阅读下面两首诗词，回答问题。

迢迢牵牛星

（古诗十九首）

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

鹊桥仙

（秦观）

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？

12、请从思想内容方面谈谈这两首诗词的异同点。

答：                                                                    

13、下列对这两首诗理解不恰当的两项是

A、《迢迢牵牛星》一诗大量使用叠字，对人物进行刻画，增强了诗句的形象性和音乐性。如“皎皎”突出星的光辉，使人联想到“河汉女”娇艳的容颜；“纤纤”极言女主人公的纤弱体质，使人联想到女主人公的弱不禁风。

B、“纤纤擢素手，札札弄机杼”既写出女主人公娴熟的织布技能，也显示了她美丽动人的姿容。她本是一位织布能手，可是现在却“终日不成章，泣涕零如雨”。这四句，描写女主人公因思念心上人而无心织布的场景，刻画女主人公内心的愁苦。

C、《迢迢牵牛星》通篇使用了比兴手法，明写神话故事，暗写现实生活，以委婉曲折的手法，抒发闺妇的感伤情怀，每一句都不涉及自己的情事，其实处处都是写自己的感受。

D、“两情若是久长时”二句对男女主人公致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

E、《迢迢牵牛星》运用了描写的表达方式，而秦观的《鹊桥仙》则运用了抒情与议论相结合的表达方式，没有描写，但后者的意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径，写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

现代文大阅读

阅读下面的文字，完成1～4题。

石破天惊的诗句

忆明珠

石破天惊的两句诗，是李白的：

日月终销毁，

天地同枯槁。

            《拟古》其八

哪里有万古不朽的红太阳！连李白，连早我们一千数百余年的李白，都确认这一点。虽然直至今天太阳还高高地悬在天空，安然无恙，并未销毁，还很红呢！而且据说在天体中，它还很年轻！

然而不要回避，它不会一成不变，它终究要销毁的。

人不能不死吗？

不可能！

日月星辰，都要死的。

我们脚下的大地，古人叫它做大块的。《庄子》曰：“大块载我以形，劳我以生，佚我以老，息我以死。”人，无不死在大地上，而以大地为最后的归宿。而大地，并非永不沉没的方舟，它也有不可避免的末日。

有生就有死！

大悲哀！

生无止息，死无止息，大悲哀亦无止息！

说是“换了人间”，我们是新社会了，还有什么大悲哀呢？

那是另一回事。社会的变革，可以把土葬改为火葬，可以把“祭文”改为“悼词”，但能无葬、能无悼吗？有葬有悼就有大悲哀。因为到了新社会，人，仍然总是要死的。

有死，有死生之际，就有大悲哀。

文学中表现一点点这种大悲哀，怕什么呢？李白就敢于说：

日月终销毁，

天地同枯槁。

尖锐！一箭中的！什么英雄事业，壮丽江山，生花妙笔，绝代红颜！全被他一箭穿个粉碎！

一切的一切，有什么了不起的啊！无不终销毁而同枯槁！看不到这一点，想不到这一点，那是自欺欺人。看到了，想到了，说是不生悲哀，若非伪君子，必是伪圣人          伪之集大成者也！

然而，大悲哀并不意味着大悲观。

我们生活着的这个星球上从无生命到有生命，不知经过亿万斯年；从有生命到有人类生命，又不知经过亿万斯年；从有人类生命至有人类生命中之一的我的生命，至有我这样的一个人，我怎能不自视为生命史上的一支无比辉煌灿烂的生之凯歌！试想，从给我以生命的原始人远祖算起，为了种族的生存、发展，世世代代，经历了多少艰险！多少危难！多少多少回的饥馑冻馁！多少多少回的病魔追寻！多少多少回的刑戮相加，多少多少回的水火交侵！多少多少回的置之死地而复生！我怎可不惜之，敬之，珍之，爱之，而随便虚抛浪掷我难得享有的一生！又怎可不惜之，敬之，珍之，爱之，而随便虚抛浪掷我难得享有的一死！我的生命，我的理智，我的良心，决不会容忍的。生不免一死，死而不能复生，这法则本身，既给生死之际以大悲哀，又充分显示了生与死的崇高和伟大，一个人要敢于拥抱生，更敢于正视死！

