根据给出的诗题、作者和上下句，默写空白处的内容(5分)

　　（1）“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”这是画家的技巧，李白的《梦游天姥吟留别》表现天姥山的雄伟气势则是另一番气象：“天姥连大向天横， __________。”

（2）王维是唐代著名的__________派诗人，他的诗歌特点苏轼评价为“            ”，《山居秋暝》的颔联（三、四句）：“__________，__________。”就体现了这一特点。

阅读下文，完成下列各题。

淡之美     李国文

一位年轻的女孩子，在你眼前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色和自然，好像春天早晨一股清新的风，就会给人留下一种纯净的感觉。如果浓装艳抹的话，除了这个女孩表面上的光丽之外，就不大会产生更多的有韵味的遐想来了。

淡比之浓，或许由于接近天然，似春雨，润地无声，容易被人接受。

苏东坡写西湖，曾经有一句“淡装浓抹总相宜”，但他这首诗所赞美的，“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，也是大自然的西湖。识得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细雨、碧水、微风，柳枝、桨声、船影、淡雾、山岚之中的西湖，像一幅淡淡的水墨画，展现在你眼前的西湖，才是最美的西湖。

在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑义，是美。但在一张玉版宣上，寥寥数笔，便经营出一个意境，当然也是美。前者，统统呈现在你眼前，一览无余。后者，是一种省略的艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面的无，并不等于观众眼中的无，作者心中的无，那大片大片的白，其实是给你留下的想象空间。“空山不见人，但闻人语响。”没画出来的，要比画出来的，更耐思索。   

一般说，浓到好处，不易；不过，淡而韵味犹存，似乎更难。

咖啡是浓的，从色泽到给中枢神经的兴奋作用，以强烈为主调。茶则是淡的了，尤其新摘的龙井，就更淡了。一杯在手，嫩蕊舒展，上下浮沉，水色微碧，近乎透明，那种感官的怡悦，心胸的熨贴，腋下似有风生的惬意，也非笔墨所能形容。所以，咖啡和茶，是无法加以比较的。但是，若我而言，宁可倾向于淡。强劲持久的兴奋，总是会产生负面效应。

人生，其实也是这个道理。浓是一种生存的方式。淡，也是一种生存方式。两者，因人而异，不能简单地以是或非来判断的。我呢，觉得淡一点，于身心似乎更有裨益。一个人活在这个世界上，只要有人存在于你的周围，你就会成坐标中的一个点，而这个点必然有着纵向和横向的联系。于是，这就构成了家庭、邻里、单位、社会中的各式各样繁复的感情关系。你把你在这个坐标系上的点，看得浓一点，你的感情负担自然也就重；看得淡一点，你也许可以洒脱些、轻松些。譬如交朋友，好得像穿一条裤子，自然是够浓的了。“君子之交淡如水”，肯定是百分之百地淡了。不过，密如胶漆的朋友，反目成仇，又何其多呢？倒不如像水一样地淡然相处，无昵无隙，彼此更怡洽些。太浓烈了，便有求全之毁，不虞之隙。

尤其落到自己头上，一旦要一张什么自画像时，倒是宁可淡一点的好。

物质的欲望，固然是人的本能，占有和谋取，追求和获得，大概是与生俱来的。清教徒当然也无必要，但欲望膨胀到无限大，或争名于朝，争利于市，或欲壑难填，无有穷期；或不甘寂寞，生怕冷落，或欺世盗名，招摇过市。得则大欣喜，大快活，不得则大懊丧，大失落。其实，看得淡一点，可为而为之，不可为而不强为之的话，那么，得和失，成和败，就能够淡然处之，而免掉许多不必要的烦恼。

淡之美，某种程度近乎古人所说的禅，而那些禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡之美的境界。人生在世，求淡之美，得禅趣，不亦乐乎？  （有删节）

