选择标点符号使用正确的项  

A．唐代杜牧诗云，“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”就是对这件事的嘲讽。

B．明代徐有一首《咏荔枝膜》诗，描写吃荔枝时把壳和膜扔在地上，好似“盈盈荷瓣风前落，片片桃花雨后娇，”是夸张的说法。

C．生在树头，从远处当然看不清它壳面的构造，只有红色映入眼帘，因此把它比做“绛囊” “红星” “珊瑚珠”，都很逼真。

D．徽宗写诗吹嘘说：“密移造化出闽山，禁御新栽荔枝丹” 。实际上不过当年成熟一次而已。

阅读下文，完成第1―5题。（14分）

                                 藏书票

   （1）藏书票是供藏书用的，其最初的功能和藏书印章一样，属于个人收藏的一种标记。

   （2）藏书票一般的规格、格式和用法如下：一、选择一小张纸，不能太大，在12―17平方厘米以内；二、多是木刻画，木刻便于自己拓印；当代也有其它画种，用印刷制版；三、要刻上“EXLIB RIS”字样，原为拉丁文，是某人的藏本或某人书斋的书的意思；四、要刻上票主的名字；五、贴在书皮或扉页上。

   （3）藏书票和邮票类似，从出现之日起，就演变为收集和收藏的对象，甚至有时其收藏的功能还盖过了藏书的标志功能。原因是，藏书票具有很高的艺术欣赏的特质，它图文并茂，色彩斑斓；小小票面不仅可以传递某种思想，还适应各种画种和制作方法，变化无穷，趣味无限。由爱书而藏书，由藏书而有藏书票，由藏书票而衍生出一个专门的艺术门类，并培育出一支收藏爱好者队伍，终成大气候。

   （4）一种情托起了藏书票，这种情就是人类对（    ）的崇拜和对（    ）的热爱。

   （5）最早的一张藏书票是1470年一位德国人制作的，署名勒戈尔，由一款画有刺猬衔着野花脚踩落叶的木刻画构成。

   （6）不过类似这种图画构成的藏书票，在早期是极为罕见的。一直到17世纪末期，藏书票多以表示贵族身份的纹章作为图案。由于当时只有贵族或修道院才收藏得起书籍，纹章藏书票往往象征权势和地位，并不流行。如17世纪中叶，英王查理二世的藏书票，以两头狮子捧一面盾牌的王室纹章为图款，构图庄严而有些刻板，是典型的纹章藏书票。

   （7）到18世纪，随着教育普及，出版业发展，藏书不再是少数贵族的专利，许多中产阶级也都收藏图书，藏书票也就平民化，由原来注重由纹章显示地位，转而用图画来表示收藏者的个性与喜好，藏书票趋向个性化，也更追求艺术的意味，如18世纪中叶英国布利牧师以自己书房一角的书堆作为藏书票的构图，表示收藏者的一种情趣。这个时期还时兴寓言形式的藏书票，似乎要寄托更多的文化旨趣。如荷兰画家迈克尔•伯格斯设计的寓言票，所绘是一对天使骑在凶猛的老鹰背上，一手抓住老鹰，一手护卫牛头，其寓意耐人寻味。

   （8）藏书票的黄金时期出现在19世纪的下半叶。欧洲的文人几乎都自己动手或请人设计属于个人的藏书票，有些书店可以根据顾客的需求制作藏书票。当然藏书票的审美风格也有时代性。当工业革命的巨浪铺天盖地冲击欧洲各国时，人们厌烦机械的僵硬的几何图案，于是以弯曲变化的植物枝叶为构图的藏书票便得以流行。如1897年德国人克莱朵夫设计了以蒲公英和野花作为背景，　加上飞翔的天使的藏书票，那流畅的笔触传达着浪漫主义的韵味。所以藏书票的发展，经历了由纯粹实用性到逐步注重个性化和艺术鉴赏性的一个过程。

   （9）至于国人何时开始使用藏书票，至今未有明确的说法。

不过较早的有留美学生关祖章的书票，画面是一位古代书生在

书房搜寻图书，满地都是线装书，还有宝剑等饰物，颇有古风，上署　“关祖章藏书”五个字，大约是1914年前后制作的。另有戏剧家宋春舫使用的藏书票，标示有“褐木庐”书斋名，也带传统文人的情味，估计是本世纪初制作的。二、三十年代使用藏书票的作家艺术家不少，如叶灵凤、郁达夫、李桦、唐英伟等等，都制作过许多风格独特的藏书票。不过，在中国，藏书票一直都只是文人自娱的玩意儿，较少流传。直到近年，才陆续有一些刊物零星介绍过藏书票知识，并出版过一、二种有关藏书票的集子。

