在现代汉语里，“和”是一个多音字，有“和平、和谐”之意，也可理解为“应和”“搀和”。人与人之间相处融洽，称之为“和”，社会没有战争配合适当称之为“和”，两数相加所得的结果也是“和”……不同的场合，它的含义不尽相同。中国人历来十分注重“和”：和为贵、家和万事兴、和气生财……一个“和”字可引发我们许许多多的联想。请以“和”为话题，自选角度，自拟题目，写一篇议论文，字数不少于800字。

阅读下面的文字，完成3题

韩国民族文化

周国平

韩国民族文化缤纷优美，摇曳多姿。它与中国古代唐朝及之前的传统文化关系密切，渊源甚深，在博大精深的东方文化根系上与中国的儒道佛文化一脉相承。这种传承与积淀是不可否认也是无可争辩的事实。一种被命名为“唐乐”中国化的韩国音乐，受到中国传统文化的巨大影响，丰富多彩而又流露出个性化的气质。

民间社会的世俗生活不仅在礼仪、节日的安排上体现一致性，而且民间化的儒家文化传统在两国都是如影随形。从韩国最常见的传统图案龙、凤和太极图便可见一斑。龙、凤同是中韩两国历史文化中频繁出现的彩绘符号，也同是令人景仰的高贵的文化图腾。从中国古代易经学说八卦图源生而出的太极图，是韩国国旗的基本图案。它是朝鲜王朝后期制定的国旗，太极图均分为二，十分对称。上面红色部分代表阳，下面蓝色部分代表阴，阴阳是古代宇宙的象征，是相互对立而又臻于完美、和谐与平衡，也是两种伟大宇宙力量的象征：火与水、昼与夜、黑暗与光明等。

同为东亚地理版图一员的韩国，处在儒家文化圈中。辐射而生的韩国儒家伦理是对中国传统儒家伦理的继承与发展。这种儒家工商资本主义对韩国的现代化进程产生了深刻影响。亲情关系、地缘关系等儒家伦理渗透到社会生活的方方面面，小到家庭生活、企业管理，大到选举活动、政府体制。

而在中国唐朝之后的韩国历史发展中，其民族文化也吸收了基督教、伊斯兰教和萨满教文化的精华，中西文化熔为一炉、交相辉映。这样，韩国民族文化既有东方文化人本思想的熏陶，又有西方文化神本思想的融合；既与华夏炎黄民族文化有着系出同缘的类似，而又有着高丽民族自成一家的韩风韩韵。

一衣带水，明月相随梦魂归。从列入世界文化遗产的《高丽大藏经》，到世代相传的“玄鹤琴”；从高丽王朝期间取代了“乡歌”的“长歌”，到简单、凝重、优美的响亮瓷器；从源出于汉字的书写形式的韩国书法，到新罗时代用音乐伴奏的由舞蹈动作演绎成的叫“处容”的戏剧。从上短下长的传统韩服，到韩国建筑彩绘的“丹青”；从味道香辣的韩国泡菜，到独具特色的高丽参；从正月十五吃核桃，到立春吃春天的野菜；从夸张怪诞的韩国面具和纵情歌舞的面具舞剧，到韩国知名的佛教寺庙浮石寺、海印寺、华严寺；从精美悠久的风景名胜石窟庵，到绿意盎然的雪岳山；从音调柔和、富有韵味的韩语，到结构组合科学而且简单易学的韩文。浸透着韩国民族文化的丝丝点点，无不令人心动。

一花一国度，一景一世界。无穷花是韩国的国花，“无穷花三千里华丽江山，大韩人民走大韩的路，保全我们的江山”，韩国国歌《爱国歌》中的歌词正是一个民族弘毅进取的精神写照。而无穷花坚韧的性情也告诉我们：韩国与朝鲜隔着三八线的分离，也是如同我们大陆与台湾隔海相望的苦痛与等待。

