下面列举的这些历史人物及其作品，含有一些共通之处，能给人以深刻的人生感悟请使用对偶的方式写出你的感悟。(4分)

杜甫《茅屋为秋风所破歌》  范仲淹《岳阳楼记》  辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》    岳飞《满江红》

答：                                                                          

下面列举的这些历史人物及其作品，含有一些共通之处，能给人以深刻的人生感悟，请用对联的形式写出你的感悟。（4分）

杜甫《茅屋为秋风所破歌》范仲淹《岳阳楼记》  辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》

岳飞《满江红》

下面列举的这些历史人物及其作品，含有一些共通之处，能给人以深刻的人生感悟请使用对偶的方式写出你的感悟。

杜甫《茅屋为秋风所破歌》 范仲淹《岳阳楼记》 辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》　 岳飞《满江红》

答：

阅读下面的文字，回答16—19题。

大梦敦煌六十年

段文杰，1917年生于四川绵阳。1940年考入国立艺专国画系。1944年，国画大师张大千在重庆举办的敦煌壁画临摹展在他心里埋下了敦煌艺术的种子。而早在百年前，敦煌珍宝多次被劫掠后，世界各国就出现了敦煌研究热潮。“敦煌在中国，研究在外国”的断言一直深深刺痛着段文杰的心。毕业后几经波折辗转到达敦煌，从此，他把毕生的心血和精力都奉献给了敦煌艺术保护研究事业，做出了突出成就。

从1946年开始，段文杰共临摹各洞窟不同时期的壁画340多幅，面积达140多平方米，创下了敦煌莫高窟个人临摹史上的第一。段文杰的临摹方法与张大千不同。张大千的临本，随意性较大，带有个人创作的成分；段文杰主张，临摹一要客观忠实地再现原作面貌；二要在精细的基础上突出原作总体神韵；三是绘画技巧不能低于原作水平，这至今仍然是敦煌壁画临摹的指导原则。他的代表作之一《都督夫人礼佛图》，原画中人物表情及衣饰都模糊难辨，临摹难度极大。段文杰反复观察考证洞窟中的供养人图像，查阅了大量相关历史资料，并进行了多次实验练习，经过四个月才完成了这幅巨型壁画的临摹。历时三年的莫高窟第285窟临摹，是段文杰主持的敦煌壁画临摹史上第一座整窟原大壁画现状临摹。另外《尸毗王本生》、《各国王子举哀图》等复原临摹巨图，都是公认的精品。

    1947年和1948年，段文杰他们将石窟保护和壁画临摹结合在一起，对莫高窟洞窟进行了一次全面的编号、测量和内容调查，“洞窟编号法”被认为是最完整和科学的，至今仍在沿用。

    上世纪六十年代初，段文杰在临摹壁画时，为复原一幅唐代壁画，查阅了百余种有关古代服饰的文献资料，通读了二十四史中的《舆服志》，摘录了两千多张卡片，为以后进行敦煌服饰研究打下了基础。后来，他写出了《敦煌服饰》这一重要学术专著，丰富了我国古代服饰研究的内容。其间，他还写生创作了上百幅人物山水画。

    对敦煌艺术的起源历来有“西来说”和“东来说”两种观点。段文杰认为，这两种观点都失之偏颇；敦煌艺术是在深厚的汉晋文化传统的基础上，大量吸收外来艺术的营养而成长起来的中国式的佛教艺术。这一研究成果，得到了国内外学界的重视和肯定，为后继者打开敦煌石窟艺术的奥秘提供了一把钥匙。

在全国敦煌学者共同努力下，中国的敦煌学研究走到了世界前列，但段文杰仍谦虚地说：“敦煌在中国，敦煌学在世界。”