（1）文章第三段主要用了什么表现手法？

（2）就全文看，本段内容有什么作用？

根据文意，“没画出来的，要比画出来的，更耐思索”一句的含义和作用是什么？

如何理解“一旦要一张什么自画像时，倒是宁可淡一点的好”这句话？

下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（    ）（    ）

A．文中引用苏轼的诗句“淡装浓抹总相宜”意在说明，“浓”与“淡”各有千秋，只有相得益彰，才能发挥美的极致。

B．作 者认为，咖啡的浓香和龙井的清淡都能使人兴奋、惬意，但是二者无法比较，因为咖啡只能对人产生负面影响。

C．“太浓烈了，便有求全之毁，不虞之隙”一句，表述得简练生动，意思是说，这种友情要求十全十美，人与人之间亲密无间，不会形成矛盾。

D．作者开篇便亮出自己的观点。围绕观点，先谈人形象的淡之美，再谈自然、艺术、人类生活的淡之美，最后谈人生追求的淡之美。内容上层层递进。

E．作者称道的“淡之美”是一种自然纯真的朴素之美。“人生在世，求淡之美，不亦乐乎？”这是作者的人生追求，更应是同道人的追求。

阅读下文，回答问题。

诗圣与文士性格的塑造        

王学泰

宋代学者称杜甫为“圣于诗者”，这主要是指杜甫在诗歌史上地位而言。他们把杜甫视为“集大成”者，认为他是位无体不工、无美不备的诗人。到了后世把杜甫简称为“诗圣”，这突出了杜诗的道德含义（郭沫若称其为“诗中圣哲”也是此意），符合杜诗中的儒学内涵。

“诗圣”的名号，使得杜诗所确立的“忧国忧民”思想逐渐成为了主流理论。不管你是否赞成，但都不能不承认诗歌写作应该反映现实和关注国家与人民命运。南宋诗人就说：“忧时本是诗人职，莫怪吟中感慨多。”这是赞成诗人应该忧国忧民的。也有不赞成的，明代的公安派代表作家袁宏道，提倡个性解放，不同意诗人应有“忧国忧民”的责任感。他在《显灵宫集诸公以城市山林为韵》中说“新诗日日千余言，诗中无一忧民字”，“自从老杜得诗名，忧国爱民成儿戏”，仔细咀嚼诗意，可见袁氏虽然不赞成此说，但还是把“忧国忧民”看作当时诗歌创作中大多数诗人所遵循的原则。这些都说明对后世士人影响之深。

诗歌创作乃是中国古代读书人日常功课之一，古代学子平常接触最多当属杜诗。因为杜诗中规矩井然，学有规矩。如应酬中大量运用的律体诗，当以杜甫写得最好，很少率意之作；科举考试中用的试帖诗可以模仿杜集中的“五排”（杜甫以后，很少再有诗人写出像杜甫这样多的高质量的“五排”了）。对杜诗的广泛的模仿从宋代就开始了。书商为了满足这个社会需求，还把杜诗分类编排，给模仿者以便利。这样，杜诗中的思想感情必然会从阅读的渠道渗入到士人们的思想意识中去。因此，说杜诗对后世文人士大夫性格的塑造产生影响绝不是夸诞之词。

中国的文学传统，特别是古典诗词对读者思想情感的陶冶力量是很难估量的。杜甫诗发扬了儒家思想中富于伦理价值的思想，对古代读书人有很大影响；施之于今日的教育之中，也当有积极的意义。