（选自《中国青年报》2009年3月11日，略有删改）

下列关于韩国民族文化渊源及发展的理解，不正确的一项是

A．韩国民族文化源出东方文化根系，并深受东方文化人本思想的熏陶。

B．唐代文明对韩国民族文化影响很大，之后华夏文化与韩国文化逐渐脱钩。

C．在韩国民族文化中可以看到基督教、伊斯兰教和萨满教文化的影子。

D．融合东西文化精华的韩国民族文化又自有其独特的风采和韵味。

根据原文提供的信息，下列表述不符合原文意思的一项是

A．韩文书写形式与汉字完全相同，但又有结构组合科学、简单易学的特点。

B．龙、凤图案在中韩两国历史文化中同是高贵的文化图腾。

C．韩国民族文化中有丰富多彩的艺术形式，“长歌”“处容”“丹青”等都是代表。

D．韩服、泡菜等日常生活物品也体现出了鲜明的韩国民族文化特色。。

根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是

A．韩国在历史上曾受到中国传统儒家伦理的浸润与影响，这种影响至今体现于社会生活的方方面面。

B．“唐乐”是一种经韩国人之手进行个性化改造了的，但仍具有大唐遗风的传统音乐形式。

C．《高丽大藏经》和浮石寺在韩国民族文化中的重要地位，充分说明了佛教在韩国是最普遍的宗教信仰。

D．韩国国花无穷花，不仅美丽，更体现了韩国民族坚贞弘毅的民族精神。

阅读下面的文字，完成下面试题。

在这个世界上，文化交流如同天上的气流，无时无刻不在进行。风雨雷电没有国境线，文化也是。但是，正如气流，总是从高压流向低压区，文化也如此，平等互惠大多是官方用词，而非真实的现状。走进书店，走进电影院，甚至走到卖盗版光碟的小贩面前，你就会感受到这种文化的殖民与文化的推进。高鼻子的文化朋友会说：“我们也在翻译中国的作品，比方说李白，还有杜甫。”这番友好的话只是再次证明了交流的走向，在中国唐代，中国的经济和文化都是强势，都在向外张扬。强势并不等于优秀，比方说好莱坞，大家都明白。对于世界是如此，在一种文化圈内也是如此。

     在中国革命由农村包围并进入城市之后，大大小小的机关里到处是讲山西话的老八路首长，大大小小的书店里是“山药蛋派”的小二黑们。在中国的经济改革由南方推向全国之后，我也在这个城市感受到它的力量，大大小小的酒店里坐满说广东话的真假老板，大大小小的书店里是金庸的武林侠士和琼瑶的富婆经济小说。广州出了本诗歌年鉴，又引起了民间写作与知识分子写作之争，其实是有了经济实力的南方口音们与传统的大学执掌文学史的正宗京腔们发生了话语权的冲突。用中文写作的优秀文本当然是要文学理论家来评说，因此更多的文学理论家不当强势文化的推销员，尤其重要。

20世纪最短的一首诗，大概就是这首诗，题目：生活。内容：网。反对者因为它把丰富的东西说成是一种“网”，而且这样的写法不像诗。20世纪与21世纪相交的时候，生活中最重要的一个新内容就是：网络。对于许多网迷和新人类来说，网络就是他们的新生活。而且，不少网络公司还在进行“网上生存”比赛，参加比赛的人不与正常社会接触，全凭网络取得生存条件。这时候的生活现实，题目：网。内容：生活。对这一首诗的争论还在继续，因为还有许多人不认为它是什么好诗；对这种生存方式的争论也在继续，因为都在网络上活着，也太辜负丰富多彩的大自然了。但21世纪的生活比诗更有想像力，更浪漫，更荒诞，更简捷，这是叫诗人们尴尬的“现实主义”。

      传统对于一个历史悠久的中国来说，是个复杂的东西，不能简单地说它好说它不好。好的传统当然是好东西，比方说文学传统中就有许多优秀的东西。外国人一开口，就会用四声不准的中国话说：“李白，杜甫，唐朝!”