   （10）目前，国际上流行的书票，可以概括为四大类。

   （11）一类是画家一幅一幅绘制而成的，这类书票并不多见。另一类是由版画家制作的，此类最多。版种则可分为凸、凹、平、漏四种。凸版的版材有麻胶、石膏、塑料等，但以木版最大量、最普遍。凹版最理想的版材是铜版，但也有锌版、铅版等。平版的版材是石版。漏版，又称孔版、丝网版。而在这四大类型中，制作技法也是多种多样。目前，国际书票联盟已发布了20余种通用编号，用以区别和规范书票制作的版种和技法。

   （12）但由于版画制作之技法日趋多样，许多版种和技法在国际上还没有统一的代号。如拓彩版、吹塑版等等。上述两类，都是书票原作，比较珍贵。只是手绘者，生产不易，难免行之不远；而以版画拓印者，数量大增，甚至被视为正宗，书票也因之而有过“版画藏书票”之专称。

   （13）如果我们将第一类称为“手绘藏书票”，将第二类称为“版画藏书票”，那么第三类便是可以大量印制的复制品，似可称之为“通用藏书票”或“复制藏书票”。这类书票在我国尚属罕见，但在国外，都已上市销售了。这类书票因为不是专用，所以不标明票主，但在票面上应留有一定的空白，作为书主签名的地方。有的还像邮票一样，打上齿孔，背面有胶，只要买来随手撕下一张，贴在书的扉页中，签个名或者盖个章就完事了。

   （14）第四类藏书票，则是“电脑藏书票”了。它可以大量生产，方兴未艾。这后两类书票均与现代科技联姻，为藏书票的广泛普及走入千家万户提供了前所未有的契机。

1．根据第（3）段的内容，概括藏书票具有的艺术欣赏特质两点。

   ①                        ；②                           。

2．以下对藏书票的介绍符合文意的一项是

    A．藏书票都具有深刻的寓意，所以非常值得收藏。

    B．藏书票的发展历史悠久，它经历了由单纯的实用性到个性化和鉴赏性的过程。

    C．国人只是满足于藏书票的自娱自乐，所以有关藏书票的历史至今还不太清楚。

    D．目前，国际上流行的四大类藏书票，在中国已经广泛普及。

3．根据第（3）段提及的有关信息，第（4）段括号中依次填入的两个词语分别是（    ）和（    ）。

4．根据第（7）段有关信息，请仔细观察文章最后提供的第二张藏书票，写出其中的寓意。

5．藏书票的发展历史悠久，而且富有浓厚的艺术气息和收藏价值。请就如何让藏书票进入校园、进入学生的心灵提出你的2上具体建议。

①                                    

②                                  

阅读下面的文字，完成小题。
传统花鸟画创作在汉语修辞中的意义  韩云清
花鸟画的原始符号造型，早在新石器时代的原始彩陶、殷周时期的青铜器、汉代壁画及画像石等中就已出现。但真正意义上的花鸟画却始于唐宋。尤其在宋代，由于赵宋王朝最高统治者的重视和倡导，一个由专业画家参与的宫廷画院应运而生，花鸟画创作开始有了一个长足发展。在文人画的推动下，这些具有丰厚文化内涵和审美意蕴的花鸟画创作，就不再仅仅是为了纯粹的赏心悦目，而是开启了一个把艺术形象从属和服务于某种观念和文化的新时代。诚如苏东坡评文同画竹所言，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”宋元时代的花鸟画是通过对具有隐喻和拟人化手法及具有象征意义绘画对象的承继和拓展，使花鸟画在其发展过程中有了比人物画和山水画更为广阔的天地，花鸟画也因而开始了与自然、与社会、与人性和伦理道德的巧妙融合。
就大多数人而言，一些有着基本温饱的市民阶层依然执著地对未来生活充满了美好憧憬和希望。于是，画家们将诸如“大吉大利”“荣华富贵”“富寿延年”这类含有民俗性文化的美好字眼儿，融入汉语修辞方式中去，并以此为题材创作出许许多多形象生动、内涵丰富的绘画作品。
从汉语修辞学角度来看，花鸟画的许多优秀作品，大多与艺术语言的修辞方式有着密不可分的血肉联系。自古就有“书画同源”“诗画一体”之说。从汉字的发生、发展的进程看，汉字作为记录语言的符号，按许慎的说法，其形成的基础是“观象取像”。由“观象取象”生成意象，再由意象转化为抽象符号，在这一漫长过程中，意象无疑是汉民族语言文字符号生成的必要条件。而意象也正是中国诗、书、画创作的基础。人们所熟知的“胸有成竹”的“竹”即为意象，就是“以象示意”在中国画创作中的具体表现。汉语修辞学，其中包括拟人、隐喻、双关等修辞手法也是在前人的探索和实践的基础上逐渐建立和发展起来的。
我国最早的表意文字是象形文字，是通过意象转化为抽象符号的组合来表达其意义的。汉字中又存在着大量形声字，它兼有表意和表声的双重使命。同音不同义、同音不同形的汉字，以及由此而组成的词和词组，无疑是花鸟画在表达观念上的极好文字载体，也给汉语修辞方式融入花鸟画提供了无限空间和可能。以大家所熟悉的齐白石的一幅画作为例，画面构成是一只盛满青果的木桶，题名却是“祖国万岁”，这其实就是“一统万年”的谐音，即同音不同字、不同义双关。花鸟画的观念性、象征性以及对各种物质符号的选择和运用，其主要媒介是汉民族语言文字。花鸟画创作中所融合的各种修辞方式及由这些修辞方式产生的各种修辞风格，无论从造型的稳定性，还是从主题的鲜明性上看，总是与语言的稳定性、语言的实用性相关联。
【小题1】下列对画线句的理解，最准确的一项是（   ）