                                                        （选自《博览群书》

1．下列叙述中，不属于称杜甫“圣于诗者”或“诗圣”的根据的一项是

    A．杜甫在诗歌史上地位很高，人们视之为“集大成”者。

    B．杜甫写诗技艺很高，无体不工，无美不备。

    C．杜诗中“忧国忧民”精神是诗歌界主流理论。

    D．杜诗中有伦理价值思想，儒学内涵丰富。

2．关于文章第二段的分析，理解不正确的一项是    

A．开头一句承上启下，由“诗圣”名号的含义，引出了下文杜甫“忧国忧民”思想对后世士人的影响。

B.南宋诗人“忧时本是诗人职，莫怪吟中感慨多”的诗句，就是大多数诗人赞同杜甫诗中“忧国忧民”的思想的证明。

C.作者举袁宏道 一例是为了否定“提倡个性解放，诗人不应有‘忧国忧民’的责任感”这一观点。

D．本段文字引用南宋诗人的诗句，举袁宏道的例子，对本段观点从不同角度进行论证分析，加强了论证的严密性。

3．对古代文士积极学习杜诗的根本原因，解释最准确的一项是    

    A．中国古代的读书人日常功课之一就是要学习诗歌创作。

    B．杜诗合乎格律诗的要求，平仄押韵，规范合理，质量高，数量足。

    C．书商们把杜诗分类编排，便利了古代文士们模仿各类杜诗。

D．通过阅读，杜诗中的思想感情容易渗入到士人们的思想意识中。

4．根据原文所给的信息，以下推断正确的一项是    

    A．袁宏道“新诗日日千余言”中提到的新诗，大多是抒写个性和性情的诗句。

    B．明清时代读书人在社交应酬活动中，必须吟咏五言律诗或七言律诗，以显其风雅。

    C．科举考试学要求写“排律”形式的试帖诗，这是模仿杜诗中的“五排”而产生的。

D．文士的性格是由杜甫思想塑造起来的。即使在今天，杜甫的思想也有积极意义。

阅读下文，回答问题。

  谒从文墓

?马笑泉

??沱江的水是有些浊了。跟这个时代的大多数河流一样，它正逐步丧失清澈澄明的本相。对面稀疏的几架吊脚楼，破旧而灰暗，如同瘦黑的小脚女人，可怜的站在江边，被更多的群涌而出的水泥楼房围困着，愈发显出坚持的零丁与困窘来。没有《边城》里古朴坚实的船，没有黄永玉笔下红焰一样燃烧的花，没有彩蝶般斑斓的苗装，没有天真无邪的翠翠的容颜。那个心中形成的幻象，就如同一只由无数精美的碎瓷片小心翼翼合成的绝世无双的花瓶，在突如其来的一瞬间碎了。我也由此回到了现实中，呆立了许久，才开悟似的轻笑一声，先生，真正的边城，已被您用醇厚优美的文字，极艺术地保存下来了。

??上去吧！台阶是顺坡砌的，陡陡的盘着。走这样的路，头自然是低着的，脚步也有意无意中放轻放慢。以这样恭敬安静的姿态走近您，在我，是一种必然。想想吧，读《边城》的那些时候，心中是怎样盈满一种几乎接近绝望的感伤的：那么清的意境，那么醇的氛围，水墨一样行云流水地渲染开来；那不可企及之美，像一位不可追求的遗世独立的佳人，令人因无望而生不尽的惆怅和无穷的感伤。先生，您只有小学五年级的学历，却贡献出了汉语文学中的神品。

??路往右一斜，又往左一甩，终于有方小小平地了。一碑挺立，上面的草书豪迈不拘：一个士兵要不战死沙场便是回到故乡。这当然是您那位机锋百出、堪称一代鬼才的表侄儿黄永玉所题了。永玉先生自称湘西老刁民，其锋芒毕露跟您的慈和大不一样，但骨子里那种至情至性倔强进取，却是一脉相承的。想当年您怀抱文学的梦想孤身入京，一段时间困顿潦倒几乎冻饿而死，这令郁达夫大为感叹而写下《给一位文学青年的公开状》。但您硬是咬紧牙关挺过来了，不但挺过来，而且以绝大的天才渐渐打开了局面。这里要感谢徐志摩先生。如果没有当时这位诗界明星的关照和提携，也许，我们本就单薄的现代文学史，将会损失“湘西”这至为精美的一页。

??再往上去，台阶渐陡，两旁草木极宁静的护持着一种平和清静氛围。先生，您一步一步引导我上升，而我终于来到您的面前。一大块天生彩石，浑然古朴，深深扎进湘西的泥土。您栖身其下，已与大地溶为一体。您已不在，而又无处不在。石头上镶着碧色的字，是您的手迹：照我思索，能理解“我”，照我思索，能理解“人”。是的，您的一生，都是在召唤着一个人所应有的善与真，并由此而获得了美。正如您所说，您毕生只想在一片苍凉废墟上修筑一些希腊式的关于人性的小庙。于是便有了《湘西》，有了《从文自传》，有了《月下小景》，最后上升为神奇的《边城》。也许在一些人眼中，您仅仅是一个营造世外桃源的田园诗人，可只要深入您那些像湘西一样深重质厚的文字，是任谁也会感受到一种悲天悯人的情怀啊！

??不禁想起鲁迅。他老人家东方式的悲天悯人和知其不可为而为之的怀抱，其实是和您同出一源。??