     但好东西多了，也有麻烦，要学写作，先读中国文学史，从诗经、楚辞、史记、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明小品、清小说中钻出来，跑马观花跑到30岁了，认真继承要一辈子。认真以后再写作，恐怕写不出什么好作品了。去改编电视剧还行，现在电视剧专吃古人的饭，又不肯读古人的书。用不懂传统来指责作家，是个“好办法”。哪怕你背了唐诗三百首，全唐诗53035首诗，唐诗完了还有宋词。不懂传统不行，钻进传统里出不来也不行。背上全背着传统绝对只能说别人的话，写不出自己的新东西来。

     传统多了，有时还真误事。要以史为鉴，要发扬光大，就要先向后看，然后再朝前看。就如同开汽车，别人是一踏油门就走，你还要先调过头来，再换档踏油门。

     文学这门功课，和别的不一样，一开口，就要从“关关雎鸠”坐进三千年前的私塾来启蒙，都以为这才正常，这才中文系，这才国学，这才功底深厚。但是，学开汽车，先让你学赶马车，学蹬三轮，学开蒸汽火车；学电脑，先让你学刻甲骨，学编竹简，学排活字版——你会同意吗？后现代、口语诗以及诸种风潮的兴起，与拒绝“文学传统总想占据青春大好光阴”的中文系传统有关。文学与传统，一对活冤家。

9．下列对文中加点词语的理解，不正确的一项是（   ）

A．“文化的殖民”是指强国的综合优势使得自己的文化也呈现出向外扩张的趋势，这是文化交流过程中不平等性。

B．“话语权”简单地说就是说话的权利，在文中具体指文学创作上所表现的主流趋势。

C．“这样的写法”是把丰富的东西写成了一种简单的“网”字。

D．“网上生存”是新人类的一种生存方式，生活最主要的内容就是上网。

10．“强势并不等于优秀”，下面的表述中不是说明这一观点的选项是（   ）

A．在中国唐代，中国的经济和文化都是强势，都在向外张扬。

B．在中国革命由农村包围并进入城市之后，大大小小的书店里是“山药蛋派”的小二黑们。

C．在中国的经济改革由南方推向全国之后，大大小小的书店里是金庸的武林侠士和琼瑶的富婆经济小说。

D．广州出了本诗歌年鉴，又引起了民间写作与知识分子写作之争，其实是有了经济实力的南方口音们与传统的大学执掌文学史的正宗京腔们发生了话语权的冲突。

11. 下列各项说法不符合文意的一项是（   ）

A．文化会从经济发达的地区向经济不发达的地区推进，这些推进的文化有些是优秀的，有些则不然。

B．中国唐代的诗人们的作品流传到外国，是强势经济与文化推进的结果，对外国人产生很大的影响。

C．对中国文学中的诗经、楚辞、史记、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明小品、清小说，要认真继承，否则无法写出好作品。

D．作者同意学作诗的人学国学，但不能沉迷于中国的文化传统，因为这样会使我们在“换档”中落后于其他国家。

阅读下面的文字，完成15—18题。（22分）

美意朦胧

我喜欢一个人在雾中散步。为此，过去的许多好时光在浏览唐诗中流去了。因为唐诗很美，而且美意朦胧，就像久久笼罩在朦胧中的一抹天光。

唐诗的朦胧美，先是朦胧在它的形式美。唐代的律诗、绝句，每句字数相等，且求对仗、平仄音律，讲究字面的整齐性和音调的明亮感。唐代英才辈出的诗人们，几乎每一个都能在清纯的诗情和几近桎梏的格律的碰撞中，吟成几首流传后世的好诗。然而，既然格律已近乎桎梏，纵是最伟大的天才，也无法把所有的诗篇都写得那么完美。杜甫让世间如梦如幻地领略到唐诗的形式无与伦比的朦胧美感。杜甫写“绝”了唐诗，也写“完”了唐诗。他是非凡的。他之后的诗韵格律，最终都以他的诗篇为金科玉律。然而，历史自有静观的明眸。杜甫赖以名垂千古的最终是他的新乐府“三吏”、“三别”，他的《兵车行》、《丽人行》、《北征》。他的律诗千秋无匹。然而，带着镣铐，怎么能跳好所有的舞蹈？一首被誉为“千古七律压轴之作”的《登高》，终因他追求四联对仗而不免“气竭意尽”。这是唐诗失之于完美的悲哀，但这并非是伟大诗人的悲哀。晚年入蜀后的杜甫写出的打破了韵律的如《春水生》、《江畔独步寻花》那些诗篇，至少与他许多真气弥漫的杰出律诗相映成辉。

