下列各项四个句子都有某种活用现象的是                               

A．道芷阳间行  然陈涉瓮牖绳枢之子  会盟而谋弱秦  履至尊而制六合

B．头发上指  外连衡而斗诸侯  籍吏民封府库  沛公旦日从百余骑来见项王

C．序八州而朝同列  项羽军壁垓下  左，乃陷大泽中  吾得兄事之

D．且夫天下非小弱也  子孙帝王万世之业也  足以极视听之娱  或棹孤舟

阅读下文，完成下列各题。

安徒生与他的童话世界

我们可以通过两条不同的道路进入汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话世界。在这里，我们可以看到作家的众多童话作品是在什么情况下诞生的，以及如何诞生的。在两条道路中，其中一条可以称之为“沙龙”，作家是成人中的一员，因此必须像成人那样做事，这意味着，他应该是一个严肃而理性的”艺术家”。但是在另一条路上，则是一个属于孩子的空间，在这里，他只是一个“孩子”，一个在感情和想象力驱使下的老顽童，而在他的周围，同样也是有着这种思想的人。

    当他身处沙龙中众多成人之间时，他更喜欢让自己置身于围生成半圆形或马蹄形的听众前面。他不喜欢让别人坐在自己的身边，或是紧挨着坐在两侧；而且附近最好有一道门，这样，他就可以神不知、鬼不觉地溜走。在沙龙里，他可以无拘无束地直接朗读自己的手稿或是书籍，这样，在对最终的用词造句进行详细推敲之后，一部完整的童话故事便最终出炉了。在这里，他的听众可以全神贯注、平心静气地去审视安徒生的艺术作品。一些史料详细地记载了当时的这种场景：整个阅读一般会持续一个多小时的时间，一大群成人和一两个孩子坐在安徒生的面前，当安徒生朗读童话故事的时候，已经着迷的孩子们会像老鼠那样一声不吭。

安徒生的阅读中的确浸透着一定程度的谤惑，把听众带到了时空中的另一个瞬间。在他的阅读中，似乎存在着某种其他读者根本无法具备的独特魅力。在沙龙里，如痴如醉的听众根本不可能踏踏实实地坐到椅子上，直到他停止朗读，迅速消失在隔壁的屋子里，独自一人或者和主持人安静地呆在那里，听众们方才觉醒过来。人们可以鼓掌，但是不得对朗读的内容进行辩论或是讨论。正如格斯特?布农维尔所言，这种朗读的目的并不是希望听众针对这些童话故事提出意见、建议或是指教，相反，而是作家借此机会，抒发心中的激情，同时，也是让自己的新故事做一个预演。既然是这样的话，交流当然也就没有什么意义了。听众的人数以及他们的关注程度和笑声，尤其是掌声的力度和时间，都是作家衡量自己及其童话故事的尺度。在回到家里之后，对所有的印象加以评判，如果这个故事还没有出版，他将会进行最后的编辑和润色。

    但沿着另外一条道路，一切都会变碍迥然不同。沿着这条路——“孩子的房间”，我们将来到安徒生那个由童话故事编织起来的世界。但是与“沙龙”相比，在这条道路上，更有利于我们看到一个故事到底是如何诞生的，以及在什么环境下诞生的。在孩子们的房间中，安徒生的唯一工具便是用来剪纸的纸张，而作为一个讲故事的人，他几乎从不按照自己写在纸上的作品去阅读，而是时时处处追随着自己的想象力，漫无边际地去即兴创作。在这里，无论事情大小，只要能触动他的心弦，他的嘴里便会诞生出一个美妙的故事。而且，他会在一个全部由孩子组成的小群体中，肆意地去放纵自己的想象力。这种听众群体一般不超过两三个孩子，最好只有一个孩子。这样的话，安徒生就可以像童话《在孩子们的房间里》中的祖父那样，把心中的故事娓娓动听地讲述给自己的孩子。这部小说写于1865年，书中的祖父是一个与孩子有着深厚感情的老人，在一个超然于现实之外的世界里，他为孩子们创造了一个又一个的梦想空间，于是，借助于一只烟斗、一只手套、一个旧花瓶以及胡乱散落在抽屉中的其他零星杂物，一部长剧便拉开了大幕。

    一旦置身于孩子们的房间中，安徒生的想象力便会无比的强烈和丰富，他会在瞬间之内把任何事物都惟妙惟肖地呈现在我们的眼前。可以说，纵观他的一生，这位作家都在发现并表达着各种各样的场景、人物和冲突，通过童话故事这种方式，让听众的思绪跨越房间的物理限制，自由自在地翱翔。如果安徒生开始讲述《拇指姑娘》中那个小田鼠的话，他马上就会和那些听故事的孩子一起在空气中挖出一个鼠洞，然后，他会爬进洞口，拜访田鼠一家，和慰问者一起，体验一下她那张用薄荷叶做成的睡床，把自己的羽绒服送给田鼠作为见面礼，再看一看夜以继日吐丝织网的四只蜘蛛。思维敏捷的安徒生，就这样在孩子们的房间里展现自己丰富的想象力。在这里，他可以尽情释放自己的创造力、他那孩子般的想象和心态，而这正是浪漫主义童话故事作家最希望得到的东西。

