下列各项中最适合填在横线上的一项是

    人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。            ，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，           ，舞者真是靠自己的外美之形采写内美之神了。

    ①人内蕴的美，外形的美    ②人外形的美，内蕴的美

    ③从这个角度观之          ④从这个方面看来

    A．①③    B．①④    C．②③    D．②④

 “中庸”辨义

“中庸”是儒家伦理学说的一个核心思想，但在现实生活中却常常被误解、误用，颇有辨析的必要。在有的人看来，所谓“中庸”，就是做人要圆融，善于“和稀泥”、当“老好人”，搞折衷主义、模棱两可；做事要平庸，不出头、不冒尖、守“本分”，满足于随大流、跟着走。但这种观点不仅违背了儒家关于“中庸”的原意，而且在一定程度上误导了人们对儒家伦理学说的整体认识和评价。事实上，这种是非不明、善恶不分、庸碌无为的“老好人”、“本分人”并非儒家所尊崇的“中庸”之人，而是其所贬斥的“乡愿”，这种人格与品行也是儒家所极力反对的。孔子说：“乡原（愿），德之贼也。”

将“中庸”理解为“乡愿”，除了少数人是刻意而为、混淆视听之外，大多数人是出于对“中”、“庸”二字的望文生义：将“中”理解为“走中间路线”，将“庸”理解为“平庸”。不过，这种理解并不符合儒家尤其是先秦儒家的本意。我们来看看相关文献中的解释。在《中庸》一书中，“中”与“和”是放在一起表述的，二者密切联系、不可分割，正所谓“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和”。由此可以看出，“中”在这里是一个时间概念而非距离概念，是所谓“时中”，即在合适的时机做合适的事、表达合适的情感，而不是折中调和或不分场合地率性而为。对此，《中庸》进一步解释道：“君子之中庸也，君子而时中。小人之中庸也，小人而无忌惮也。”关于“庸”，汉代学者郑玄的注释是：“中庸者，以其记中和之为用也；庸，用也。”也就是说，儒家所谓“庸”，就是人伦日用；所谓“中庸”，就是在日常生活中运用“中和”的理念，追求言行在时机、氛围等方面的恰如其分，不失礼、不失态、不偏激。用俗话说，“中庸”则大致相当于“看菜吃饭、量体裁衣”或“到什么山上唱什么歌”。“中庸”或“中和”的理念还可以超越人伦的领域，运用到人与自然关系上：人们通过对自然界万物生长与四时变化规律的领悟和顺应，能“赞天地之化育”，达到“天人合一”的境界。这就是《中庸》中所说的“致中和，天地位焉，万物育焉”。

儒家认为，在人伦日用中做到“中庸”，即行所当行、止所当止，是一个极高的境界，需要“究天人之际、通古今之变”、“道通天地有形外，思入风云变态中”——对自然、社会和人生的运行规律、运行法则有深刻的体验和把握。这不是一般人能够达到的。在孔子看来，行“中庸之道”至少需要做到四点，即“毋意，毋必，毋固，毋我”，也就是破除种种思维定势和主观成见，通权达变、相时而动。为此，孔子在回答其弟子关于什么是“仁”、什么是“义”、什么是“礼”、什么是“孝”等基本伦理问题时，总是避免给出概念化、程式化的答案，而是根据不同弟子的气质禀赋和不同的言语情境，进行有针对性的说明和阐释。从教育学的角度说，这体现了孔子“因材施教”的教育理念；而从伦理学的视野观照，这就是他引导弟子追求“中庸”境界的具体实践。黑格尔曾因《论语》中缺乏概念和范畴的思辩而给予这部经典以至孔子本人相当消极的评价，其实，这恰恰体现了儒家伦理智慧的特色所在。

人们在特定的时空情境中生活，为人处世就需要“与时偕行”、因时制宜、因地制宜，努力破除种种教条主义、主观主义和形而上学的束缚，这样才能不断实现从必然王国向自由王国的跨越。这，可能就是儒家“中庸”思想带给我们的最大启示。（选自《人民日报》，有删改）