形式精美的唐诗，迷失在朦胧中。数以万计的唐人诗篇，真正流传于口碑的，不过三百。后世家喻户晓的，更多的是唐人瑰丽多姿的零落诗句。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“野旷天低树，江清月近人”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。因为谋篇之难能，往往是先成句，尔后凑合成篇，也因此唐诗佳句多于佳篇。一如雾中之星光，朦胧间，只见斑斑点点，隐隐绰绰。

唐诗的形式美在朦胧中迷失，而唐诗秀色可餐、光可鉴人的字面美，则在朦胧中生成。中国传统文化最神秘的源头，恐怕是它独特的汉字。独特的汉字天生是灵犀一点，只可意会。由它直接产生的举世无双的书法艺术，真可说是上溯远古，下接千载。以至当代抽象为其精灵的现代艺术，似乎也是滥觞于它，而似乎最美的书法艺术又多是书录唐诗的作品。这不难让人想到，汉字甚至不须阅读，便有一种让人在视觉上获得愉悦的字面美。汉字经过富有灵性的选择、组合，能让人望而生情，可歌可泣。而唐诗的字面美，达到的是几乎空前绝后、出神入化的境界。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”信手拈来这两首唐诗，不须细读，不求甚解，单从字面所洋溢出来的朦胧美感，便是千盅酒，万朵花。

红尘无涯，万象朦胧，蒙蒙迷雾中偶现得一线天光，自然更见娇妍。而娇妍无比的唐诗，至今低回不去的正是红尘的朦胧美意。它是青青竹林间的一个浣纱女，它是胡天飞雪中的两行马蹄痕，它是碧水中嫣然而出的一支芙蓉，它是月夜里凄然而泊的一叶独舟。万里悲秋，百年多病，是为咏史。半壁日出，千里江陵，是为纪游。而尤为管领千秋的，是唐诗中参尽的人间真禅。三春晖，明月光，白发悲，斑马鸣，生死、离合、荣辱、悲欢、凄美之至，伤感之至，潇洒之至，淋漓之至。道千秋人之未道，歌千秋人之未歌。这一娇妍的的天光，让红尘更见其朦胧，至美至真。

我喜欢一个人在雾中散步，在流去的许多的时光里，我想我的肩头和心中，已沐浴过无尽娇妍的万斛天光。

15．应该怎样理解“杜甫写‘绝’了唐诗，也写‘完’了唐诗”这句话？（6分）

(1)“杜甫写‘绝’了唐诗”的意思是__________________________________

(2)“也写‘完’了唐诗”的意思是____________________________________

16．“形式精美的唐诗迷失在朦胧中”是什么意思？请结合二、三段分两点加以说明。（6分）

(1)______________________________________________________________

(2)______________________________________________________________

17．除了形式美与字面美外，第五段中，作者还形象地赞美了唐诗的另外两个特点。它们是  （6分）

(1)______________________________________________________________

(2)______________________________________________________________

18．下列对这篇文章的赏析，正确的两项是  （4分）

A．这篇文章从不同的方面介绍了作者浏览唐诗时获得的朦胧美。

B．作者对于打破了韵律的诗篇加以肯定，而对格律给以否定。

C．对唐诗的广泛传播与流传，我国的举世无双的书法艺术功不可没。

D．本文构思精巧，语言清新，首尾照应，表达了作者对文学作品的朦胧美情有独钟。

E．本文是一篇美学随笔，概括了唐诗具有“朦胧美”的共同特征。

阅读下面的文字，完成后面题。

我国古代的全民文化水准低，识文断字的是少数，老百姓的文学创作和享受几乎与文字无缘，而文学史又只能由文字来写，能写的又只有所谓君子和士大夫这一类人。所以，留传下来的古代文学作品和古代文学史其主流就是贵族文学史，也就是所谓高雅文学的文学史。

