读下面一首古诗，根据要求作文。

女儿浦歌

揭斯

大孤山前女儿湾，大孤山下浪如山。

山前日日多风雨，山下舟船自往还。

[注释] 女儿浦：在今江西省九江市东南庐山东北流入鄱阳湖，此浦也称女儿港。

把握全诗意境，紧密联系生活实际，以“山下舟船自往还”为题目，写一篇不少于800字的议论文或记叙文。

阅读下面这首古诗，按要求作文。

百舌

张舜民

学尽百禽语，终无自己声。

深山乔木底，缄口过平生。

注：百舌—鸟名，善鸣，其声多变化。因能运舌作百鸟之声，故名“百舌”。

这是一首托物言志的诗歌，请你根据诗歌内容自选角度写一篇作文。

要求：，自拟题目，自选文体（诗歌除外），800字以上，不得抄写与套作。

阅读下面一首唐诗和今人分析唐诗的一段言论，回答问题。

唐诗一首

岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁实宵。

五更鼓角声悲注，三峡星河影动摇。

野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。

卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。

盛唐之音在诗歌上的顶峰当然应推李白，无论从内容或形式，都如此。因为这里不只是一般的青春、边塞、江山、美景，而是笑傲王侯、蔑视世俗，不满现实、指斥人生，饮酒赋诗、纵情欢乐。……深刻地反映了那整个一代初露头角的知识分子的情感、要求和向往：他们要求突破各种传统约束羁勒；他们渴望建功立业，猎取功名富贵，进入社会上层；他们抱负满怀，纵情欢乐，傲岸不驯，恣意反抗。而所有这些，又恰恰只有当他们这个阶级走上坡路，整个社会处于欣欣向荣并无束缚的历史时期才可能存在。……盛唐艺术在这里奏出了最强音。痛快淋漓，天才极致，似乎没有任何约束，似乎毫无规范可循，一切都是冲可而出，随意创造，却都是这样的美妙奇异、层出不穷和不可思议。……李白的天才作品确已达到了中国古代浪漫文学交响音诗的极峰。然而这个极峰，与文学上许多浪漫主义峰巅一样，它只是一个相当短促的时期，很快就转入另一个比较持续的现实典范阶段。那就是以杜甫为“诗圣”的另一种盛唐，其实那已不是盛唐之音了。

（李泽厚《美的历程》选段）

（1）请根据有关唐诗知识分析判断上述一首唐诗的作者是李白还是杜甫，并简述理由。

（2）为什么说“诗圣”杜甫已不是盛唐之音？请参照上文来回答。

阅读下面一个文段，完成5——8题。

                淡之美(有删节)       李国文

淡，是一种至美的境界                             

    一个年轻的女孩子，在你眼前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色自然，好象春天早晨一股清新的风，就会给人留下一种纯净的感觉。

    如果浓妆艳抹的话，除了这个女孩子表面上的光鲜外，就不大会产生更多有韵味的遐想了。

    其实，“浓妆“加上“艳抹”，这四个字本身，就已经多少带有一丝贬义。

    淡比之浓，或许由于接近天然，似春雨，润地无声，容易被人接受。

    苏东坡写西湖，曾经有一句“淡妆浓抹总相宜”，但他这首诗所赞美的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，也是大自然的西湖。虽然苏东坡时代的西湖，并不是现在这种样子的，但

正欣赏西湖的游客，对那些大红大绿的，人工雕琢的，市廛云集的，车水马龙的浓丽景色，未必多么感兴趣。   

    认得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细雨，碧水，微风，柳枝，浆声，船影，淡雾，山岚之中的西湖，像一幅淡淡的水墨画，展现在你眼前的西湖，才是最美的西湖。

    水墨画，就是深得淡之美的一种艺术。

    在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑义是美。但是在一张玉版宣上，寥寥数笔便经营出一个意境，当然也是美。前者，统统呈现在你的眼前，一览无余。后者，是一种省略艺

术，墨色有时淡得接近于无。可表面是无，并不等于观众眼中的无，作者心中的无，那大片大片的白，其实是给你留下的想象空间。“空山不见人，但闻人语响。”没画出来的，要比画出