16．下列有关段文杰“壁画临摹”的解说，正确的一项是（    ）（3分）

A．段文杰的敦煌壁画临摹时间跨度长，量大面积广，成为敦煌临摹有史第一人。

B．有别于张大千的临摹方法，段文杰主张临摹要忠实传神，不应有较大的随意性。

C．第一座整窟原大壁画现状临摹是段文杰历时三年的莫高窟第285窟临摹。

D．因为原图人物、服饰难辨，《都督夫人礼佛图》经过四个月的实验练习才完工。

17．下列对本文的理解和分析，不正确的一项是（    ）（3分）

A．国画大师张大千的敦煌壁画临摹展，激发了青年段文杰献身敦煌艺术的志趣。

B．敦煌学发展一个世纪以后，终于打破了“敦煌在中国，研究在外国”的断言。

C．《敦煌服饰》一书继承了《舆服志》的研究成果，丰富了古代服饰研究的成果。

D．段文杰长期的壁画摹品中除了340多幅壁画外，还包括上百幅的人物山水画。

18．从文中看，段文杰为敦煌艺术的保护及研究事业做出了哪些突出成就？（6分）

19．根据文章内容，请概括段文杰取得多方面研究成果的原因。（6分）

阅读下面的文章，完成下面题目

                                把栏杆拍遍  

梁衡   

①中国历史上由行伍出身，以武起事，而最终以文为业，成为大诗词作家的只有一人，这就是辛弃疾。这也注定了他的词及他这个人在文人中的唯一性和在历史上的独特地位。

②在我看到的资料里，辛弃疾至少是快刀利剑地杀过几次人的。他天生孔武高大，从小苦修剑法。他又生于金宋乱世，不满金人的侵略蹂躏，22岁时他就拉起了一支数千人的义军，后又与耿京为首的义军合并，并兼任书记长，掌管印信。一次义军中出了叛徒，将印信偷走，准备投金。辛弃疾手提利剑单人独马追贼两日，第三天提回一颗人头。为了光复大业，他又说服耿京南归，南下临安亲自联络。不想就这几天之内又变生肘腋，当他完成任务返回时，部将叛变，耿京被杀。辛大怒，跃马横刀，只率数骑突入敌营生擒叛将，又奔突千里，将其押解至临安正法，并率万人南下归宋。说来，他干这场壮举时还只是一个英雄少年，正血气方刚，欲为朝廷痛杀贼寇，收复失地。 　　

③但世上的事并不能心想事成。南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一支羊毫软笔。他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒宣纸，为历史留下一声声悲壮的呼喊，遗憾的叹息和无奈的自嘲。

     ④应该说，辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。他是以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在历史上和自己的诗词中。时隔千年，当今天我们重读他的作品时，仍感到一种凛然杀气和磅礴之势。比如这首著名的《破阵子》：醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马做的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得身前身后名。可怜白发生。 　　

⑤我敢大胆说一句，这首词除了武圣岳飞的《满江红》可与之媲美外，在中国上下五千年的文人堆里，再难找出第二首这样有金戈之声的力作。虽然杜甫也写过：“射人先射马，擒贼先擒王”，军旅诗人王昌龄也写过：“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”。但这些都是旁观式的想象、抒发和描述，哪一个诗人曾有他这样亲身在刀刃剑尖上滚过来的经历？“列舰层楼”、“投鞭飞渡”、“剑指三秦”、“西风塞马”，他的诗词简直是一部军事辞典。他本来是以身许国，准备血洒大漠，马革裹尸的。但是南渡后他被迫脱离战场，再无用武之地。像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。

   　⑥楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意……（《水龙吟》）谁能懂得他这个游子，实际上是亡国浪子的悲愤之心呢？这是他登临建康城赏心亭时所作。此亭遥对古秦淮河，是历代文人墨客赏心雅兴之所，但辛弃疾在这里发出的却是一声悲怆的呼喊。他痛拍栏杆时一定想起过当年的拍刀催马，驰骋沙场，但今天空有一身力，一腔志，又能向何处使呢？我曾专门到南京寻找过这个辛公拍栏杆处，但人去楼毁，早已了无痕迹，唯有江水悠 悠，似词人的长叹，东流不息。 　　   