13．下列对划线句子中“这”的理解准确的一项是（）

A．孔子主张行“中庸之道”至少需要做到四点，即“毋意，毋必，毋固，毋我”。

B．《论语》中缺乏概念和范畴的思辩。

C．孔子能根据不同弟子的气质禀赋和不同的言语情境，对弟子的提问，进行有针对性的说明和阐释。

D．黑格尔对《论语》以至孔子本人给予相当消极的评价。

14．下列表述符合原文意思的一项是（）

A．人们把“中庸”理解为“乡愿”是出于对“中”、“庸”二字的望文生义：将“中”理解为“走中间路线”，将“庸”理解为“平庸”。

B．人们对儒家伦理学说的整体认识和评价发生错误的根源就是对“中庸”原意的误解。

C．作者认为儒家“中庸”思想一定能带给我们为人处世需要因时制宜、因地制宜，努力破除种种教条主义、主观主义和形而上学的束缚等启示。

D．孔子注重引导弟子追求“中庸”境界。他在回答其弟子基本伦理问题时，总是避免给出概念化、程式化的答案，而是根据不同弟子的气质禀赋和不同的言语情境，进行有针对性的说明和阐释的做法，就说明了这一点。

15．筛选1、2自然段的信息，给“中庸”下定义。（3分）

冬季日短，又是雪天，夜色早已笼罩了全市镇。人们都在灯下匆忙，但窗外很    （寂静、沉寂）。雪花落在积得厚厚的雪褥上面，听去似乎瑟瑟有声，使人更加感得    （寂静、沉寂）。我独坐在发出黄光的莱油灯下，想，这百无聊赖的祥林嫂，被人们弃在尘芥堆中的，看得厌倦了的陈旧的玩物，先前还将形骸露在尘芥里，从活得有趣的人们看来，恐怕要    （奇怪、怪讶）她何以还要存在，现在总算被无常打扫得于干净净了。魂灵的有无，我不知道；然而在现世，则无聊生者不生，即使厌见者不见，为人为己，也还都不错。我静听着窗外似乎瑟瑟作响的雪花声，一面想，反而渐渐的舒畅起来。