这并不意味着我国古代就没有劳动人民的文学，或曰之为俗文学。由于古代劳动人民口口相传的民谚、诗歌、史诗之类的客观存在和一些贵族文人自觉不自觉的保护、保存、培育和发展，我们还是能把握出其明显的脉络的。应该说，我国古代俗文学的第一个高潮在“诗经”时代。

东周之前的三代，虽有战争，但对经济和社会生活的破坏程度比后来“礼崩乐坏”的战国、汉魏晋等朝代要小得多，中央集权专制较之后的时代为弱，意识形态上也比“焚书坑儒”和“独尊儒术”以后要宽松得多。人民在相对稳定的社会环境下男耕女织，夫唱妇随，偶有战争，也不至于引起较大范围的社会动乱，且人民也能以正确和平和的心态待之。而这一切，都反映在那个时代的民歌集大成之著作──《诗经·国风》中。

《国风》是我国古代俗文学第一个高潮的标志。读“国风”，我们既可以欣赏到先民们那发自内心的愉悦、痛快淋漓的愤怒，又可以由此对当时的社会状况作一个广泛而比较细致的了解。那是一个真正意义上的不自觉而然的全民诗歌运动，是后来人为发起的如唐代的“新乐府运动”所不可比的。《诗经》中的“雅、颂”，属于高雅文学，其文学表现手法和音乐形制同“国风”没有很大的区别和对立， “风”和 “雅”、“颂”三而合一作为诗经“六义”中的三义一并称之，这实在是阶级矛盾在一定程度上调和甚至是相融在文学上曲折的反映，是当时俗文学和高雅文学的相辅相成、相得益彰生动而具体的体现。

汉时，乐府的民间采诗活动在目的上和诗的规模、内容以及语言的丰富性上，与《诗经·国风》不可同日而语。以后，随着语言文白的分野，城市的发展，作为广大农民参与创作和流传的、以口头文学形式出现并被记录下来的俗文学便再也没有缓过劲来。到了唐宋时代，虽出现了“说书”和由此而产生的话本，但作为文学样式而终不能成一定的气候，更不用说成为文学的主流了。这是历史对俗文学的第一个否定。

俗文学的又一个高潮是从元朝的杂剧开始的。随着城市规模的进一步扩大和完善，市民阶层出现了，有了文艺消费的需要；加之诗歌文学本身抒情叙事功能的进一步发展，以及元朝政权的民族歧视和轻视知识分子的政策，汉民族知识分子的仕途被堵死、其社会地位便一落千丈，他们的知识能量释放到了民间，这便引起了俗文学第二个高潮的开端，杂剧的兴起。只是这时的俗文学已有了更多一些如今天你投资写戏排戏演戏、我买票看戏一样的商品性质。

明清时，俗文学便又往高峰走去。元杂剧以后，又有明传奇，这是戏剧一路。另一路由说书的有声语言艺术发展到话本进而再有“话本小说”和“拟话本小说”，再发展到章回体小说，至《红楼梦》，便到了登峰造极的阶段。这便是俗文学戏剧与小说的二水分流、双峰并峙。这又是对前面俗文学低谷的一个否定。到这里，正好完成了一个否定之否定的过程。有人以“从《诗经》到《红楼梦》”的说法来概称我国整个古代文学史，而这古代文学史一头一尾的标志性著作却都是俗文学呢！

（选自 王泽清《古代俗文学的兴衰及其意义》，有删改）

4．下列有关“古代俗文学”的理解，不符合文意的一项是          （   ）

A．古代俗文学产生的一个原因是古代人大多是文盲，不能用文字来写所谓的高雅文学的文学史。

B．古代俗文学存在的有力证据就是古代劳动人民口口相传的民谚、诗歌、史诗之类的客观存在。

C．古代俗文学之所以能产生也得益于一些贵族文人自觉或不自觉的保护、保存、培育和发展。

D．古代俗文学的产生与东周之前的夏商西周时代的战争破坏力小、中央集权专制程度较轻有关。 

5．下列对文章的理解和分析，不符合文意的一项是                (    )

