下面一则广告存在着多处语病。请找出三处并修改在后面的横线上。（3分）

白色是所有颜色中最完美无瑕的，是所有颜色中最美丽的无价之宝，同时兼具了有色与无色的优点。没有任何一种颜色比白色更令人陶醉，更能够吸引优雅女性的目光――尤其当耀眼的白色被塑造成时尚的元素加入到您正看到的这些女性饰物的设计中。

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阅读下面的文字，完成下列各题。

通俗史学家蔡东藩

来新夏

   蔡东藩（1877~1945）的一生正处在中国近代历史发生巨变的时代，他经历了甲午战争到八年抗日等惊天动地的事件。世事纷扰，山河破碎，不能不使其日益加深其忧患意识，而不自觉地熔铸了他具有儒学家学者三项标准的优秀品格。

他出身贫寒，如果降志辱身混迹官场，也许能博取富贵。但他看到官场各种蝇营狗苟的无耻恶习，决意敝荣华，告病归里，重回“君子固穷”的旧日生活。他不过一介书生，但能临危不惧，铁骨铮铮。《民国演义》问世后，因秉笔直书，触犯军阀，遂遭武夫恐吓，弹头威胁，有人亦劝其曲笔，“隐恶扬善”，但他决不为动，宁愿搁笔，决不曲笔。蔡东藩的种种立身行事，称得起是一位善于继承优秀文化传统的真正儒者。

蔡东藩最能享盛名而传之久远的，是《历朝通俗演义》。他能以极大的毅力完成这套通俗历史著述，有一定的思想基础。他身经国运艰危，目击风雨飘摇，不可避免地会像同时代有些知识分子那样，受到“救国图存”时代潮流的冲击。当时，“实业救国”、“教育救国”、“富国强兵”等等课题，流传于社会。蔡东藩要用自己的文史知识和秃笔凹砚写出两千多年中国历史的兴衰治乱，用以警觉民众，振奋精神，以实现其“演义救国”的素志。辛亥革命爆发，带来了希望的曙光，但迎来的却是北洋军阀集团的统治和袁世凯的帝制自为。《清史演义》着手于民国四年秋，正是袁世凯等帝制甚嚣尘上的时候，而成书的次年秋，又是袁世凯自毙之时。这不是巧合，而是作者有意识的行为。撰者把《清史演义》的写作提到第一位，对“洪宪帝制”作历史鞭挞。民国十年正是“直皖战争”给民众带来兵祸之际，蔡东藩更运其如橡之笔，历数民元以来的动乱不宁，明确表达正直的史德：“谨据民国纪元以来之事实，……借说部之体载，写当代之状况。语皆有本，不敢虚诬。”史家风骨，于此可见，亦无怪乎军阀武夫为之惧，出以威胁之劣行！

蔡东藩在历史编纂法方面，也做出了重要贡献。他的著作虽以“演义”为名，并不相沿所谓“演义体”。他不满意《三国演义》之类的演义书，说：“若罗氏所著作之《三国志演义》则脍炙人口……价值益增。然与陈寿《三国志》相勘证，则粉饰者十居五六。……罗氏第巧为烘染，悦人耳目，而不知以伪乱真，愈传愈讹，其误人处不少也。”蔡氏“新演义”体的特色是，博览群籍，广搜史料，文笔力求通俗，叙事端在真实，间入稗史遗闻，不过修饰文字，敷衍情节，要不得脱离历史正轨。很适于普及历史知识，供社会教化之助。对“新演义”体固不得以小道视之，而当誉之通俗史类，并堂皇列位于史部之一目。后之以历史为题材而着笔为历史小说者，何不取法乎此？等而下之，其戏说历史，亵渎历史者流，亦当自愧于先贤！

蔡东藩以十年寒窗之功。囊括两千余年史事，成《历朝通俗演义》11部600余万字，其有功史学自不待言！

下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（       ）

A．蔡东藩一生正处在中国近代历史发生巨变的时代，他经历丰富，对一些惊天动地的事件目见耳闻，不然，《历朝通俗演义》无法具有真实性。

B．由于蔡东藩在写《民国演义》时坚持其正直的史德秉笔直书，“写当代之状况”、“语皆有本”，使“军阀武夫为之惧”，而遭到军阀的恐吓。

C．蔡东藩的“新演义”体与传统的《三国演义》等“演义体”历史小说不同，他完全采自正史，力求通俗，毫不修饰文字。

D．蔡东藩认为罗贯中的《三国志演义》“巧为烘染，悦人耳目，而不知以伪乱真，愈传愈讹，其误人亦不少也，”不适合“供社会教化之助。”