??先生，其实我还远没有领悟您的精神和苦心。当我久久凝视时，您可在满刻沧桑中面露慈和微笑看我，您可以温文质朴声调给我一次神光天降的点悟。 而我终将告别而且远去。且让我扶此石留影纪念罢，并由此深记：大师就是那种，即使躺在你脚下，也一再提升着你的人。　（选自《散文》２００１年第１２期）

１．根据文意，解说“您毕生只想在一片苍凉废墟上修筑一些希腊式的关于人性的小庙”的含义。

２．文中说“真正的边城，已被您用醇厚优美的文字，极艺术地保存下来了”，作者心目中艺术化了的边城有哪些特点？

３．怎么理解“大师就是那种，即使躺在你脚下，也一再提升着你的人”这句话？

４．下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（　）（　）

Ａ．读《边城》的时候，作者会产生“一种几乎接近绝望的感伤”，是说读完《边城》后人们会意志消沉，感到绝望，产生颓废情绪。

Ｂ．翠翠是《边城》中的主要人物，她天真、纯洁、温柔、聪慧、自尊，是沈从文先生着意刻画的人物，也是作品中塑造最成功的人物。

Ｃ．“照我思索，能理解‘我’，照我思索，能理解人”，说明沈从文先生有个性，恃才傲物。

Ｄ．从“沱江的水是有些浊了”可以看出，作者对环保问题非常关心，表达的是对当地不保护环境的愤慨。

Ｅ．“也许，我们本就单薄的现代文学史，将会损失‘湘西’这至为精美的一页”，是对沈从文先生在现代文学史上地位的肯定，也是对其贡献的赞美。

阅读下文，回答问题。

妙得

冯其庸

《三国演义》为我国家喻户晓之古典小说名著，然其成书过程，却经历唐、宋、元数代，历五百余年。晚唐李商隐《骄儿》诗云：“或谑张飞胡，或笑邓艾吃。”可见晚唐已有说“三国”之“说话”。宋孟元老《东京梦华录》记有“说三分”之专题，霍四究即是当时说三分之专家。到元至治年间，虞氏《新全相三国志平话》就开始有“说话”的刻本，即“话本”了。所谓“全相”者．即是有全部图像也。也即是说，到了此时，已经有三国故事之人物画了。

另一方面，在金代已盛行三国戏，如“襄阳会”、“赤壁鏖兵”等就是当时的剧目，而三国戏到元代便更盛。著名的剧目有“关大王单刀会”、“隔江斗智”、“连环计”、“诸葛亮博望烧屯”、“关张双赴西蜀梦”等，这又说明三国故事人物已经在舞台上出现。尤其值得注意的是元《全相三国志平话》的故事人物插图是上图下文，图的位置只占三分之一的版面，到明代万历年间雕虫馆刻《元曲选》，就用整幅的插图了，而且刻工精良，构图严整。这一发展过程，说明三国故事从口头到书面，又从书面到图绘，诚所谓踵事增华。应该说，明代的木刻插图从艺术角度看，也是高水平的，应该是广大群众所喜闻乐见的。但有一个奇怪的现象，《三国演义》的人物画始终没有像陈老莲的《水浒叶子》一样，风靡于艺林。现在一提起陈老莲的《水浒叶子》，可以说在艺术圈内无人不知；在陈老莲当时，估计不仅仅是艺术圈内，当是社会的普遍喜爱．因为“叶子”(纸牌)本身就是群众性的娱乐工具。可惜《三国演义》在人物绘画造型上，始终没有出现像陈老莲的《水浒叶子》这样的高峰，这是历史留下的一个空白。

吾友汪观清先生，近作《三国演义》绣像五十幅，故事十幅，结构精严、形象生劫，于三国群英，个个赋予个性，即使小儿观之，亦可辨其为刘、关、张、赵、马、黄或孔明、周瑜、孙权、曹操也。其所绘战争场面，或舳舻千里，或骏马嘶呜，如见当阳之尘土，如观赤壁之烈火，如闻西城之琴韵。

噫！昔年三国之纷争：茅庐之擘划，三分之筹策，隔江之用计，六出之忠贞，五丈之遗恨。吾一一于纸上得矣，于是乎吾益信吾友汪观清先生之妙笔神技，能致神于千载之上也!