李白的令人敬佩之处，在于他不自欺欺人，不伪善伪圣。他敢于正视并敢于说出无论人生和宇宙都有悲剧的结尾在那儿恭候着，却不自陷于虚无和悲观，反而创造出他那风流潇洒、光彩流丽、独具一格的生活方式，游戏天子，嘲弄权贵，不为利缰，不为名累。好山水，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。好饮酒，“但教主人能醉客，不知何处是他乡”。好赋诗，“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。他好像活得比谁都快活！比谁都天真烂漫！对！看破红尘，看到了人生和宇宙终端的那个黑洞，但，并不跌进去，而是回过头来，重新走进红尘，有滋有味地有板有眼地好好过活。活着的时候，嘴边衔着一丝会心的微笑；死去的时候，眼角涌一颗晶亮的泪珠。这样的人，不论在古代、在当代，我不信他不热爱公众，不热爱人类和未来！

前些时曾写过一首小诗，好像与这篇短文所说的有点相通的东西，且抄在这里，随人怎样理解吧           

风景入目最佳处，

不在此岸，

不在彼岸。

向前走，

走过桥去，

再回头，

回到桥中间。

1.“石破天惊”在文中是什么意思？作者为什么说李白的这两句诗是“石破天惊的诗句”？

答：                                                                                             

2.“大悲哀”与“大悲观”有什么不同？作者认为正确的人生态度应该是怎样的？结合文章内容简要分析。

答：                                                                       

3.文中画线句子在语言上有什么特点？这样表达有什么好处？请简要分析。

答：                                                                                          

4.结合全文内容，谈谈你对结尾小诗的理解。

答：                                                                   

阅读下面的文字，完成（1）—（4）题。

                             李叔同的传奇人生     张露

       如果说有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么这种人生非李叔同大师莫属。少年时，他是上海滩有名的翩翩公子，风流儒雅，气度不凡。“二十文章惊海内”；留学日本，李叔同以敏锐的艺术灵感创造了很多中国艺术史上的第一；学成归来，先后在天津、上海、浙江教书。在浙江第一师范学校教授图画音乐课期间，他以其高尚的品格、精湛的艺术、渊博的学识和认真负责的态度，开启了中国近代艺术教育的一个新局面。

       他的学生，著名画家丰子恺，曾形象地称“文艺的园地，差不多被他走遍了”。大师在音乐上的造诣颇深。留学日本期间创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》。他竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。一首《送别》意蕴无限，最后传唱于大江南北，家喻户晓，那含义深邃、意境悠远的歌词，那恬静典雅、抒情流畅的曲调，传唱了一个世纪，润泽了几代人的心灵。淡雅的笛音吹出了离愁，凄美的歌词写出了别绪。

       在近现代美术史上，大师也是一个举足轻重的人物。执教杭州一师期间，为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他开设了室内室外写生课，以训练学生绘画基本功。1914年他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。

提到中国近代戏剧史的发展，人们也不会忘记这位才华横溢的艺术家。留学日本期间，他在东京组织成立艺术团体“春柳社”。1907年该剧社演出了法国小仲马编剧的《茶花女》第三幕，李叔同饰演女主人公。日本有一位老戏剧家松居，他对李叔同的演技极为欣赏。他说看了这个戏，他想起在法国蒙马得尔小剧场那个女优杜菲列所演的茶花女……

李叔同年轻时，即以才华横溢而瞩目文坛。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自编成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了他对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。词家寇梦碧在《读李叔同先生诗词》中说：“叔同先生词，则兼婉约豪放之长，而题材之博大，内容之深广，实为突起异军，超越乡贤”。

李先生严谨而不拘束，夏丏尊先生曾经指出李叔同先生做人的一个特点，他说：“做—样，像一样。”执教一师，他脱下西装，穿上黑马褂，布鞋，配戴金丝边框眼镜，为人师表，他一丝不苟。

他的艺术成就为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液，从此中国艺术融入了世界文化的舞台，他严谨而美学化的教育精神为这个浮华的社会注入了一剂清新的空气。先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物。

（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

       A．李叔同少年时，是上海滩有名的风流公子，因此在之后的岁月里，他努力追求铅华洗尽、返璞归真的人生，事实证明他做到了。

    B．在中国音乐史上，李叔同是个举足轻重的人物。他的《送别》意蕴无限，充分体现出他的“陶冶性情，感精神之粹美”的音乐主张。

    C．李叔同为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液。为了改革中国美术课历来只授临摹画贴的状况，他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。