而先前所见所闻的她的半生事迹的断片，至此也联成一片了。

16.在文中的括号内选填一个恰当的词语填入横线上。（3分，每词1分）

17.在文中划线句子中，

①“无聊生者”是什么意思？文中具体指谁？“厌见者”是什么意思？文中具体指哪些人（4分，各1分）

②这句话运用了什么修辞手法？这句话表达了“我”怎样的思想感情？（3分）

18.雪花本无声，作者却说它“似乎瑟瑟有声”，这样写有何作用？（2分）

19.作者开头说感得沉寂，结尾却说“渐渐的舒畅起来”，这应当怎么理解？（2分）

现代文阅读（23分）
“中庸”辨义
“中庸”是儒家伦理学说的一个核心思想，但在现实生活中却常常被误解、误用，颇有辨析的必要。在有的人看来，所谓“中庸”，就是做人要圆融，善于“和稀泥”、当“老好人”，搞折衷主义、模棱两可；做事要平庸，不出头、不冒尖、守“本分”，满足于随大流、跟着走。但这种观点不仅违背了儒家关于“中庸”的原意，而且在一定程度上误导了人们对儒家伦理学说的整体认识和评价。事实上，这种是非不明、善恶不分、庸碌无为的“老好人”、“本分人”并非儒家所尊崇的“中庸”之人，而是其所贬斥的“乡愿”，这种人格与品行也是儒家所极力反对的。孔子说：“乡原（愿），德之贼也。”
将“中庸”理解为“乡愿”，除了少数人是刻意而为、混淆视听之外，大多数人是出于对“中”、“庸”二字的望文生义：将“中”理解为“走中间路线”，将“庸”理解为“平庸”。不过，这种理解并不符合儒家尤其是先秦儒家的本意。我们来看看相关文献中的解释。在《中庸》一书中，“中”与“和”是放在一起表述的，二者密切联系、不可分割，正所谓“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和”。由此可以看出，“中”在这里是一个时间概念而非距离概念，是所谓“时中”，即在合适的时机做合适的事、表达合适的情感，而不是折中调和或不分场合地率性而为。对此，《中庸》进一步解释道：“君子之中庸也，君子而时中。小人之中庸也，小人而无忌惮也。”关于“庸”，汉代学者郑玄的注释是：“中庸者，以其记中和之为用也；庸，用也。”也就是说，儒家所谓“庸”，就是人伦日用；所谓“中庸”，就是在日常生活中运用“中和”的理念，追求言行在时机、氛围等方面的恰如其分，不失礼、不失态、不偏激。用俗话说，“中庸”则大致相当于“看菜吃饭、量体裁衣”或“到什么山上唱什么歌”。“中庸”或“中和”的理念还可以超越人伦的领域，运用到人与自然关系上：人们通过对自然界万物生长与四时变化规律的领悟和顺应，能“赞天地之化育”，达到“天人合一”的境界。这就是《中庸》中所说的“致中和，天地位焉，万物育焉”。
儒家认为，在人伦日用中做到“中庸”，即行所当行、止所当止，是一个极高的境界，需要“究天人之际、通古今之变”、“道通天地有形外，思入风云变态中”——对自然、社会和人生的运行规律、运行法则有深刻的体验和把握。这不是一般人能够达到的。在孔子看来，行“中庸之道”至少需要做到四点，即“毋意，毋必，毋固，毋我”，也就是破除种种思维定势和主观成见，通权达变、相时而动。为此，孔子在回答其弟子关于什么是“仁”、什么是“义”、什么是“礼”、什么是“孝”等基本伦理问题时，总是避免给出概念化、程式化的答案，而是根据不同弟子的气质禀赋和不同的言语情境，进行有针对性的说明和阐释。从教育学的角度说，这体现了孔子“因材施教”的教育理念；而从伦理学的视野观照，这就是他引导弟子追求“中庸”境界的具体实践。黑格尔曾因《论语》中缺乏概念和范畴的思辩而给予这部经典以至孔子本人相当消极的评价，其实，这恰恰体现了儒家伦理智慧的特色所在。
人们在特定的时空情境中生活，为人处世就需要“与时偕行”、因时制宜、因地制宜，努力破除种种教条主义、主观主义和形而上学的束缚，这样才能不断实现从必然王国向自由王国的跨越。这，可能就是儒家“中庸”思想带给我们的最大启示。（选自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列对划线句子中“这”的理解准确的一项是（）