⑦辛词比其他文人更深一层的不同，是他的词不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。我们今天读其词，总是清清楚楚地听到一个爱国臣子，一遍一遍地哭诉，一次一次地表白；总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺、望眼欲穿的形象。

     ⑧辛弃疾南归后为什么这样不为朝廷喜欢呢？他在一首《戒酒》的戏作中说：“怨无大小，生于所爱；物无美恶，过则成灾”。这首小品正好刻画出他的政治苦闷。他因爱国而生怨，因尽职而招灾。他太爱国家、爱百姓、爱朝廷了。但是朝廷怕他，烦他，忌用他。他作为南宋臣民共生活了40年，倒有近20年的时间被闲置一旁，而在断断续续被使用的20多年间又有37次频繁调动。但是，每当他得到一次效力的机会，就特别认真，特别执著地去工作。本来有碗饭吃便不该再多事，可是那颗炽热的爱国心烧得他浑身发热。40年间无论在何地何时任何职，甚至赋闲期间，他都不停地上书，不停地唠叨，一有机会还要真抓实干，练兵、筹款，整饬政务，时刻摆出一副要冲上前线的样子。你想这能不让主和苟安的朝廷心烦？他任湖南安抚使，这本是一个地方行政长官，他却在任上创办了一支2500人的“飞虎军”，铁甲烈马，威风凛凛，雄镇江南。建军之初，造营房，恰逢连日阴雨，无法烧制屋瓦。他就令长沙市民，每户送瓦20片，立付现银，两日内便全部筹足。其施政的干练作风可见一斑。后来他到福建任地方官，又在那里招兵买马。闽南与漠北相隔何远，但还是隔不断他的忧民情、复国志。他这个书生，这个工作狂，实在太过了，“过则成灾”，终于惹来了许多的诽谤，甚至说他独裁、犯上。皇帝对他也就时用时弃。国有危难时招来用几天；朝有谤言，又弃而闲几年，这就是他的基本生活节奏，也是他一生最大的悲剧。别看他饱读诗书，在词中到处用典，甚至被后人讥为“掉书袋”。但他至死，也没有弄懂南宋小朝廷为什么只图苟安而不愿去收复失地。（文章有删改）

1.“南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一支羊毫软笔。”结合上下文,说说这句话在文中的含义。

 答：                                                                           

2.文章第五段最突出的表现手法是什么？请简要分析。

 答：                                                                          

3.文章题目

是“把栏杆拍遍”，文中也多次写到拍栏杆，请简述辛弃疾“拍栏杆”的含意。

 答：                                                                          

4.纵观全文，作者认为辛弃疾的词有哪些特点？请简要分析。

答：                                                                           

阅读下面的文字，完成下列各题。

画有风骨人有风趣?

——漫记“漫画大师”华君武?

余玮?

    华君武，江苏无锡人，著名漫画家，有“漫画大师”与“漫画中的齐白石”之称。在当代中国漫画界，华君武是最具艺术魅力、吸引读者最多、影响最大的漫画家。?

    华君武的漫画是含蓄隽永的，又是“火辣辣”的。“难得幽默”，这是华君武的一方图章。他善于在无情的嘲笑中揭露某些人和事之可鄙、可恶与可笑，又善于在善意的幽默中，在诙谐、戏谑、嘲讽、滑稽中展示深刻的思想，阐释人生的哲理，让人莞尔，令人展颐，留下无尽的回味。?