《三国演义》得此妙绘，则千年之历史空白至是而得补，从此，陈老莲亦不得专美于前矣!

1、下面对文中第一段中的“说话”的解说正确的一项是

A.指当时说书艺人在群众中进行说书的口头艺术。

B.指当时说书艺人进行说书表演的脚本，即下文提到的“话本”。

C.指具有故事情节、人物形象并有了文字记载的文学形式，相当于后来的小说。

D．指孩子们游戏时口头流传的一种故事。

2、下列对文中画线句子的理解分析正确的一项是

A． 旨在说明《新全相三国志平话》的故事人物插图十分精美，应该是群众喜闻乐见的，却不见其流传，令人惊奇。

B．旨在说明明代万历年间雕虫馆刻《元曲选》的整幅插图刻工精良，构图严整，应该是群众喜闻乐见的。然而此时同样表现这种高超技艺的《三国演义》人物画未见其流传，令人感到奇怪。

C．表明陈老莲的《水浒叶子》风靡于艺林，是因为它采用了群众喜闻乐见的娱乐方式。

D．说明表现三国故事的绘画不如表现“元曲”内容的绘画受到群众的喜爱。

3、以下对文章内容理解有误的一项是

A．文章引用李商隐的《骄儿》诗说明了当时有关三国内容的故事到处流传，连小孩子都在讲述三国故事里的人物特点。

B.“说三分”是指评说汉末魏、吴、蜀三国三分天下之事，霍四究是《东京梦华录》中记载的评说三国三分天下的专家。

C.陈老莲在当时是艺术圈内无人不晓的人物，而且受到社会的普遍喜爱，因为他创造了群众喜欢的娱乐工具——叶子，并用它来传播《水浒》人物画。

D．通过汪观清先生的画作，我们从中看到了三国纷争、茅庐擘划、三分筹策、隔江用计、六出祁山、尽瘁五丈等三国故事和众多的三国人物。

4、以下根据文章所提供的信息进行的推断，不正确的一项是

A.《新全相三国志平话》得出现表明三国的故事不但口头流传走向了文字记载，并且有了上为图像下为文字的话本了。

B.到了金代，表现三国故事的戏剧大量上演，为元代戏曲的成熟打下了扎实的基础提供了丰富的营养。如“关大王单刀会”就为关汉卿的代表作《单刀会》提供了很好的借鉴。

C.《三国演义》的人物画之所以未能风靡于艺林，是因为它未能采取群众喜欢的娱乐形式，缺乏群众基础。

D.汪观清先生所绘的《三国演义》，人物形象个性鲜明，连小孩子都能辨出画中所绘人物是关羽还是张飞、是孙权还是曹操；所绘战争场面给人以如临其境的感觉。因而它不仅填补了千年的空白，还将长期流传。

阅读下文，完成文后各题。

时  光      冯骥才

       一岁将尽，便进入一种此间特有的情氛中。平日里奔波忙碌，只觉得时间的紧迫，很难感受到“时光”的存在。时间属于现实，时光属于人生。然而到了年终时分，时光的感觉乍然出现。它短促、有限、性急，你在后边追它，却始终抓不到它飘举的衣袂。它飞也似的向着年的终点扎去。等到你真的将它超越，年已经过去，那一大片时光便留在过往不复的岁月里了。

       今晚突然停电，摸黑点起蜡烛。烛光如同光明的花苞，宁静地浮在漆黑的空间里；室内无风，这光之花苞便分外优雅与美丽；些许的光散布开来，朦胧依稀地勾勒出周边的事物。没有电就没有音乐相伴，但我有比音乐更好的伴侣——思考。

       可是对于生活最具悟性的，不是思想者，而是普通大众。比如大众俗语中，把临近年终这几天称做“年根儿”，多么真切和形象！它叫我们顿时发觉，一棵本来是绿意盈盈的岁月之树，已被我们消耗殆尽，只剩下一点点根底。时光竟然这样的紧迫、拮据与深浓……