来的，更耐人思索。

    西方的油画，多浓重，每一种色彩，都惟恐不突出地表现自己，而中国的水墨画，则以淡见长，能省一笔，决不赘语，所谓“惜墨如金”者也。   

  一般说，浓到好处，不易；不过，淡而韵味犹存，似乎更难。

    人生，其实也是这个道理。浓是一种生存方式，淡，也是一种生存方式。两者，因人而异，是不能简单地以是或非来判断的。我呢，觉得淡一点，于身心似乎更有裨益。

    因此，持浓烈人生哲学者，自然是积极主义了；但执恬淡生活观者，也不能说是消极主义。奋斗者可敬，进取者可钦，所向披靡者可佩，热烈拥抱生活者可亲；但是，从容而不急趋，

自如而不窘迫，审慎而不狷躁，恬淡而不凡庸，也未始不是又一种积极。

    尤其落到头上，一旦要给自己画一张什么图画时，倒是宁可淡一点的好。

    物质的欲望，固然是人的本能，占有和谋取，追求和获得，大概是与生俱来的。清教徒当然也无必要，但欲望膨胀到无限大，或争名于朝，争利于市，或欲壑难填，无有穷期；或不甘

寂寞，生怕冷落，或欺世盗名，招摇过市。得则大欣喜，大快活；不得则大懊丧，大失落。神经像淬火一般地经受极热与极冷的考验，难免要濒临崩溃边缘，疲于奔命的劳累争斗，保不准最后落一个身心俱弛的结果，活得也实在是不轻松啊!其实，看得淡一点，可为而为之，不可为而不强为之的话，那么，得和失，成和败，就能够淡然处之，而免掉许多不必要的烦恼。

淡之美，某种程度近于古人所说的禅，而那些禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡之美的境界。

禅，说到底，其实，就是一个淡字。

人生在世，求淡之美，得禅趣，不亦乐平?

1．文中有关苏东坡西湖诗的论述是针对前面文字中哪一句话来说的?苏诗中的“浓抹”与上下文中的“浓妆艳抹”的含义是否相同?为什么?（4分）

答：                                                                            

2．作者在文中多次用对比手法从不同侧面论述“淡之美”，下面两组对比各突出了“淡之美”的哪两个特征?（4分）

(1)女孩子淡妆与浓抹的对比，突出“淡”                                       。

(2)中国水墨画与西方油画的对比，突出“淡”                                    。

3．怎样理解下面三句话在文中的含义?请根据问题作说明。（6分）

(1)“淡，是一种至美的境界”：“至美的境界”是怎样一种境界?

答：                                                                           

(2)“一旦要给自己画一张什么图画时”：这句话的含义是什么?

答：                                                                           

(3)“禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡之美的境界”：禅的境界在文中指怎样一种境界?

答：                                                                              

4．下列说法不当的两项是： （4分）

A．作者认为，追求恬淡的人生观和追求禅的境界是一致的，作者要追求的就是这样的境界。

B．作者认为，占有和谋取，追求和获得物质，是人的本能，因此持浓烈人生哲学者，自然

积极主义了。

C．恬淡未始不是又一种积极，因为恬淡者对得和失，成和败，都能淡然处之，免掉许多不必要的烦恼。

D．文中引用“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”和“空山不见人，但闻人语响”，都是为了表现艺术上的恬淡美。

E．本文层层铺垫，步步推进，从女孩子写到西湖写到中国画，最后水到渠成，点出“求淡美，得禅趣”的人生观。

阅读下面一段文字，完成5―7题（9分，每小题3分）

魏晋在中国历史上是一个重大变化时期，发生了继先秦之后的第二次社会变异。东汉以来庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和工商奴隶变而为缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。与这种标准的自然经济相适应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级站在了舞台的中心，中国前期封建社会正式揭幕。

在意识形态和文化心理上，占据统治地位的两汉经学崩溃，烦琐、迂腐、荒唐，既无学术效用又无理论价值的谶纬和经术终于垮台。东汉末年，埋没了一百多年的王充《论衡》被重新重视，标志着理性的一次重新发现。被“罢黜百家、独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家重新为人们看重探究。在没有皇家钦定的标准下，议论争辩的风气相当盛行，与颂功德、讲实用的两汉经学相区别，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了。一种真正抒情的、感性的“纯”文艺产生了。

