备下车去买冻顶乌龙。

女作家看着我，叹了一口气说：“就是爱喝冻顶乌龙的人，才给玉山带来了莫大的危险。”她面色忧郁，目光黯淡。

为什么呀？我疑窦丛生。

女作家说，台湾的纬度低，通常不下雪也不结霜。玉山峰顶，由于海拔高，有时会落雪挂霜，台湾话就称其“冻顶”。乌龙本是寻常半发酵茶的一种，整个台湾都有出产，但标上了“冻顶”，就说明这茶来自高山。云雾缭绕，人迹罕至，泉水清冽，日照时短，茶品自然上乘。冻顶乌龙可卖高价，很多农民就毁了森林改种茶苗。天然的植被遭到破坏，水土流失。茶苗需要灭虫和施肥，高山之巅的清清水源也受到了污染。人们知道这些改变对于玉山是灾难性的，但在利益和金钱的驱动下，冻顶茶园的栽培面积还是越来越大。她没有别的法子爱护玉山，只有从此拒喝冻顶乌龙。

女作家忧心忡忡的一席话，不但让我当时没有买一两茶，时到今日，我再也没有喝过一口冻顶乌龙。在茶楼，如果哪位朋友要喝这茶，我就把台湾女作家的话学给他听，他也就改换门庭了。

又一年，我到西北公差，主人设宴招待，侍者端上了一道新菜，报出菜名“蜜盏金菊”。

纷披的金黄色菊花瓣活灵活现，婀娜多姿，像千手观音，撩动着我们的眼睫毛和鼻翼，共同化作口中的津液。大家纷纷举筷，赞不绝口。没想到坐在身边的一位植物学博士竟义愤填膺地说道：“菊花瓣纤弱易脆，根本经不起烈火滚油。这些酷似菊花的花瓣，是用百合的根茎雕刻而成的。而百合这种植物，是植物中的山羊。”

大家实在没法把娇美的百合和攀爬的山羊统一起来，充满疑虑地看着博士。

博士说：山羊在山上走过，会啃光植被，连苔藓都不放过。所以，很多国家严格限制山羊的数量，因此羊绒在世界上才那样昂贵。百合也需生长在山坡疏松干燥的土壤里，要将其他植物锄净，周围没有大树遮挡……几年之后，土壤沙化，农民开辟新区种植百合。百合虽好，土地却飞沙走石。

从此，在餐馆吃饭，我再也没有点过“西芹夏果百合”这道菜。在菜市场，我再也没有买过西北出的保鲜百合，那些白白净净的百合头挤在一起，好像一些婴儿高举的拳头，在呼喊着什么。

一个人的力量何其微小啊。我甚至不相信，这几年中，由于我的不吃不喝不买，台湾玉山上会少种一寸茶苗，西北的坡地上会少开一朵百合，会少沙化一笸黄土。

然而很多人的努力聚集起来，情况也许会有不同。我在巴黎最繁华的服装商店闲逛，见到我在打折的皮衣衣前驻步，同行的朋友以为我想买，赶紧扯我离开，小声说：“千万别买!我一直感觉，穿动物皮毛的人是野蛮人。”

努力，也许就会有不可思议的力量出现。墙倒众人推一直是个贬义词，但一堵很厚重的墙要訇然倒下，是一定要借众人之手的。

（摘自《凤凰周刊》，作者毕淑敏，有删改）

1、作者说“冻顶百合”是一个蹩脚词语，却用它做题目，其用意是什么？

2、本文主要写了两件事，请任选一件事，用生动的语言概括叙述（60字左右）

3、第二段中引用的“曾经沧海难为水”一句中的“曾经沧海”指的是______________。“难为水”指的是___________

4、“墙倒众人推一直是个贬义词，但一堵很厚重的墙要訇然倒下，是一定要借众人之手的。”这句话的意思是什么 ？

5、任选一组，体会两个句子所表现的不同情感，并说说这样写的好处。（多答按第一组计分）

第一组

（1）       陪同的女作家不断向我介绍沿路风景，时不时插入“玉山 可真美啊”的感叹。

（2）       “就是爱喝冻顶乌龙的人，才给玉山带来了危险。”她叹了一口气，面色忧郁，目光黯淡。

第二组

（1）       纷披的金黄色菊花瓣活灵活现，袅娜多姿，像千手观音。

（2）       那些白白净净的百合头挤在一起，好像婴儿高举的拳头，在呼喊着什么。

6、倒数第三段（文中画线处）在文中的作用是______________

7、请从文中找出一处你认为写得不妥或可商讨的地方，并简要说明。

8、你对本文有怎样的感悟？引发了哪些联想？请写在下面（请不要超出给字格）

感悟：

联想：

漫谈桥的美

游览祖国的名胜，也许你醉情于名楼古刹，也许你忘返于名山大川，而我，偏爱恋桥的隽美。那横跨在青山绿水间的仪态万方的桥，常常把人带进一个诗情画意的美的境界。“水从碧玉环中过，人从苍龙背上行。”多么令人神往。远古的神话，把天上的彩虹说成是“人间天上的桥”；而古往今来的诗人，却爱把人间的桥比做天上的彩虹。

桥的美，首先在于它的建筑艺术的美。无论是拱桥、联拱桥、梁桥、开合桥，还是卧桥、浮桥和悬桥，它们在序列组合、空间安排、比例尺度、造型式样、色彩质地等方面，都十分讲究均衡、对称、变化、和谐，甚至还有韵律和节奏，显示出造型的美。饮誉中外的赵州桥，是我国目前还保存完好的一座古代石拱桥。它横跨在河北赵县洨河之上，一个大拱，状若长弓，桥面与水面却几乎平行。大拱的两肩上，又各驮着两个小拱，拱上加拱，这样不仅减少了水流阻力，减轻桥重，而且使桥身多变化，不呆板，更显美观。整个拱身结构匀称，精巧空灵，雄伟之中见秀逸。历代人们都赞颂赵州桥的美。唐朝张鷟说，远望赵州桥像“初月出云，长虹饮涧”。宋朝杜德源则有这样的诗句赞美它：“驾石飞梁尽一虹，苍龙惊蛰背磨空。坦平箭直千人过，驿马驰驱万国通。云吐月轮高拱北，雨添春水去朝东。”今天人们不仅观赏它的巧夺天工的造型美，而且为它在世界桥梁史上首创拱肩加拱的“敞肩拱”型桥，感到自豪。这也许就是赞叹赵州桥的歌舞剧《小放牛》至今还流传不衰的缘由吧。