       一下子，一年里经历过的种种事物的影像全都重叠地堆在眼前。不管这些事情怎样庞杂与艰辛，无奈与突兀。我更想从中找到自己的足痕。从春天落英缤纷的京都退藏到冬日小雨空濛的雅典德尔菲遗址；从重庆荒芜的红卫兵墓到津南那条神奇的蛤蜊堤；从一个会场到另一个会场，一个活动到另一个活动中，究竟哪一些足迹至今清晰犹在，哪一些足迹杂沓模糊甚至早被时光干干净净一抹而去?

       我瞪着眼前的重重黑影，使劲看去。就在烛光散布的尽头，忽然看到一双眼睛正直对着我。目光冷峻锐利，逼视而来。这原是我放在那里的一尊木雕的北宋天王像。然而此刻他的目光却变得分外有力。它何以穿过夜的浓雾，穿过漫长的八百年，锐不可当、拷问似的直视着任何敢于朝他瞧上一眼的人?显然，是由于八百年前那位不知名的民间雕工传神的本领、非凡的才气；他还把一种阳刚正气和直逼邪恶的精神注入其中。如今那位无名雕工早已了无踪影，然而他那令人震撼的生命精神却保存下来。

       在这里，时光不是分毫不曾消逝吗?

       植物死了，把它的生命留在种子里；诗人离去，把他的生命留在诗句里。

       时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。母与子的生命的转换，不就在延续着整个人类吗?再造生命，才是最伟大的生命奇迹。而此中，艺术家们应是最幸福的一种。惟有他们能用自己的生命去再造一个新的生命。小说家再造的是代代相传的人物；作曲家再造的是他们那个可以听到的迷人而永在的灵魂。

       此刻，我的眸子闪闪发亮，视野开阔，房间里的一切艺术珍品都一点点地呈现。它们不是被烛光照亮，而是被我陡然觉醒的心智召唤出来的。

       其实我最清晰和最深刻的足迹，应是书桌下边，水泥的地面上那两个被自己的双足磨成的浅坑。我的时光只有被安顿在这里，它才不会消失，而被我转化成一个个独异又鲜活的生命，以及一行行永不褪色的文字。然而我一年里把多少时光抛入尘嚣，或是支付给种种一闪即逝的虚幻的社会场景。甚至有时属于自己的时光反成了别人的恩赐。检阅一下自己创造的人物吧，掂量他们的寿命有多长。艺术家的生命是用他艺术的生命计量的。每个艺术家都有可能达到永恒，放弃掉的只能是自己。是不是?

       迎面那宋代天王瞪着我，等我回答。

       我无言以对，尴尬到了自感狼狈。

       忽然，电来了，灯光大亮，事物通明，恍如更换天地。刚才那片幽阔深远的思想世界顿时不在，惟有烛火空自燃烧，显得多余。再看那宋代的天王像，在灯光里仿佛换了一个神气，不再那样咄咄逼人了。

       我也不用回答他，因为我已经回答自己了。

作者说：“到了年终时分，时光的感觉乍然出现。”结合后文的比喻，说说为什么到年终时分，会乍然出现时光的感觉？

分析“究竟哪一些足迹至今清晰犹在，哪一些足迹杂沓模糊甚至早被时光干干净净一抹而去? ”一句在结构上的作用。

阅读下文，完成文后各题。

亲爱的麦子（周 涛）

(1) 我想说：“亲爱的麦子。”

(2) 我想，对这种优良的植物应该这么称呼。这并不显得过分，也不显得轻浮。

(3) 而且我还想，对它，对这种呈颗粒状的、宛如掉在土壤里并沾满了土沫的汗珠般的东西，人类平时的态度是不是有些过于轻视和随便了呢？

(4) 它很美，尤其是它的颗粒，有一种土壤般朴素柔和不事喧哗的质地和本色。它从土壤里生长出来，依旧保持了土壤的颜色，不刺目、不耀眼，却改变了土壤的味道。这就使它带有了土地的精华的含义。特别是它还保持着耕种者的汗珠的形状，这就像是大自然给予我们的某种提醒、某种警喻，仿佛它不是自己种子的果实，而是汗珠滴入土壤后的成熟。