意识形态领域内的新思潮的基本特征，是人的觉醒。对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，成为整个时代的典型音调，其核心便是怀疑论哲学思潮下对人生的执著。正是有对外在权威（伦理道德、鬼神迷信、谶纬宿命、繁琐经术）的怀疑和否定，才有内在的人格和觉醒和追求。再加上时代的原因，黄巾起义前后始，战祸不已，疾疫流行。死亡枕籍，连上层贵族也在所不免……既然如此，既定的传统、功业、学问、信仰又并不怎么可信可靠，大都是从外面强加给人们的，那么个人存在的意义和价值就突出出来了。《古诗十九首》在表面看来颓废、悲观、消极地感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈欲求和留恋，就是那些公开宣传“人生行乐”的诗篇，内容也仍不同于后世腐败之作，“何不饮美酒，被服纨与素”，与儒家教义显然不相容，人的觉醒是在对旧传统旧信仰的破坏中取得的，而其它流传下来的优秀诗作，蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感，在“对酒当歌，人生几何”底下的，是“烈士暮年，壮心不已”的老骥长嘶，建安风骨的人生哀伤是与其建功立业“慷慨多气”交融在一起的。“人的觉醒”没有流于颓废消沉，才使这种内容具备美学深度。

陈旧的礼法挡不住新颖的思想。才性胜过节操，薄葬取代厚葬，王弼超越汉儒，“竹林七贤”成了六朝的理想人物。诗人和人格本身而不是外在的学问、节操、功业成为这一历史时期哲学和文艺的中心。当然这里的“人”，是门阀士族。字曹丕确定九品中正制度以来，对人的评议正式成为社会、政治、文化谈论的中心。本来，有自给自足不必求人的庄园经济，有世代沿袭不会变更的社会地位，门阀士族们的兴趣由环境转向内心，有经学转向艺术，也并不奇怪。在哲学领域，不是外在的纷繁现象，而是内在的虚无本体，成了哲学的首要课题。外在的任何功业事物都是有限和能穷尽的，只有内在的精神本体，才是根本、无限和不可穷尽，有了后者才可能有前者。所以，具有无限可能潜在性的精神、格调、风貌，成了这一时期哲学中的无的主题和艺术中的美的典范。两汉的五彩缤纷的世界（动的行为）让位于魏晋的五彩缤纷的人格（静的玄想），抒情诗、人物画这时开始成熟。而“以形写神”和“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期提出，是毫不偶然的了。它们共同体现了这个时代的精神――魏晋风度。

5．根据文意，下列对“魏晋风度”的表述，不正确的一项是

A．“魏晋风度”是一种美学思想，一种艺术原则，也是一种时代精神。

B．同传统文化重视人的外在学问、节操、功业相比，“魏晋风度”更重视人的内在精神，人的存在和人格本身的价值。

C．同两汉文化“动的行为”相比“魏晋风度”从“五彩缤纷的世界”，转向“五彩缤纷的人格”，更注重“静的玄想”审美追求从务实转向务虚。

D．“魏晋风度”也有人生哀伤，但哀伤的是如何建功立业，没有颓废悲观，仍然充满慷慨之气，因此而同样具有美学深度。

6．下列对“人的觉醒”的相关表述，不符合原文意思的一项是

A．“人的觉醒”体现了对旧传统旧信仰的反抗，是一种区别于屈服外在权威的内在的人格的觉醒和追求。

B．对生死存亡的重视、哀伤、对人生短促的感慨、喟叹，是“人的觉醒”的典型音调。

C．黄巾起义前后，战祸不以，疾疫流行，使人对传统、功业、学问、信仰产生怀疑，也是促使魏晋时期“人的觉醒”的重要原因之一。

D．有了“人的觉醒”，社会意识形态便由经学转向艺术，由外在的学问、功业转向潜在的精神、格调，因此有了抒情诗、人物画，有了哲学。

7．下列对文章内容的表述符合原文意思的一项是

A．东汉以来庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和工商奴隶而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴，阻碍了“人的觉醒”的进程。