桥的美，还在于它融合了多种艺术的美。雕刻、绘画、亭阁、工艺美术，乃至碑亭中的诗文，共同构成了桥的美。北京丰台的卢沟桥，桥上的石柱雕刻着狮子四百八十五个。有的母子相抱，有的交头接耳，有的侧耳谛听，有的凝目远望，千姿百态，惟妙惟肖。意大利人马可·波罗，在他的游记里，称颂此桥“是世界上独一无二的”，并且特别欣赏桥栏柱上的石狮，说它们“共同构成美丽的奇观”。桥东碑亭内立有清乾隆题“卢沟晓月”汉白玉碑，为“燕京八景”之一，亦为桥增色不少。广西三江的程阳风雨桥，在五座青石桥墩上，建有五座不同屋顶的四层宝塔式楼阁。楼阁间有廊相连，上有屋盖，楼、廊浑然一体，相映生辉，形成一条壮丽的水上游廊。

桥的美，还因为它往往和周围环境、自然景色互相配合，格局相宜，融为一体，造成一种美的境界。人们称这为“借景”。泰山中天门北的云步桥，驾凌深涧。附近常有云气弥漫，人行桥上如在天际。桥北石崖名御帐坪，传说是当年宋真宗观赏云步桥的月色与泉声，凿穴支帐野宿的地方。坪前飞瀑悬挂，穿行桥下，水气蒸腾，金鼓齐鸣。明代诗人陈凤梧有诗赞道：“百丈崖高锁翠烟，半空垂下玉龙涎。天晴六月常飞雨，风静三更自奏弦。”云步桥的高崖、飞瀑、行云、苍松，使此桥脱尽尘埃气，而产生一种清澈秀逸的意境，使人神清气爽。

桥的美，还因为桥本身的特殊经历。典故传说及其引起的思索和遐想，让人产生一种意境美。西安灞桥，是历史上富有诗意的古桥。唐人送客多至灞桥，折柳赠别，至此黯然，故又名消魂桥。春夏之交，来至灞桥，翠柳低垂，絮花纷飞。口中吟咏着唐朝王之涣的诗句：“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。”此时此地，诗的氛围和桥的景物水乳交融，产生一种深蕴淡出的意境美。苏州枫桥，唐诗人张继作有著名诗篇《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗为枫桥竖起一块丰碑。枫桥、寒山寺和寺里的大钟从此名扬海外。诗人通过天脚残月、江畔枫树、渔舟火光、栖鸦夜啼、古刹钟声的描写，使枫桥的夜色显得无比的幽美。杭州西湖的断桥，以其“断桥残雪”为西湖十景之一。而断桥的著名和给人的美感又似乎不在残雪，而在《白蛇传》的民间传说。白娘子和许仙断桥相识，互相爱慕，由此而产生一出可歌可泣的爱情悲剧，白娘子终因爱情而献身。人们对白娘子的悲惨遭遇，同情、怜悯和赞叹不已。

还有一种并非属于建筑艺术的桥，它也是美的。比如神话中的桥。千百年来民间流传着牛郎织女的故事。那可恶的王母娘娘，拆散了牛郎织女的美满姻缘，用一道银河，隔断了一对生死不渝的夫妻。是那成人之美的花喜鹤，每年七月初七，在银河上搭起一座鹊桥，使夫妻俩得以相会。这鹊桥，是爱情之桥，幸福之桥，自然它是十分奇丽动人的。

1.第一段中哪句话是该段的中心句？

2.作者从哪几方面表现桥的美？

3.“桥的美，还在于它融合了多种艺术的美”这里的“多种艺术”指的是什么？文中又是如何具体说明的？

4.下列句中的划线词语能否去掉？请简要说明理由。

（1）这也许就是赞叹赵州桥的歌舞剧《小放牛》至今还流传不衰的缘由吧。

（2）桥的美，还因为它往往和周围环境、自然景色互相配合，格局相宜，融为一体，造成一种美的境界。

5.为什么作者在文章最后一段要写到一种非建筑桥呢？

6.这篇文章在行文过程中，引用了大量的古诗。作者为什么要这样安排？

心中的卧虎

【解说】一个十七岁的少年和一只四百五十磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫无边际的太平洋上漂流二百二十七天，在互相威胁中共同求生，这不是科幻，而是一个从未被大银幕表现过的纪实题材，也是奥斯卡金奖导演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。这部电影的同名小说，曾被评价为“绝不可能拍成电影”。2013年2月25日李安凭借此片获第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

【采访1】柴静：你不怕失败吗？

李安：怕，怕才有劲儿。怕，人才会提高警觉。就像那个少年跟那个老虎漂洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，就没有让他惊醒的感觉，他对老虎的恐惧提了他的神，增加了他的精气神。所以那种提高警觉的心理状况，其实是生存、求知、学习最好的状况。所以有时候我也需要一点刺激。如果自己也惰怠了，很容易陈腐，很容易被淘汰，我当然不希望这样。

柴静：以你在现在电影界的这个地位和大家对你的敬重，你还有这种担心吗？被淘汰的恐惧……

李安：会，对于观众，对于期待你的人，也要有个交代，也要很诚恳。一直在不知道的状态，一种很新鲜很兴奋的状态，给你最好的一个发挥。这是你作为一个有天分的人，欠观众的一个人情。

【解说】少年派的挣扎，也是李安内心的挣扎。他曾经一事无成。他说那时的自己，唯一能和绝望对抗的，就是对电影的幻想。而即使现在已经功成名就，在电影之外，他说自己仍然是一个无用的人。

【采访2】柴静：你觉得你在现实中是一个无用的人，为什么用“无用”这个词？

李安：我不会用电脑，一般生活上的事情我都不太灵光的。不是我现在做大导演了，我才不管这些琐事，我在年轻的时候就这样的，迷迷糊糊的，所以我想我可能是活在另外一个空间的人吧，跟这个世界好像若即若离，不太容易专注了。

柴静：在电影里的时候，你是什么状态？

李安：好像换一个人，魂回来了。我的工作人员觉得我是很有主见，蛮坚强的，而且很专注。他们任何大大小小的事我都管，controlfreak（控制狂），事情从大到小每个细节我都管。而且我对很多东西都不懂，但如果跟电影有关的话我一下就懂了。

【解说】电影里的故事，该如何收尾？老虎的存在到底是真实的，还是少年派在海上漂流中为了对抗绝望、为了活下去而制造的幻觉？这是李安必须回答的问题。

【采访3】柴静：也许制片方会劝你说，你不要管它了，你就给一个通俗故事，一个冒险的故事，不就够了吗？

李安：对，可是那就是不够好。我做电影，职业入行二十年，就是脑子喜欢编东西，很喜欢幻想，做梦。我很重视精神力量。

柴静：在这个片子里面，你的态度是什么？

李安：就是一个男孩子的成长，从一个男孩变成男人。

柴静：你想传达的是什么？

李安：一种情怀吧，我这个人比较多愁善感。所以说我觉得成长的痛苦，也就是纯真的丧失。

柴静：好像你的大部分电影都在讲纯真的丧失？

李安：对，纯真不光是丧失，你对纯真的怀念本身是一种情怀，我觉得那种怀念不能够丧失，我觉得纯真应保存在内心深处，那里有你最珍惜的友情、跟人的关系，我觉得这些都要保留住，那是种精神状态，那是种赤子之心，我希望人不管生存环境怎么样，都一定要有纯洁的心。我希望在那个方面我永远不要长大。