A．《诗经·国风》产生于一个不自觉而然的全民诗歌运动中，阅读这些诗歌可以了解当时的社会状况。

B．人们把“风雅颂”在“诗经六义”中并称，表明在一定的历史阶段里，高雅文学和俗文学不是对立的。

C．汉以后的语言文白分野及城市发展使得俗文学很长时间也没有振兴起来，更没有成为文学的主流。

D．正是因为出现了开启俗文学第二个高潮的元杂剧，才使得受压迫的汉民族知识分子有了释放能量的机会。

6．下列对文章内容分析正确的一项是                           （   ）

A．由于城市的发展、市民阶层的出现，文艺消费有了较好的市场，从而引发了俗文学的第二次高潮的到来。

B．从《诗经》到乐府、说书，从元杂剧到明传奇，从话本、拟话本小说到《红楼梦》，俗文学经历了两次否定之否定的过程。

C．“新乐府运动”在创作的主观自觉性上高于《诗经·国风》，《诗经·国风》在诗歌规模、内容和语言丰富性上超过了汉乐府。

D．《诗经·国风》反映了人民在相对稳定的社会里心态平和；你写戏演戏我买票看戏，这种商业用途使得俗文学没落。

阅读下面的文字，完成小题。
传统花鸟画创作在汉语修辞中的意义  韩云清
花鸟画的原始符号造型，早在新石器时代的原始彩陶、殷周时期的青铜器、汉代壁画及画像石等中就已出现。但真正意义上的花鸟画却始于唐宋。尤其在宋代，由于赵宋王朝最高统治者的重视和倡导，一个由专业画家参与的宫廷画院应运而生，花鸟画创作开始有了一个长足发展。在文人画的推动下，这些具有丰厚文化内涵和审美意蕴的花鸟画创作，就不再仅仅是为了纯粹的赏心悦目，而是开启了一个把艺术形象从属和服务于某种观念和文化的新时代。诚如苏东坡评文同画竹所言，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”宋元时代的花鸟画是通过对具有隐喻和拟人化手法及具有象征意义绘画对象的承继和拓展，使花鸟画在其发展过程中有了比人物画和山水画更为广阔的天地，花鸟画也因而开始了与自然、与社会、与人性和伦理道德的巧妙融合。
就大多数人而言，一些有着基本温饱的市民阶层依然执著地对未来生活充满了美好憧憬和希望。于是，画家们将诸如“大吉大利”“荣华富贵”“富寿延年”这类含有民俗性文化的美好字眼儿，融入汉语修辞方式中去，并以此为题材创作出许许多多形象生动、内涵丰富的绘画作品。
从汉语修辞学角度来看，花鸟画的许多优秀作品，大多与艺术语言的修辞方式有着密不可分的血肉联系。自古就有“书画同源”“诗画一体”之说。从汉字的发生、发展的进程看，汉字作为记录语言的符号，按许慎的说法，其形成的基础是“观象取像”。由“观象取象”生成意象，再由意象转化为抽象符号，在这一漫长过程中，意象无疑是汉民族语言文字符号生成的必要条件。而意象也正是中国诗、书、画创作的基础。人们所熟知的“胸有成竹”的“竹”即为意象，就是“以象示意”在中国画创作中的具体表现。汉语修辞学，其中包括拟人、隐喻、双关等修辞手法也是在前人的探索和实践的基础上逐渐建立和发展起来的。
我国最早的表意文字是象形文字，是通过意象转化为抽象符号的组合来表达其意义的。汉字中又存在着大量形声字，它兼有表意和表声的双重使命。同音不同义、同音不同形的汉字，以及由此而组成的词和词组，无疑是花鸟画在表达观念上的极好文字载体，也给汉语修辞方式融入花鸟画提供了无限空间和可能。以大家所熟悉的齐白石的一幅画作为例，画面构成是一只盛满青果的木桶，题名却是“祖国万岁”，这其实就是“一统万年”的谐音，即同音不同字、不同义双关。花鸟画的观念性、象征性以及对各种物质符号的选择和运用，其主要媒介是汉民族语言文字。花鸟画创作中所融合的各种修辞方式及由这些修辞方式产生的各种修辞风格，无论从造型的稳定性，还是从主题的鲜明性上看，总是与语言的稳定性、语言的实用性相关联。
【小题1】下列对画线句的理解，最准确的一项是（   ）