(5) 这一切使它更美。麦子，它是如此的平凡，然而却是由天、地、人三者合作创造的精品。它使我们想到天空的阳光和雨水，想到土地默默的积蓄和消耗，想到人的挥动着的肢体……它还可以使我们毫不费力地想到镰刀、饥馑、战争、死亡等等最关乎人类生存的问题。但是面粉不容易使人想到这些。这就是麦子掩藏在朴素后面的那种深刻的美。

(6) 我是一个热爱粮食的人，因此，我非常乐意在春天的吉木萨尔翻弄麦子。我们住的地方没有面粉厂，也没有粮店；庄户人只能分得麦子，到一个河上的磨坊去磨成面粉。

(7) 连续几天，我和父亲把一麻袋麦子倒进院里架起的一个木槽里，然后倒水冲洗，直到一颗颗麦粒被洗出它本来的那种浅褐色的质朴，透出一股琥珀色的圆满的忧伤。然后晾晒几天，再装入麻袋。我看得出来，麦子的色泽里含有一种忧伤的意味，一种成熟的物质所带有的哲学式的忧伤。这种忧伤和它的圆满形态、浅褐色泽浑然和谐，与生俱来而又无从表述，毫不自知而又一目了然。正是这，使它优美。

(8) 于是有一天，我们起得绝早。我们向邻居借来了一头驴和一辆架子车，像是庄户人家的一个重大行动似的，把装麦子的麻袋搬上驴车，朝磨房去了。路上，我突然觉得我和父亲像是两只松鼠，或是连松鼠也不如的什么鼠类，正运载着辛苦了一年收集来的谷物，准备过冬。我们如此重视的两麻袋麦子，其实正相当于老鼠收集在洞里的谷物。我感到了滑稽，有点哭笑不得。人一旦还原到这种状态时，生存的形象就分外像各种动物了。

(9) 这就是我们的麦子，一粒一粒的，从田亩中收集回来的养命之物。颗粒很小，每一粒都不够塞牙缝儿的；但是我们就是靠着这样一些小颗粒，维持生命，支撑地球上庞大众多的人群发明、创造、争斗、屠杀、繁衍、爱憎……不管人类已经进化到了何种程度，它还在吃麦子——这就够了，这就足以说明人类依然没有摆脱上帝的制约，依然是生存在地球上的无数种类生物中的一种，而不是神。

(10) 被小小的麦粒制约着的伟大物种啊！

(11) 麦子进了磨坊，缓慢迟重地在水磨上被磨损，被咀嚼，被粉化。我想着一颗颗饱满的麦粒被压扁、挤裂、磨碎时的样子，想着它们渐渐麻木、任其蹂躏的状态，有一丝呻吟和不堪其痛的磨难从胸膛里升起，传染给我的四肢。我真真实实地感到了我和它们一样，和这些麦子一样，正在一座类似的、生活的水磨上被一点一点地、慢吞吞地磨损着。

(12) 我就是麦子。我芬芳的、新鲜的肉体正挤在历史和现实两块又圆又平的大石盘间，在它们沉重浑浊的歌声中，被粉化。我欲哭无泪，欲喊无声。因为我就是泪水和汗珠平凡的凝聚物一——麦子。我将一代代地生长，被割掉；成熟，被粉化；被制成各种精美的食品，被吃掉；然后再生长。人们把我叫作“麦子”。只有一个诗人这样称呼我，他说：

(13) “亲爱的麦子。”                      

（选自《周涛散文》，有删改）

作者笔下的麦子很美，请根据文意概括其美在何处。

文中划线句“被小小的麦粒制约着的伟大物种啊！”应怎样理解？这句话在表达方式和表现手法上有什么特点？

本文耐人寻味。请从形式和内容两方面，对文章第(11)段（“麦子进了磨坊……慢吞吞地磨损着”）进行简要赏析。

结合全文，探究“亲爱的麦子”这个题目的多重含义。

阅读下文，完成文后的下面小题。

中国“结”的文化内涵

中国结年代久远，漫长的文化积淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”皆音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满情感的字眼，无论是结合、结交、结缘、团结、结果，还是结发夫妻，永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感“结”与“吉”谐音，“吉”有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。“吉”就是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远规划，流传至今。