E．作者认为《历朝通俗演义》应列入史学著作之中，作为历史小说的范例，应该效法，而那些戏说历史、亵渎历史的人相比之下应当惭愧。

作者认为蔡东藩“具有儒家学者三项标准的优秀品格”，请结合文章作简要概括。

蔡东藩把《清史演义》的写作提到第一位，并在写书的时间上有意安排，其用意是什么？请简要分析。

蔡东藩以十年寒窗之功，囊括两千年史事，成《历朝通俗演义》11部600余万字，你认为影响他写作的最重要的因素是什么？请谈谈你的观点和理由。

阅读下面的现代文，完成文后各题

生命的瀑布

——行走在林则徐的流放地

一个偶然的机会，我从深圳来到遥远的伊犁。那里，曾是林则徐的流放地。

提起林则徐，人们立刻会想到虎门、广东，而少有人想到伊犁。虎门销烟，广东禁烟，震惊中外，写下了永载史册的光辉篇章，铸就了林则徐一生的辉煌。此时，林则徐的仕途也达到了一生的顶点。而伊犁，是林则徐的流放地，是他一生中最苦难最落魄的日子。

林则徐足足走了四个月才到伊犁。途经兰州、嘉峪关、玉门关、星星峡、哈密、阜康、乌鲁木齐等地。他孤独地跋涉在西域荒凉寂寥的大地上，忍受着恶劣环境和气候的折磨。身边没有前呼后拥的卫兵，只有两个儿子和七八辆马车同行。路，越走越偏北、越荒凉、越寒冷。玉门关外，赤地千里，荒漠连天，气候干燥寒冷，冬长夏短。林则徐进入新疆境内时，已是塞外冰天雪地的严冬。沿途人烟稀少，到处是荒漠戈壁高山。戈壁滩上无路可走，林则徐的马车只能硬碰硬地在满地乱石上颠簸前行；天山脚下大雪封路，林则徐的马车常常陷进雪坑冰窟。若遇前不着村后不着店，林则徐只好夜宿马车上。

站在林则徐当年的流放地，我难以想象，一个满头白发的老人，一个曾居高位的功臣，当年是怎样顶风冒雪，走过风沙滚滚的大漠戈壁，走过冰天雪地的天山山脉的。我耳边隐隐听到，从大漠深处传来车轮碾压乱石的隆隆声，和天山峡谷中传来马车失陷的惊叫声。

在流放伊犁三年多时间里，林则徐拖着多病之躯，为新疆呕心沥血。他亲历南疆库车、阿克苏、叶尔羌等地勘察，行程二万多里，所到之处兴修水利，开荒屯田。他亲自设计修建的“林公渠”至今还起作用；他积极推广的“林公井”（坎儿井），现仍造福百姓。

“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。面对厄运，面对人生的巨大落差，林则徐没有惊慌，没有绝望，他镇静坦然、慷慨悲歌。这一著名诗句，正是他以“罪臣”之身，在西安登程伊犁前，告别妻子家人所作。

林则徐的精彩之处，不仅在于他能在国难当头时，挺身而出，力挽狂澜；不仅在于他能在仕途通达、身居高位时，倾心尽力地为国效力；也不仅在于他虎门销烟、广东禁烟等的惊世之举。还在于，或者说更难能可贵的是，他即便在被革职流放的极端逆境中，即便在个人命运遭遇空前苦难和厄运时，人格和灵魂中依旧保持固有的那份伟大与高贵。

虎门销烟、广东禁烟，是中国近代史上浓墨重彩的亮点，成为林则徐青史留名的标记。但这并不足以体现林则徐人格和精神的全部精彩。时势造英雄。危难的时局，百姓的呼声，肩负的职责，把林则徐推上了历史的风口浪尖，给他创造了成为英雄的历史机遇。而流放伊犁，使林则徐远离时势环境的客观影响。如何生存，如何作为，坚守什么，追求什么，更多地依赖于他本人主观的选择，更多地取决于他个人意志和品质，这对他的英雄人格和品质恰恰是个严峻的考验。苦难和挫折是人生的标杆，往往更能测出一个人生命的高度和深度。人在顺流中顺势而为容易，但要在逆境中坚守慎独难。

林则徐经历的是真正的大起大落，这是一般流放者永远无法达到和经历的“人生落差”，这是由他原有的高位和功绩决定的。他似乎更有理由，或更容易选择怨恨、消沉、放弃和绝望。但是，没有。在极端的逆境中，林则徐选择了忍辱负重、舍身为国。