阅读下面的文字，完成下列各题。
从“姓”看上古婚姻制度
汉字是表意体系的文字，具有独特的表意性。它不仅是一种书写的符号，更能传达出丰富的文化信息，具有独特的文化内涵。最早的汉字是按照字义来绘制的，字义和字形往往发生直接联系。东汉许慎的《说文解字》是我国语言学史上最早的一部分析字形、说解字义、辨识声读的字典，也是我国最早一部根据字形说解字义的文献，因而也能由此看出汉字形体所反映的文化内容。
中国自古以来就是一个以血缘和婚姻为纽带，以家庭为核心的社会。婚姻孕育了生命，也维系了社会的发展。《说文解字》中女部的字有238个，是全书最大的部首之一，展示的内容极为广泛。就感情色彩而言，可分为褒义的，如媛、好；贬意的，如妒、奸、婪；而占绝对数量的则是中性的。最后一类女部字比较集中地反映了我国上古婚姻状况。
《说文解字》：“姓，人所生也，古之神圣母，感天而生，故称天子，从女从生，生亦声（形声兼表意）。”“姓”字从女，上古女子称姓男子称氏。姓是宗族图腾的标致，也表明同姓的人都是一个女姓祖先的子孙，是一个氏族的标志。“姓”之形式结构所表现出来的特定内涵来自于母系社会群婚制度。
在群婚初期形成的是血缘婚，它是一种以同胞兄弟和姊妹之间相互婚配为基础的婚姻制度。互有婚姻关系的男女既是兄弟姊妹，又是夫妻。在周代以前的漫长年代里，先民一直延续这种“同姓而婚”的血缘婚制。随着社会的发展，人们逐渐认识到兄弟姊妹通婚的弊端，于是逐渐摒弃了兄弟姊妹间的通婚方式，废止了“同姓而婚”的制度。《左传·僖公三年》：“男女同姓，其生不蕃。”《国语·晋语》：“同姓不婚，恶不殖也。”《礼记·坊记》：  “娶妻不娶同姓。”族外婚制即是在这种情况下产生的。
族外婚指的是有婚约联盟的两个部族之间不同氏族的同辈男女结为夫妻的婚姻制度形式，丈夫和妻子必须属于不同的氏族，他们之间只有婚姻关系，没有经济联系。他们仍然生活在各自的氏族。由于男子选择配偶被排斥在本氏族之外，人们只知其母而不知其父。因而世系只能按母系传承，子女从母姓。这也是神话“古之神圣母感天而生”的历史原型。《说文解字》对“姓”的解释，在“圣人无父”的神话话语与“知母不知父”的历史话语之间穿行。“姓”成为维系血统的纽带，也成为婚姻制度的准绳——同姓不婚。
语言是社会生活的记录，而语言中的词义又是对客观社会现象的直接反映，这就使得语言中的词必然含有社会文化的因素。从文化人类学角度考察，上古同姓的人都出自同一位女性祖先。中国一些古老的姓，如姜、姬、赢、姒、姚、妊等，都有“女”字旁参与构形，这也为“姓”之“从女从生”提供了阐释的依据。在文化寻根的意义上，一个姓代表出自同一血统的强大氏族。这就是姓起源于母系氏族社会的明证。
（节选自〈汉字文化〉，有删节）
【小题1】结合文意，对第三段中划线句子理解错误的一项是                  （   ）

阅读下面的文字，按要求回答问题(3分)