阅读下面的文字，完成小题。

传统花鸟画创作在汉语修辞中的意义  韩云清

花鸟画的原始符号造型，早在新石器时代的原始彩陶、殷周时期的青铜器、汉代壁画及画像石等中就已出现。但真正意义上的花鸟画却始于唐宋。尤其在宋代，由于赵宋王朝最高统治者的重视和倡导，一个由专业画家参与的宫廷画院应运而生，花鸟画创作开始有了一个长足发展。在文人画的推动下，这些具有丰厚文化内涵和审美意蕴的花鸟画创作，就不再仅仅是为了纯粹的赏心悦目，而是开启了一个把艺术形象从属和服务于某种观念和文化的新时代。诚如苏东坡评文同画竹所言，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”宋元时代的花鸟画是通过对具有隐喻和拟人化手法及具有象征意义绘画对象的承继和拓展，使花鸟画在其发展过程中有了比人物画和山水画更为广阔的天地，花鸟画也因而开始了与自然、与社会、与人性和伦理道德的巧妙融合。

就大多数人而言，一些有着基本温饱的市民阶层依然执著地对未来生活充满了美好憧憬和希望。于是，画家们将诸如“大吉大利”“荣华富贵”“富寿延年”这类含有民俗性文化的美好字眼儿，融入汉语修辞方式中去，并以此为题材创作出许许多多形象生动、内涵丰富的绘画作品。

从汉语修辞学角度来看，花鸟画的许多优秀作品，大多与艺术语言的修辞方式有着密不可分的血肉联系。自古就有“书画同源”“诗画一体”之说。从汉字的发生、发展的进程看，汉字作为记录语言的符号，按许慎的说法，其形成的基础是“观象取像”。由“观象取象”生成意象，再由意象转化为抽象符号，在这一漫长过程中，意象无疑是汉民族语言文字符号生成的必要条件。而意象也正是中国诗、书、画创作的基础。人们所熟知的“胸有成竹”的“竹”即为意象，就是“以象示意”在中国画创作中的具体表现。汉语修辞学，其中包括拟人、隐喻、双关等修辞手法也是在前人的探索和实践的基础上逐渐建立和发展起来的。

我国最早的表意文字是象形文字，是通过意象转化为抽象符号的组合来表达其意义的。汉字中又存在着大量形声字，它兼有表意和表声的双重使命。同音不同义、同音不同形的汉字，以及由此而组成的词和词组，无疑是花鸟画在表达观念上的极好文字载体，也给汉语修辞方式融入花鸟画提供了无限空间和可能。以大家所熟悉的齐白石的一幅画作为例，画面构成是一只盛满青果的木桶，题名却是“祖国万岁”，这其实就是“一统万年”的谐音，即同音不同字、不同义双关。花鸟画的观念性、象征性以及对各种物质符号的选择和运用，其主要媒介是汉民族语言文字。花鸟画创作中所融合的各种修辞方式及由这些修辞方式产生的各种修辞风格，无论从造型的稳定性，还是从主题的鲜明性上看，总是与语言的稳定性、语言的实用性相关联。