    和培养“艺术诗歌”的沙龙相比，童话故事在孩子们的房间里当然更自由，它们可以在这里肆意地生长。在沙龙里，安徒生要求所有成人和孩子必须做到衣冠整齐、专心倾听自己的朗读，与这种相对较为庄重的安静气氛相比．在孩子的房间中，各种闲言碎语和荒诞之举都是容许的。孩子们的日常语言在安徒生的耳朵里，便是一首“自然的诗歌”，而他本人也会加入到这种漫无边际的胡扯和谈笑中。有人曾经说，他可以“把自己的声音调整为一种特殊的语调”，他总是能不可思议地在自己的童话中．让大自然的声音变得活灵活现。

    汉斯·克里斯蒂安·安徒生的许多童话故事不仅仅源于他对大自然的亲身体验，同时也是通过对人类天性的亲密接触，对自然的本原以及孩子房间中一切生命力的感知。无论是弯着腰看木偶剧的时候，还是在制作剪纸、花束的时候，或者通过玩具、歌曲和游戏，他都能找到灵感。很多零零散散的想法和小东西，即兴而发的口头故事，最终都会在这位成人作家的案上，变成一部精彩的著作。对于这个方面，只有在孩子们的房间里，我们才能找到他全部已出版作品的基本前提。在故事的讲述者和听众之间，存在着一种亲密无间的桥梁，那是一种心声的共鸣，而不是像成年人的思维那样呆板乏味，让人昏昏欲睡——如同安徒生在庄园的沙龙和音乐房中朗读时那些挂在墙上的漫画一样毫无创意。

                                   (选自《安徒生传》，九州出版社，有改动，标题为编者所加)

下面对文章的分析和概括，不正确的两项是（  ）（  ）

A．在成人的“沙龙”里，安徒生需要成为一个严肃而理性的“艺术家”，在相对庄重安静的气氛中像成人一样行事。

B．安徒生的朗读具有其他读者无法具备的独特魅力，他仅靠这魅力就能让“沙龙”里的听众无法对他的童话故事提出意见、建议或是指教。

C．安徒生具有非凡的想象力，这种对他的童话创作至关重要的想象力只有当他置身于“孩子的房间”时，才可以得到尽情的发挥。

D．通过成人的“沙龙”和“孩子的房间”，读者不仅可以看到安徒生那个由童话故事编织起来的世界，而且还能探查到他复杂而独特的经历和个性。

E．比较而言，安徒生更愿意通过朗读来听取孩子们的意见和建议，并据此对作品进行最后的编辑和润色。

当身处“孩子的房间”之中时，安徒生的“一切都会变得迥然不同”，这些不同主要表现在哪些方面?请根据本文概括回答。

安徒生的童话作品之所以魅力无穷、深受欢迎，结合本文看其主要原因有哪些。

安徒生的童话创作“时时处处追随着自己的想象力”，甚至“漫无边际地去即兴创作”，可是我们也知道“生活是一切文学创作的源泉”。那么，你如何看待“忠实于生活”和“在文学创作中发挥想象力”的问题呢?请就你认同的观点加以探究。

阅读下文，完成下列各题。

安徒生与他的童话世界

我们可以通过两条不同的道路进入汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话世界。在这里，我们可以看到作家的众多童话作品是在什么情况下诞生的，以及如何诞生的。在两条道路中，其中一条可以称之为“沙龙”，作家是成人中的一员，因此必须像成人那样做事，这意味着，他应该是一个严肃而理性的”艺术家”。但是在另一条路上，则是一个属于孩子的空间，在这里，他只是一个“孩子”，一个在感情和想象力驱使下的老顽童，而在他的周围，同样也是有着这种思想的人。

    当他身处沙龙中众多成人之间时，他更喜欢让自己置身于围生成半圆形或马蹄形的听众前面。他不喜欢让别人坐在自己的身边，或是紧挨着坐在两侧；而且附近最好有一道门，这样，他就可以神不知、鬼不觉地溜走。在沙龙里，他可以无拘无束地直接朗读自己的手稿或是书籍，这样，在对最终的用词造句进行详细推敲之后，一部完整的童话故事便最终出炉了。在这里，他的听众可以全神贯注、平心静气地去审视安徒生的艺术作品。一些史料详细地记载了当时的这种场景：整个阅读一般会持续一个多小时的时间，一大群成人和一两个孩子坐在安徒生的面前，当安徒生朗读童话故事的时候，已经着迷的孩子们会像老鼠那样一声不吭。