    幽默是一种美感，是机智、聪慧的化身。没有幽默，就没有漫画。只有熟悉生活，在生活中不断体验、分析，才能捕捉社会现实中的那些乖张可笑、荒诞不经和不合情理的现象。开会时，他揣摩与会者不同的神态；在火车上，他从旅客的服装谈吐中去猜度他的职业、性格；上医院，牙科医生脸上的口罩、耳鼻喉科医生头上的反光镜，都逃不过他的眼睛。他随身总带着一个记事本，不论走到哪里，想到什么，哪怕一句话，他马上抓住，把它记录下来。这个记事本，是他漫画素材的小仓库，一有空他就把它们细细揣摩，上面写着密密麻麻的蝇头小楷，有的仅两个字，有的只一句话，有的则是一段有趣的对话，还有一些未成型的草图。等到有朝一日用得着的时候，他就移花接木，把幽默和讽刺结合起来，画出一幅幅很有意思、令人回味的漫画。丰富多彩的社会生活为华君武的创作开拓了取之不尽的源泉，他说：“我这个人年纪大了，记性不好，容易忘事，所以只能靠用小本本来记的‘笨方法’。”?

    人们对于华君武都有一种亲切感，感到他离我们很近，近到可以走进自己的心里。华君武的漫画真可谓人人心中所有，人人笔下所无。看他的漫画常常有一种自己的心思被他幽默地道破的欣喜感觉。有一次，他在上海开会，在旅馆里听到一个人在打长途电话，在电话里讲了一些具体的日常琐事，大多是无足轻重的话语，还讲了许多废话。华君武当即画了一幅《公费出钱的长途电话》：一个穿着背心、裤衩的人，一边悠然自得地在沙发上抠着脚丫子，一边打着长途电话，真是惟妙惟肖，入木三分，妙趣横生。华君武说：“这件事的本身就十分典型，因此，我只是稍微作了些艺术的夸张。”华君武不仅以自己独特的艺术创造丰富了幽默美学，发展了幽默文化，而且以幽默艺术家应有的历史使命感，赋予幽默艺术以社会人生的深度，提高了幽默艺术的品位。?

    讽刺与幽默是漫画的灵魂。为了寻找漫画的灵魂，华君武煞费苦心。为创作漫画《自动楼梯》，他曾几易其稿。起先，他画了一把扶梯，一个人正在拼命向上爬。可他对此不满意，觉得这样讽刺干部向上爬的现象，岂不只是个思想品德的问题吗？不行，得改。于是，他又画了一群人在争先恐后地抢攀一把梯子，这样的改动比原来有说服力，但又不符合他想讽刺的干部队伍中的主要精神状态。难啊！画不下去，他就只得搁下画笔。一次，他在北京车站看到了只能上不能下的自动电梯，心里豁然开了窍：“这样画，立意不就更含蓄、更深刻了吗？”于是，一幅深刻揭露干部安排中的只能上、不能下的现象的作品很快勾勒出来。终于找到了漫画的灵魂，他乐不可支。?

    其实，华君武在艺术上有着一种特有的幽默，在生活上他同样有一种天生的幽默感，那种幽默感弥漫在他生活的每个角落。到了耄耋之年，他仍不失风趣，不减对事物的敏锐感觉，甚至在遇到不顺心的事情时，也可由此得到缓和、化解，有时也给自己开几句玩笑。有一次，他在院中散步，不小心跌进没盖盖子的沙井，伤了腿。友人电话慰问时说：“听说你掉井里了？”华君武马上回了一句：“你不落井下石就好。”

?  2010年6月13日上午9时，华君武在北京友谊医院病逝，享年95岁。华君武生前留有交代，丧事一切从简，不举行追悼会、告别式。?

    漫画大师走了，我们以什么样的方式纪念他呢？其实，华君武不只是个漫画家，透过他的作品，我们可看到他更是一位真正的艺术家！?

（选自《文史春秋》2010年9月，有删节）?

下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是?   （    ）

    A．华君武的漫画在诙谐、戏谑、嘲讽、滑稽中展示深刻的思想，阐释人生的哲理，让人们在笑中思索、回味。?

    B．第四段中说“人们对于华君武都有一种亲切感，感到他离我们很近，近到可以走进自己的心里”，这表现了他平易近人的品格以及对于民众的深深的爱。?

    C．华君武对于漫画的创作有非常严谨认真的态度，为了寻找漫画的灵魂，他费尽心思，甚至数易其稿。?