流放伊犁，不仅未使林则徐倒下，反而给了他演绎人生精彩的舞台，反而给了他彰显英雄本色的机会，使他灵魂中最深刻、最本质、最精彩的内涵得以显现。正如他亲手所书《观操守》中所言：“观操守在利害时，观精力在饥饿时，观度量在喜怒时，观存养在纷华时，观镇定在震惊时。”

人生如戏。如果把林则徐的人生看作是一出戏的话，那戏的高潮，恰恰是他被流放伊犁的这段经历。

第三段中，作者为何要详细描写林则徐到达伊犁的过程？（6分）

从林则徐被流放到伊犁的经历来看，他的精彩体现在哪些方面？（4分）

如何理解下列两个语句的含义？（6分）

(1)苦难和挫折是人生的标杆，往往更能测出一个人生命的高度和深度。

(2)生命的瀑布——行走在林则徐的流放地。

从全文看，林则徐的经历对我们今天有哪些启示？请结合文中的语句作答。（6分）

阅读下面的文字，完成后面题目。

一片赤心在丹青

韩小蕙

(D吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不移地、就奔着这一个目标的箭。

②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，昊冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来！我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。

③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”

④2009年2月26日是一个卓有纪念意义的日子：“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。

⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知几次，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。昊冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300来幅。

⑥吴先生早就告诉家人：“搞艺术不赚钱，爸爸如果单为了供养你们就不搞画了。房产、现金，可以留给你们，但爸爸的画是社会公产，应该还给社会。”

⑦凡是跟吴冠中接触的人都会强烈地感觉到，他的血液里有一种特殊的东西，叫做“不安宁粒子”。他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后～次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔。多少年养成的习惯一直持续了一辈子，他作画，往往早餐后即开始，一直画到下午、傍晚、深夜，其间不间歇，不休息，也不吃饭喝水，何时画完何时才回到“人间烟火”。艺术是他永远的新娘，初恋的狂热一直持续到黄昏恋，始终恋不够。

⑧91个春秋飞渡，昊冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样？顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。他是艺术的赤子，他的心中只有艺术，装不下别的了。

（节选自《一片赤心在丹青：追念艺术大师吴冠中先生》）

10．下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(    )（5分）

A．作者在谈到吴冠中与绘画的关系时说“绘画是他生命里的基因”，是在揭示绘画在吴冠中～生中的重要性，可以说，没有绘画，就不会有吴冠中。

B．吴冠中说“风格是作者的背影，自己看不到”，是在强调画家的风格是自己的艺术实践的反映，有什么样的创作实践就会形成相应的风格，域家只管做好自己就行，不必计较成败得失，功过是非由别人去评价。

C．吴冠中晚年举办的捐赠作品展，囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品，他将自己一辈子的耕耘成果全部奉献给了社会。

D．吴冠中热爱艺术，为艺术奉献了毕生的心血，他认为艺术不能沾染上金钱的气息，不能和金钱有任何关系，所以他捐出的画作不会带来任何利益。

E．本文多处引用吴冠中的话，展示了他深刻的思想和高尚的品德。这样的写法能够更真切生动地表现人物，比单纯的记叙和纯粹的评议更令人信服。

11．本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。（6分）

12．结合全文，请分析吴冠中身上有哪些可贵品质。（6分）

13．吴冠中说：“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话包含了怎样的思想？请联系现实谈谈你对此的理解。（8分）

阅读下面的文字，完成小题。

一片赤心在丹青

韩小蕙

①吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不倚地、就奔着这一个目标的箭。

②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，吴冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来!我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。

③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。，”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”

④2009年2月26日是一个卓有纪念意义的日子：“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。

⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知凡几，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。吴冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300来幅。

⑥吴先生早就告诉家人：“搞艺术不赚钱，爸爸如果单为了供养你们就不搞画了。房产、现金，可以留给你们，但爸爸的画是社会公产，应该还给社会。”

⑦凡是跟吴冠中接触的人都会强烈地感觉到，他的血液里有一种特殊的东西，叫做“不安宁粒子”。他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后一次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔。多少年养成的习惯一直持续了一辈子，他作画，往往早餐后即开始，一直画到下午、傍晚、深夜，其间不间歇，不休息，也不吃饭喝水，何时画完何时才回到“人间烟火”。艺术是他永远的新娘，初恋的狂热一直持续到黄昏恋，始终恋不够。