【采访4】

柴静：你原来说过一句，说电影不是去拍已知的，在拍电影过程当中你会发觉自己的未知，这个电影让你发现自己的什么呢？

李安节目播出后，一直忙别的事，心想大家能看到视频就够。但有观众写信来说不得不一字一字敲下视频，很抱歉。今天贴出。访问录制的时间是11月2日，电影还没公映，无法知道剧情，只能根据原先看小说的经验和对李安的些末了解来做这个访问。访问时长也很局促，这是很冒险的事，肯定不免粗浅。还好他对任何问题的思量均诚挚而有价值，使很多人写信表达共鸣。节目播后我出国，到现在也还没有看过电影，不好再多写什么，访问不长，未剪辑进去的内容也不多了，我摘选一些，用语录体的方式附在文稿之后，供大家参考吧。再补几句，这次提问中，有三处于我有个人的意义，第一处是我问：“你不怕失败吗？” 李安说：怕，怕才有劲，怕人才会提高警觉。就像小孩跟老虎飘洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，没有让他一个警醒的感觉。他对老虎的恐惧是提了他的神，增加了他的精气神，所以那种提高警觉的那种心态，心理状态其实是生存跟求知跟学习最好的状况，所以有时候我也需要一点刺激，我就害怕这样的话，自己也惰怠了，很容易陈腐的，很容易被淘汰， “你还会有这种担心吗？被淘汰的恐惧？” “会会，对于观众对于期待你的人，也要有一个交代，也要很诚恳” 我采访前正是一个思想上不安的阶段，听这段时，他如此赤诚，于公于私我都感触。恐惧是人最强的感受，但也使人保持精神上的警觉，与之共存。所以才在节目结尾处才说了那段话。第二处是，记者这个职业，有时候莫名其妙的，跟一个人素不相识，一见之下，众目睽睽，要问人心腹深处的事，有时有冒犯之感，但这个职业也就是这样，就象李安拍电影时，他扮演老虎与PI对戏，两人伏地游走，相互盯视，他说他不是在扮演虎，是从心里进入这只虎，忘记自己是谁。两人都要有一种专注和相信，眼神一分，四周灯光，摄影，声音全在眼里，幻觉就没了。所以他说太精明的人有时候做不成事情，是因为他们不再把幻想当真。还有一处是问到他“你原来说过一句，说电影不是去拍已知的，在拍电影过程当中你会发觉自己的未知，这个电影让你发现自己的什么呢？” 他说他发觉就像PI一样，“我觉得我对信仰还是有一种向往，可是心里面还是有那头老虎，还是搞不定。” “这个老虎对你来说是什么？” “这个不能讲。” “是你在《电影梦》里面写到的不断重复出现的那个元素吗？”我没直接问。他也没直接答“你看我这个脸很平和很温和一个人，那为什么我拍电影会这么冒险，我想跟老虎有关系。” “那种咆哮的欲望吗？” “说不出来，像野兽一样，有一种野性。我常常会拍一些跟我完全没有关系的，拍女人，拍同性恋，拍《绿巨人》，拍这个东西，我自己也说不上来，只有在拍电影这种精神状态里面我会有一些体验，我很想这个真的层面，这种情怀能够传达给观众，希望也能够引发他们心里面的卧虎藏龙吧。” 问与不问，答与未答之间，忽然落到这句，我心里也一阵悸动。这个访问从技术上讲还有太多可以检讨的东西，不过它让我回到了好久以前做这个职业之初的某一种心情，就如访问将完时李安说的“没有一个真心诚意的一个交流，生活是很空虚的，人生是荒谬的，而深层交流不能明讲，只有靠艺术，靠电影，靠这些虚幻的东西，假设的东西，在里面交流，然后你感觉上没有那么孤单，没有那么无助” 当天日程安排几乎以秒计，访问时间一到，他被身边人裹挟而去，但被卷到门口时，他还是回过身来一一向大家道谢，对我说“其实可以再谈一谈”，我说嗯，会的。领受他对世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本书，叫《少年派的奇幻漂流》，这本书很有趣，它写的是一个十六七岁的印度少年，和一头三岁的孟加拉虎，在遇到海难之后，共同在太平洋上漂流的故事。我还记得看完这本书后跟朋友说，这就是书和电影的区别，像这样的故事只能写成书，不能拍成电影，但是五年之后，这部电影要在下周公映了，而拍摄这部电影的人，是华人中唯一获得奥斯卡最佳导演奖的李安。【影像】船难镜头【解说】船难，这是好莱坞电影常有的题材。【影像】少年幸存【解说】幸存，这也是西方大片惯常的情节。【影像】掀开帐篷，里面有老虎【解说】但是，一个17岁少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫无边际的太平洋上漂流227天，在互相威胁中共同求生。这不是科幻或者神话，这是一个从未被大银幕表现过的纪实题材，也是奥斯卡金奖导演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。这部电影的同名小说，曾经被评价为“绝不可能拍成电影”。从头到尾，人与虎之间几乎连互动的对白都没有，所有的海上巨浪和老虎都需要电脑动画虚拟。曾经有多位导演试图尝试，先后知难而退，而李安之前的大部分影片，不管是讲述父子关系的《推手》《喜宴》《饮食男女》，还是同性恋题材的《断背山》，古装武打题材的《卧虎藏龙》，或者谍战题材的《色戒》，他一直被认为最擅长讲述社会关系，人与他人的相处。但这部电影中，一场海难把所有的人类都与少年派隔绝了，只剩下让人恐惧和敬畏的大自然、动物和自我。【采访】李安柴静：您为什么不去做您已经很熟悉，很有安全的事情，比如说你以前很多题材都是社会的关系，你在当中把握的很游刃有余，里面有你的人生经验，为什么要去做一个只有一个男孩和一个老虎基本上连对白都没有的电影？李安：没有做过的才有意思，我打一个比较俏皮的比方。比如说在婚姻关系，你要很忠诚，拍电影不需要，越新鲜的越好，越没有做过越刺激（越好）。柴静：跟您的年龄和处境（有关吗）？李安：有关有关。跟我的心态有很大关系。做电影，职业做了二十年，入行二十年，就以我现在做的成绩来讲，我就是再拍烂片再十年还有人找我拍，可是我会担心说拍东西又没有意思没有挑战，我的那个斗志没有了。【解说】老虎的每一只爪子都象刀一样锋利，它意味着威胁和死亡，为了和老虎保持安全的距离，少年派用船桨、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用绳子把自己系在救生艇上，一开始，他满脑子想的都是如何把老虎置于死地，后来他意识到，自己的生路只有一条，就是保证这只孟加拉虎的食物和饮水，只要他不饿，自己就没有危险。