1.下列对画线句的理解，最准确的一项是（   ）

2.下列表述，不合文意的一项是（   ）

3.下列依据文章内容所作的推断，不正确的一项是（   ）

阅读下面的文字，完成6～9题。

    传统花鸟画创作在汉语修辞中的意义

韩云清

花鸟画的原始符号造型，早在新石器时代的原始彩陶、殷周时期的青铜器、汉代壁画及画像石等中就已出现。但真正意义上的花鸟画却始于唐宋。尤其在宋代，由于赵宋王朝最高统治者的重视和倡导，一个由专业画家参与的宫廷画院应运而生，花鸟画创作开始有了一个长足发展。在文人画的推动下，这些具有丰厚文化内涵和审美意蕴的花鸟画创作，就不再仅仅是为了纯粹的赏心悦目，而是开启了一个把艺术形象从属和服务于某种观念和文化的新时代。诚如苏东坡评文同画竹所言，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”宋元时代的花鸟画是通过对具有隐喻和拟人化手法及具有象征意义绘画对象的承继和拓展，使花鸟画在其发展过程中有了比人物画和山水画更为广阔的天地，花鸟画也因而开始了与自然、与社会、与人性和伦理道德的巧妙融合。

就大多数人而言，一些有着基本温饱的市民阶层依然执著地对未来生活充满了美好憧憬和希望。于是，画家们将诸如“大吉大利”“荣华富贵”“富寿延年”这类含有民俗性文化的美好字眼儿，融入汉语修辞方式中去，并以此为题材创作出许许多多形象生动、内涵丰富的绘画作品。

从汉语修辞学角度来看，花鸟画的许多优秀作品，大多与艺术语言的修辞方式有着密不可分的血肉联系。自古就有“书画同源”“诗画一体”之说。从汉字的发生、发展的进程看，汉字作为记录语言的符号，按许慎的说法，其形成的基础是“观象取像”。由“观象取象”生成意象，再由意象转化为抽象符号，在这一漫长过程中，意象无疑是汉民族语言文字符号生成的必要条件。而意象也正是中国诗、书、画创作的基础。人们所熟知的“胸有成竹”的“竹”即为意象，就是“以象示意”在中国画创作中的具体表现。汉语修辞学，其中包括拟人、隐喻、双关等修辞手法也是在前人的探索和实践的基础上逐渐建立和发展起来的。

我国最早的表意文字是象形文字，是通过意象转化为抽象符号的组合来表达其意义的。汉字中又存在着大量形声字，它兼有表意和表声的双重使命。同音不同义、同音不同形的汉字，以及由此而组成的词和词组，无疑是花鸟画在表达观念上的极好文字载体，也给汉语修辞方式融入花鸟画提供了无限空间和可能。以大家所熟悉的齐白石的一幅画作为例，画面构成是一只盛满青果的木桶，题名却是“祖国万岁”，这其实就是“一统万年”的谐音，即同音不同字、不同义双关。花鸟画的观念性、象征性以及对各种物质符号的选择和运用，其主要媒介是汉民族语言文字。花鸟画创作中所融合的各种修辞方式及由这些修辞方式产生的各种修辞风格，无论从造型的稳定性，还是从主题的鲜明性上看，总是与语言的稳定性、语言的实用性相关联。

6．下列对“花鸟画”有关内容的理解，正确的一项是（    ）

A．花鸟画出现于新石器时代，发展于唐宋，在宋朝因专业画家的参与达到鼎盛。

B．在文人大力推动下，花鸟画创作开启了一个不只是为了赏心悦目的崭新时代。

C．汉语言的稳定性和实用性，为花鸟画创作中融入修辞方式提供了前提和可能。

D．从汉语修辞学的角度分析，优秀的花鸟画作品都具有着艺术语言的修辞方式。

7．下列对画线句的理解，最准确的一项是（    ）

A．花鸟画创作表达了画家的思想观念，也很好地体现了文字的修辞方式。

B．文字的修辞方式融入花鸟画中时，文字成了画家表达观念的极佳手段。

C．花鸟画借助文字形、音、义不同特点，很好地表达画家的观念和思想。

D．文字有表意和表音的特征，这为花鸟画表达观念提供了修辞上的依据。

8．下列表述，不合文意的一项是（    ）

A．花鸟画运用隐喻、拟人等手法与自然、社会、人性和伦理道德融合，能体现出修辞特征。

B．一些花鸟画借助具有民俗文化特征的题材表现对未来的憧憬，常常融合了汉语修辞方式。

C．宋元时期的花鸟画继承和发展了象征等手法，因此有着比人物画、山水画更广阔的天地。

D．“意象”是汉字生成的必要条件，因为汉字开始是象形文字，它靠抽绎事物的特征而产生。

9．下列依据文章内容所作的推断，不正确的一项是（    ）

A．通过修辞方式，“前程万里”“冰清玉洁”等美好字眼可转化为形象生动、内涵丰富的花鸟画。

B．花鸟画借助汉语修辞方式来表现其丰厚的文化内涵和审美意蕴，应是花鸟画长足发展的标志。

C．中国的文字、书法、诗歌、绘画都以“以象示意”为基础，可见中国古代文化特别重视“意”。

D．花鸟画融修辞方式和自然、社会、人性、伦理等于一体，使花鸟画有了更为广阔的艺术天地。