⑧91个春秋飞渡，吴冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样?顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。他是艺术的赤子，他的心中只有艺术。装不下别的了。

(节选自《一片赤心在丹青：追念艺术大师吴冠中先生》)

10．下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(    )(5分)

A．作者在谈到吴冠中与绘画的关系时说“绘画是他生命里的基因”，是在揭示绘画在吴冠中一生中的重要性，可以说，没有绘画，就不会有吴冠中。

B．吴冠中说“风格是作者的背影，自己看不到”，是在强调画家的风格是自己的艺术实践的反映，有什么样的创作实践就会形成相应的风格，画家只管做好自己就行，不必计较成败得失，功过是非由别人去评价。

C．吴冠中晚年举办的捐赠作品展，囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品，他将自己一辈子的耕耘成果全部奉献给了社会。

D．吴冠中热爱艺术，为艺术奉献了毕生的心血，他认为艺术不能沾染上金钱的气息，不能和金钱有任何关系，所以他捐出的画作不会带来任何利益。

E．本文多处引用吴冠中的话，展示了他深刻的思想和高尚的品德。这样的写法能够更真切生动地表现人物，比单纯的记叙和纯粹的评议更令人信服。

11．本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。(6分)

12．结合全文，请分析吴冠中身上有哪些可贵品质。(6分)

13．吴冠中说：“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话包含了怎样的思想?请联系现实谈谈你对此的理解。(8分)

阅读下面的文字，完成小题。（25分）
通俗史学家蔡东藩
蔡东藩（1877-1945）的一生正处在中国近代历史发生巨变的时代，他经历了甲午战争到八年抗日等惊天动地的事件。
世事纷扰，山河破碎，不能不使其日益加深忧患意识，而不自觉地熔铸了他具有儒学家学者三项标准的优秀品格。
他出身贫寒，如果降志辱身混迹官场，也许能博取富贵。但他看到官场各种蝇营狗苟的无耻恶习，决意敝荣华，告病归里，重回“君子固穷”的旧日生活。《民国演义》问世后，因秉笔直书，触犯军阀，遂遭武夫恐吓，弹头威胁，有人亦劝其曲笔，“隐恶扬善”，但他决不为动，宁愿搁笔，决不曲笔。他不过一介书生，但能临危不惧，铁骨铮铮。蔡东藩的种种立身行事，称得起是一位善于继承优秀文化传统的真正儒者。
蔡东藩最能享盛名而传之久远的，是《历朝通俗演义》。他能以极大的毅力完成这套通俗历史著述，有一定的思想基础。他身经国运艰危，目击风雨飘摇，不可避免地会像同时代有些知识分子那样，受到“救国图存”时代潮流的冲击。当时，“实业救国”、“教育救国”、“富国强兵”等等课题，流传于社会。蔡东藩要用自己的文史知识和秃笔凹砚写出两千多年中国历史的兴衰治乱，用以警觉民众，振奋精神，以实现其“演义救国”的素志。辛亥革命爆发，带来了希望的曙光，但迎来的却是北洋军阀集团的统治和袁世凯的帝制自为。《清史演义》着手于民国四年秋，正是袁世凯等办帝制甚嚣尘上的时候，而成书的次年秋，又是袁世凯自毙之时。这不是巧合，而是作者有意识的行为。撰者把《清史演义》的写作提到第一位，对“洪宪帝制”作历史鞭挞。民国十年正是“直皖战争 ”给民众带来兵祸之际，蔡东藩更运其如橡之笔，历数民国以来的动乱不宁，明确表达正直的史德：“谨据民国纪元以来之事实，……借说部之体载，写当代之状况。语皆有本，不敢虚诬。”司马迁“善善恶恶，不虚美，不隐恶”的实录法是后世正史的典范。蔡东藩所著虽是通俗演义，对家国天下的忧患意识亦使他直追司马遗风，颇有良史风骨，于此可见，亦无怪乎军阀武夫为之惧，出以威胁之劣行！
蔡东藩在历史编纂法方面，也做出了重要贡献。他的著作虽以“演义”为名，并不相沿所谓“演义体”。他不满意《三国演义》之类的演义书，说：“若罗氏所著作之《三国志演义》则脍炙人口……价值益增。然与陈寿《三国志》相勘证，则粉饰者十居五六。……罗氏第巧为烘染，悦人耳目，而不知以伪乱真，愈传愈讹，其误人处不少也。”蔡氏著“新演义”，文笔力求通俗，叙事端在真实；于通俗历史别开新途。蔡氏著书博览群籍，广搜史料，间入稗史遗闻，不过修饰文字，敷衍情节，要不得脱离历史正轨。很适于普及历史知识，供社会教化之助。对“新演义”体固不得以小道视之，而当誉之通俗史类，并堂皇列位于史部之一目。后之以历史为题材而着笔为历史小说者，何不取法乎此？等而下之，其戏说历史，亵渎历史者流，亦当自愧于先贤！
蔡东藩以十年寒窗之功。囊括两千余年史事，成《历朝通俗演义 》11部600余万字，其有功史学自不待言！
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