他只能用这种方式来驯养这只老虎，而李安这次也面临自称有生以来最冒险的电影之旅。小孩、动物，水，这三样已经是电影界公认最难拍的题材，这还不够，他还挑战着尝试3D拍摄。【采访】李安柴静：你不怕失败吗？李安：怕，怕才有劲，怕人才会提高警觉。就像小孩跟老虎飘洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，没有让他一个惊醒的感觉。他对老虎的恐惧是提了他的神，增加了他的精气神，所以那种提高警觉的那种心态，心理状态其实是生存跟求知跟学习最好的状况，所以有时候我也需要一点刺激，我就害怕这样的话，自己也惰怠了，很容易陈腐的，很容易被淘汰，那我当然不希望。柴静：以你现在在电影届的这个地位和大家对你的敬重，你还会有这种担心吗？被淘汰的恐惧。李安：会会，对于观众对于期待你的人，也要有一个交代，也要很诚恳，一直在不知道的状态，一种很新鲜很兴奋的状态，给你最好的一个发挥，这是你作为一个有天分的人欠观众的一个人情。【解说】李安曾经在自传中写道：恐惧鞭策我不断的求改进。因为没有比“恐惧”更强烈的感受了。海洋中的少年在恐惧中学习如何制造钓竿，寻找淡水，在暴风雨的夜晚与鲨鱼缠斗，而李安在恐惧中也开始他这一趟未知的漂流。他说，我喜欢做我不知道该怎么做的事。【采访】李安柴静：以往你曾经说过，你说你摸着你的肠胃说，除非我这里有感觉，否则我不会去拍一部电影，拍这部的时候你有吗？李安：有，当然有。柴静：什么样的感觉？李安：很奇怪，有一种，对信仰有一种好奇还有一种渴望，有一种想要去受苦受难的感觉，想要找点罪受吧，希望精神能够提升。 PART 2 纯真【解说】在大海中，少年派根据从小在动物园长大所积累的经验，开始了驯虎的过程，他甚至通过把玩老虎的粪便来打击老虎的士气，慢慢的，老虎终于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。这个少年在很多读者想象中是很勇敢的面目，但李安说，他花了6个月的时间，在印度面试了3000多个少年，他寻找的是一张有点傻里傻气的脸。【采访】李安柴静：你曾经说过这个男孩刚来试镜的时候戴个眼镜，很驴的样子。李安：人是缘分，真是缘分。柴静：你在传记里提到自己的时候也很多次用傻里傻气这样的词语。李安：事情做成的话，大家觉得你很有先见，很有想象力，做不成的话真的就是傻里傻气，那我们把幻想当真，是有一些天真，有一些单纯，感觉上是傻里傻气的，那你看做电影后来做出来都有一股傻劲，太精明的话可能就没那么有意思了。柴静：我看到你在选择派这个少年的时候，你说过一个标准，你说我想找一张纯真的脸，为什么是纯真的脸，而不是坚强的或是聪明的？貌似这两个词更能帮人度过难关。李安：所谓的天才不是说能演能逗趣，而是一种他愿意投入在一个，把自己相信一个状况，能够非常专注。柴静：相信这个词这么重要吗？李安：当然，电影就是相信，他不相信你看怎么会相信，他就是属于这一种，一试就试出来。【解说】电影中一切皆为幻觉，太平洋并不存在，只是台湾旧机场里搭出来的大水槽，所有这一切，壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧、闪闪发亮的海洋，跃出海面的座头鲸，包括孟加拉虎都不存在，它从上百万根毛发到运动的肌肉都是后期技术所为，这意味着扮演派的少年必须幻想出这一切。十六岁的印度孩子苏拉是一个学生，从来没有演过戏，试戏的时候，李安针对一份两页长的独白，给孩子们很简单的指示，而苏拉的专注力完全没有中断，念白念到最后，他哭了，苏拉身上浑然不觉的真挚打动了李安，那一刻起，李安说就是“这孩子了，我赌他”。【采访】李安柴静：但是在他演这个戏的时候，老虎也是3D做出来的，他等于要面对一个前面一无所有的一个世界，你让他怎么去相信？李安：所以我觉得纯真很重要，所以他的故事的小孩是一个十六岁的，不是十二岁，也不是二十六岁，一般开始你存在的意义是什么，他开始动脑筋了，然后你把他透过这样一个年纪的角色去试炼，接受自然环境，还有神的实验，它的气质纯真是是很重要，然后他对我的纯真也很重要，因为这个本身它的相信，这个念力本身就是一种力量，就有一种说服力，所以我也不晓得，我想我自己本身的专注会影响了他。柴静：这个专注是指什么？李安：对电影的热诚，我也不晓得，反正一个东西我好像被占据，整个身体被占据一下，所以我在那个状况，其它不止它，其他的人自然而然就会进入那种状况。【解说】在片场，为了调动派的情绪，李安曾经亲自扮演过那只老虎，来跟这个少年搭戏，两个人沉默对视，在船舷上伏地游走，在这个大水池搭起来的太平洋里，一个完全靠想象力构建的世界，只依据两个人共同的相信。苏拉是一个从不会游泳也没见过大海的男孩，他必须学习承受一切，在身上绑重物，在下水憋气5分钟来学习水中的生存。三个月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，这让居务都掉了眼泪，拍摄结束，苏拉瘦了14公斤。【采访】李安柴静：这个演员本身还是一个没有成年的孩子，为什么你后来说在拍的过程当中反而是他率领着往前走？李安：就是那种纯真的力量。柴静：纯真会有这个力量。李安：他不愿意让我们失望，所以一般十几岁小孩你不能那么靠着他，他会调皮，他会脆弱，他不习惯，他们还在受人照顾的年代，他不习惯抗那么重的责任，所以他能够每天出来抗那个责任，他本身精神可贵，他对我们这些人是会有感染的。我们都拍很多电影，有些甚至都拍疲了，你看到他你会就不会疲，然后你要跟着他，其实你心里面的派都会出来，每个人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，这是一种共生的状态，所以他的状态就影响到你拍片的状态，所以其实大家都在做他，教他，可是相反的，相辅相成，他变成一种精神的领袖。柴静：不是你吗？李安：是我，我跟他后来等于感觉好像是一体的，我是给指令，可是他是被看的人，就是他每天进场，他的精神状况怎么样，对大家是有影响的，拍片我觉得最可贵的是一种赤子之心。【解说】少年派慢慢学会驯服猛虎，但是不知李安：很难讲，真的很难讲，我发觉就像派一样，我觉得我对信仰还是有一种向往，可是心里面还是有那头老虎，还是搞不定。

