（08年上海模拟）阅读下文，完成第1―6题。（21分）

瓷的中国心

瓷还有什么秘密吗？可能对只是浅浅地面对过它的人们来说，应该是还有一些的。譬如瓷的形制，看得出人们对于自然的依恋。譬如柳叶瓶，就像柳叶给人的感觉，这线条清新中总有些凄婉。这柳叶就不仅是对自然界的柳叶的临摹，而是因为柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味了。还有胆瓶，就有一对好联记着它的美好的：“拳石画临黄子久；胆瓶花插紫丁香”。还有海棠碗，曾见过唐越窑的一个海棠碗，那种雍容和大度，怎么看也感觉它只能出生在盛唐了。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有时细细想来，这四、五、六的区分，还是有心迹可寻的，那就是人心在渐渐变得细致了。就像唐诗和宋词那样，忽略不计和时时关心的内心特征区分得很充分。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最贴己的产物。古人对斗笠的依恋，其实就是对自然的依恋。问题是斗笠作为碗的形制，吃饭喝茶都不必扬起脖子就可以把碗中的饭和茶吃喝干净。不扬起脖子就可以保持正襟危坐的端庄，这是古人把斗笠作为碗的形制的又一种依恋的原因。还有譬如橄榄瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、抱月瓶、棒槌瓶、荸荠瓶，凤尾尊、鱼篓尊、瓜棱尊，苹果尊、萝卜尊，马蹄杯、菊瓣盘、梨壶、秋叶洗，真是举不胜举，中国瓷在和自然的因缘上，实在是密不可分。

还譬如瓷的釉色。青花是对青色和花容的认同。青花之前，是先有单色釉。单色釉的单纯和清澈的美，是中国文化纯美境界的一种表达，或许也可以说，单色釉甚至比青花更接近瓷的本意。单色釉有燕支水、豇豆红。燕支也就是胭脂，从草中提炼出来，是古代女子用来抹口红的。宋词词牌“点绛唇”也是这个意思。豇豆红红中带紫，这种美色在自然界也就是豇豆才有，而这么美的颜色，瓷上还真有了。单色釉中黄鼬为贵，黄是帝王的颜色。藤黄是色彩中的名贵。而瓷让许多的黄都上了釉面。有意思的是鳝背黄，活脱是鳝背的黄色，只是这黄现今的鳝背上很难见到了。只有在野生的黄鳝背上才能见到了。瓷上的鳝背黄，黄釉中依稀可见墨纹和散点，而且这黄厚道和沉稳。物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。还有青色。青色可以说是瓷的本色。宋影青，釉上的划花，或是草或是鱼，都像真的活在水天之间。越窑是青瓷的重镇。晋时清峻，唐代肥润，之后真可以说是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨铭心的气色。譬如蚕豆青，从蚕豆的出落到最后的干枯，所有经历过的青色，在瓷上都留下了痕迹。最让人心动的大概是雨过天晴的那一种青色，那时最名贵的宋代汝窑的釉色，也是所谓秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，头上的天空永远让人敬畏，也永远让人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，临摹着雨过天晴的青色。

瓷对自然的依恋，还在于它关系着天意人心。哪怕一个瓷杯，也要经历七十二道工序。在景德镇每道工序都设专人制作。也就是说一件瓷器的完成，至少要经历七十二人之手。这在宋应星《天工开物》中有详细记载。然而这样的流水作业，还是少不了天意的参与。譬如釉色在烧制过程中的所谓“窑变”，这种釉色只能归之于天生地养。这样的釉色不能复制，是永远的唯一。宋代五大名窑中的哥窑，就是在烧制过程中，出现了冰裂的纹路，之后也就有了哥窑的冰裂面貌。高岭土是最好的瓷用土，而这种神奇的瓷用土，竟是在景德镇成为瓷都许多年后才发现的。它的出现，让景德镇成为名副其实的景德镇。瓷在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。譬如釉色，无一不在中国人的生活和风景里可以找到，譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中国人端庄谦和的模样完全一致。观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。中国瓷旷世无双，因为它团聚的是中国人“天人合一”的思想。

                （选自《解放日报》2007年7月3日）

1．“瓷还有什么秘密吗？”这里的“秘密”指得是                               

                   （2分）

2．“柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味”这句话中套用了宋代词人     

创作的词《             》中的句子。（2分）

3．下列说法不符合文意的两项是（      ）（4分）

A．从唐代到宋代，花瓣口的碗花瓣数量的变化，反映出中华民族的心理在渐渐变得细致了。

B．唐诗和宋词相比，“忽略不计和时时关心的内心特征区分得很充分”，意思是说，唐代的人观察和认识事物往往比较粗心。

C．生活中，人们喜欢“斗笠碗”的形制，是和追求“保持正襟危坐的端庄”心理一致的。

D．第二段中，“物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。”这句话中，隐含了作者对于当下人们的审美心理受外来文化的冲击变得杂乱、浮躁的忧虑。

E．宋代“哥窑的冰裂面貌”，实际上是在烧制过程中出现的“冰裂”纹路，也就是说是失败之作。

4．最后一段中，“观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。”这两句话显然是推测语气，其中加点的词表明推测的肯定程度有差异，试分析其原因，并说说这两句话在全文的作用。（6分）