现代文阅读（23分）
“中庸”辨义
“中庸”是儒家伦理学说的一个核心思想，但在现实生活中却常常被误解、误用，颇有辨析的必要。在有的人看来，所谓“中庸”，就是做人要圆融，善于“和稀泥”、当“老好人”，搞折衷主义、模棱两可；做事要平庸，不出头、不冒尖、守“本分”，满足于随大流、跟着走。但这种观点不仅违背了儒家关于“中庸”的原意，而且在一定程度上误导了人们对儒家伦理学说的整体认识和评价。事实上，这种是非不明、善恶不分、庸碌无为的“老好人”、“本分人”并非儒家所尊崇的“中庸”之人，而是其所贬斥的“乡愿”，这种人格与品行也是儒家所极力反对的。孔子说：“乡原（愿），德之贼也。”
将“中庸”理解为“乡愿”，除了少数人是刻意而为、混淆视听之外，大多数人是出于对“中”、“庸”二字的望文生义：将“中”理解为“走中间路线”，将“庸”理解为“平庸”。不过，这种理解并不符合儒家尤其是先秦儒家的本意。我们来看看相关文献中的解释。在《中庸》一书中，“中”与“和”是放在一起表述的，二者密切联系、不可分割，正所谓“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和”。由此可以看出，“中”在这里是一个时间概念而非距离概念，是所谓“时中”，即在合适的时机做合适的事、表达合适的情感，而不是折中调和或不分场合地率性而为。对此，《中庸》进一步解释道：“君子之中庸也，君子而时中。小人之中庸也，小人而无忌惮也。”关于“庸”，汉代学者郑玄的注释是：“中庸者，以其记中和之为用也；庸，用也。”也就是说，儒家所谓“庸”，就是人伦日用；所谓“中庸”，就是在日常生活中运用“中和”的理念，追求言行在时机、氛围等方面的恰如其分，不失礼、不失态、不偏激。用俗话说，“中庸”则大致相当于“看菜吃饭、量体裁衣”或“到什么山上唱什么歌”。“中庸”或“中和”的理念还可以超越人伦的领域，运用到人与自然关系上：人们通过对自然界万物生长与四时变化规律的领悟和顺应，能“赞天地之化育”，达到“天人合一”的境界。这就是《中庸》中所说的“致中和，天地位焉，万物育焉”。
儒家认为，在人伦日用中做到“中庸”，即行所当行、止所当止，是一个极高的境界，需要“究天人之际、通古今之变”、“道通天地有形外，思入风云变态中”——对自然、社会和人生的运行规律、运行法则有深刻的体验和把握。这不是一般人能够达到的。在孔子看来，行“中庸之道”至少需要做到四点，即“毋意，毋必，毋固，毋我”，也就是破除种种思维定势和主观成见，通权达变、相时而动。为此，孔子在回答其弟子关于什么是“仁”、什么是“义”、什么是“礼”、什么是“孝”等基本伦理问题时，总是避免给出概念化、程式化的答案，而是根据不同弟子的气质禀赋和不同的言语情境，进行有针对性的说明和阐释。从教育学的角度说，这体现了孔子“因材施教”的教育理念；而从伦理学的视野观照，这就是他引导弟子追求“中庸”境界的具体实践。黑格尔曾因《论语》中缺乏概念和范畴的思辩而给予这部经典以至孔子本人相当消极的评价，其实，这恰恰体现了儒家伦理智慧的特色所在。
人们在特定的时空情境中生活，为人处世就需要“与时偕行”、因时制宜、因地制宜，努力破除种种教条主义、主观主义和形而上学的束缚，这样才能不断实现从必然王国向自由王国的跨越。这，可能就是儒家“中庸”思想带给我们的最大启示。（选自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列对划线句子中“这”的理解准确的一项是（）