中国结不仅具有造型、色彩之美，而且皆因其形意而得名，如盘长结、藻井结、双钱结等，体现了我国古代的文化信仰及浓郁的宗教色彩，体现着人们追求真、善、美的良好的愿望。在新婚的帖钩上，装饰一个“盘长结”，寓意一对相爱的人永远相随相依，永不分离。在佩玉上装饰一个“如意结”，引申为称心如意，万事如意。在扇子上装饰一个“吉祥结”，代表大吉大利，吉人天相，祥瑞、美好。在烟袋上装饰一个“蝴蝶结”，“蝴”与“福”谐音，寓意福在眼前，福运迭至。大年三十晚上，长辈用红丝绳穿上百枚铜钱作为压岁钱，以求孩子“长命百岁”，端午节用五彩丝线编制成绳，挂在小孩脖子上，用以避邪，称为“长命缕”。本命年里为了驱病除灾，用红绳扎于腰际。所有这些都是用“结”这种无声的语言来寄寓吉祥。中国人在表达情爱方面往往采用委婉，隐晦的形式，“结”从而义不容辞的充当了男女相思相恋的信物，将那缕缕丝绳编制成结，赠与对方，万千情爱，绵绵思恋也都蕴含其中。梁武帝诗有“腰间双绮带，梦为同心结”。宁代诗人林逋有“君泪盈、妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮已平”的诗句。一为相思，一为别情，都是借“结”来表达情意。至于结的表意价值，历代文人墨客有大量生动的描写。纵观中国古代诗词歌赋，从中我们不难发现，绳结现已超越了原有的实用功能，并伴随着中华民族繁衍壮大，生活空间的拓展，生命意义的增加和社会文化体系的发展而世代相传。

《诗经》中关于“结”的诗句有：亲结其缡，九十其仪。这是描述女儿出嫁时，母亲一面与其扎结可，一面叮嘱许多礼节时的情景，这一婚礼上的仪式，使“结缡”成为古时成婚的代称。屈原在《哀郢》中写到：心圭结而不解兮，思蹇产而不释，作者用“圭而不解”的诗句来表达自己对祖国命运的忧虑和牵挂。而唐朝著名诗人孟郊的《结爱》，当属表达男女情爱代表之作：“心心复心心，结爱务在深，一度欲离别，千回结衣襟。结妾独守志，结君早归意。始知结衣裳，不知结心肠。坐结亦行结，结尽百年月。”

结字，把我们同祖先思绪相连；结字，使我们与古人情意相通。正可谓是：天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。

下列对中国“结”的文化内涵的表述，不正确的一项是（）

A．中国结的外形一看就给人一种亲切、温馨的感觉。

B．中国结的“结”字具有力量、和谐等含义，充满情感。

C．“结”与“吉”谐音，寄寓着中华民族对吉祥幸福的向往和追求。

D．不同的“结”，不仅有各自的造型和色彩之美，而且都具有不同的寓意。

下列表述，符合文意的一项是（）

A．中国结的文化内涵源于中国先民在文化形成时期对绳子的崇拜。

B．本命年里为了驱痫除灾，用红绳扎于腰际，用以避邪，称为“长命缕”。

C．中国人往往用“同心结”来表达男女之间的相互爱慕，将那缕缕丝绳编制成结，赠与对方，直率地表达自己的爱意。

D．梁武帝诗有“腰问双绮带，梦为同心结”，是借“结”来表达相思和别情。

根据原文内容，下列推断不正确的一项是（）

A．除了盘长结、藻井结、双钱结、吉祥结、蝴蝶结、如意结外，随着社会的发展还会产生更多的体现中华文化内涵的新的“结”。

B．中国结所表现的中华民族对真、善、美的追求，从古到今未曾改变。

C．在中国人心目中，绳结的文化象征意义已经远远超越了原有的实用功能。

D．《诗经》中“亲结其缡，九十其仪”的文化将会因现代人的重视而再次复兴和繁荣。