柴静：这个老虎对你来说是什么？

憎恶喜好，什么都一样，吃东西他吃第一口饼干的时候味道简直是到神水里面，过了一个礼拜慢慢就跟以后老百姓，大家一样，没有什么两样，他属于一种肉体极端的就是被剥削以后，一种很极端的状态，这个东西很有启发性，然后我自己去了印度一趟，去接受他们宗教文化，很有意思，慢慢接受，一边旅游，一边思想，我就想到两个东西。一个就是说我想到怎么样去检验想象力的一个结构。主持人：怎么讲？就是有第一人称，你有感受，还有一个第三人称在讲这个故事，同一个人，我用现代的派，成年的讲他的感觉，所以他有理性跟感性我觉得都可以兼顾，我有一个框架出来，我觉得有点希望了，然后我想到3D，因为我想既然是无解的一个东西，那可能你再加一度空间，可能就有解，可能看到那个圆周率不是一个无理数嘛，那无理数怎么样找到解答，看到那个圆就想出一定要另外一度空间，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一种可能性，观众的感受，看水看东西，可能它处在一种不同的空间，那只是空想，《阿凡达》出来九个月以前的事情，我也不晓得，只是自己这么幻想，然后慢慢我就去找答案学习。 我这么大年纪，我不是空想，我一步一步的学习，然后到某一个程度就可以提出一个创见，这是我想做的，我还做了一个很重要的工作，我把飘洋过海这个七十分钟中途航行这个阶段，把它全部视觉化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一个镜头都把它做出来流动有音乐有表演，其实我这个片子还没有拍以前我就演练过一遍了，然后它就有说服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具体的方法怎么跟专家讨论，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做这个时候，男主角找到了，小孩，十六岁。 故事的小孩是一个十六岁的，不是十二岁，也不是二十六岁，十六岁是男孩子，一般开始你存在的意义是什么，他开始动脑筋了，透过他这样一个年纪的角色去试炼，接受自然环境，还有神的试炼，他的气质纯真是是很重要，然后他对我的纯真也很重要，我讲什么他就相信什么，你如果老成一点的，或者演戏多一点的时候，你跟他讲话他就这么看着你，你想这种眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一样相信那最好，因为这个本身它的相信，这个念力本身就是一种力量，就有一种说服力 我不是一个对人咆哮，就是对人吼吼叫叫，或者怎么样，或者想个方法让人家怎么样，我不是这样子的人。所以我自己本身的专注会影响到我周围的人。我对一般演员说戏拍戏的时候，不止是演教，也有一种身教的作用在里面，我自己不自觉的。其实我跟他讲的话，如果别人去讲一下可能没用，可能我就这么过去这样讲，我不晓得什么东西，会影响他们，他们也是有求好的心，不是说被动受教，他们也在追求，只是说我们一起在一个气氛里面去追求一个我们想象的东西。 “你是说这个影响不是来自于导演这个地位的权威？” “有的时候不是你讲的东西，而是你相信什么东西，所以我跟相信你要专著你要投入，要相信那个幻觉，它本身有种精神力量，有一种气质，印度人讲，就是一种因果关系，一种因缘，一种气息，一种振动，一种频率，说不出来的。” “对对对，我想父亲对我的影响很大，他是比较传统的，他做搞戏这一行总是没面子，后来我拿到奥斯卡他还开玩笑说拿到了满意了吧，当然我受到很多社会的尊重，带来很多荣誉，光耀门楣了，这个他也很有面子，所以基本上做电影没面子的事情，他也释怀了，我想他不让我当初拍电影，总是在我们社会尤其旧社会里面对做这一行的人印象不好，总觉得比较戏有子，行为不太规矩，不是那么正经，这是他们老人家的观念，可是我后来我想我慢慢得到他的尊重，我看起来除了拍戏，我回家我还是过很正常的生活，我想我这方面他也就接受了，我想这个比我的在电影上的成绩，是更能让他接受的一点，也不容易，那么干了三四十年。” 我常常觉得导演是二级演员，三级演员，最好得到是被人家拍的，差一点没到那么好的话，就想象该怎么做。导演跟演员相当不同的，因为演员是被看，所以比较本能性的，导演你需要有一种观察力跟分析力，当然也要有创作的本能在那边，不过我们的观察比较重要，所以我观察的东西，我自己本身不管是二流还是三流演员我提醒他，他做的好不好，问题在哪里，我会感同身受，他哪里有矛盾，他这边紧我这边就跟着紧，我可以感同身受，这点对于演员还挺有效的，我可以学给他们看，可以讲给他们听。” 不是我刻意要坚强，你说要做一个事情，你说言必行，行必果，对不对，总要一个结果，我说过要做，拿了钱带这么多人，我讲一些活灵活现讲一些事情，没有实验出来没有办法交代，这个东西会驱策我，一直努力下去，而且你自己的幻想没有兑现到荧幕上的时候很不满足，你人生不行的，你做实验往下做，这是很自然，我想很多拍片的人都是这样，是片子在拍你，不是你在拍片子，我们都是好像奴隶一样，是片子的奴隶不是片子主人是这样拍多以后觉得片子在拍你，不是你在拍片子。” 就像那个书一样，它本身不是一个孤僻的东西，它本身是个对人有期望，有指望有精神力量，而且你拍这样一个东西，你花这么多钱，你希望对社会大众有感染，不是指着精英人物在那里做思想训练，不是那么回事，有的故事是这个样子，让你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么样，因为我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍变成主流。” 就以我现在做的成绩来讲，我就是再拍烂片在十年还有人找我拍，可是我会担心说拍东西又没有意思没有挑战，我的斗志没有，或者没有新鲜的活，或者想象，或者拍累的有一种病态的心理，我就不会想把病态传染给别人，我觉得我的身心要健康，想象力要丰富，人还有活力，明天我不晓得，我会过什么样的生活，我完全没有准备，我没有嗜好没有生活，没有其它任何能力，钱我不会担心，我这辈子可以只要没有人把我银行卡抢掉，基本上我不必担心生活，可是我不能为了这个事情去拍片。 我们这一代拍电影的人，处在历史上面很有利的地位，中西交结，文化的交结，我们正好有机会发挥，这是很难能可贵的机会，我们要把握，我们要创作，我们要激发下一代的创作力，然后对世界我们要展现我们生活的那种精神状态，我们的文化状态，让世界人能够更了解也能够对他们有种启发，我觉得我们正好可以做，很多人有天分不见得能做，有机遇，有时机来做，我们这一代是很幸运的，这代人中国导演是很幸运的，要把握机会，不能够妄自菲薄，要好好的把握机会做最好的发挥。 视频节目： 李安：这个不能讲。