安徒生的阅读中的确浸透着一定程度的谤惑，把听众带到了时空中的另一个瞬间。在他的阅读中，似乎存在着某种其他读者根本无法具备的独特魅力。在沙龙里，如痴如醉的听众根本不可能踏踏实实地坐到椅子上，直到他停止朗读，迅速消失在隔壁的屋子里，独自一人或者和主持人安静地呆在那里，听众们方才觉醒过来。人们可以鼓掌，但是不得对朗读的内容进行辩论或是讨论。正如格斯特?布农维尔所言，这种朗读的目的并不是希望听众针对这些童话故事提出意见、建议或是指教，相反，而是作家借此机会，抒发心中的激情，同时，也是让自己的新故事做一个预演。既然是这样的话，交流当然也就没有什么意义了。听众的人数以及他们的关注程度和笑声，尤其是掌声的力度和时间，都是作家衡量自己及其童话故事的尺度。在回到家里之后，对所有的印象加以评判，如果这个故事还没有出版，他将会进行最后的编辑和润色。

    但沿着另外一条道路，一切都会变碍迥然不同。沿着这条路——“孩子的房间”，我们将来到安徒生那个由童话故事编织起来的世界。但是与“沙龙”相比，在这条道路上，更有利于我们看到一个故事到底是如何诞生的，以及在什么环境下诞生的。在孩子们的房间中，安徒生的唯一工具便是用来剪纸的纸张，而作为一个讲故事的人，他几乎从不按照自己写在纸上的作品去阅读，而是时时处处追随着自己的想象力，漫无边际地去即兴创作。在这里，无论事情大小，只要能触动他的心弦，他的嘴里便会诞生出一个美妙的故事。而且，他会在一个全部由孩子组成的小群体中，肆意地去放纵自己的想象力。这种听众群体一般不超过两三个孩子，最好只有一个孩子。这样的话，安徒生就可以像童话《在孩子们的房间里》中的祖父那样，把心中的故事娓娓动听地讲述给自己的孩子。这部小说写于1865年，书中的祖父是一个与孩子有着深厚感情的老人，在一个超然于现实之外的世界里，他为孩子们创造了一个又一个的梦想空间，于是，借助于一只烟斗、一只手套、一个旧花瓶以及胡乱散落在抽屉中的其他零星杂物，一部长剧便拉开了大幕。

    一旦置身于孩子们的房间中，安徒生的想象力便会无比的强烈和丰富，他会在瞬间之内把任何事物都惟妙惟肖地呈现在我们的眼前。可以说，纵观他的一生，这位作家都在发现并表达着各种各样的场景、人物和冲突，通过童话故事这种方式，让听众的思绪跨越房间的物理限制，自由自在地翱翔。如果安徒生开始讲述《拇指姑娘》中那个小田鼠的话，他马上就会和那些听故事的孩子一起在空气中挖出一个鼠洞，然后，他会爬进洞口，拜访田鼠一家，和慰问者一起，体验一下她那张用薄荷叶做成的睡床，把自己的羽绒服送给田鼠作为见面礼，再看一看夜以继日吐丝织网的四只蜘蛛。思维敏捷的安徒生，就这样在孩子们的房间里展现自己丰富的想象力。在这里，他可以尽情释放自己的创造力、他那孩子般的想象和心态，而这正是浪漫主义童话故事作家最希望得到的东西。

    和培养“艺术诗歌”的沙龙相比，童话故事在孩子们的房间里当然更自由，它们可以在这里肆意地生长。在沙龙里，安徒生要求所有成人和孩子必须做到衣冠整齐、专心倾听自己的朗读，与这种相对较为庄重的安静气氛相比．在孩子的房间中，各种闲言碎语和荒诞之举都是容许的。孩子们的日常语言在安徒生的耳朵里，便是一首“自然的诗歌”，而他本人也会加入到这种漫无边际的胡扯和谈笑中。有人曾经说，他可以“把自己的声音调整为一种特殊的语调”，他总是能不可思议地在自己的童话中．让大自然的声音变得活灵活现。

    汉斯·克里斯蒂安·安徒生的许多童话故事不仅仅源于他对大自然的亲身体验，同时也是通过对人类天性的亲密接触，对自然的本原以及孩子房间中一切生命力的感知。无论是弯着腰看木偶剧的时候，还是在制作剪纸、花束的时候，或者通过玩具、歌曲和游戏，他都能找到灵感。很多零零散散的想法和小东西，即兴而发的口头故事，最终都会在这位成人作家的案上，变成一部精彩的著作。对于这个方面，只有在孩子们的房间里，我们才能找到他全部已出版作品的基本前提。在故事的讲述者和听众之间，存在着一种亲密无间的桥梁，那是一种心声的共鸣，而不是像成年人的思维那样呆板乏味，让人昏昏欲睡——如同安徒生在庄园的沙龙和音乐房中朗读时那些挂在墙上的漫画一样毫无创意。