阅读下面文字，完成后面题目。 
绵竹年画
绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的年画齐名，素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉，是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶。
绵竹年画内容丰富，类型多样。门画是绵竹传统年画的主要类型。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分。所谓大毛，就是在整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼、尉迟恭等武将，称武门神，将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅。二毛，即张贴于二门的文门神，画幅稍小于前者，多系求福、求喜、求富贵的内容。贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等。横披是人物众多、场面宏大的横幅画 卷，如《迎春图》《百子图》等。《迎春图》是绵竹年画横披的代表作，描绘了清朝绵竹迎春会盛况，展示了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，被专家学者称为清代的清明上河图。斗方多是讽喻性独幅小品，如《老鼠嫁女》《三猴烫猪》等。其他还有中堂（如《麻姑献寿》）、条屏（如《三国演义》）、木版拓片（都是名人字画，这是全国其他任何一种年画所没有的）等。现在随着社会发展，艺人们又创作出了一大批具有时代特色，符合现代人审美情趣的各式各样的新年画，深受人们的青睐。
绵竹年画绘画性强。它既承传了唐代手工绘制的风格，又继承了宋代雕版印刷的技术。在绘制时，和中国其他年画一样，首先要刻成线版。但是，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，最后完成全部靠手工彩绘，从不套色制作。彩绘过程，艺人们叫做“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”。经过不同艺人的手笔，年画呈现出不同的风格；同一个艺人绘制不同的年画 也会产生不同的趣味。这正是绵竹年画的绝妙之处。
绵竹年画设色单纯艳丽，强烈明快。年画艺人无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色：桃红、佛青、草绿、金黄……大红大绿，又热闹、又刺激，充满生机与活力。但在强烈的对比中，也讲究造意与和谐。艺人们常常用少量的复色穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。他们把多年来的配色经验，总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀：“深配浅、酽（浓）配淡，深浅酽淡要相间。”他们还借助同类色彩的深浅变化，来增加画面的节奏感、立体感。
绵竹年画的构图高度简练，在有限的画面上较合理地使用宾主、虚实、呼应、开合等对立统一法则，取得对称、均齐和别致的装饰意趣，构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。从武将文官到仕女童子，多不设或少设背景，那画面上的白纸，不是画面的割裂而是有机地联系着画中各部分，这种“取一而舍万千，明一而现千万”的大胆构想和处理，超越视觉范围，给人以自由驰骋的想象天地。
最后不能不说到“填水脚”，这是绵竹年画里最具特色的画法 。除夕之夜，为老板制作年画的工作都结束了，艺人趁收拾画案的片刻工夫，利用颜料碗里的金色，把剩下的颜色填在剩纸上，匆忙赶绘出几对门神，赶往夜市出售，赚点外快。在画“填水脚”时，艺人不受线条和颜色的约束，凭真功夫一气呵成，寥寥数笔；笔锋奔放 雄健，神韵十足，非高手不能为之。“填水脚”以它的天真、质朴、粗犷而成为绵竹年画中的珍品，深为艺术界称道。
如果有机会到绵竹年画博物馆参观，那各个时期琳琅满目的年画精品一定会让你大开眼界，流连忘返。
【小题1】下列对“绵竹年画的内容丰富，类型多样”的理解，不正确的一项是（    ）

阅读下面的文字，完成1—3题。

绵竹年画

绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的年画齐名，素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉，是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶。

绵竹年画内容丰富，类型多样。门画是绵竹传统年画的主要类型。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分。所谓大毛，就是在整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼、尉迟恭等武将，称武门神，将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅。二毛，即张贴于二门的文门神，画幅稍小于前者，多系求福、求喜、求富贵的内容。贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等。横披是人物众多、场面宏大的横幅画卷，如《迎春图》《百子图》等。《迎春图》是绵竹年画横披的代表作，描绘了清朝绵竹迎春会盛况，展示了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，被专家学者称为清代的清明上河图。斗方多是讽喻性独幅小品，如《老鼠嫁女》《三猴烫猪》等。其他还有中堂（如《麻姑献寿》）、条屏（如《三国演义》）、木版拓片（都是名人字画，这是全国其他任何一种年画所没有的）等。现在随着社会发展，艺人们又创作出了一大批具有时代特色，符合现代人审美情趣的各式各样的新年画，深受人们的青睐。

绵竹年画绘画性强。它既承传了唐代手工绘制的风格，又继承了宋代雕版印刷的技术。在绘制时，和中国其他年画一样，首先要刻成线版。但是，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，最后完成全部靠手工彩绘，从不套色制作。彩绘过程，艺人们叫做“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”。经过不同艺人的手笔，年画呈现出不同的风格；同一个艺人绘制不同的年画也会产生不同的趣味。这正是绵竹年画的绝妙之处。

绵竹年画设色单纯艳丽，强烈明快。年画艺人无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色：桃红、佛青、草绿、金黄……大红大绿，又热闹、又刺激，充满生机与活力。但在强烈的对比中，也讲究造意与和谐。艺人们常常用少量的复色穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。他们把多年来的配色经验，总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀：“深配浅、酽（浓）配淡，深浅酽淡要相间。”他们还借助同类色彩的深浅变化，来增加画面的节奏感、立体感。