B．随着经济社会和政治社会的发展变迁，烦琐、迂腐、荒唐的两汉经学的崩溃，是 历史的必然。在自由议论争辩相当盛行的社会风气中，一种真正思辩的、理性的“纯”哲学，一种真正抒情的、感性的“纯文艺”也就应运而生了。

C．《古诗十九首》“何不饮美酒，被服纨与素”等诗句公开宣扬“人生行乐”，与儒家教义显然不相容，但其它流传下来的优秀诗作，蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感，则体现”人的觉醒”。

D．“对酒当歌，人生几何”底下是“烈士暮年，壮心不已”的老骥长嘶，建安风骨的人生哀伤底下是建功立业的“慷慨多气”，“人的觉醒”没有流于颓废消沉，才使这种内容具备美学价值。

阅读下面一段文字，完成1—3题

魏晋在中国历史上是一个重大变化时期，发生了继先秦之后的第二次社会变异。东汉以来庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和工商奴隶变而为缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。与这种标准的自然经济相适应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级站在了舞台的中心，中国前期封建社会正式揭幕。

在意识形态和文化心理上，占据统治地位的两汉经学崩溃，烦琐、迂腐、荒唐，既无学术效用又无理论价值的谶纬和经术终于垮台。东汉末年，埋没了一百多年的王充《论衡》被重新重视，标志着理性的一次重新发现。被“罢黜百家、独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家重新为人们看重探究。在没有皇家钦定的标准下，议论争辩的风气相当盛行，与颂功德、讲实用的两汉经学相区别，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了。一种真正抒情的、感性的“纯”文艺产生了。

意识形态领域内的新思潮的基本特征，是人的觉醒。对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，成为整个时代的典型音调，其核心便是怀疑论哲学思潮下对人生的执著。正是有对外在权威（伦理道德、鬼神迷信、谶纬宿命、繁琐经术）的怀疑和否定，才有内在的人格和觉醒和追求。再加上时代的原因，黄巾起义前后始，战祸不已，疾疫流行。死亡枕籍，连上层贵族也在所不免……既然如此，既定的传统、功业、学问、信仰又并不怎么可信可靠，大都是从外面强加给人们的，那么个人存在的意义和价值就突出出来了。《古诗十九首》在表面看来颓废、悲观、消极地感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈欲求和留恋，就是那些公开宣传“人生行乐”的诗篇，内容也仍不同于后世腐败之作，“何不饮美酒，被服纨与素”，与儒家教义显然不相容，人的觉醒是在对旧传统旧信仰的破坏中取得的，而其它流传下来的优秀诗作，蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感，在“对酒当歌，人生几何”底下的，是“烈士暮年，壮心不已”的老骥长嘶，建安风骨的人生哀伤是与其建功立业“慷慨多气”交融在一起的。“人的觉醒”没有流于颓废消沉，才使这种内容具备美学深度。

陈旧的礼法挡不住新颖的思想。才性胜过节操，薄葬取代厚葬，王弼超越汉儒，“竹林七贤”成了六朝的理想人物。诗人和人格本身而不是外在的学问、节操、功业成为这一历史时期哲学和文艺的中心。当然这里的“人”，是门阀士族。字曹丕确定九品中正制度以来，对人的评议正式成为社会、政治、文化谈论的中心。本来，有自给自足不必求人的庄园经济，有世代沿袭不会变更的社会地位，门阀士族们的兴趣由环境转向内心，有经学转向艺术，也并不奇怪。在哲学领域，不是外在的纷繁现象，而是内在的虚无本体，成了哲学的首要课题。外在的任何功业事物都是有限和能穷尽的，只有内在的精神本体，才是根本、无限和不可穷尽，有了后者才可能有前者。所以，具有无限可能潜在性的精神、格调、风貌，成了这一时期哲学中的无的主题和艺术中的美的典范。两汉的五彩缤纷的世界（动的行为）让位于魏晋的五彩缤纷的人格（静的玄想），抒情诗、人物画这时开始成熟。而“以形写神”和“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期提出，是毫不偶然的了。它们共同体现了这个时代的精神——魏晋风度。