                                   (选自《安徒生传》，九州出版社，有改动，标题为编者所加)

下面对文章的分析和概括，不正确的两项是（  ）（  ）

A．在成人的“沙龙”里，安徒生需要成为一个严肃而理性的“艺术家”，在相对庄重安静的气氛中像成人一样行事。

B．安徒生的朗读具有其他读者无法具备的独特魅力，他仅靠这魅力就能让“沙龙”里的听众无法对他的童话故事提出意见、建议或是指教。

C．安徒生具有非凡的想象力，这种对他的童话创作至关重要的想象力只有当他置身于“孩子的房间”时，才可以得到尽情的发挥。

D．通过成人的“沙龙”和“孩子的房间”，读者不仅可以看到安徒生那个由童话故事编织起来的世界，而且还能探查到他复杂而独特的经历和个性。

E．比较而言，安徒生更愿意通过朗读来听取孩子们的意见和建议，并据此对作品进行最后的编辑和润色。

当身处“孩子的房间”之中时，安徒生的“一切都会变得迥然不同”，这些不同主要表现在哪些方面?请根据本文概括回答。

安徒生的童话作品之所以魅力无穷、深受欢迎，结合本文看其主要原因有哪些。

安徒生的童话创作“时时处处追随着自己的想象力”，甚至“漫无边际地去即兴创作”，可是我们也知道“生活是一切文学创作的源泉”。那么，你如何看待“忠实于生活”和“在文学创作中发挥想象力”的问题呢?请就你认同的观点加以探究。

阅读下面的文字，完成下列各题。

中国古代对诗歌艺术的把握，不重细密的分析，而重总体的品鉴。把握的方式是直观的、印象的、顿悟的。“郊寒岛瘦”这四个字，不知被多少人引用过。若问：何谓“寒”?何谓“瘦”?说这话的苏东坡本人也未必能作出精确的回答。他只是把自己对孟郊、贾岛这两位诗人的总体感受说了出来，其中的意味要靠读者自己去体会。中国传统的诗歌艺术研究大抵是这样，以三言两语说出自己的感受，如同朋友间的对床夜语，只求心灵的启迪，而无意于逻辑的实证；注重直观的感受，而不甚注意建立理论体系。   

传统的方法自有其长处。艺术不等于数学，艺术分析不能达到也不必追求数学计算的精确性。审美判断以审美感受为基础，而审美感受的主体应当有较高的悟性。建立在感受的基础上、靠妙悟作出的审美判断，往往比套用某种理论模式演绎出来的结论更能引起别人的兴趣和共鸣。然而传统方法也有其不足之处。总体把握需要细密的分析作为补充，艺术品鉴应当示人以可供捉摸的关捩，不能总是给人一个浑浊。   

那么诗歌的艺术分析依据什么呢?我想首先就是诗歌语言。当然，文学是语言的艺术，各种文学体裁都离不开语言。如果从语言学的角度给诗歌下一个定义，不妨说诗歌是语言的变形，它离开了口语和一般的书面语言，成为一种特异的语言形式。如果一个人平时总是用诗的语言来讲话，别人一定会感到奇怪或可笑，因为不合乎日常交际使用语言的习惯。所以在其他文体里不允许出现的句子，却可以成为诗中之佳句。

词语是构建诗句的材料，也是诗歌意象的物质外壳，由语言分析深入一步就是意象分析。诗歌的艺术分析不能停留在语言的表层上，得意忘言是诗歌鉴赏的法门。中国诗歌艺术的奥妙，从意象上可以寻到不少。其一是词语的精练与意象的密集。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里词语的数量并不多，蕴涵的意象却相当丰富，因而诗的感情容量大，启示性强。统观中国诗歌，自然界的意象占据显著的地位，而且其意蕴不断丰富，这是中国诗歌艺术的又一奥妙。唐诗之富于艺术魅力，原因之一就是多姿多彩的意象层出不穷，这些意象既已成熟尚未衰老，正处在最富有生命力的时候。中国诗歌艺术的另一个奥妙在于意象组合的灵活性。在这方面，汉语语法的特点给诗人以极大的方便。诗人可以灵活地处理和表现意象的时空关系、主宾关系，不黏不滞，自由地挥洒笔墨，使诗歌的含义带有更大的弹性。   

由语言和意象的研究再进一步就是意境和风格的研究。词语的组合构成诗篇，意象的组合构成意境，境生于象而超乎象。意境研究是中国诗歌艺术研究的一个重要环节。揭示意境的形成，既可看到诗人的构思过程，又可窥察读者的鉴赏心理。诗歌的意境和诗人的风格也有密切的关系，诗中经常出现某一种意境，就会形成与之相应的某一种风格。

诗歌的艺术理论、艺术分析、艺术鉴赏，单从诗歌本身入手，就诗论诗，难以得其三昧。诗歌艺术和哲学、宗教、绘画、音乐有密切关系。中国诗歌艺术研究，既深入到言、意、象、境和风格的范畴，又旁涉哲学、宗教、绘画、音乐等领域，在广阔的文化背景上遂能充分展示中国诗歌艺术的完美与晶莹。