5．为了说明中国瓷对自然的依恋，本文主要从哪几个方面来说明的？本文最突出使用的说明方法是什么？（3分）

6．读罢全文，谈谈你对“瓷的中国心”含义的理解。（4分，80字以内）

我们这个一向以诗歌国度为骄傲的民族到了今天，已经基本上与诗无缘了。除了教科书中的古典诗词和一些因时而变的所谓新诗，供孩子们形成概念外，大多数的读者，并不知晓也不关心今天中国诗人的存在与否，无论自何种角度，也看不到诗歌与当代中国社会生活相联系的证据。原因很简单，从生活样态和社会意识来看，经济头脑和市场逻辑的强力主导，使遣词造句、吟风弄月之事看上去纯属多余，从写作者或者说诗歌的发生状况来看，仍在不断发表作品的极少数从业者，已经日趋流落为边缘群体。

现代社会对诗歌荣誉、诗人地位的取缔已经是事实。关于诗歌的话题也就只能在所谓专业化的语境中自说自听——近三十年来，以“现代”、“国际化”为旗号的中国诗人们孜孜以求的，正是“个人”、“私人”和“纯诗”一类的东西，拒斥通俗，反对大众化审美，梦想与众不同的成就和价值，这本身就为诗歌的命运自设了陷阱。

我们从现有标本看到的，是从《诗经》到汉魏时期的古风、乐府这样一些带有先民原初思维特质的歌咏，是唐宋以来的诗体自觉及形式上的登峰造极。后世的人们，在将早期汉语固有的声韵和节奏逐步书面化、文本化的同时，渐渐游离了天然的性情流露和生命哀叹，又被儒道之类的政治文化辖制，成为千年不变的教化工具，即便屡屡出现反抗载道、逃离世俗、解放心灵的冲动，却终归是游戏性质的，在认识上，在精神层面则是宿命论的和停滞的。古代中国的诗歌，粗朴纯真，感时伤事，但少有对人的意识的深层观照，少有对精神世界的持续探求。

近世白话文运动的副产品之一就是所谓新诗的诞生。“新诗”似乎是一种基于思想浪漫而催化出的文体的浪漫——胡适、徐志摩、郭沫若这样一些典型人物大肆铺陈，为情造文，因时事造文，假思想之名造文，自由体翼然展翅。有人称此处发生了文化的断裂，其实非也。白话文运动也就是汉语的现代化，其功也许可比近代社会历史运动中的戊戌变法、辛亥革命和社会主义建设，因为只有少数人掌握的书写、表意系统，被空前地大众化了，文化的神秘与特权色彩被抹去，民主的曙光已经初现。但诗歌却很快停滞不前，原地踏步，再次脱离了读者大众。原因在于，新诗对体制有解放而无建设，基于语言的音韵节奏等特质的形式生命，涣散为七零八落的长短句，没有了任何抑扬抗坠、顿挫起伏，所谓“内在节奏”的形成也并无章法，诗人们只是率性为。最重要的是，新文化运动起初的精神动因——与呼唤民主、科学、自由，反对封建专制文化，吁求健康国民性等“五四”精髓共生的思想锐气，在诗歌中不仅未见光大，反而屡被强加的战祸与社会的癫狂所压制干扰，及至消弭不见了。百年间，扔掉了旧式枷锁的新诗人们，就其思想的僵化、意识的荒芜而言，其实仍旧是破衣烂衫，唯有一副看似放浪形骸的奇怪尊容而已。

由于上述的未完成状态或曰畸变，我们看到，今天的中国诗人们，的确是没有太多体面可言的。

（节选自殷实《语言和谐与价值和谐》，《读书》2012年第1期）

5．下列关于“新诗”的表述，不符合原文意思的一项是

       A．包括新诗在内的现代诗歌已经远离当代中国社会生活，主要是因为经济头脑和市场逻辑在当代生活样态和社会意识中占主导力量。

       B．新诗的没落与中国诗人“个人”“私人”化的追求，排斥通俗和大众化审美，企图非凡的成就与价值有密切关系。

       C．新诗作为自由体诗歌，有胡适、徐志摩、郭沫若等典型人物大肆铺陈，为情为事创作，真正实现了思想的浪漫和文体的浪漫。

       D．在白话文运动中产生的新诗，体制上有解放无建设，内容上与“五四”精髓共生的思想锐气却没有发扬光大。

6．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

       A．中国曾是以诗歌为骄傲的国度，而今天的人们基本与诗歌无缘，以至写诗的人逐渐沦落为边缘群体。

       B．今天的孩子们对诗歌形成概念一般是依靠教科书上出现的古典诗词和一些所谓的新诗而已。

       C．现在大多数读者既不知道又不关心当今中国诗人的存在与否，也不见诗歌与当代社会生活的紧密关联。

       D．从诗歌的传承与发展历程来看，诗歌一旦变得书面化、文本化，就失却了天然的性情流露和生命哀叹，一直充当教化工具。

7．根据原文内容，下列推断不正确的一项是

       A．如今诗歌荣誉和诗人地位已被现实社会所排斥，有关诗歌的话题也只限在专业化的小圈子里传播，很难在更广阔的领域引起共鸣。

       B．从《诗经》到汉魏时期的古风、乐府再到唐宋以来的中国古代诗歌，大多数缺乏对人的意识的深层观照和对精神世界的持续探求。

       C．因为只有少数人掌握的书写和表意系统的诗歌被空前地大众化了，文化的神秘与特权色彩被抹去，所以给新诗带来希望的曙光。

       D．今天的中国诗人们没有太多体面可言，这与诗歌发展的先天性不足、商品经济社会的特殊现状以及诗人本身等诸方面的因素有关。