1．根据文意，下列对“魏晋风度”的表述，不正确的一项是                                 （    ）

A．“魏晋风度”是一种美学思想，一种艺术原则，也是一种时代精神。

B．同传统文化重视人的外在学问、节操、功业相比，“魏晋风度”更重视人的内在精神，人的存在和人格本身的价值。

C．同两汉文化“动的行为”相比“魏晋风度”从“五彩缤纷的世界”，转向“五彩缤纷的人格”，更注重“静的玄想”审美追求从务实转向务虚。

D．“魏晋风度”也有人生哀伤，但哀伤的是如何建功立业，没有颓废悲观，仍然充满慷慨之气，因此而同样具有美学深度。

2．下列对“人的觉醒”的相关表述，不符合原文意思的一项是                             （    ）

A．“人的觉醒”体现了对旧传统旧信仰的反抗，是一种区别于屈服外在权威的内在的人格的觉醒和追求。

B．对生死存亡的重视、哀伤、对人生短促的感慨、喟叹，是“人的觉醒”的典型音调。

C．黄巾起义前后，战祸不以，疾疫流行，使人对传统、功业、学问、信仰产生怀疑，也是促使魏晋时期“人的觉醒”的重要原因之一。

D．有了“人的觉醒”，社会意识形态便由经学转向艺术，由外在的学问、功业转向潜在的精神、格调，因此有了抒情诗、人物画，有了哲学。

3．下列对文章内容的表述符合原文意思的一项是                                                  （    ）

A．东汉以来庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和工商奴隶而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴，阻碍了“人的觉醒”的进程。

B．随着经济社会和政治社会的发展变迁，烦琐、迂腐、荒唐的两汉经学的崩溃，是 历史的必然。在自由议论争辩相当盛行的社会风气中，一种真正思辩的、理性的“纯”哲学，一种真正抒情的、感性的“纯文艺”也就应运而生了 。

C．《古诗十九首》“何不饮美酒，被服纨与素”等诗句公开宣扬“人生行乐”，与儒家教义显然不相容，但其它流传下来的优秀诗作，蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感，则体现“人的觉醒”。

D．“对酒当歌，人生几何”底下是“烈士暮年，壮心不已”的老骥长嘶，建安风骨的人生哀伤底下是建功立业的“慷慨多气”，“人的觉醒”没有流于颓废消沉，才使这种内容具备美学价值。

阅读下面的文字，完成8—11题。（12分）

马王堆帛画的主题

我国有史记载的毛笔绘画当开始于秦汉，但经过历代战乱，地面上的秦汉绘画已所存不多。考古学家们从1949年到1974年，在楚地相继发掘出十多幅帛画。其中马王堆1号、3号墓内覆盖在棺椁上的“T”型帛画形状独特，寓意深邃，艺术价值最高，是世界上最珍贵的艺术品之一，引起了许多专家对帛画之谜的解释。全国所有涉及中国最早绘画内容的教科书及近年出版的权威书籍，都断定帛画的主题思想就是“引魂升天”。对此，本人持不同见解。

汉镇墓文中有“上天苍苍，地下茫茫；死人归阴，生人归阳；生人有里，死人有乡”之语，可见天为阳，地为阴，鬼为阴类，阴间不可能位于属阳的“上天”，只能在属阴的茫茫地下——幽冥。中国古代“引魂升天”说是东汉以后的事，那时受佛教、伊斯兰教、基督教、犹太教的影响，认为人死后可升天堂享乐，也可下地狱受苦；佛教认为修行积德者在死后可以前往西天极乐世界，解脱轮回之苦。修建于西汉初的马王堆汉墓尚未受到这些观念的影响，不可能改下阴间为“升天”。另外，从已发现的楚国文献资料看，楚国没有灵魂升天的习俗。《楚辞·招魂》中写道：“魂兮归来，君无上天些①。虎豹九关，啄害下人些。一夫九首，拔木九千些。……”说明楚人甚至忌惮于灵魂上天。