以下不属于中国古代研究诗歌艺术的方法的一项是

A．重总体的品鉴，不重细密的分析。

B．只求心灵的启迪，而无意于逻辑的实证。

C．注重直观的感受，而不甚注意建立理论体系。

D．靠妙悟作出审美判断，结论更能引起别人的兴趣和共鸣。

下列对文章内容的理解，不正确的一项是

A．“在其他文体里不允许出现的句子，却可以成为诗中之佳句”，说明了诗歌

语言的变形性和创造性。

B．诗歌艺术的研究只有和哲学、宗教、绘画、音乐等结合起来，才能充分展示

诗歌艺术的完美与晶莹。

C．本文从中国古代对诗歌艺术的把握说起，主要阐述了诗歌艺术的特点和研究方法。

D．本文是从诗歌的语言、意象、意境和风格等方面来阐述诗歌艺术分析的过程的。

根据原文所给的信息，以下推断不正确的一项是

A．“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”短短的十四字内就包含了两个意象，

抒发了诗人心怀天下，豪情满怀的情感，意蕴丰富。

B．“空山新雨后”，一个“空”字，表面写雨后山野的幽静宁谧，但如果从广

阔的文化背景上考虑，我们可以联想到陶渊明的“虚室有余闲”。

C．“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”具体指什么情，很难说清楚，但人

们能以妙悟作出审美判断。

D．“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”该句可以看成是诗歌语言的变形。

阅读下面的文字，完成下列各题

雕花烟斗  

冯骥才

他被这一大盆金光灿灿的凤尾菊迷住了。

这菊花从一人多高的花架上喷涌而出，闪着一片辉煌夺目的亮点点儿，活像一扇艳丽动人的凤尾，一道瀑布——静止、无声、散着浓香的瀑布。

不知不觉间，他掏出一个挺大的核桃木雕花烟斗，插在嘴角，突然意识到花房里不准吸烟，他慌忙四下窥探，忽见身旁几片肥大浓绿的美人蕉叶子中间，有一张黑黑的老汉的脸直对着他。一双灰色的小眼睛牢牢盯着他嘴上的烟斗，他刚要承认过错，那老汉却和气地说：“没关系，到这边来抽吧！”

这里便是花房的一角，这老汉是花农老范。老范坐在他对面，“唐先生，您还画画不?”

他怔住了。“您怎么知道我姓唐?还知道我画画?”“先前，您带学生到这儿来画过花儿，您画得美，美呀……”老范赞美的语气是由衷的，他不禁泛起一阵酸楚和温暖的感动。像他这样一位红极一时的大画家，好比高高悬挂的闪烁辉煌的大吊灯，如今被一棒打落下来，曾经光彩照人的玻璃片片，被人踩在脚下，甚至无人顾惜。。难道在这奇花异卉中间，在这五彩缤纷的花的天地里，隐藏着一个知音吗？

谁能从这老范身上找到聪慧、美和知识的影子呢?老范身子矮墩墩，微微驼背，穿一身皱巴巴的黑裤褂，沾满污痕；面色黧黑，眼睛小，眸子发灰，动作迟缓而不灵便。发现老范仍不时瞅他嘴上的烟斗。“您来尝尝我的烟斗丝吧?”唐先生诚恳地说。“不!”老范笑眯眯地，“俺是瞧您的烟斗很特别……”

 他的烟斗是特别。上面雕着一只肥胖的猫头鹰，栖息在一段短短的秃枝上，“这烟斗是我自己刻的。”他说。他想起了靠边站之后的整天无所事事，想起了某天灵机一动用木刻刀雕刻烟斗的感觉，想起了把每只烟斗都当作创作的倾尽心血的狂热，想起了家里摆满一个玻璃书柜的绝妙艺术品----雕好的烟斗。“美，美呀！”对面灰色的小眼睛流露出真切的钦慕之情，“您要是喜欢这烟斗，就送给您吧！”“不，不，俺要不得!”老范固执地一个劲儿摇脑袋。

从此以后，唐先生常来花房坐坐，在饱尝冷淡、受尽歧视的他看来，这一片单纯、温厚、自然而然的人情十分珍贵。

秋风一吹，又是赏菊的好时节。可唐先生却没有到小花房去。半年前，他被落实了政策，名画家的桂冠重新戴在头上。求画的、求烟斗的，让他忙得不亦乐乎。一天，家中高朋满座。外边又有人敲门。打开门，不觉双目一亮。面前一大盆光彩照人的凤尾菊，花后是半年多未见的老范。“哟，老范，是您呀!”矮墩墩的老范笑眯眯地站在他面前，额上沁出亮闪闪的汗珠，只频频点头。唐先生请老范坐下后，就顾不上再和他搭腔，老范一声不响地蹲坐在屋角，露出满足的神情。后来他发现了身边陈列烟斗的玻璃柜。一下子见到这么多雕着花、千奇百怪的烟斗，他看呆了，不禁发出一声声很特别的赞叹：“美，美，美呀……”没人搭理老范，唐先生感到自己认识这么一位无知的傻里傻气的怪老头很难为情。