    D．华君武摔伤了腿，一个平时有过节的朋友打电话时，华君武说“你不要落井下石”，表现了他对生活的乐观态度。?

    E．华君武年龄大了，只好用记事本来记录生活中的感想，这也表明他的记性差了，很多事情都会忘记，只有这样才能保持创作的灵感。

华君武漫画上取得成就的原因有哪些？请概括说明。

从文中看，华君武的幽默表现在哪些方面？请简要分析。

文中说华君武在创作漫画《自动楼梯》时三易其稿，请比较这三幅漫画稿，谈谈对“漫画的灵魂”的理解。

阅读下面的文字，完成下列各题题。

对于中国绘画史，我特别看重晚明至清代一段。这与我对其他艺术门类历史发展阶段的评价有很大的差别。朱耷就出现在我特别看重的那个阶段中。

在此前漫长的绘画发展历史上，当然也是大匠如林、佳作叠出，有一连串说不完、道不尽的美的创造，但是，要说到艺术家个体生命的强悍呈现，笔墨丹青对人格内核的直捷外化，就不得不把目光投向徐渭、朱耷、原济以及“扬州八怪”等人了。

毫无疑问，并不是画到了人，画家就能深入地面对人和生命这些根本课题了。中国历史上有过一些很出色的人物画家，如顾恺之、阎立本、吴道子、张萱、周昉、顾闳中等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，被他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要也是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面，艺术家本人的灵魂历程并不能酣畅地传达出来。在这种情况下，倒是山水、花鸟画更有可能比较曲折地展示画家的内心世界。

山水、花鸟本是人物画的背景和陪衬，当它们独立出来之后，一直比较成功地表现了“诗中有画，画中有诗”的美学意境，而在这种意境中又大多溶解着一种隐逸观念，那就触及到了我所关心的人生意识。这种以隐逸观念为主调的人生意识虽然有浓有淡，有枯有荣，而基本走向却比较稳定，长期以来没有太多新的伸发，因此，久而久之，这种意识也就泛化为一种定势，画家们更多的是在笔墨趣味上倾注心力了。

所谓笔墨趣味，认真说起来还是一个既模糊又复杂的概念。说低一点，那或许是一种颇感得意的笔墨习惯；说高一点，或许是一种在笔墨间带有整体性的境界、感觉、悟性。在中国古代，凡是像样的画家都会有笔墨趣味的。即便到了现代，国画家中的佼佼者也大抵在或低或高的笔墨趣味间遨游。

这些画家的作品常常因高雅精美而让人叹为观止，但毕竟还缺少一种更强烈、更坦诚的东西，例如像文学中的《离骚》。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高？

很多年以前，北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅葡萄图，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》《黄甲图》《月竹》，以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。在这里，仅说笔墨趣味就很不够了，仅说气韵生动也太矜持了。

 （节选自余秋雨《青云谱随想》）

下列说法不符合原文意思的一项是

A．中国历代画作大多偏重笔墨趣味，而难以让人感受到画家本人的生命激情。

B．在中国绘画史上，即使是一些很出色的画家也很难深入地面对人和生命这些根本的课题。

C．拉斐尔、罗丹和梵高的作品能酣畅地表现艺术家本人的丰富情感。

D．人物画要求神貌逼真鲜明，所以不可能融会艺术家自身的生命激情。

第六段中，作者认为国画家中的佼佼者的作品也常常“缺少一种更强烈、更坦诚的东西”，原因是

A．他们的作品常常因高雅精美而让人叹为观止 。

B．他们的作品像文学中的《离骚》一样，缺少一种更强烈、更坦诚的东西。

C．他们的作品并不能酣畅地传达出艺术家本人的灵魂历程。

D．他们的作品在躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。

第四段中的“一种定势”指的是

答：                                                                    

对于中国绘画史，作者“特别看重晚明至清代一段”，其具体原因是什么？

答：