①日前，武汉科技大学汉字书写测试结果公布，30%学生不及格。②以前，写字是读书人的“门面”，读书而写不好字，那可真是猪八戒照镜子——里外不是人。③步入键盘社会以后，写字真的“没用”了吗？不！④端正、规范、整洁地书写汉字，是学生终身学习能力的基础。⑤具备熟练的写字态度，养成良好的写字习惯，是现代中国公民应有的基本素养。⑥其实，汉字中     （ yùn）含着很多美学道理，要领会这些道理，必须多加练习；而领会了这些，不仅能把字写好，还能         ，有助于理解和发现其他方面的美。

1.根据括号内的拼音填写正确的汉字。

答：                             。

2.根据上下文意思，在第⑥句空格处填上一个成语。

答：                             。

3.第⑤句有一处语病，请加以改正。

答：将                              修改为                               。

阅读下面的文字，完成小题。

传统花鸟画创作在汉语修辞中的意义  韩云清

花鸟画的原始符号造型，早在新石器时代的原始彩陶、殷周时期的青铜器、汉代壁画及画像石等中就已出现。但真正意义上的花鸟画却始于唐宋。尤其在宋代，由于赵宋王朝最高统治者的重视和倡导，一个由专业画家参与的宫廷画院应运而生，花鸟画创作开始有了一个长足发展。在文人画的推动下，这些具有丰厚文化内涵和审美意蕴的花鸟画创作，就不再仅仅是为了纯粹的赏心悦目，而是开启了一个把艺术形象从属和服务于某种观念和文化的新时代。诚如苏东坡评文同画竹所言，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”宋元时代的花鸟画是通过对具有隐喻和拟人化手法及具有象征意义绘画对象的承继和拓展，使花鸟画在其发展过程中有了比人物画和山水画更为广阔的天地，花鸟画也因而开始了与自然、与社会、与人性和伦理道德的巧妙融合。

就大多数人而言，一些有着基本温饱的市民阶层依然执著地对未来生活充满了美好憧憬和希望。于是，画家们将诸如“大吉大利”“荣华富贵”“富寿延年”这类含有民俗性文化的美好字眼儿，融入汉语修辞方式中去，并以此为题材创作出许许多多形象生动、内涵丰富的绘画作品。

从汉语修辞学角度来看，花鸟画的许多优秀作品，大多与艺术语言的修辞方式有着密不可分的血肉联系。自古就有“书画同源”“诗画一体”之说。从汉字的发生、发展的进程看，汉字作为记录语言的符号，按许慎的说法，其形成的基础是“观象取像”。由“观象取象”生成意象，再由意象转化为抽象符号，在这一漫长过程中，意象无疑是汉民族语言文字符号生成的必要条件。而意象也正是中国诗、书、画创作的基础。人们所熟知的“胸有成竹”的“竹”即为意象，就是“以象示意”在中国画创作中的具体表现。汉语修辞学，其中包括拟人、隐喻、双关等修辞手法也是在前人的探索和实践的基础上逐渐建立和发展起来的。

我国最早的表意文字是象形文字，是通过意象转化为抽象符号的组合来表达其意义的。汉字中又存在着大量形声字，它兼有表意和表声的双重使命。同音不同义、同音不同形的汉字，以及由此而组成的词和词组，无疑是花鸟画在表达观念上的极好文字载体，也给汉语修辞方式融入花鸟画提供了无限空间和可能。以大家所熟悉的齐白石的一幅画作为例，画面构成是一只盛满青果的木桶，题名却是“祖国万岁”，这其实就是“一统万年”的谐音，即同音不同字、不同义双关。花鸟画的观念性、象征性以及对各种物质符号的选择和运用，其主要媒介是汉民族语言文字。花鸟画创作中所融合的各种修辞方式及由这些修辞方式产生的各种修辞风格，无论从造型的稳定性，还是从主题的鲜明性上看，总是与语言的稳定性、语言的实用性相关联。

1.下列对画线句的理解，最准确的一项是（   ）

2.下列表述，不合文意的一项是（   ）

3.下列依据文章内容所作的推断，不正确的一项是（   ）