在又收到老范送的两次花后，唐先生从陈列柜下边一层属于一般水平的烟斗中，选择一只雕工比较简单、刻着五朵牡丹花的，送给老范。“您……”老范喜得声音都震颤了，眼睛像一对灰色的小灯泡亮了起来，双手郑重地接过烟斗，激动地吭吭巴巴，“谢谢您，唐先生，真谢谢您……”

又一阵秋风吹起，唐先生倚坐在皮椅上，疲惫不堪。他的一幅画被莫名其妙地定为黑画，他再一次落魄，无人理踩了。这时，他听见有人轻轻叩门。打开门，一盆特大的金光灿烂的凤尾菊正堵在门口。“老范，快请进，请进！”来人把花放在地上，喘着气，“俺是老范的儿子。俺爹今年夏天得了肺炎，走了。他吩咐俺说，他要是不在了，无论如何也要把花给您送来。”“唐先生，您知道俺爹多喜欢您送给他的烟斗吗？临终时，他叫俺把那只烟斗插在他嘴角上。”

“什么？”唐先生惊愕地问，他好像没听清这句话。他感到心上像压了一块沉重的石板，他后悔，没有把雕刻得最精美的一只拿出来，送给老范……     （有删改）

下列对小说内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（  ）

A．处在人生低谷中的画家唐先生，在花房邂逅花农老范，老范对他态度和善，对他的画由衷赞美，这使他感受到久违的温暖。

B．看到烟斗柜时赞叹“美，美，美呀”，接受雕工简单的烟都时“谢谢您……真谢谢您”等语言描写，刻画出老范纯朴、木讷、无知、傻气的形象。

C．老范的儿子在父亲去世之后，依照叮咛，把一盆特大的凤尾菊送给唐先生，既写出了他的忠厚、孝顺，也戏表现了他们父子的信守承诺。

D．唐先生的画被打成黑画，他再次落魄，无人理睬，这种境遇的变化，直接反映了畸形的社会现实，深刻批判了人们的虚伪。

E．一盆凤尾菊，一只雕花烟斗，几次普通的交往，表现出人性的大美，也显示了人性的缺陷，小说折射出的社会现象，引发人们深思。

小说中的唐先生是一个什么样的形象？请简要分析。

请梳理小说情节，简析情节安排的妙处。

关于小说的线索，有人认为是“雕花烟斗”，有人认为是“凤尾菊”。你的看法呢？请结合全文，谈谈你的观点和理由。

阅读下面的文字，完成下列各题。

画有风骨人有风趣?

——漫记“漫画大师”华君武?

余玮?

    华君武，江苏无锡人，著名漫画家，有“漫画大师”与“漫画中的齐白石”之称。在当代中国漫画界，华君武是最具艺术魅力、吸引读者最多、影响最大的漫画家。?

    华君武的漫画是含蓄隽永的，又是“火辣辣”的。“难得幽默”，这是华君武的一方图章。他善于在无情的嘲笑中揭露某些人和事之可鄙、可恶与可笑，又善于在善意的幽默中，在诙谐、戏谑、嘲讽、滑稽中展示深刻的思想，阐释人生的哲理，让人莞尔，令人展颐，留下无尽的回味。?

    幽默是一种美感，是机智、聪慧的化身。没有幽默，就没有漫画。只有熟悉生活，在生活中不断体验、分析，才能捕捉社会现实中的那些乖张可笑、荒诞不经和不合情理的现象。开会时，他揣摩与会者不同的神态；在火车上，他从旅客的服装谈吐中去猜度他的职业、性格；上医院，牙科医生脸上的口罩、耳鼻喉科医生头上的反光镜，都逃不过他的眼睛。他随身总带着一个记事本，不论走到哪里，想到什么，哪怕一句话，他马上抓住，把它记录下来。这个记事本，是他漫画素材的小仓库，一有空他就把它们细细揣摩，上面写着密密麻麻的蝇头小楷，有的仅两个字，有的只一句话，有的则是一段有趣的对话，还有一些未成型的草图。等到有朝一日用得着的时候，他就移花接木，把幽默和讽刺结合起来，画出一幅幅很有意思、令人回味的漫画。丰富多彩的社会生活为华君武的创作开拓了取之不尽的源泉，他说：“我这个人年纪大了，记性不好，容易忘事，所以只能靠用小本本来记的‘笨方法’。”?