绵竹年画的构图高度简练，在有限的画面上较合理地使用宾主、虚实、呼应、开合等对立统一法则，取得对称、均齐和别致的装饰意趣，构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。从武将文官到仕女童子，多不设或少设背景，那画面上的白纸，不是画面的割裂而是有机地联系着画中各部分，这种“取一而舍万千，明一而现千万”的大胆构想和处理，超越视觉范围，给人以自由驰骋的想象天地。

最后不能不说到“填水脚”，这是绵竹年画里最具特色的画法。除夕之夜，为老板制作年画的工作都结束了，艺人趁收拾画案的片刻工夫，利用颜料碗里的金色，把剩下的颜色填在剩纸上，匆忙赶绘出几对门神，赶往夜市出售，赚点外快。在画“填水脚”时，艺人不受线条和颜色的约束，凭真功夫一气呵成，寥寥数笔；笔锋奔放雄健，神韵十足，非高手不能为之。“填水脚”以它的天真、质朴、粗犷而成为绵竹年画中的珍品，深为艺术界称道。

如果有机会到绵竹年画博物馆参观，那各个时期琳琅满目的年画精品一定会让你大开眼界，流连忘返。

1．下列对“绵竹年画的内容丰富，类型多样”的理解；不正确的一项是                （    ）

      A．绵竹年画的内容有文臣武将、民俗民风、历史故事、讽喻小品、名人字画等。

       B．绵竹年画的类型有门画、大毛、二毛、三毛、斗方、横披、中堂、木版拓片等。

       C．被称为清代的清明上河图的《迎春图》场面宏大，是绵竹年画横披的代表作。

       D．年画艺人们与时俱进，在新时代又创作出了符合现代人审美情趣的各式新年画。

2．下列表述，符合原文意思的一项是                                                                    （    ）

       A．贴于大门之上，在整张粉笺纸上描绘的秦琼、尉迟恭等武门神和画幅稍小的文门神，属于绵竹年画中的门画。

       B．绵竹年画大量单纯艳丽、强烈明快的颜色与少量的复色构成了强烈的对比，但同时又显得适意与和谐。

       C．绵竹年画一般很少设背景，画面上的白纸，有机地联系着画中各部分内容，还给人以自由驰骋的想象天地。

       D．年画艺人们技艺高超，生活清贫，在一年工作结束后，都要利用余色余纸绘制“填水脚”去赚点外快。

3．根据原文内容，以下推断正确的一项是                                                             （    ）

       A．人们张贴年画，是为了御凶求安，护卫家宅以及求福、求喜、求富贵，跟贴春联一样。

       B．天津杨柳青、山东潍坊、江苏花桃坞的年画，在绘制时，都要先刻成线版，然后套色制作。

       C．不同艺人绘制的年画和同一个艺人绘制的不同年画风格都不相同，说明绵竹年画没有艺术标准。

       D．艺人们画的“填水脚”，如果能先勾线条，而且颜料充足，时间充裕，会显得更天真、质朴、粗犷。

阅读下面的文字，完成1—3题。

绵竹年画

绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的年画齐名，素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉，是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶。

绵竹年画内容丰富，类型多样。门画是绵竹传统年画的主要类型。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分。所谓大毛，就是在整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼、尉迟恭等武将，称武门神，将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅。二毛，即张贴于二门的文门神，画幅稍小于前者，多系求福、求喜、求富贵的内容。贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等。横披是人物众多、场面宏大的横幅画卷，如《迎春图》《百子图》等。《迎春图》是绵竹年画横披的代表作，描绘了清朝绵竹迎春会盛况，展示了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，被专家学者称为清代的清明上河图。斗方多是讽喻性独幅小品，如《老鼠嫁女》《三猴烫猪》等。其他还有中堂（如《麻姑献寿》）、条屏（如《三国演义》）、木版拓片（都是名人字画，这是全国其他任何一种年画所没有的）等。现在随着社会发展，艺人们又创作出了一大批具有时代特色，符合现代人审美情趣的各式各样的新年画，深受人们的青睐。