憎恶喜好，什么都一样，吃东西他吃第一口饼干的时候味道简直是到神水里面，过了一个礼拜慢慢就跟以后老百姓，大家一样，没有什么两样，他属于一种肉体极端的就是被剥削以后，一种很极端的状态，这个东西很有启发性，然后我自己去了印度一趟，去接受他们宗教文化，很有意思，慢慢接受，一边旅游，一边思想，我就想到两个东西。一个就是说我想到怎么样去检验想象力的一个结构。主持人：怎么讲？就是有第一人称，你有感受，还有一个第三人称在讲这个故事，同一个人，我用现代的派，成年的讲他的感觉，所以他有理性跟感性我觉得都可以兼顾，我有一个框架出来，我觉得有点希望了，然后我想到3D，因为我想既然是无解的一个东西，那可能你再加一度空间，可能就有解，可能看到那个圆周率不是一个无理数嘛，那无理数怎么样找到解答，看到那个圆就想出一定要另外一度空间，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一种可能性，观众的感受，看水看东西，可能它处在一种不同的空间，那只是空想，《阿凡达》出来九个月以前的事情，我也不晓得，只是自己这么幻想，然后慢慢我就去找答案学习。 我这么大年纪，我不是空想，我一步一步的学习，然后到某一个程度就可以提出一个创见，这是我想做的，我还做了一个很重要的工作，我把飘洋过海这个七十分钟中途航行这个阶段，把它全部视觉化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一个镜头都把它做出来流动有音乐有表演，其实我这个片子还没有拍以前我就演练过一遍了，然后它就有说服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具体的方法怎么跟专家讨论，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做这个时候，男主角找到了，小孩，十六岁。 故事的小孩是一个十六岁的，不是十二岁，也不是二十六岁，十六岁是男孩子，一般开始你存在的意义是什么，他开始动脑筋了，透过他这样一个年纪的角色去试炼，接受自然环境，还有神的试炼，他的气质纯真是是很重要，然后他对我的纯真也很重要，我讲什么他就相信什么，你如果老成一点的，或者演戏多一点的时候，你跟他讲话他就这么看着你，你想这种眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一样相信那最好，因为这个本身它的相信，这个念力本身就是一种力量，就有一种说服力 我不是一个对人咆哮，就是对人吼吼叫叫，或者怎么样，或者想个方法让人家怎么样，我不是这样子的人。所以我自己本身的专注会影响到我周围的人。我对一般演员说戏拍戏的时候，不止是演教，也有一种身教的作用在里面，我自己不自觉的。其实我跟他讲的话，如果别人去讲一下可能没用，可能我就这么过去这样讲，我不晓得什么东西，会影响他们，他们也是有求好的心，不是说被动受教，他们也在追求，只是说我们一起在一个气氛里面去追求一个我们想象的东西。 “你是说这个影响不是来自于导演这个地位的权威？” “有的时候不是你讲的东西，而是你相信什么东西，所以我跟相信你要专著你要投入，要相信那个幻觉，它本身有种精神力量，有一种气质，印度人讲，就是一种因果关系，一种因缘，一种气息，一种振动，一种频率，说不出来的。” “对对对，我想父亲对我的影响很大，他是比较传统的，他做搞戏这一行总是没面子，后来我拿到奥斯卡他还开玩笑说拿到了满意了吧，当然我受到很多社会的尊重，带来很多荣誉，光耀门楣了，这个他也很有面子，所以基本上做电影没面子的事情，他也释怀了，我想他不让我当初拍电影，总是在我们社会尤其旧社会里面对做这一行的人印象不好，总觉得比较戏有子，行为不太规矩，不是那么正经，这是他们老人家的观念，可是我后来我想我慢慢得到他的尊重，我看起来除了拍戏，我回家我还是过很正常的生活，我想我这方面他也就接受了，我想这个比我的在电影上的成绩，是更能让他接受的一点，也不容易，那么干了三四十年。” 我常常觉得导演是二级演员，三级演员，最好得到是被人家拍的，差一点没到那么好的话，就想象该怎么做。导演跟演员相当不同的，因为演员是被看，所以比较本能性的，导演你需要有一种观察力跟分析力，当然也要有创作的本能在那边，不过我们的观察比较重要，所以我观察的东西，我自己本身不管是二流还是三流演员我提醒他，他做的好不好，问题在哪里，我会感同身受，他哪里有矛盾，他这边紧我这边就跟着紧，我可以感同身受，这点对于演员还挺有效的，我可以学给他们看，可以讲给他们听。” 不是我刻意要坚强，你说要做一个事情，你说言必行，行必果，对不对，总要一个结果，我说过要做，拿了钱带这么多人，我讲一些活灵活现讲一些事情，没有实验出来没有办法交代，这个东西会驱策我，一直努力下去，而且你自己的幻想没有兑现到荧幕上的时候很不满足，你人生不行的，你做实验往下做，这是很自然，我想很多拍片的人都是这样，是片子在拍你，不是你在拍片子，我们都是好像奴隶一样，是片子的奴隶不是片子主人是这样拍多以后觉得片子在拍你，不是你在拍片子。” 就像那个书一样，它本身不是一个孤僻的东西，它本身是个对人有期望，有指望有精神力量，而且你拍这样一个东西，你花这么多钱，你希望对社会大众有感染，不是指着精英人物在那里做思想训练，不是那么回事，有的故事是这个样子，让你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么样，因为我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍变成主流。” 就以我现在做的成绩来讲，我就是再拍烂片在十年还有人找我拍，可是我会担心说拍东西又没有意思没有挑战，我的斗志没有，或者没有新鲜的活，或者想象，或者拍累的有一种病态的心理，我就不会想把病态传染给别人，我觉得我的身心要健康，想象力要丰富，人还有活力，明天我不晓得，我会过什么样的生活，我完全没有准备，我没有嗜好没有生活，没有其它任何能力，钱我不会担心，我这辈子可以只要没有人把我银行卡抢掉，基本上我不必担心生活，可是我不能为了这个事情去拍片。 我们这一代拍电影的人，处在历史上面很有利的地位，中西交结，文化的交结，我们正好有机会发挥，这是很难能可贵的机会，我们要把握，我们要创作，我们要激发下一代的创作力，然后对世界我们要展现我们生活的那种精神状态，我们的文化状态，让世界人能够更了解也能够对他们有种启发，我觉得我们正好可以做，很多人有天分不见得能做，有机遇，有时机来做，我们这一代是很幸运的，这代人中国导演是很幸运的，要把握机会，不能够妄自菲薄，要好好的把握机会做最好的发挥。 视频节目： 柴静：那种咆哮的欲望吗？