    D．由于对国家命运和民生疾苦的深切关注，加上自身无力改变这样的现实，李叔同终于选择了出家，这种思想在他后来的诗词创作中可以看出来。

    E．在作者看来，李叔同是个多才多艺，在许多艺术领域都有建树的艺术家，因此说他“文艺的园地，差不多被他走遍了”。

（2）文中夏丏尊先生说李叔同“做一样，像一样”。哪些地方能体现出这个特点？请简要概括。

（3）文末说“先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物”，作者这样说的原因是什么？这句话在文中的作用是什么？

（4）作者认为“李先生严谨而不拘束”，你是否赞同这一观点？请联系全文，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成（1）—（4）题。

李叔同的传奇人生

张露

如果说有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么这种人生非李叔同大师莫属。少年时，他是上海滩有名的翩翩公子，风流儒雅，气度不凡。“二十文章惊海内”；留学日本，李叔同以敏锐的艺术灵感创造了很多中国艺术史上的第一；学成归来，先后在天津、上海、浙江教书。在浙江第一师范学校教授图画音乐课期间，他以其高尚的品格、精湛的艺术、渊博的学识和认真负责的态度，开启了中国近代艺术教育的一个新局面。

他的学生，著名画家丰子恺，曾形象地称“文艺的园地，差不多被他走遍了”。大师在音乐上的造诣颇深。留学日本期间创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》。他竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。一首《送别》意蕴无限，最后传唱于大江南北，家喻户晓，那含义深邃、意境悠远的歌词，那恬静典雅、抒情流畅的曲调，传唱了一个世纪，润泽了几代人的心灵。淡雅的笛音吹出了离愁，凄美的歌词写出了别绪。

在近现代美术史上，大师也是一个举足轻重的人物。执教杭州一师期间，为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他开设了室内室外写生课，以训练学生绘画基本功。1914年他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。

提到中国近代戏剧史的发展，人们也不会忘记这位才华横溢的艺术家。留学日本期间，他在东京组织成立艺术团体“春柳社”。1907年该剧社演出了法国小仲马编剧的《茶花女》第三幕，李叔同饰演女主人公。日本有一位老戏剧家松居，他对李叔同的演技极为欣赏。他说看了这个戏，他想起在法国蒙马得尔小剧场那个女优杜菲列所演的茶花女……

李叔同年轻时，即以才华横溢而瞩目文坛。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自编成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了他对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。词家寇梦碧在《读李叔同先生诗词》中说：“叔同先生词，则兼婉约豪放之长，而题材之博大，内容之深广，实为突起异军，超越乡贤”。

李先生严谨而不拘束，夏丏尊先生曾经指出李叔同先生做人的一个特点，他说：“做—样，像一样。”执教一师，他脱下西装，穿上黑马褂，布鞋，配戴金丝边框眼镜，为人师表，他一丝不苟。

他的艺术成就为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液，从此中国艺术融入了世界文化的舞台，他严谨而美学化的教育精神为这个浮华的社会注入了一剂清新的空气。先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物。

（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）（    ）

       A．李叔同少年时，是上海滩有名的风流公子，因此在之后的岁月里，他努力追求铅华洗尽、返璞归真的人生，事实证明他做到了。

       B．在中国音乐史上，李叔同是个举足轻重的人物。他的《送别》意蕴无限，充分体现出他的“陶冶性情，感精神之粹美”的音乐主张。

       C．李叔同为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液。为了改革中国美术课历来只授临摹画贴的状况，他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。

       D．由于对国家命运和民生疾苦的深切关注，加上自身无力改变这样的现实，李叔同终于选择了出家，这种思想在他后来的诗词创作中可以看出来。

       E．在作者看来，李叔同是个多才多艺，在许多艺术领域都有建树的艺术家，因此说他“文艺的园地，差不多被他走遍了”。

（2）文中夏丏尊先生说李叔同“做一样，像一样”。哪些地方能体现出这个特点？请简要概括。

（3）文末说“先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物”，作者这样说的原因是什么？这句话在文中的作用是什么？