阅读下面的文字，完成小题。
通俗史学家蔡东藩
蔡东藩（1877-1945）的一生正处在中国近代历史发生巨变的时代，他经历了甲午战争到八年抗日等惊天动地的事件。
世事纷扰，山河破碎，不能不使其日益加深忧患意识，而不自觉地熔铸了他具有儒家学者三项标准的优秀品格。
他出身贫寒，如果降志辱身混迹官场，也许能博取富贵。但他看到官场各种蝇营狗苟的无耻恶习，决意避荣华，告病归里，重回“君子固穷”的旧日生活。《民国演义》问世后，因秉笔直书，触犯军阀，遂遭武夫恐吓，弹头威胁，有人亦劝其曲笔，“隐恶扬善”，但他决不为动，宁愿搁笔，决不曲笔。他不过一介书生，但能临危不惧，铁骨铮铮。蔡东藩的种种立身行事，称得起是一位善于继承优秀文化传统的真正儒者。
蔡东藩最能享盛名而传之久远的，是《历朝通俗演义》。他能以极大的毅力完成这套通俗历史著述，有一定的思想基础。他身经国运艰危，目击风雨飘摇，不可避免地会像同时代有些知识分子那样，受到“救国图存”时代潮流的冲击。当时，“实业救国”、“教育救国”、“富国强兵”等等课题，流传于社会。蔡东藩要用自己的文史知识和秃笔凹砚写出两千多年中国历史的兴衰治乱，用以警觉民众，振奋精神，以实现其“演义救国”的素志。辛亥革命爆发，带来了希望的曙光，但迎来的却是北洋军阀集团的统治和袁世凯的帝制自为。《清史演义》着手于民国四年秋，正是袁世凯等帝制甚嚣尘上的时候，而成书的次年秋，又是袁世凯自毙之时。这不是巧合，而是作者有意识的行为。撰者把《清史演义》的写作提到第一位，对“洪宪帝制”作历史鞭挞。民国十年正是“直皖战争”给民众带来兵祸之际，蔡东藩更运其如椽之笔，历数民国以来的动乱不宁，明确表达正直的史德：“谨据民国纪元以来之事实，……借说部之体载，写当代之状况。语皆有本，不敢虚诬。”司马迁“善善恶恶，不虚美，不隐恶”的实录法是后世正史的典范。蔡东藩所著虽是通俗演义，对家国天下的忧患意识亦使他直追司马遗风，颇有良史风骨，于此可见，亦无怪乎军阀武夫为之惧，出以威胁之劣行！
蔡东藩在历史编纂法方面，也做出了重要贡献。他的著作虽以“演义”为名，并不相沿所谓“演义体”。他不满意《三国演义》之类的演义书，说：“若罗氏所著作之《三国志演义》则脍炙人口……价值益增。然与陈寿《三国志》相勘证，则粉饰者十居五六。……罗氏第巧为烘染，悦人耳目，而不知以伪乱真，愈传愈讹，其误人处不少也。”蔡氏著“新演义”，文笔力求通俗，叙事端在真实；于通俗历史别开新途。蔡氏著书博览群籍，广搜史料，间入稗史遗闻，不过修饰文字，敷衍情节，要不得脱离历史正轨。很适于普及历史知识，供社会教化之助。对“新演义”体固不得以小道视之，而当誉之通俗史类，并堂皇列位于史部之一目。后之以历史为题材而着笔为历史小说者，何不取法乎此？等而下之，其戏说历史，亵渎历史者流，亦当自愧于先贤！
蔡东藩以十年寒窗之功，囊括两千余年史事，成《历朝通俗演义》11部600余万字，其有功史学自不待言！
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（5分）

阅读下面的文字，完成后面题目。

一片赤心在丹青

韩小蕙

(D吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不移地、就奔着这一个目标的箭。

②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，昊冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来！我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。

③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”

④2009年2月26日是一个卓有纪念意义的日子：“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。

⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知几次，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。昊冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300来幅。