李安节目播出后，一直忙别的事，心想大家能看到视频就够。但有观众写信来说不得不一字一字敲下视频，很抱歉。今天贴出。访问录制的时间是11月2日，电影还没公映，无法知道剧情，只能根据原先看小说的经验和对李安的些末了解来做这个访问。访问时长也很局促，这是很冒险的事，肯定不免粗浅。还好他对任何问题的思量均诚挚而有价值，使很多人写信表达共鸣。节目播后我出国，到现在也还没有看过电影，不好再多写什么，访问不长，未剪辑进去的内容也不多了，我摘选一些，用语录体的方式附在文稿之后，供大家参考吧。再补几句，这次提问中，有三处于我有个人的意义，第一处是我问：“你不怕失败吗？” 李安说：怕，怕才有劲，怕人才会提高警觉。就像小孩跟老虎飘洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，没有让他一个警醒的感觉。他对老虎的恐惧是提了他的神，增加了他的精气神，所以那种提高警觉的那种心态，心理状态其实是生存跟求知跟学习最好的状况，所以有时候我也需要一点刺激，我就害怕这样的话，自己也惰怠了，很容易陈腐的，很容易被淘汰， “你还会有这种担心吗？被淘汰的恐惧？” “会会，对于观众对于期待你的人，也要有一个交代，也要很诚恳” 我采访前正是一个思想上不安的阶段，听这段时，他如此赤诚，于公于私我都感触。恐惧是人最强的感受，但也使人保持精神上的警觉，与之共存。所以才在节目结尾处才说了那段话。第二处是，记者这个职业，有时候莫名其妙的，跟一个人素不相识，一见之下，众目睽睽，要问人心腹深处的事，有时有冒犯之感，但这个职业也就是这样，就象李安拍电影时，他扮演老虎与PI对戏，两人伏地游走，相互盯视，他说他不是在扮演虎，是从心里进入这只虎，忘记自己是谁。两人都要有一种专注和相信，眼神一分，四周灯光，摄影，声音全在眼里，幻觉就没了。所以他说太精明的人有时候做不成事情，是因为他们不再把幻想当真。还有一处是问到他“你原来说过一句，说电影不是去拍已知的，在拍电影过程当中你会发觉自己的未知，这个电影让你发现自己的什么呢？” 他说他发觉就像PI一样，“我觉得我对信仰还是有一种向往，可是心里面还是有那头老虎，还是搞不定。” “这个老虎对你来说是什么？” “这个不能讲。” “是你在《电影梦》里面写到的不断重复出现的那个元素吗？”我没直接问。他也没直接答“你看我这个脸很平和很温和一个人，那为什么我拍电影会这么冒险，我想跟老虎有关系。” “那种咆哮的欲望吗？” “说不出来，像野兽一样，有一种野性。我常常会拍一些跟我完全没有关系的，拍女人，拍同性恋，拍《绿巨人》，拍这个东西，我自己也说不上来，只有在拍电影这种精神状态里面我会有一些体验，我很想这个真的层面，这种情怀能够传达给观众，希望也能够引发他们心里面的卧虎藏龙吧。” 问与不问，答与未答之间，忽然落到这句，我心里也一阵悸动。这个访问从技术上讲还有太多可以检讨的东西，不过它让我回到了好久以前做这个职业之初的某一种心情，就如访问将完时李安说的“没有一个真心诚意的一个交流，生活是很空虚的，人生是荒谬的，而深层交流不能明讲，只有靠艺术，靠电影，靠这些虚幻的东西，假设的东西，在里面交流，然后你感觉上没有那么孤单，没有那么无助” 当天日程安排几乎以秒计，访问时间一到，他被身边人裹挟而去，但被卷到门口时，他还是回过身来一一向大家道谢，对我说“其实可以再谈一谈”，我说嗯，会的。领受他对世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本书，叫《少年派的奇幻漂流》，这本书很有趣，它写的是一个十六七岁的印度少年，和一头三岁的孟加拉虎，在遇到海难之后，共同在太平洋上漂流的故事。我还记得看完这本书后跟朋友说，这就是书和电影的区别，像这样的故事只能写成书，不能拍成电影，但是五年之后，这部电影要在下周公映了，而拍摄这部电影的人，是华人中唯一获得奥斯卡最佳导演奖的李安。【影像】船难镜头【解说】船难，这是好莱坞电影常有的题材。【影像】少年幸存【解说】幸存，这也是西方大片惯常的情节。【影像】掀开帐篷，里面有老虎【解说】但是，一个17岁少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫无边际的太平洋上漂流227天，在互相威胁中共同求生。这不是科幻或者神话，这是一个从未被大银幕表现过的纪实题材，也是奥斯卡金奖导演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。这部电影的同名小说，曾经被评价为“绝不可能拍成电影”。从头到尾，人与虎之间几乎连互动的对白都没有，所有的海上巨浪和老虎都需要电脑动画虚拟。曾经有多位导演试图尝试，先后知难而退，而李安之前的大部分影片，不管是讲述父子关系的《推手》《喜宴》《饮食男女》，还是同性恋题材的《断背山》，古装武打题材的《卧虎藏龙》，或者谍战题材的《色戒》，他一直被认为最擅长讲述社会关系，人与他人的相处。但这部电影中，一场海难把所有的人类都与少年派隔绝了，只剩下让人恐惧和敬畏的大自然、动物和自我。【采访】李安柴静：您为什么不去做您已经很熟悉，很有安全的事情，比如说你以前很多题材都是社会的关系，你在当中把握的很游刃有余，里面有你的人生经验，为什么要去做一个只有一个男孩和一个老虎基本上连对白都没有的电影？李安：没有做过的才有意思，我打一个比较俏皮的比方。比如说在婚姻关系，你要很忠诚，拍电影不需要，越新鲜的越好，越没有做过越刺激（越好）。柴静：跟您的年龄和处境（有关吗）？李安：有关有关。跟我的心态有很大关系。做电影，职业做了二十年，入行二十年，就以我现在做的成绩来讲，我就是再拍烂片再十年还有人找我拍，可是我会担心说拍东西又没有意思没有挑战，我的那个斗志没有了。【解说】老虎的每一只爪子都象刀一样锋利，它意味着威胁和死亡，为了和老虎保持安全的距离，少年派用船桨、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用绳子把自己系在救生艇上，一开始，他满脑子想的都是如何把老虎置于死地，后来他意识到，自己的生路只有一条，就是保证这只孟加拉虎的食物和饮水，只要他不饿，自己就没有危险。他只能用这种方式来驯养这只老虎，而李安这次也面临自称有生以来最冒险的电影之旅。小孩、动物，水，这三样已经是电影界公认最难拍的题材，这还不够，他还挑战着尝试3D拍摄。【采访】李安柴静：你不怕失败吗？李安：怕，怕才有劲，怕人才会提高警觉。就像小孩跟老虎飘洋过海，他后来发现没有那个老虎他活不了，没有那种恐惧，没有让他一个惊醒的感觉。他对老虎的恐惧是提了他的神，增加了他的精气神，所以那种提高警觉的那种心态，心理状态其实是生存跟求知跟学习最好的状况，所以有时候我也需要一点刺激，我就害怕这样的话，自己也惰怠了，很容易陈腐的，很容易被淘汰，那我当然不希望。柴静：以你现在在电影届的这个地位和大家对你的敬重，你还会有这种担心吗？