现在国内主要有关书籍中几乎都认为长沙陈家大山出土的《人物龙凤帛画》和长沙子弹库出土的《人物御龙帛画》都是灵魂升天图，认为“两者画面结构虽有差异，但皆表现墓主在神化动物导引下飞翔升腾”，从而成为西汉帛画“引魂升天”的历史依据。但仔细观察两幅帛画，子弹库出土帛画男性墓主乘的不是飞龙而是一般龙舟；陈家大山出土帛画的女性墓主乘的是如一弯新月的独木舟。龙舟在楚地战国时已普遍流行，如屈原投江死后，人们为怀念他，用龙舟为他招魂并投抛粽子使水族勿食其肉，此风俗沿袭至今。过去都认为画中龙舟下云纹状图案为“云彩”，其实为龙舟下的水波纹。龙舟前部下面还有一条游鱼。两幅战国帛画的墓主人都乘坐舟船的原因是：当时的人无法理解生老病死自然法则，虔诚地设计了种种宗教活动，尽量确立一种能自圆其说的宗教信仰。不仅在中国，世界许多古老民族都认为阳间与阴间有一水相隔，即人们常说的“阴阳界”。对于死者如何到阴间的途径，各民族有着多种说法，但有极大的共性，认为死后鬼魂要顺利进入阴间，就必须经过一条水域，如不能横渡这片水域，死者阴魂就要在阳间游荡，成为孤魂野鬼。所以，古希腊丧葬时要在死者口中放一枚小钱作为渡资；从唐代到清代，皇帝死后口中含一颗宝珠，可让死者鬼魂进入冥间得以照明。古葬礼中往往有死者灵魂上阴间之路的仪式，两幅战国帛所画当是该仪式的一部分，以祈求墓主横渡阴阳河一路顺风。

众多书籍都认为“升天”是死者的最高境界，于是把马王堆帛画中那复杂诡异的画面内容都牵强到“引魂升天”这一笼统而无证据的说法中去。帛画包括神话世界中的天上、人间（阳间、阴间）、地下三部分，实际就是汉代先民想象中的宇宙空间。画工着意突出墓主在人间层上的中心位置，天上、地下诸神（物）对他（她）的青睐和关照，反映出墓主强烈的支配欲。实际上，这一“宇宙空间”是为了给阴间的墓主提供一个如生前那样舒适的生活空间。

注：①些：音suò。句末语气词，只出现在《楚辞》中，大约是古代楚地的方言。

下列理解符合原文意思的一项是

A．汉镇墓文中有“天为阳、地为阴”之语，鬼为阴类，不可能位于上天，只能位于阴间的“幽冥”。

B．为怀念屈原，人们用划龙舟和抛粽子的方式使水族勿食其肉，这一行为沿袭至今，成为风俗。

C．两幅战国帛画所画墓主人乘坐舟船，正是古代葬礼中送亡灵上阴间之路整个仪式的生动再现。

D．不单单是中国，世界上许多古老的民族都有类似“阴阳界”的文化信仰。

以下不属于作者否定“引魂升天”这一主题时所用证据的一项是

A．汉镇墓文和《楚辞·招魂》的诗句说明，按照当时的习俗，人死后“鬼魂”不会前往“上天”。

B．佛教认为修行积德者在死后可以前往西天极乐世界是东汉以后才有的事，马王堆墓主不可能有这种观念。

C．升天者应该骑着能飞行的神化动物，战国帛画中墓主乘坐的舟船和水波纹、游鱼的形象说明墓主并非升天飞行。

D．古希腊死者口中放小钱和中国皇帝死后口中含宝珠，都是为鬼魂进入冥间而并非上天所用。

根据本文提供的信息，下列说法符合文意的一项是 

A．专家们长期以来对帛画中的舟船、水波、游鱼等内容失察，可见他们是在以先入为主的思维方式解说画面内容。

B．汉代先民想象中的宇宙空间包括神话世界中的天上、人间、地下三部分，帛画中的墓主居于人间层上的中心位置，表现了墓主的支配欲。

C．现在国内有关帛画的主要书籍都认为《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》是灵魂升天图，呈现了“墓主在神化动物导引下飞翔升腾”的场景。

D．本文的观点，代表了汉代帛画主题思想研究的最新成果，作者倡导的科学、务实的科研精神具有重要意义。

作者认为马王堆帛画原本的共同主题是什么？请简要回答。（3分）

答：                                                                    __