⑥吴先生早就告诉家人：“搞艺术不赚钱，爸爸如果单为了供养你们就不搞画了。房产、现金，可以留给你们，但爸爸的画是社会公产，应该还给社会。”

⑦凡是跟吴冠中接触的人都会强烈地感觉到，他的血液里有一种特殊的东西，叫做“不安宁粒子”。他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后～次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔。多少年养成的习惯一直持续了一辈子，他作画，往往早餐后即开始，一直画到下午、傍晚、深夜，其间不间歇，不休息，也不吃饭喝水，何时画完何时才回到“人间烟火”。艺术是他永远的新娘，初恋的狂热一直持续到黄昏恋，始终恋不够。

⑧91个春秋飞渡，昊冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样？顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。他是艺术的赤子，他的心中只有艺术，装不下别的了。

（节选自《一片赤心在丹青：追念艺术大师吴冠中先生》）

1.下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(    )（5分）

A．作者在谈到吴冠中与绘画的关系时说“绘画是他生命里的基因”，是在揭示绘画在吴冠中～生中的重要性，可以说，没有绘画，就不会有吴冠中。

B．吴冠中说“风格是作者的背影，自己看不到”，是在强调画家的风格是自己的艺术实践的反映，有什么样的创作实践就会形成相应的风格，域家只管做好自己就行，不必计较成败得失，功过是非由别人去评价。

C．吴冠中晚年举办的捐赠作品展，囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品，他将自己一辈子的耕耘成果全部奉献给了社会。

D．吴冠中热爱艺术，为艺术奉献了毕生的心血，他认为艺术不能沾染上金钱的气息，不能和金钱有任何关系，所以他捐出的画作不会带来任何利益。

E．本文多处引用吴冠中的话，展示了他深刻的思想和高尚的品德。这样的写法能够更真切生动地表现人物，比单纯的记叙和纯粹的评议更令人信服。

2.本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。（6分）

3.结合全文，请分析吴冠中身上有哪些可贵品质。（6分）

4.吴冠中说：“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话包含了怎样的思想？请联系现实谈谈你对此的理解。（8分）

阅读下面的文字，完成小题。

一片赤心在丹青

韩小蕙

①吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不倚地、就奔着这一个目标的箭。

②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，吴冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来!我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。

③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。，”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”

④2009年2月26日是一个卓有纪念意义的日子：“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。

⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知凡几，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。吴冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300来幅。

⑥吴先生早就告诉家人：“搞艺术不赚钱，爸爸如果单为了供养你们就不搞画了。房产、现金，可以留给你们，但爸爸的画是社会公产，应该还给社会。”

⑦凡是跟吴冠中接触的人都会强烈地感觉到，他的血液里有一种特殊的东西，叫做“不安宁粒子”。他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后一次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔。多少年养成的习惯一直持续了一辈子，他作画，往往早餐后即开始，一直画到下午、傍晚、深夜，其间不间歇，不休息，也不吃饭喝水，何时画完何时才回到“人间烟火”。艺术是他永远的新娘，初恋的狂热一直持续到黄昏恋，始终恋不够。

⑧91个春秋飞渡，吴冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样?顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。他是艺术的赤子，他的心中只有艺术。装不下别的了。

(节选自《一片赤心在丹青：追念艺术大师吴冠中先生》)

1.下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(    )(5分)

A．作者在谈到吴冠中与绘画的关系时说“绘画是他生命里的基因”，是在揭示绘画在吴冠中一生中的重要性，可以说，没有绘画，就不会有吴冠中。

B．吴冠中说“风格是作者的背影，自己看不到”，是在强调画家的风格是自己的艺术实践的反映，有什么样的创作实践就会形成相应的风格，画家只管做好自己就行，不必计较成败得失，功过是非由别人去评价。

C．吴冠中晚年举办的捐赠作品展，囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品，他将自己一辈子的耕耘成果全部奉献给了社会。

D．吴冠中热爱艺术，为艺术奉献了毕生的心血，他认为艺术不能沾染上金钱的气息，不能和金钱有任何关系，所以他捐出的画作不会带来任何利益。

E．本文多处引用吴冠中的话，展示了他深刻的思想和高尚的品德。这样的写法能够更真切生动地表现人物，比单纯的记叙和纯粹的评议更令人信服。

2.本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。(6分)

3.结合全文，请分析吴冠中身上有哪些可贵品质。(6分)

4.吴冠中说：“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话包含了怎样的思想?请联系现实谈谈你对此的理解。(8分)