    人们对于华君武都有一种亲切感，感到他离我们很近，近到可以走进自己的心里。华君武的漫画真可谓人人心中所有，人人笔下所无。看他的漫画常常有一种自己的心思被他幽默地道破的欣喜感觉。有一次，他在上海开会，在旅馆里听到一个人在打长途电话，在电话里讲了一些具体的日常琐事，大多是无足轻重的话语，还讲了许多废话。华君武当即画了一幅《公费出钱的长途电话》：一个穿着背心、裤衩的人，一边悠然自得地在沙发上抠着脚丫子，一边打着长途电话，真是惟妙惟肖，入木三分，妙趣横生。华君武说：“这件事的本身就十分典型，因此，我只是稍微作了些艺术的夸张。”华君武不仅以自己独特的艺术创造丰富了幽默美学，发展了幽默文化，而且以幽默艺术家应有的历史使命感，赋予幽默艺术以社会人生的深度，提高了幽默艺术的品位。?

    讽刺与幽默是漫画的灵魂。为了寻找漫画的灵魂，华君武煞费苦心。为创作漫画《自动楼梯》，他曾几易其稿。起先，他画了一把扶梯，一个人正在拼命向上爬。可他对此不满意，觉得这样讽刺干部向上爬的现象，岂不只是个思想品德的问题吗？不行，得改。于是，他又画了一群人在争先恐后地抢攀一把梯子，这样的改动比原来有说服力，但又不符合他想讽刺的干部队伍中的主要精神状态。难啊！画不下去，他就只得搁下画笔。一次，他在北京车站看到了只能上不能下的自动电梯，心里豁然开了窍：“这样画，立意不就更含蓄、更深刻了吗？”于是，一幅深刻揭露干部安排中的只能上、不能下的现象的作品很快勾勒出来。终于找到了漫画的灵魂，他乐不可支。?

    其实，华君武在艺术上有着一种特有的幽默，在生活上他同样有一种天生的幽默感，那种幽默感弥漫在他生活的每个角落。到了耄耋之年，他仍不失风趣，不减对事物的敏锐感觉，甚至在遇到不顺心的事情时，也可由此得到缓和、化解，有时也给自己开几句玩笑。有一次，他在院中散步，不小心跌进没盖盖子的沙井，伤了腿。友人电话慰问时说：“听说你掉井里了？”华君武马上回了一句：“你不落井下石就好。”

?  2010年6月13日上午9时，华君武在北京友谊医院病逝，享年95岁。华君武生前留有交代，丧事一切从简，不举行追悼会、告别式。?

    漫画大师走了，我们以什么样的方式纪念他呢？其实，华君武不只是个漫画家，透过他的作品，我们可看到他更是一位真正的艺术家！?

（选自《文史春秋》2010年9月，有删节）?

下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是?   （    ）

    A．华君武的漫画在诙谐、戏谑、嘲讽、滑稽中展示深刻的思想，阐释人生的哲理，让人们在笑中思索、回味。?

    B．第四段中说“人们对于华君武都有一种亲切感，感到他离我们很近，近到可以走进自己的心里”，这表现了他平易近人的品格以及对于民众的深深的爱。?

    C．华君武对于漫画的创作有非常严谨认真的态度，为了寻找漫画的灵魂，他费尽心思，甚至数易其稿。?

    D．华君武摔伤了腿，一个平时有过节的朋友打电话时，华君武说“你不要落井下石”，表现了他对生活的乐观态度。?

    E．华君武年龄大了，只好用记事本来记录生活中的感想，这也表明他的记性差了，很多事情都会忘记，只有这样才能保持创作的灵感。

华君武漫画上取得成就的原因有哪些？请概括说明。

从文中看，华君武的幽默表现在哪些方面？请简要分析。

文中说华君武在创作漫画《自动楼梯》时三易其稿，请比较这三幅漫画稿，谈谈对“漫画的灵魂”的理解。

阅读下面的文字，完成下列各题

我的秦腔记忆

在瓦沟里的残雪尚未融尽的古戏楼前，拥集着几乎一律黑色棉袄棉裤的老年壮年和青年男人，还有如我一样不知子丑寅卯的男孩；伏天的戏台前，一片或新或旧的草帽遮挡着灼人的阳光，却遮不住一条条淌着汗的紫黑色裸膀，汗腥味儿和旱烟味儿弥漫到村巷里。

我已记不得从几岁开始跟父亲去看戏，却记着一个细节。在人头攒动的戏台下，父亲把我架在他的肩上，还从这个肩头换到那个肩头，让我看那些我弄不清人物关系也听不懂唱词的古装戏。我在这里接受的音乐熏陶，是震天轰响的大铜锣和酥脆的小铜锣截然迥异的响声，是间接许久才响一声的沉闷的鼓声，更有作为乐团指挥角色的扁鼓密不透风干散利爽的敲击声。起初，我似乎对这些敲击类和弦乐类的乐器音响没有感觉，跟着父亲看戏不过是逛热闹。