绵竹年画绘画性强。它既承传了唐代手工绘制的风格，又继承了宋代雕版印刷的技术。在绘制时，和中国其他年画一样，首先要刻成线版。但是，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，最后完成全部靠手工彩绘，从不套色制作。彩绘过程，艺人们叫做“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”。经过不同艺人的手笔，年画呈现出不同的风格；同一个艺人绘制不同的年画也会产生不同的趣味。这正是绵竹年画的绝妙之处。

绵竹年画设色单纯艳丽，强烈明快。年画艺人无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色：桃红、佛青、草绿、金黄……大红大绿，又热闹、又刺激，充满生机与活力。但在强烈的对比中，也讲究造意与和谐。艺人们常常用少量的复色穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。他们把多年来的配色经验，总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀：“深配浅、酽（浓）配淡，深浅酽淡要相间。”他们还借助同类色彩的深浅变化，来增加画面的节奏感、立体感。

绵竹年画的构图高度简练，在有限的画面上较合理地使用宾主、虚实、呼应、开合等对立统一法则，取得对称、均齐和别致的装饰意趣，构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。从武将文官到仕女童子，多不设或少设背景，那画面上的白纸，不是画面的割裂而是有机地联系着画中各部分，这种“取一而舍万千，明一而现千万”的大胆构想和处理，超越视觉范围，给人以自由驰骋的想象天地。

最后不能不说到“填水脚”，这是绵竹年画里最具特色的画法。除夕之夜，为老板制作年画的工作都结束了，艺人趁收拾画案的片刻工夫，利用颜料碗里的金色，把剩下的颜色填在剩纸上，匆忙赶绘出几对门神，赶往夜市出售，赚点外快。在画“填水脚”时，艺人不受线条和颜色的约束，凭真功夫一气呵成，寥寥数笔；笔锋奔放雄健，神韵十足，非高手不能为之。“填水脚”以它的天真、质朴、粗犷而成为绵竹年画中的珍品，深为艺术界称道。

如果有机会到绵竹年画博物馆参观，那各个时期琳琅满目的年画精品一定会让你大开眼界，流连忘返。

1．下列对“绵竹年画的内容丰富，类型多样”的理解；不正确的一项是

Ａ．绵竹年画的内容有文臣武将、民俗民风、历史故事、讽喻小品、名人字画等。

Ｂ．绵竹年画的类型有门画、大毛、二毛、三毛、斗方、横披、中堂、木版拓片等。

Ｃ．被称为清代的清明上河图的《迎春图》场面宏大，是绵竹年画横披的代表作。

Ｄ．年画艺人们与时俱进，在新时代又创作出了符合现代人审美情趣的各式新年画。

2．下列表述，符合原文意思的一项是

Ａ．贴于大门之上，在整张粉笺纸上描绘的秦琼、尉迟恭等武门神和画幅稍小的文门神，属于绵竹年画中的门画。

Ｂ．绵竹年画大量单纯艳丽、强烈明快的颜色与少量的复色构成了强烈的对比，但同时又显得适意与和谐。

Ｃ．绵竹年画一般很少设背景，画面上的白纸，有机地联系着画中各部分内容，还给人以自由驰骋的想象天地。

Ｄ．年画艺人们技艺高超，生活清贫，在一年工作结束后，都要利用余色余纸绘制“填水脚”去赚点外快。

3．根据原文内容，以下推断正确的一项是

Ａ．人们张贴年画，是为了御凶求安，护卫家宅以及求福、求喜、求富贵，跟贴春联一样。

Ｂ．天津杨柳青、山东潍坊、江苏花桃坞的年画，在绘制时，都要先刻成线版，然后套色制作。

Ｃ．不同艺人绘制的年画和同一个艺人绘制的不同年画风格都不相同，说明绵竹年画没有艺术标准。

Ｄ．艺人们画的“填水脚”，如果能先勾线条，而且颜料