（4）作者认为“李先生严谨而不拘束”，你是否赞同这一观点？请联系全文，谈谈你的看法。

阅读下面的文字完成后面小题（25分）
忆启功
在启功先生诞辰100周年的日子里，社会各界的人们在不同的场合以不同的方式来缅怀和纪念他，这一现象足以反映出启功先生学术思想、艺术精神和人格魅力的影响深远！
启功先生生前担任了中国书协的最高职务，他潜心研究传统书法艺术，临习大量碑帖，不知疲倦地耕耘，形成了俊朗、清秀、端雅的“启体”风格。他的书法作品在各个社会场合中存在，并为各个社会阶层的人们传阅和珍藏。不仅如此，启功先将学术触角辐射到古典文献、文字、音韵、训诂、历史、文物鉴定、红学、诗词、书画等，几乎涵盖了传统文化研究和创作的所有领域。
他根据各个领域的实际情况，讲事实、重本质、析源流，因而在每一个领域都取得了极高的建树。比如，《汉语现象论丛》大概是自语法学建立以来唯一一部真正立足于汉语实际的语言学著作，系统论述了汉语使用中许多独特而有趣的语言现象。又如，《论书绝句》只有100首七绝的诗文和注释，中肯地评价书家成就、碑帖真伪、流派渊源，提出“透过刀锋看笔锋”、“一从证得黄金律”等著名的论断。最后，我们发现，在任何一种学科的研究中评价启功先生都是不够全面的，而相关的领域都有他的影子清晰存在！这也让我们想起了，他去世后的官方讣告中有“国学大师”的名号，至于民间，或许还会更加直接地冠以“最后一位”的限定语吧。
启功先生于1912年生于北京，虽为皇族贵胄，但家道早已衰落。他早年丧父，家里就靠寡母苦苦操持。在父辈的几位门生仗义相助下，才得以在汇文学校读书，但终因经济困难，中学未毕业便辍学了。后来有幸师从陈垣先生，恩师对他几十年的精心教育，使启功先生异常感动，终身难忘。他的学生不知听了多少遍启功对恩师陈垣的怀念和感激。在《上大学》一文中他曾写道：“恩师陈垣这个‘恩’字，不是普通的恩惠之‘恩’，而是再造我思想、知识的‘恩’谊之恩!” 而在自己的执教生涯中，启功又将此“恩”传给了学生、后辈。他待学生如孩子，甚至在日本以及香港也不忘给学生买回昂贵的书籍。
学校准备设立一个基金会来奖励优秀学生，启功很支持这件事情，耄耋之年的他为此呕心沥血伏案三年，终于完成了上百幅书画作品，在香港义卖得了163万元人民币。但他不同意以自己的名字命名，坚持以“励耘”命名，因为先师陈垣生前曾吟诗云：“老夫也是农家子，书屋于今号励耘。”他要以此纪念恩师。
启功先生平素为人谦和，却从不随波逐流、随声附和。在原则问题上，他是一点也不含糊的。他要较起真来，谁也奈何不得。比如，他对有人假冒他的书法表现得很超然；然而当他发现有人冒用他的名字进行古书画鉴定，并在赝品上以他的名义题字落款时，先生却非常气愤。登报发表声明：从今以后，启功不再为任何个人鉴定字画真伪，不再为任何个人收藏的古字画题签。他严肃地说：“这与造我的假字不同，这是以我的名义欺诈别人，对这种犯罪行为，我要保留追究刑事责任的权利。”声明发表后，启功先生的许多朋友都不相信他能做到，因为他们知道启功先生为人随和，好说话。可是先生真的是说到做到了，留下文物鉴定界的一则佳话。
早在1978年，六十六岁的他风头正健之时，就自撰其《墓志铭》：“中学生，副教授。博不精，专不透。名虽扬，实不够。高不成，低不就。瘫趋左，派曾右。面微圆，皮欠厚。妻已亡，并无后。丧犹新，病照旧。六十六，非不寿，八宝山，渐相凑。计平生，谥曰陋。身与名，一齐臭。”如今，我们以虔敬之心缅怀启功先生，他用93载的人生路写下了一个大写的“人”字，让我们仰之弥高，永记心中。
(选自2012年7月《中国教育报》，有删改)
相关链接：“学为人师，行为世范”。在北京师范大学校园内，镌刻着启功先生亲笔书写的校训的黑色大理石碑刻在夏日的阳光下格外耀眼。先生在北京师范大学执教50余年，用“桃李满天下”来形容绝不过分。（《启功：学为人师，行为世范》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