直到有一次，我跟父亲走到白鹿原顶，听到远处树丛笼罩着的那个村子传来大铜锣和小铜锣的声音，还有板胡和梆子以及扁鼓相间相错的声响，竟然一阵心跳，脚步不自觉地加快了，一种渴盼锣鼓梆子扁鼓板胡二胡交织的旋律冲击的欲望潮起了。自然还有唱腔，花脸和黑脸那种能传到二里外的吼唱，曾经震得我捂住耳朵，这时也有接受的颇为急切的需要了；白须老生的苍凉和黑须须生的激昂悲壮，在我太浅的阅世情感上铭刻下音符；小生和花旦的洋溢着阳光和花香的唱腔，是我最容易发生共鸣的妙音；还有丑角里的丑汉和丑婆婆，把关中话里最逗人的语言作最恰当的表述，从出台到退场都被满场子的哄笑迎来送走……我后来才意识到，大约就从那一回的那一刻起，秦腔旋律在我并不特殊敏感的乐感神经里，铸成终生难以改易更难替代的戏曲欣赏倾向。

“文革”结束后，被禁演多年的古装戏重新上演了。各种看戏的人到傍晚时拥满了道路。到处都能听到这样一句痛快的观感：“这才是戏!”更有幽默表述的感慨：“秦腔到底又姓秦了!”这种痛快的感慨发自一个地域性群体的心怀。“文革”禁绝所有传统剧目的同时，只推广10个京剧“样板戏”，关中的专业剧团和乡村的业余演出班子，把京剧“样板戏”改编移植成秦腔演出。我看过，却总觉得不过瘾，多了点什么又缺失了点什么——腔调是秦腔的，但内容却与秦人生活无关。于是，就有了“秦腔不姓秦了”的调侃。

上世纪80年代中期，我买回来一厚摞秦腔名家演出的录音带，不仅我把老艺术家的拿手好戏听了个够，我村子里的老少乡党也都过足了戏瘾。在写作《白鹿原》的四年间，写累了需要歇一会儿，我便端着茶杯坐到小院里，打开录音机听一段两段。久而久之，连我家东隔壁小卖部的掌柜老太婆都听上了戏瘾，某一天该当放录音机的时候，也许我一时写得兴起忘了时间，老太太隔墙大呼小叫我的名字，问我“今日咋还不放戏？”我便收住笔，赶紧打开录音机。老太太哈哈笑着说她的耳朵每天到这个时候就痒痒了，非听戏不行了……在诸多评说包括批评《白鹿原》的文章里，不止一位评家说到《白鹿原》的语言，似可感受到一缕秦腔弦音。如果这话不是调侃，是真实感受，却是我听秦腔之时完全没有预料得到的潜效能。

我在久居的日渐繁荣的城市里，有时在梦境，有时在一个人独处的时候，眼前会幻化出旧时储存的一幅图景，在刚刚割罢麦子的麦茬地里，一个光着膀子握着鞭子扶着犁把儿吆牛翻耕土地的关中汉子，尽着嗓门儿吼着秦腔，那声响融进刚刚翻耕过的湿土，也融进正待翻耕的被太阳晒得亮闪闪的麦茬子，融进台田边沿坡坎上荆棘杂草丛中，也融进已搭着原顶的太阳的霞光里。还有一幅幻象，一个坐在车辕上赶着骡马往城里送菜的车把式，旁若无人地唱着戏，嗓门儿一会儿高了，一会儿低了，甚至拉起很难掌握的“彩腔”，在乡村大道上朝城市一路唱过去……

黄土在，秦人在，这腔儿便不会息声！

                                           （取材自陈忠实同名散文）

下列对文章的理解或分析，正确的两项是【   】【   】

A．文章第一段写到村里人看戏的不同场景，说明了不管季节如何变化，秦地百姓看戏的热情都不会减退。

B．在父亲的点拨下，最初对秦腔音乐没有感觉的作者逐渐找到欣赏门径，进而形成自己的戏曲欣赏倾向。

C．作者认为，把京剧“样板戏”改编移植成秦腔后，多了一些安静少了点热闹，因此让人觉得不够过瘾。

D．文中写对秦腔名家演出录音的欣赏，表现了作者对秦腔的迷恋，也反映出作者与秦地百姓的真挚情意。

E．作者创作长篇小说《白鹿原》的灵感，由欣赏秦腔名家录音而激发，因此评论普遍反映其中有秦腔风韵。

通读全文，回答下面问题。

（1）文章第三段详尽描述了秦腔的音乐、唱腔、语言，有什么作用？

（2）如何理解文章第四段中“秦腔到底又姓秦了”这句话的含意？

文章第六段描述了作者幻化出的两个图景，表达了作者怎样的的思想感情？

文章结尾说“黄土在，秦人在，这腔儿便不会息声”。结合全文内容，联系你的生活积累和体验，谈谈你对这句话的认识或感悟。不少于200字。