被淘汰的恐惧。李安：会会，对于观众对于期待你的人，也要有一个交代，也要很诚恳，一直在不知道的状态，一种很新鲜很兴奋的状态，给你最好的一个发挥，这是你作为一个有天分的人欠观众的一个人情。【解说】李安曾经在自传中写道：恐惧鞭策我不断的求改进。因为没有比“恐惧”更强烈的感受了。海洋中的少年在恐惧中学习如何制造钓竿，寻找淡水，在暴风雨的夜晚与鲨鱼缠斗，而李安在恐惧中也开始他这一趟未知的漂流。他说，我喜欢做我不知道该怎么做的事。【采访】李安柴静：以往你曾经说过，你说你摸着你的肠胃说，除非我这里有感觉，否则我不会去拍一部电影，拍这部的时候你有吗？李安：有，当然有。柴静：什么样的感觉？李安：很奇怪，有一种，对信仰有一种好奇还有一种渴望，有一种想要去受苦受难的感觉，想要找点罪受吧，希望精神能够提升。 PART 2 纯真【解说】在大海中，少年派根据从小在动物园长大所积累的经验，开始了驯虎的过程，他甚至通过把玩老虎的粪便来打击老虎的士气，慢慢的，老虎终于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。这个少年在很多读者想象中是很勇敢的面目，但李安说，他花了6个月的时间，在印度面试了3000多个少年，他寻找的是一张有点傻里傻气的脸。【采访】李安柴静：你曾经说过这个男孩刚来试镜的时候戴个眼镜，很驴的样子。李安：人是缘分，真是缘分。柴静：你在传记里提到自己的时候也很多次用傻里傻气这样的词语。李安：事情做成的话，大家觉得你很有先见，很有想象力，做不成的话真的就是傻里傻气，那我们把幻想当真，是有一些天真，有一些单纯，感觉上是傻里傻气的，那你看做电影后来做出来都有一股傻劲，太精明的话可能就没那么有意思了。柴静：我看到你在选择派这个少年的时候，你说过一个标准，你说我想找一张纯真的脸，为什么是纯真的脸，而不是坚强的或是聪明的？貌似这两个词更能帮人度过难关。李安：所谓的天才不是说能演能逗趣，而是一种他愿意投入在一个，把自己相信一个状况，能够非常专注。柴静：相信这个词这么重要吗？李安：当然，电影就是相信，他不相信你看怎么会相信，他就是属于这一种，一试就试出来。【解说】电影中一切皆为幻觉，太平洋并不存在，只是台湾旧机场里搭出来的大水槽，所有这一切，壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧、闪闪发亮的海洋，跃出海面的座头鲸，包括孟加拉虎都不存在，它从上百万根毛发到运动的肌肉都是后期技术所为，这意味着扮演派的少年必须幻想出这一切。十六岁的印度孩子苏拉是一个学生，从来没有演过戏，试戏的时候，李安针对一份两页长的独白，给孩子们很简单的指示，而苏拉的专注力完全没有中断，念白念到最后，他哭了，苏拉身上浑然不觉的真挚打动了李安，那一刻起，李安说就是“这孩子了，我赌他”。【采访】李安柴静：但是在他演这个戏的时候，老虎也是3D做出来的，他等于要面对一个前面一无所有的一个世界，你让他怎么去相信？李安：所以我觉得纯真很重要，所以他的故事的小孩是一个十六岁的，不是十二岁，也不是二十六岁，一般开始你存在的意义是什么，他开始动脑筋了，然后你把他透过这样一个年纪的角色去试炼，接受自然环境，还有神的实验，它的气质纯真是是很重要，然后他对我的纯真也很重要，因为这个本身它的相信，这个念力本身就是一种力量，就有一种说服力，所以我也不晓得，我想我自己本身的专注会影响了他。柴静：这个专注是指什么？李安：对电影的热诚，我也不晓得，反正一个东西我好像被占据，整个身体被占据一下，所以我在那个状况，其它不止它，其他的人自然而然就会进入那种状况。【解说】在片场，为了调动派的情绪，李安曾经亲自扮演过那只老虎，来跟这个少年搭戏，两个人沉默对视，在船舷上伏地游走，在这个大水池搭起来的太平洋里，一个完全靠想象力构建的世界，只依据两个人共同的相信。苏拉是一个从不会游泳也没见过大海的男孩，他必须学习承受一切，在身上绑重物，在下水憋气5分钟来学习水中的生存。三个月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，这让居务都掉了眼泪，拍摄结束，苏拉瘦了14公斤。【采访】李安柴静：这个演员本身还是一个没有成年的孩子，为什么你后来说在拍的过程当中反而是他率领着往前走？李安：就是那种纯真的力量。柴静：纯真会有这个力量。李安：他不愿意让我们失望，所以一般十几岁小孩你不能那么靠着他，他会调皮，他会脆弱，他不习惯，他们还在受人照顾的年代，他不习惯抗那么重的责任，所以他能够每天出来抗那个责任，他本身精神可贵，他对我们这些人是会有感染的。我们都拍很多电影，有些甚至都拍疲了，你看到他你会就不会疲，然后你要跟着他，其实你心里面的派都会出来，每个人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，这是一种共生的状态，所以他的状态就影响到你拍片的状态，所以其实大家都在做他，教他，可是相反的，相辅相成，他变成一种精神的领袖。柴静：不是你吗？李安：是我，我跟他后来等于感觉好像是一体的，我是给指令，可是他是被看的人，就是他每天进场，他的精神状况怎么样，对大家是有影响的，拍片我觉得最可贵的是一种赤子之心。【解说】少年派慢慢学会驯服猛虎，但是不知李安：说不出来，像野兽一样，有一种野性。我常常会拍一些跟我完全没有关系的，拍女人，拍《绿巨人》，拍这个东西，我自己也说不上来，只有在拍电影这种精神状态里面我会有一些体验，我很想这个真的层面，这种情怀能够传达给观众，希望也能够引发他们心里面的卧虎藏龙吧。

柴静：表面看上去大家都觉得你是一个好好先生，你甚至不愿意说得罪人的话。但是你的电影当中，充满了不安，挣扎，甚至是愤怒，或者是……那你觉不觉得你会有点矛盾？

李安：我想每个人都有，只是说我比较有天分，我具体化，我能够拍成电影，而他不见得有能力表达出来。                                （选自《柴静的博客》，有删节）

11．根据访谈内容，李安自己所说的“无用”具体指什么？（2分）

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12. 李安把“绝不可能拍成电影”的《少年派的奇幻漂流》拍成3D电影，获奥斯卡金奖。他取得成功的主要因素有哪些？请简要概括。（4分）

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13. 如何理解李安在【采访3】中说的“成长的痛苦，也就是纯真的丧失。”这句话。（3分）

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14．这篇访谈为什么以“心中的卧虎”为标题，请简要分析。（4分）

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