阅读下面的文字，完成各题。（25分）
忆启功
1．在启功先生诞辰100周年的日子里，社会各界的人们在不同的场合以不同的方式来缅怀和纪念他，这一现象足以反映出启功先生学术思想、艺术精神和人格魅力的影响深远！
2．启功先生生前担任了中国书协的最高职务，他潜心研究传统书法艺术，临习大量碑帖，不知疲倦地耕耘，形成了俊朗、清秀、端雅的“启体”风格。他的书法作品在各个社会场合中存在，并为各个社会阶层的人们传阅和珍藏。不仅如此，启功先将学术触角辐射到古典文献、文字、音韵、训诂、历史、文物鉴定、红学、诗词、书画等，几乎涵盖了传统文化研究和创作的所有领域。
3．他根据各个领域的实际情况，讲事实、重本质、析源流，因而在每一个领域都取得了极高的建树。比如，《汉语现象论丛》大概是自语法学建立以来唯一一部真正立足于汉语实际的语言学著作，系统论述了汉语使用中许多独特而有趣的语言现象。又如，《论书绝句》只有100首七绝的诗文和注释，中肯地评价书家成就、碑帖真伪、流派渊源，提出“透过刀锋看笔锋”、“一从证得黄金律”等著名的论断。最后，我们发现，在任何一种学科的研究中评价启功先生都是不够全面的，而相关的领域都有他的影子清晰存在！这也让我们想起了，他去世后的官方讣告中有“国学大师”的名号，至于民间，或许还会更加直接地冠以“最后一位”的限定语吧。
4．启功先生于1912年生于北京，虽为皇族贵胄，但家道早已衰落。他早年丧父，家里就靠寡母苦苦操持。在父辈的几位门生仗义相助下，才得以在汇文学校读书，但终因经济困难，中学未毕业便辍学了。后来有幸师从陈垣先生，恩师对他几十年的精心教育，使启功先生异常感动，终身难忘。他的学生不知听了多少遍启功对恩师陈垣的怀念和感激。在《上大学》一文中他曾写道：“恩师陈垣这个‘恩’字，不是普通的恩惠之‘恩’，而是再造我思想、知识的‘恩’谊之恩!” 而在自己的执教生涯中，启功又将此“恩”传给了学生、后辈。他待学生如孩子，甚至在日本以及香港也不忘给学生买回昂贵的书籍。
5．学校准备设立一个基金会来奖励优秀学生，启功很支持这件事情，耄耋之年的他为此呕心沥血伏案三年，终于完成了上百幅书画作品，在香港义卖得了163万元人民币。但他不同意以自己的名字命名，坚持以“励耘”命名，因为先师陈垣生前曾吟诗云：“老夫也是农家子，书屋于今号励耘。”他要以此纪念恩师。
6．启功先生平素为人谦和，却从不随波逐流、随声附和。在原则问题上，他是一点也不含糊的。他要较起真来，谁也奈何不得。比如，他对有人假冒他的书法表现得很超然；然而当他发现有人冒用他的名字进行古书画鉴定，并在赝品上以他的名义题字落款时，先生却非常气愤。登报发表声明：从今以后，启功不再为任何个人鉴定字画真伪，不再为任何个人收藏的古字画题签。他严肃地说：“这与造我的假字不同，这是以我的名义欺诈别人，对这种犯罪行为， 我要保留追究刑事责任的权利。”声明发表后，启功先生的许多朋友都不相信他能做到，因为他们知道启功先生为人随和，好说话。可是先生真的是说到做到了，留下文物鉴定界的一则佳话。
7．早在1978年，六十六岁的他风头正健之时，就自撰其《墓志铭》：“中学生，副教授。博不精，专不透。名虽扬，实不够。高不成，低不就。瘫趋左，派曾右。面微圆，皮欠厚。妻已亡，并无后。丧犹新，病照旧。六十六，非不寿，八宝山，渐相凑。计平生，谥曰陋。身与名，一齐臭。”如今，我们以虔敬之心缅怀启功先生，他用93载的人生路写下了一个大写的“人”字，让我们仰之弥高，永记心中。
(选自2012年7月《中国教育报》，有删改)
相关链接：“学为人师，行为世范”。在北京师范大学校园内，镌刻着启功先生亲笔书写的校训的黑色大理石碑刻在夏日的阳光下格外耀眼。先生在北京师范大学执教50余年，用“桃李满天下”来形容绝不过分。（《启功：学为人师，行为世范》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）